Följande artikel innehåller referenser till ett hatbrott och missbruk.

Under hela sin karriär har den här skådespelaren gjort sig ett namn och spelat ihärdiga, avvikande karaktärer – och som förvandlingen av Hilary Swank från barndom till 47 antyder, kan hennes stålsatta anda ha börjat som barn. 2018 berättade stjärnan för The Guardian att hon ”kände sig som … en outsider” när hon växte upp i Bellingham, Washington, där hon ”kom från vad folk uppfattade som fel sida av spåren.”

?s=109370″>

Den dubbla Oscarsvinnaren ”växte upp i en trailerpark … med inte mycket pengar”, som hon tidigare berättat för Emanuel Levy, men hon fann en känsla av släktskap och validering i böcker och filmer. Karaktärer gav Swank en flykt, men hon ville inte bara njuta av dem, hon ville förkroppsliga dem – ett skådespeleri gav henne en inkörsport att göra det. ”Det var naturligt att jag blev skådespelerska”, förklarade hon en gång för Hello! tidningen, ”eftersom jag längtade så mycket efter att vara de andra människorna, eller åtminstone att spela dem.”

Som beskrivits av The Guardian njöt Swank av sin första skådespelarroll i grundskolan, där hennes ”djupa, raspiga röst” gav henne rollen som Mowgli i en produktion av ”Djungelboken”. Hon kom djupt in i konsten efteråt, samtidigt som hon åtnjöt viss formativ framgång som en skicklig idrottare. Som tonåring var Swank en triumferande simmare som tävlade i både delstatsmästerskap och junior-OS. Skådespeleriet fortsatte dock att kalla på henne, och Hilary Swank följde efter.

En tonåring Hilary Swank slog till i Hollywood

Vid 15 år flyttade Hilary Swank till Hollywood med sin mamma för att förfölja sina skådespelardrömmar. Enligt The Guardian hade de ”bara $75 i besparingar och spenderade två månader på att leva utanför sin bil” för att förverkliga tonåringens drömmar. ”Min mamma trodde verkligen på mig”, sa hon till tidningen, ”och hennes tro fick mig att tro på mig själv.” Vilket är det bästa, med tanke på att det måste ha känts ett tag som om ingen annan gjorde det.

Den unga väntande stjärnan hade skrivit in sig på South Pasadena High School, där hon kämpade för att känna sig ”sett eller förstådd”, och kände till och med att lärarna inte ville ha henne där, enligt TimesLeader.com. Hon hoppade så småningom av, men inte innan en lärare försökte krossa hennes drömmar genom att fråga henne (via The Guardian), ”När ska du ge upp din hobby?” Men tonåringen vägrade att lägga ner sina ambitioner, och med kärleksfullt stöd från sin mamma började hon få jobb.

”Min mamma ringde en byrå och sa,”Min dotter är skådespelerska och hon är vacker och du borde se henne.” Och det gjorde de”, sa Swank till Los Angeles Times redan 1999. ”Jag läste en McDonalds-reklam. De signade mig och jag var med dem i fem år.” Hon fick sedan ett par fantastiska tidiga roller, och gjorde framträdanden i ett par avsnitt av filmer som blev tv-program som ”Harry and the Hendersons”, såväl som i sitcomen ”Growing Pains”. Det var en början.

Byggstenarna i hennes karriär

Personligen och professionellt kom några enorma vändpunkter i Hilary Swanks förvandling runt hennes 18-årsdag. Till att börja med blev den unga spirande stjärnan kär i ”kärlek vid första ögonkastet” med sin blivande man, Chad Lowe, när hon deltog i ”en fest med Leo DiCaprio”, enligt en intervju med People. När deras romantik blomstrade, började Swanks karriär också värmas upp när hon fick roller i ensemblens tonårsshow ”Camp Wilder” – tillsammans med stigande stjärnor som Jared Leto och Jerry O’Connell – samt kultkomedifilmen, 1992:s ”Buffy the Vampyrdräpare.”

Påminnande om den ”stressande” upplevelsen av att filma de två projekten samtidigt, förklarade Swank för Collider hur att filma ”Camp Wilder” på dagen och ”Buffy” på natten var ”kul, men … inte heller.” Att prata med Yahoo! Underhållning, hon utvecklade att, oavsett, hon ”levde det höga livet” och njöt av sin nya karriär – men det fanns också en stor press att leva upp till verkligheten i hennes dröm. ”Jag var helt nervös eftersom jag inte ville stöka till,” sa Swank.

”Buffy” var något av en kritisk och kommersiell katastrof när den släpptes, men den har sedan dess fått en betydande kultfanbas. Swanks skarpa skildring av en salt Valley Girl förblir en framstående av den hippa 90-talsensemblen, även om motspelaren Donald Sutherland uppenbarligen rådde henne att ”agera mindre med pannan” under den, enligt The Guardian. Det är uppenbart att hon inte tog rådet, eftersom Swanks fräcka pannaskådespeleri perfekt saltar varje scen hon serverar den i.

Hilary Swank sparkade i ledningen

Efter att ha rönt framgång i biroller lämnade Hilary Swank tonåren bakom sig med sin första huvudroll: Som en motståndskraftig kampsportutomstående – och dubbeldenimentusiast – Julie Pierce i 1994 års ”The Next Karate Kid”. Karaktären skulle vara den första att trycka in Swank i sin karriärs komfortzon. Som hon en gång sa till The Guardian, hon ”älskar[s] människor som håller ut genom motgångar”, och av allt att döma återspeglar hennes mest framgångsrika karaktärer det, inklusive Julie.

Karaktären var tvungen att driva igenom personliga trauman och känslan av att vara missanpassad inom sitt samhälle för att bli en karatemästare. Liksom många av hennes roller som kommer, förberedde Swank sig rigoröst för delens fysiska karaktär. Enligt Movieweb tränade skådespelaren tang soo do och tränade mellan två och fem timmar varje dag under förproduktionen. ”Jag vaknade med blåmärken och öm hela tiden,” sa Swank till Chicago Tribune vid den här tiden. ”Men jag vill fortsätta träna för jag känner mig riktigt säker nu.”

Uppenbarligen fick folket bakom ”Beverly Hills, 90210” inte memoet att Swank nu var en legitim karate-tungviktare och förmodligen inte att leka med. Efter att ha blivit cast som ensamstående mamma för den åttonde säsongen av tonårssåpan, blev hon utan ceremonier borttagen från skådespelaren efter att fans skrev in för att klaga på hennes karaktär, per Stuff. ”Jag var förkrossad”, sa Swank till The Sydney Morning Herald 2007. ”Jag tänkte, om jag inte är tillräckligt bra för ’90210’, så är jag inte tillräckligt bra för någonting.”

En 9021-oh-no ledde till Oscar-guld

Liksom karaktärerna hon älskar så mycket, drev Hilary Swank igenom motgångar och kom ut på andra sidan bättre för det. Som beskrevs av The Sydney Morning Herald, kan förlora sin ”Beverly Hills, 90210”-spelning ha krossat henne, men det ledde också till att stjärnan fick roll i Kimberly Pierces indiehit ”Boys Don’t Cry” från 1999. Swank skildrar den sanna historien om Brandon Teena, en transsexuell man som mördades på grund av sin identitet, och fördjupade sig i karaktären. För att fullt ut förstå och leverera efter hennes prestation levde hon medan hon presenterade som man i fem veckor.

När hon gjorde det upptäckte hon att människor behandlade henne mycket annorlunda, och inte till det bättre. ”Jag insåg inte hur det var att vara ute i världen som någon som folk inte kan definiera”, sa hon till Los Angeles Times. ”Det är en väldigt ensam plats.” År 2000 gav hennes framträdande henne priset för bästa skådespelerska vid Oscarsgalan, där hon använde sitt tacktal för att föreslå: ”Jag ber för dagen då vi inte bara accepterar våra olikheter, utan … firar vår mångfald.”

Swank tog emot utmärkelsen i en bronserad Rudolph Duke-klänning som svepte in skådespelarens kropp som en polerad kokong som hon hade tryckt igenom sina skådespelarvingar när hon fick sitt pris. Robust men feminin, den komplimenterade Swanks perspektiv som artist. Och det gav också designern en chans att spela mot vad Duke kallade ”skönhetsparaden av Barbie-dockor” till The New York Times.

Om du eller en nära och kära har upplevt ett hatbrott, kontakta VictimConnect Hotline per telefon på 1-855-4-VICTIM eller via chatt för mer information eller hjälp med att hitta tjänster som kan hjälpa dig. Om du eller någon nära och kära är i omedelbar fara, ring 911.

Hilary Swanks experiment efter Oscar

Efter sin första Oscarsvinst kände Hilary Swank press att leva upp till löftet om utmärkelsen och undrade: ”Var ska jag ta vägen härifrån?” enligt Sydney Morning Herald. Svaret verkar vara att experimentera. Hon höjde på ögonbrynen genom att spela huvudrollen i den skumma katastroffilmen ”The Core”, men hon valde också intressant arbete med respekterade filmskapare som Chris Nolan för ”Insomnia” samt Sam Raimi för ”The Gift”.

Som påpekats av Marie Claire, var det runt den här tiden som ett mönster uppstod i den sorts grymma roller som Swank valde – att göra ”en karriär av att spela karaktärer vars läppar riskerar att bli överhängande blodighet.” Ovanpå ”play[ing] en misshandlad fru” i ”The Gift”, skildrade hon också ”en no-nonsense detektiv” i ”Insomnia”, där hon rockar ”en blodig läpp” för ett antal scener. Det är ett konstigt specifikt sätt att bli typcast, men det komplimenterade Swanks önskan att vilja ”ändra[e] hur folk ser kvinnor” — ger tuffa alternativ till normen.

Skådespelaren sa till Emanuel Levy att hon alltid har drivits av att bli ”tagen på allvar, om att inte bara ses som en tjej.” Istället för att spela ”ögongodis” eller ”flickvän”-roller har hon länge varit attraherad av roller som visar ”det finns styrka i att vara fysiskt stark eller leva ditt liv som du vill.” Swank utforskade dessa aspekter inte bara i sina framträdanden, utan också på röda mattan, där hon stolt flexade komplexiteten i sitt kön i utseende så härligt tjejigt som de kunde vara tuffa och dynamiska.

Miljonbebisen fick tillbaka

Hilary Swank gick in i trettioårsåldern med välstånd: Hennes andra Oscarsvinst, som hon fick för sin insats i Clint Eastwoods boxningstragedi ”Million Dollar Baby”. Liksom flera av hennes skådespelarspelningar tidigare krävde hennes inställning till karaktären att hon skulle komma djupt in i rollen, och hon ”levde, sov, åt, andades och drack boxning” medan hon förberedde och filmade Oscar-succén, som hon sa till PopEntertainment .com.

Efter att ha fyllt på för rollen ”fick hon upp 19 kilo muskler” – trots att hon bara blev ”ombedd … att gå upp tio” – och utstod ett rigoröst träningsschema som krävde att hon tränade cirka fyra timmar per dag, sex dagar i veckan . Det gjorde hennes framträdande mer trovärdigt, men som ”Boys Don’t Cry”-regissören Kimberly Pierce sa till Entertainment Weekly, drog den också på stjärnans fysiska styrka som artist. Särskilt hennes ”protean förmåga att transformera.”

Till Oscarsceremonin 2005 fortsatte Swank sin beslutsamhet att visa upp alternativa kvinnlighetsfirande med en käftslös Guy Laroche-klänning med en dramatisk omvänd V-ringning. Beslutet att blixtrar hennes muskulösa rygg – i motsats till en mer traditionellt feminin aspekt som hennes ben eller dekolletage – var glatt subversivt: en mästares magra flex. Men i klassisk Swank-form var klänningen fortfarande glittrig och glamorös nog att få svimmar från modeuppsättningen. Klänningen hyllades av publikationer som Vogue och Variety som en av de bästa som någonsin burits på Academy Awards röda mattan i många år framöver.

Inne i Hilary Swank och Chad Lowes skilsmässa

Trots sina professionella prestationer hanterade Hilary Swank tyvärr personliga problem bakom kulisserna. Ett år efter hennes andra Oscarsvinst tillkännagavs det att hon och maken Chad Lowe skulle skiljas efter åtta års äktenskap, efter en rättegångsseparation tidigare samma år, per Today. Vissa butiker, som The Hollywood Reporter, föreslog att skilsmässan kan ha förväntats med tanke på att Swank glömde att tacka Lowe i tacktalet för hennes första Oscar.

Men sanningen var uppenbarligen mycket mer komplicerad än bara ett fumligt tal. En TimesLeader.com-intervju med Swank antydde att stjärnans framgång hade överskuggat Lowes, med hennes sa: ”Jag tror bara att det är sällsynt att hitta den personen som inte är hotad [by your good fortune]Under tiden, i en intervju med Vanity Fair, avslöjade Swank att Lowe hade upplevt problem med ”substansmissbruk”, vilket hade orsakat vad butiken beskrev som en ”erosion av förtroende” mellan de två.

När han pratade med Larry King 2007, kontrade Lowe sin exfrus kommentarer genom att uttrycka hur ”besviken” han var över att hon kände ett behov av att offentligt dela hans kamp med missbruk. Han föreslog också att han aldrig kände sig i skuggan eller tyngd av hennes framgång, utan ”var alltid väldigt, väldigt stolt över henne”, enligt CNN – även när hon glömde honom i sitt tacktal. Han tillade, ”Jag tyckte synd om henne… Jag kände för henne mer än jag kände för mig själv.”

Om du eller någon du känner kämpar med missbruksproblem finns hjälp att få. Besök Webbplats för förvaltningen för narkotikamissbruk och mentalvård eller kontakta SAMHSA:s nationella hjälplinje på 1-800-662-HELP (4357).

Hon serverade floppar med optimism

Hilary Swank, som alltid var optimist, reflekterade för In Style att medan andra kan ”se på skilsmässa som ett misslyckande”, såg hon istället sin relation med Chad Lowe ”som 14 år av framgång” (via Digital Spy). Hon närmade sig också sin karriär med en liknande ljus bit av optimism och förklarade för Female.com.au 2006 att hon ”aldrig var en snobb” om det arbete hon tog på sig, och inte heller uppehöll hon sig vid några upplevda misslyckanden. Istället närmade sig stjärnan ”allt som helst [she] gjorde” – även de dåliga sakerna – som ”en möjlighet att lära sig.”

Tyvärr för Swank var resten av trettioårsåldern troligen en enorm möjlighet att lära sig eftersom hon hade en mycket ojämn karriär. Medan filmer som tårpressaren ”PS I Love You” och den övernaturliga thrillern ”The Reaping” var mer uppenbara i sin potentiella dud-natur, till och med avancerade filmer som Brian De Palmas ”The Black Dahlia” och den tragiska flygbiografen ” Amelia” möttes mest av stön.

I sin recension av ”PS I Love You” 2007 ansåg USA Today att det ”ha[d] inte varit ett bra år” för skådespelaren, där publikationen frågade: ”Vad ska en tvåfaldig Oscarsvinnare göra? Skaffa en ny agent, kanske.” Ironiskt nog dejtade hon honom. Marie Claire sa att stjärnan var i ”ett nytt förhållande” med John Campisi, hennes CAA-agent. De två dejtade i fem år innan de bröt upp 2012.

Hilary Swank blev en punchline

Liksom hennes karaktärer har Hilary Swank alltid hittat ett sätt att ta sig fram genom livets olika hinder, och hennes stil har konsekvent speglat det faktum. När hennes filmkarriär såg ut att bli svag, fick skådespelarens garderob henne att lysa på röda mattan, oavsett. Oavsett om det var det lilla guld- Calvin Klein-numret hon glimmade i vid Elles Women in Hollywood-evenemang 2010 (bilden ovan), eller den grekiska Donna Karen-klänningen som tog på sig vid premiären av ”Conviction”, Swank verkade glödande och trotsig: en titan som profeterar sin egen. hoppfull comeback.

Tyvärr var det fortfarande en liten stund kvar, eftersom kritiker fortsatte att klia sig i huvudet över Swanks nedåtgående karriärbana. Entertainment Weekly, till exempel, påpekade att den flerfaldiga pristagaren har ”ett virtuellt monopol på roller som kräver smutsiga kvinnor som inte tar något käft”, vilket fick dem att fråga: ”Varför skulle hon gå med på att spela offret i en prålig, trasig kvinnlig film som ”The Resident?” I sin recension av malariafilmen ”Mary and Martha” anklagade IndieWire filmen för att ”spela”[ing] som en dramatiserad välgörenhetsinformationsreklam” och kallade den ”ett annat brett felsteg” av den dubbla Oscarsvinnaren.

Precis när hon var som lägst karriärmässigt visade ”The Office” ett löpande skämt i ett avsnitt, som frågade om Swank var het eller inte. Förståeligt nog var stjärnan inte road. ”Det gör verkligen en otjänst,” sa hon till Time 2010 som svar. ”Det finns så mycket mer i livet än att se ut på ett visst sätt.”

Hilary Swanks tillfälliga uppehåll

Om det någonsin fanns en bra tid för Hilary Swank att ta lite tid för att kalibrera om, så var det i mitten av 2010-talet. I slutet av 2014 tog stjärnan ett steg tillbaka från sin karriär för att hjälpa till att ta hand om sin pappa, som fick en lungtransplantation. Per Health, skådespelaren ”trodde först att hon skulle ta ett år ledigt”, men ”slutade ta tre år” så att hennes pappa kunde återhämta sig helt. 2015 berättade hon för HuffPost Live att möjligheten gav stjärnan en chans att reparera sin relation, efter att ha levt åtskilda från varandra i sin ungdom. Hon förklarade (via The Guardian), ”Det finns inget jag vill göra mer än att vara med min pappa i denna tid av nöd.”

Innan hon började tacka nej till roller njöt Swank av en imponerande prestation i ALS-dramat ”You’re Not You”. I sin recension av filmen applåderade The Hollywood Reporter att Swanks ”känslomässigt och fysiskt engagerade prestation” var en påminnelse om att ”få agerar[ors] lida så rörande på skärmen som [her].”

Dessa roller kan se henne som bäst, men de kan också vara känslomässigt påfrestande. Lyckligtvis kunde hon slänga av sig vikten av några av dessa roller med en cameo i Fergies musikvideo från 2014 till ”LA Love (La La),” där Swank shimmy-shakade till melodin. ”Att bo i LA är inte så här,” klagade Uproxx på den jublande Day-Glo partybussvideon. Men för en toppsäker Swank – som når sina bästa år, känner sig utvilad – kan det vara…

Hon mådde häftigt när hon var 40

När hon kom in i fyrtioårsåldern, erkände Hilary Swank att hon var ”riktigt exalterad” över att göra det, eftersom hon hade observerat att hennes vänner som var över 40 ”var mer säkra på vem de var som kvinnor.” Hon var likaså ivrig att omfamna sina ”ofullkomligheter och … stökighet” som de hade, och sa till Independent: ”Alla saker som de brukade oroa sig för föll bara på vägen.” Detta kan förklara hennes något röriga tidslinje för förhållandet: Att känna sig själv bättre kan också innebära att man vet vad man vill ha av en partner också. Varför kompromissa?

2015 började hon dejta tennisproffset Ruben Torres, och de två förlovade sig ett år senare. Men som rapporterats av Daily Mail varade förlovningen bara några månader innan paret splittrades. Ändå gick hon vidare snabbt nog. 2018 postade Swank ett glädjefyllt Instagram-inlägg om sitt ”förtrollande” bröllop med ”mannen av [her] drömmar,” social venture-entreprenören Philip Schneider. Enligt The Hollywood Reporter, ”blev paret upp på en blind date” och förlovade sig sedan 2016 när de var på semester i Colorado.

Professionellt var Swank också på väg att hitta sina fötter igen. Hon slog sig samman med Helena Bonham Carter för att ”uppliva” det som The Washington Post beskrev som ”det annars torra juridiska dramat”, ”55 steg”. Intressant nog kom hon också i full cirkel i sin karriär genom att spela mot sin ”Buffy the Vampire Slayer”-medspelare, Donald Sutherland, i Danny Boyle-serien ”Trust”. Förhoppningsvis kritiserade han inte hennes pannaspel den här gången.

Sartorial framgång: Cyborg-upplagan

För Hilary Swanks nästa evolution kunde hon ge en gåva till sitt förkrossade tonårsjag. Enligt Radar ska skådespelaren ”vägra[ed] ett erbjudande till gäststjärna” i vad som har uppfattats som den bedrövligt misshandlade ”BH90210” – en meta-reboot av den klassiska tonårssåpan som få till synes ville ha, och särskilt inte Swank. Istället fortsatte stjärnan att välja en blandad påse av framträdanden, inklusive en röstskådespelare i ”BoJack Horseman” och medverkar i sci-fi-filmen ”I Am Mother”.

Själva filmen var en tyst hit på Netflix, där den fick beröm från The Verge för att ha utforskat det märkliga bandet mellan en robotmamma och ett artificiellt dräktigt barn med massor av ”häpnadsväckande avslöjanden”. Swank för sin del klarade av att inte vara ”ett stort sci-fi-fan” för Uproxx, men hon klev oavsett genren för filmpremiärens röda matta. Genom att vagga en smält tvådelad Azzedine Alaïa-klänning med håret bakåt som Ellen Ripley i ”Alien Resurrection”, visste Swank hur man nickar till genren utan att behöva älska den, enligt Just Jared.

Visst, genrefilmer verkade vara en solid passform för stjärnan, vars ”tvetydiga kroppslighet”, som The New York Times uttryckte det, ofta blev underutnyttjad. 2020 förstod den kontroversiella skräckthrillern ”The Hunt” uppdraget och gav Swank en roll där hon njöt av en dynamisk showdown-scen som krävde sju månaders träning för ”[seven] minuter av strid”, enligt nyhetsbrevet. Det finns säkert en mördande actionroll som väntar på stjärnan, någonstans…

Hilary Swank om att gå framåt och se tillbaka

På något sätt har Hollywood förblivit lite förvirrad över var och hur man får ut det mesta av Hilary Swanks sällsynta talanger. 2020 ledde hon ett annat tyst Netflix sci-fi-fordon – Mars-expeditionsserien ”Away” – bara för att den skulle ställas in efter bara en säsong, enligt IndieWire. Samtidigt blev hennes tur i den lågbudget erotiska thrillern ”Fatale” panorerad av kritiker, med utloppet som kritiserade filmen för att den var ”nötig” och helt enkelt ”en dålig film”.

Kanske sättet att gå framåt var att Swank såg till sitt förflutna? I slutet av decenniet reflekterade skådespelaren över sin roll ”Boys Don’t Cry” genom att föreslå Variety att rollen idag med rätta skulle vara öppen för den växande gemenskapen av öppet ”transaktörer som uppenbarligen skulle ha mycket mer rätt. för rollen” — den typ av möjligheter på skärmen som inte nödvändigtvis fanns i Hollywood vid tiden för filmen från 1999. Samtidigt, med den överraskande framgången för ”The Karate Kid”-rebootserien ”Cobra Kai”, var fansen ivriga att se Swanks Julie Pierce hoppa tillbaka i sina dubbla denims för showen.

Men var det möjligt? När hon pratade med Uproxx, erkände skådespelaren att hon ”inte ens visste” att showen existerade, men tyckte att populariteten för ”Cobra Kai” var ”ganska fascinerande”. Som exekutiv producent Jon Hurwitz sa till Fandom 2021, kunde teamet inte säga om eller hur karaktären skulle eller kunde återvända, men att de alltid ”välkomna frågan” om Julie någonsin kommer att göra det. De och alla som tittar på Netflix-programmet också.

LÄMNA ETT SVAR

Vänligen ange din kommentar!
Vänligen ange ditt namn här