Det är svårt att hålla med om det vanliga klagomålet att det inte finns några originalidéer kvar i Hollywood. År 2018 rapporterade Den of Geek att det inte fanns färre än 142 uppföljare, nyinspelningar eller omstart i verken. Knappt en månad går utan att tillkännage ännu en superhjältehistoria. Och på listan över Amerikas högsta intäkter från de tio bästa filmerna från 2021 som publicerades halvvägs genom året, var bara en, ”Raya and the Last Dragon”, inte baserad på en befintlig egendom.

Naturligtvis är det inte bara biobesökarna som är desperata efter att se en ny idé vid multiplexen som blir frustrerade över en sådan brist på fantasi. Flera skådespelare, producenter och regissörer har tagit sikte på Tinseltowns återvunna tillvägagångssätt, särskilt när det gäller att starta om en hit som de tidigare haft en hand i.

Från sci-fi-ikoner till slasherlegender, här är en titt på 14 stjärnor som inte hade några betänkligheter om att slänga filmerna som vågade försöka förbättra sina original.

Gene Wilder brydde sig inte om Tim Burtons ”Charlie and the Chocolate Factory”

Den sena komiska legenden Gene Wilder prydde otaliga Hollywoodklassiker under sin decenniumomspännande karriär. Men för många kommer han alltid att vara den lysande excentriska, och i huvudsak barnmördande, chokladfabriksägaren under 1971 års ”Willy Wonka”.

Mer än tre decennier senare bestämde sig Tim Burton för att väcka Roald Dahl -historien till liv igen med en ny titel, ”Charlie and the Chocolate Factory”, och naturligtvis en ny Wonka, Johnny Depp. Tyvärr, för många av dem som hade vuxit upp med originalet, ansågs de två vanliga brottsliga partnerna ha onödigt trasslat till perfektion. Och för mannen som hade antagit titelrollen första gången var deras omstart inget annat än en travesti.

Innan filmen ens hade släppts sa Wilder till The Telegraph (via Gothamist): ”Det är bara några som sitter och tänker” hur kan vi tjäna mer pengar? ” Varför skulle du annars göra om ”Willy Wonka?” Jag ser inte poängen med att gå tillbaka och göra det igen. Jag gillar Johnny Depp och jag uppskattar att han har sagt på skivan att mina skor skulle vara svåra att fylla. Men jag vet inte hur det kommer att bli. Just nu är det enda som tar bort en del av detta för mig att Willy Wonkas namn inte finns i titeln. ”

Michael Caine tror att Jude Laws ”Alfie” var felaktig

Vi skulle vilja ha varit en fluga på väggen nästa gång Michael Caine såg Jude Law efter sin uppriktiga pratstund med The Independent 2009. Även om han var vän med ”Primrose Hill” -alumnen-hade paret medverkat i en nyinspelning av ”Sleuth” två år tidigare – den brittiska skådespelarlegenden tänkte inte två gånger på att planera sin tur i 2004 års ”Alfie”.

Caines prestation som London -playboy i originalet från 1966 hade hjälpt till att cementera hans rykte som en av decenniets mest charmiga ledande män. Men den tvåfaldiga Oscar-vinnaren ansåg att hans yngre uppstickare saknade oskyldigheten som gjorde att hans karaktär kunde komma undan med allt hans kvinnofyllande. Han sa: ”I slutet av filmen säger Alfie:” Vad handlar det om? ” Men i samma stund som Jude går vidare ser du en ung man som vet exakt vad allt handlar om. ”

Efter att ha hävdat att hans uppfattning om den titulära karaktären var mycket mindre självmedveten, fortsatte Caine, ”Jude, som var så vetande, såg ut som att det var avsiktligt och det blev skumt istället för roligt. Det blev bara någon kille som inte bryr sig om kvinnor, han bara skruvar dem och lämnar dem – en manlig chauvinistisk gris, men med kunskap. Jag spelade en oskyldig manlig chauvinistisk gris. ”

Kirsten Dunst hävdar att ”Spider-Man” -filmerna ”mjölkar kon för pengar”

Ögonbrynen höjdes 2010 när det avslöjades att bara tre år efter att Sam Raimis Spider-Man-trilogi avslutades skulle den webbade superhjälten få en annan ursprungshistoria, bara den här gången med Andrew Garfield i huvudrollen istället för Tobey Maguire. Men efter nedslående avkastning för 2014 års ”The Amazing Spider-Man 2” verkade Peter Parkers filmiska äventyr ha tagit sitt slut.

Emellertid höjdes dessa ögonbryn ytterligare ytterligare bara ett år senare när nyheter kom fram att Spider-Man skulle få omstartbehandling igen. Den släktingen okända Tom Holland fick huvudrollen vid detta tillfälle och retade karaktären med en cameo under 2016 ”Captain America: Civil War” innan han framförde sitt eget fordon, ”Homecoming”, 2017. Samma år talade Kirsten Dunst ganska mycket för alla med superhjältetrötthet under en intervju med Marie Claire.

Dunst, som hade skildrat kärleksintresset Mary Jane i 00-talets tre Spider-Man-filmer, berättade för tidningen: ”Vi har gjort de bästa, så vem bryr sig? Jag tycker,” Du gör allt du vill. ’ De mjölkar bara den ko för pengar. Det är så uppenbart. Vet du vad jag menar? Bara några veckor tidigare hade skådespelaren sagt till Variety: ”Alla gillar vår Spider-Man. Kom igen, har jag rätt eller vad? Lyssna, jag skulle hellre vara i de första än de nya.”

Direktören för originalet ”Space Jam” beskriver ”Space Jam: A New Legacy” som en ”ointressant röra”

”Space Jam” -regissören Joe Pytka höll verkligen inte tillbaka när han tillfrågades om hans åsikt om omstart 2021, vilket fick LeBron James att samarbeta med Looney Tunes bästa för att besegra en skurk AI ”En ointressant röra” var kanske den vänligaste kommentaren octogenarian gjort om ”A New Legacy” till TMZ.

Pytka hävdade att han behövde fem försök för att avsluta Malcolm D. Lees blandning av live-action och animation, hävdade att James inte höll ett ljus för originalets baskethjälte Michael Jordan och beskrev soundtracket som ”obetydligt” innan han insisterade på att dess sortiment av biroller saknade stjärnkvaliteten hos Charles Barkley, Bill Murray och co.

Till och med den nya Bugs Bunny kunde inte undgå Pytkas vrede, med filmaren som sa: ”Han såg ut som en av de fluffiga dockorna du köper på en presentbutik på flygplatsen för att ta med ditt barn när din affärsresa har tagit för lång tid.” De flesta recensionerna tycktes stämma överens med Pytka’s, med dess Rotten Tomatoes -betyg som svävar strax under 30% -märket (lyckligtvis verkade James hantera kritiken bra). Men även om originalet fortfarande är en favorit för barn från 90 -talet, var det kritiska svaret inte så mycket mer glödande – dess RT -betyg ligger på bara 44%.

Angela Lansbury ifrågasatte behovet av remake av ”Beauty and the Beast”

Du skulle inte förvänta dig att Angela Lansbury, aka 90-talsstjärnan i ”Bedknobs and Broomsticks” och röst från Mrs Potts i animationen ”Beauty and the Beast”, börjar dissa en Disney-film. Men den transatlantiska nationella skatten gjorde just det efter att ha hört att den senare fick live-action-behandlingen.

Liksom många av oss som växte upp och tittade på ”Dumbo”, ”Cinderella” och ”Aladdin” i perfekt tecknad form, undrade stjärnan ”Murder She Wrote” högt om nödvändigheten av ett sådant projekt. Med hänvisning till nyinspelningen 2017 med Emma Watson, berättade Lansbury för Entertainment Weekly: ”Jag blev lite förvånad, naturligtvis. Jag tänkte” varför? Varför gör vi det här igen? ” Men jag antar att jag inte vet varför de gör det. Men de är det, och det kommer att bli intressant att se vad de gör med det. ”

Lansbury kastade sedan lite expertnyans på den nya versionen och tillade: ”Jag kan inte förstå vad de ska göra med det som kommer att bli bättre än vad vi redan har gjort. Och hur de gör det live – det kan visa sig vara väldigt underhållande och underbart. Det kommer inte att vara som den tecknade som vi gjorde. ” Men när hon hade svarat på frågan verkade skådespelaren ha övertygat sig själv om att det faktiskt kan vara en bra idé: ”Det är en av de berömda sagorna som är kända världen över av barn. Varför inte varför? ? Jag klandrar dem inte för att de gjorde det. ”

Ernie Hudson ansåg att omstart av ’Ghostbusters’ var ett misstag

”Vem ska du ringa?” Inte Melissa McCarthy, Kate McKinnon och co. om du är en av de många ”Ghostbusters” -fansen som ansåg att deras omstart av 80 -talsklassikern var sakreligiös. Ja, 2016 -komedin orsakade på något sätt mer kontroverser än hela Lars von Triers verk, med mycket av motreaktionen centrerad om att regissören Paul Feig vågade ha det spökaktiga laget som (chock! Skräck!) Allt kvinnligt!

Även det faktum att flera av originalets stjärnor gjorde komor kunde inte blidka de missnöjda. Tyvärr gav en sådan återvändare, Ernie Hudson, alla naysayers ännu mer ammunition fyra år senare i en intervju med Living Life Fearless. Skådespelaren sa, ”En omstart, för mig, betyder att du försöker göra filmen om. En annan version av vad vi redan gjorde. Och jag tror att det var ett misstag.”

Hudson, som spelade Winston Zeddemore i originalet och farbror Bill Jenkins mer än 30 år senare, tillade: ”Det var inte en fortsättning eller en förlängning av. Det var på något sätt ett annat universum där. Vet du vad jag menar? Det är liksom som oss, men det är vi men inte vi. ” Han fortsatte med att utarbeta att en omstart kommer med vissa frågor bifogade: ”Men som sagt, det kändes bara som en återberättelse av samma historia, vilket automatiskt orsakar jämförelser som du verkligen inte behöver göra.”

Chris Columbus beskriver omstart av ”Home Alone” som slöseri med tid

”Du är vad fransmännen kallar les inkompetenter”, säger Linny medvetet till sin bror Kevin i den frenetiska inledningsdelen av ”Home Alone”. Det är den typ av förolämpning som Chris Columbus mycket väl kan ha riktat mot Disney efter att nyheter kommit fram att Mouse House startade om sin festklassiker 1990.

Ja, det verkar osannolikt att filmaren kommer att teckna ett Disney+ -abonnemang för att se liknande Kenan Thompson, Pete Holmes och ”Jojo Rabbit” -skådespelaren Archie Yates med huvudrollen i den kommande versionen 2022, det är säkert. Samtidigt som han marknadsförde en annan julfilmfamiljfilm, ”The Christmas Chronicles 2”, 2020, berättade Columbus för Insider: ”Ingen kom i kontakt med mig om det, och det är slöseri med tid för mig. Vad är meningen?”

Columbus, som också tog regissörstolen för uppföljaren ”Home Alone 2: Lost in New York”, fortsatte: ”Jag är övertygad om att du inte gör om filmer som har hållit länge” Home Alone. ”You ’ kommer inte att skapa blixtar i en flaska igen. Det kommer bara inte att hända. Så varför göra det? Det är som att göra en måla-för-nummer-version av en Disney-animerad film-en live-actionversion av det. Vad är poängen ? Det har gjorts. Gör din egen sak. Även om du misslyckas sjukt, har du åtminstone kommit på något original. ”

”Child’s Play” -författaren Don Mancini nekade MGM att starta om sitt godkännande

För många lojala ”Child’s Play” -fans är Don Mancini lika integrerad i killer doll -serien som Chucky själv! Mannen skrev inte bara manus för de första sju delarna, han fungerade också som regissör för tre av dem och arbetar för närvarande också med en spin-off TV-serie. Men när MGM-United Artists bestämde sig för att de ville rädda den mördande rödhåriga från VOD-marknaden, gav Tyler Burton Smith i uppdrag att skriva manuset och Lars Klevberg med att ta regissörstolen.

Studion erbjöd Mancini en exekutiv producentkredit men han berättade i huvudsak för dem var de skulle skjuta den. Enligt Slate gick skräckmaestro på krigsbanan efter att ha hört nyheterna om att han var överskotts till kraven, och bad fans att dela nedsättande artiklar om nyinspelningen och regelbundet ta till Twitter att uttrycka sin missnöje.

Och sedan under ett framträdande på ”Post Mortem” [58:54] podcast som arrangeras av den vanliga Stephen King -samarbetspartnern Mick Garris, förklarade den missnöjda Mancini varför han hade blivit så sårad av snubben: ”Jag skapade karaktären och vårdade franchisen i tre jävla decennier.” UCLA -kandidaten hävdade också att hans erbjudande för exekutiv producent på filmen 2019 var en ihålig gest och tillade: ”De ville bara ha vårt godkännande, vilket jag strängt nekade dem … Det är inte bara en lönecheck. Det är väldigt personligt. MGM snurrar med det . ”

Lori Petty beskrev ’Point Break’ remake som ’dummaste sak’ hon någonsin hört

Lori Petty vägrade verkligen att dra några slag med sin åsikt om remissen ”Point Break”, trots att hon inte ens hade sett trailern, än mindre den färdiga filmen. På frågan av a Twitter följare vad hon tyckte om tusenåriga versionen, svarade skådespelaren, ”Ganska säker på att det är den dummaste idén i idéhistorien. Bigelow? Keanu? Swayze? Realllllllly?”

Det var en ståndpunkt att Petty, som framträdde som Keanu Reeves kärleksintresse Tyler i bromans 1991, upprepade i en chatt med The Hollywood Reporter, ”Jag tycker att det är det dummaste jag någonsin hört … Någon twittrade det här riktigt söta bild på mig från filmen, och det stod, ’Vad är det här för grisbräda av s ***?’ vilket är vad jag säger till Keanu, men det handlade om den nya filmen. Jag är som ’Seconded’. ”

Petty förklarade sedan att hennes chef hade ringt henne för att fråga varför hon var så kritisk. Stjärnan svarade helt enkelt, ”För det är tjurar ***! Det är några dumma *** där!” Och kritiker tycktes hålla med. 2015 -omstarten, som fick Teresa Palmer att ta sig an Pettys flickvän, har en ynka Rotten Tomatoes -poäng på bara 11%. Aj.

Dirk Benedict beklagar att han syntes i omstart av ’A-Teamet’

I fotspåren till ”Charlies Angels”, ”The Dukes of Hazzard” och ”Starsky and Hutch” blev ”A-Team” ännu ett skyldigt nöje från förr att få Hollywood-behandlingen 2010. Men synd om dåren som trodde att Dirk Benedict skulle ge sitt godkännande.

Visserligen gick skådespelaren som sköt till global berömmelse som den charmiga scheman Templeton ’Faceman’ Peck i 1980 -serien, med på att göra en kort cameo i storbildsanpassningen. Men det var en roll som han senare berättade för Birmingham Live att han önskar att han hade tackat nej: ”Du kommer att sakna mig om du blinkar. Jag ångrar att jag gjorde det eftersom det är en icke-del. De ville kunna vara kan säga: ”Åh ja, den ursprungliga rollistan finns i den” men det är vi inte. Det är tre sekunder. Det är lite förolämpande. ”

Benedict, som fick sällskap av den tidigare medstjärnan Dwight Schultz, aka Howling Mad Murdock, för sitt förolämpande blink-och-du kommer att sakna det, tänkte inte mycket på filmens framtidsutsikter totalt sett och kommenterade ”De” jag ska skruva upp det. ” ”A-Team” -filmen, som såg Bradley Cooper ta över från Benedict, delade visserligen kritiker när den släpptes. Och även om det gjorde tillbaka sin budget på 110 miljoner dollar, 20th Century Fox bestämde sig för att göra en planerad uppföljare.

Pamela Anderson räknar med att ”Baywatch” borde ha förblivit ”dålig TV”

Dirk Benedict är inte den enda stjärnan som slängde en omstart av sin mest kända tv -serie trots att han anmälde sig till en cameo. Pamela Anderson, som kortfattat repriserade sin roll som livräddaren Captain Casey Jean Parker i remake 2017 av ”Baywatch”, berättade för ”Watch What Happens Live” [0.25] med Andy Cohen tre år senare anser hon att all långsam strandlöpning borde ha stannat tidigare.

Skådespelaren, som kort fick sällskap av en annan före detta ”Baywatch” -legend, skapare och stjärna David Hasselhoff, vid omstarten, påpekade: ”Jag gillade det inte. Låt oss bara behålla den dåliga TV: n som dålig TV. Det är det som är charmigt med” Baywatch, ”du vet? Att försöka göra dessa filmer från tv är bara att röra med det.”

Anderson hävdade också att filmen The Rock och Zac Efron med huvudrollen borde ha tagit fler ledtrådar från den ursprungliga början av 1990-talet, särskilt när det gällde budgeten och tillade: ”65 miljoner dollar skulle göra en bra film. Vi gjorde vår show för ungefär 500 000 dollar – du har samma explosioner, samma sekvenser av vatten. Det är det roliga; att vara kreativ. ”

Den ursprungliga Blue Ranger tror att ’Power Rangers’ var ’lackadaisical’

För många barn på 90 -talet var Power Rangers den ultimata superhjälte -serien. Och efter två säsonger med tokusatsu-inspirerad action tog serien sig till storbildsskärmen för 1995 med fantasifulla titlar ”Mighty Morphin Power Rangers: The Movie”. Men fansen fick vänta ytterligare 22 år för att se de färgkoordinerade krigarna rädda världen på bio igen.

Naturligtvis, som nästan alla superhjältefilmer sedan ”Batman Begins”, var ”Power Rangers” från 2017 en mycket mörkare, och vissa skulle säga mindre roliga affärer än källmaterialet. David Yost, som spelade Blue Ranger Billy Cranston i originalet, var en sådan motståndare och berättade för ComicBook att filmen inte lyckades spika rätt ton.

Yost, som ersattes i sin mest välbekanta roll av RJ Cyler, sa: ”Det enda jag bryr mig om för att bli progressiv när de gör en uppföljare och de morfer de bättre tar det och de säger bättre” Det är Morphin Time. ” När vi sa, ”Det är morphing tid!”, Det var som, ”S ** t är på väg att gå ner;” när de sa det i filmen var det så bristfälligt jag tänkte: ”skojar du med mig?”

Elton John blev besviken över nyinspelningen ”The Lion King”

Från ”Hakuna Matata” till ”Circle of Life”, Elton John och Tim Rices anthemiska soundtrack för ”The Lion King” från 1994 var lika viktigt för framgången som animationen och röstbesättningen. Paret fick tre Oscar för bästa originalsång nickar för sina ansträngningar och vann för ”Can You Feel the Love Tonight”, medan dess föräldraalbum skiftade 10 miljoner exemplar över hela världen.

Men John och Rice förflyttades till rollen som exekutiva producenter när det gällde musiken för remake 2019. Och den förra berättade för GQ samma år att dess blandning av omslag och nya kompositioner inte kunde jämföras med originalet: ”Magin och glädjen gick förlorade. Soundtracket har inte haft nästan samma genomslag i listorna som det hade 25 år sedan, då det var årets bästsäljande album. Det nya soundtracket föll ur listorna så snabbt. ”

The Rocket Man, som också hjälpte till att komponera partituret för The Lion King’s Broadway -anpassning, avslöjade också sin besvikelse över att bli avstängd för andra gången: ”Jag önskar att jag hade blivit inbjuden till festen mer, men den kreativa visionen för filmen och dess musiken var annorlunda den här gången och jag blev inte riktigt välkommen eller behandlad med samma respekt. Det gör mig oerhört ledsen. Jag är så glad att rätt anda för musiken lever vidare med ”The Lion King” scenmusik . ”

Norman Jewison anser att nyinspelningen av Rollerball var för våldsam

”Rollerball” kombinerade futuristiska sportaktiviteter med sociala kommentarer och var en av de mest intressanta sci-fi-filmerna i mitten av 1970-talet. Och MGM hoppades kunna slå en annan slam dunk (eller vad det fiktiva spelets motsvarighet är) mer än 25 år senare genom att servera en mycket blodtörstig remake.

Medan versionen 2002 ersatte den ursprungliga ledande mannen James Caan med ”American Pie” -stjärnan Chris Klein, hoppades producenterna initialt att få tillbaka regissören Norman Jewison. Men i en pratstund med New York Post förklarade filmaren att han inte hade något intresse av att återvända till tidigare härligheter: ”… jag förmedlade det eftersom det var klart att de omfamnade våldet [that] Jag brukade i originalet kommentera multinationella företags verksamhet. ”Direktören avslöjade också att han hade blivit inbjuden av MGM till en visning men hade lite intresse av att acceptera.

”Die Hard” -regissören John McTiernan hade inga sådana betänkligheter om att omfamna våld, även om han utan tvekan nu önskar att han hade följt Jewisons ledning. Faktum är att hans nyinspelning bombade i biljettkassan och tog in mindre än 26 miljoner dollar av budgeten på 70 miljoner dollar och betraktas allmänt som en av de värsta filmerna från början av 21st århundrade. (McTiernan hamnade till och med i federalt fängelse för påstått att ha avlyssnat en av dess producenter).

LÄMNA ETT SVAR

Vänligen ange din kommentar!
Vänligen ange ditt namn här