Hem Taggar Barndom

Tagg: barndom

Salma Hayek Från barndom till Hollywood

0

Salma Hayek hade ett ganska intressant och beresta liv som barn innan hon blev den Hollywood-a-list hon är idag. Enligt biografi föddes Hayek i Coatzacoalcos, Veracruz, Mexiko, dotter till välbärgade katolska föräldrar. Vid 12 års ålder flyttade hon så småningom till Amerika, där hon gick på en klosterskola i Louisiana. Under den här tiden blev hon faktiskt utsparkad för att hon gjorde spratt på sina klasskamrater. « De var inte dåliga. De var roliga små saker », insisterade hon senare på « Power Women Breakfast », och förklarade att hon bråkade med de amerikanska tjejerna som vaknade tidigt för att göra sitt hår och smink. « Så en dag bestämde jag mig för att gå in och byta alla väckarklockor en timme tidigare. Och det var de alla [up] klockan fyra på morgonen, [when it’s] mörkt ute och duschar. »

Medan « Frida »-stjärnan en gång var väldigt religiös själv, har hon berättat att hon inte längre är katolik på grund av kyrkans syn på aids och sexualitet. « När jag började tänka igenom det insåg jag att alla religioner är en form av manipulation, » sa Hayek till Marie Claire 2007. « Så jag tror inte på institutionen. Jag tror fortfarande på Jesus Kristus. Jag tror på Gud. « 

Så småningom, efter att ha återvänt till sitt hemland Mexiko för att kort gå på universitetet, hoppade Hayek av sin utbildning för att fortsätta en skådespelarkarriär. Fortsätt läsa för att få reda på mer om hur Salma Hayek gick från en utvisad skolflicka till en Tinseltown-stjärna.

Hon ville bli gymnast

Innan hon upptäckte skådespeleriet hade Salma Hayek hjärtat inställt på att bli Mexikos första guldmedaljgymnast.

« Det var min dröm », sa hon på « Live Kelly and Ryan », och beskrev hur hon först upptäckte gymnastik. « Min stad var superliten så jag visste inte att den här sporten fanns. Och sedan gick Nadia Comăneci till OS. » Efter att ha sett den rumänska stjärnan på sin tv, bestämde sig Hayek för att lära sig själv. « Jag blev kär i den här sporten men det fanns inga lektioner », tillade hon och påminde om att hennes föräldrar så småningom lät henne gå till ett gym i Mexico City för sommaren.

Hayek hävdar att hon till och med blev uttagen till ett OS-lag i Mexico City, men hennes pappa sa nej. « Det fanns en väg jag inte tog, som förföljde mig i många år », avslöjade Hayek i en intervju med OK! tidskrift. « När jag var väldigt liten blev jag inkallad till OS i gymnastik. Och min far vägrade att jag skulle gå på internatskola som nioåring i en annan stad där jag skulle träna sex timmar om dagen. » Även om hon bar ett agg mot sin pappa, insåg skådespelaren senare att han bara ville att hon skulle njuta av att vara ett barn istället för att engagera sig i en idrottsmans intensiva liv. « Nu är jag så glad att jag inte tog den vägen för jag gillar verkligen mitt liv. »

Hon började med telenoveller

Salma Hayek var i början av 20-årsåldern när tv-såpan « Teresa » gjorde henne till en stjärna i Mexiko. Som hon senare förklarade i « The Late Late Show with James Corden », var det svårt att anpassa sig till telenovelas snabba värld. « När vi gör tvålarna i Mexiko, har vi något i örat som kallas « puntador », som matar dig med alla linjerna, minns Hayek. « Ibland skriver de dem fem minuter innan du säger dem. » Skådespelarna fick också sina scenanvisningar genom hörluren, vilket gjorde att de var tvungna att koncentrera sig så att de inte hamnade med att leverera innerliga rader som: « I love you, please never leave me, exit to the right. »

Hayek var osäker på sin talang i detta skede av sin karriär, vilket hon erkände för The Oprah Magazine. « Jag var rädd att jag var en väldigt dålig skådespelerska, för jag hade blivit känd väldigt snabbt och tjänade pengar åt folk », erkände hon. « När du tjänar pengar kommer de aldrig att berätta för dig om du är bra eller dålig. De bryr sig inte. » Skådespelaren oroade sig för att hon svikit sina fans genom att inte leverera en solid prestation, särskilt eftersom hon inte var bekant med telenovelas värld. « Jag visste inte hur bra det var att alla tittade på såpoperor i Mexiko, » tillade Hayek. « Min mamma lät mig inte ens titta på dem, och jag gör en! »

Salma Hayek hade inget grönt kort

När Salma Hayek flyttade till Amerika för att ägna sig åt skådespeleri hade hon först problem med sitt visum. « Jag var en illegal invandrare i USA », avslöjade hon för V Magazine Spain (via E! News). « Det var under en liten period men jag gjorde det ändå. » Hennes representant insisterade på att hennes status « sanerades omedelbart när Salma åkte till Mexiko och förnyade den. »

Det var inte det enda hindret hon mötte i USA. « De trodde att jag var galen i Mexiko när jag sa: « Jag ska till Hollywood. » Ingen trodde att jag skulle klara det », sa Hayek till The Oprah Magazine och förklarade att hon kände att det var nödvändigt att flytta eftersom det inte fanns någon filmindustri i Mexiko vid den tiden. « Men jag kom hit och jag pratade inte engelska, jag hade inget grönt kort, jag visste inte att jag måste ha en agent, jag kunde inte köra bil, jag var dyslektiker. Och eftersom jag inte hade det var tvungen att göra vad som helst på egen hand i Mexiko, jag var en bortskämd kille! »

Hon blev särskilt överraskad över allvaret i den språkbarriär hon stod inför. « Jag kom hit och insåg hur mycket begränsad min engelska var, och det var väldigt läskigt, » mindes Hayek och tillade att hennes accent aldrig hade kritiserats när hon pratade engelska i Mexiko. « Men ordet accent blev ett så stort ord i mitt liv. »

Hon mötte fördomar i Hollywood

För att bli cast i Amerika var Salma Hayek tvungen att övervinna sin dyslexi och ta engelskalektioner. Och även efter att hon blev flytande fick skådespelaren fortfarande höra att hennes accent skulle få filmbesökare att tänka på deras hempersonal. « Jag hade aldrig blivit diskriminerad i hela mitt liv; jag var vacker och jag var rik i Mexiko, » förklarade Hayek för The Oprah Magazine. « Jag skulle säga till cheferna, ‘Arnold Schwarzenegger har en accent’. » Regissören Ivan Reitman stoppade henne till och med från att provspela för en roll, som hon sa till The Guardian, eftersom den inte var skriven för en Latina-kvinna. Hon väntade i fem timmar av envishet, men filmproducenterna sa till hennes agent: « Är du galen? Hon är mexikansk. Vi kan förändras [the race of] bimbon, men inte huvudrollen.' » Reitman bad om ursäkt flera år senare.

Men trots dessa hinder var Hayek fast besluten att övervinna de felinformerade stereotyper som castingchefer tvingade på henne. « Jag hade en känsla av syfte. Som jag var förment att göra något, » sa hon senare till Evening Standard. « Jag kunde inte luta mig tillbaka och bara klaga. » Skådespelaren insisterade på att hon « kunde se verkligheten av procentandelen av Latino-populariteten kontra procentandelen av representationen av Latino befolkning », men tillade att situationen hade förbättrats. « Det fanns ingen när jag kom hit och nu är vi så många fler. »

Hon grät hela sin första sexscen

Även om det blev hennes utbrytarroll och hon fortsatte att arbeta med regissören Robert Rodriguez igen, hade Hayek en svår tid på uppsättningen av 1995 års « Desperado ».

Som hon berättade för Dax Shepard och Monica Padman i deras podcast « Armchair Expert » skramlade sexscenen henne verkligen, speciellt eftersom den inte hade varit med i originalmanuset. « Så när vi skulle börja filma började jag snyfta, » avslöjade Hayek och tillade att det hade varit en stängd uppsättning med bara fyra personer närvarande: regissören Rodriguez, hans fru och medproducent Elizabeth Avelán, och hennes co- -stjärnan Antonio Banderas. « En av sakerna jag var rädd för [of] var Antonio för att han var en absolut gentleman och supertrevlig, och vi är fortfarande väldigt nära vänner – men han var väldigt fri », fortsatte hon och erkände att hon blev skrämd av hur lätt det verkade för honom.

Även om hon förtydligade att Rodriguez aldrig pressade henne till något, var Hayek fortfarande upprörd. « Jag släppte inte handduken, » sa hon. « De skulle försöka få mig att skratta … jag skulle ta av den i två sekunder och börja gråta igen. » Hon var också rädd för tanken på att hennes far och bror skulle kunna se det. « Och kommer de att bli retade? » undrade skådespelaren. När filmen äntligen släpptes tog hon med sig sin pappa och sin bror för att se henne på bioduken, men fick dem att lämna biografen under den avgörande scenen.

Modedesigners avvisade henne

Under sina första år var Salma Hayek tvungen att bli kreativ med sina röda mattans outfits.

Som hon berättade för Vogue dök skådespelaren en gång upp på en premiär med tillfälliga fjärilstatueringar över nyckelbenen eftersom hon inte hade tillgång till några smycken vid den tiden och hon ville piffa till en vanlig svart klänning. « Jag var faktiskt väldigt stolt över att hitta på något intressant », sa hon. « Faktiskt, i början av min karriär, kämpade jag verkligen för att få kläder, och jag hade inte råd med det på egen hand. » Det här verkade som en spetsig snubb, jämfört med andra skådespelare i hennes generation. « De andra tjejerna fick folk att låna dem kläder, men egentligen trodde ingen att en mexikan skulle stanna kvar, » förklarade Hayek. « Så varför ge mig en klänning? Men saker har förändrats mycket. » När hon beskrev andra ikoniska utseenden från dessa år, mindes hon att « försökte kämpa med det faktum att jag inte hade mycket resurser. »

Hayek har verkligen inte kämpat för att hitta märkeskläder sedan hon gifte sig med Kerings vd François-Henri Pinault, och hon sa till Evening Standard att hon nu förstår verksamheten mycket bättre också. « Jag har så mycket mer respekt för människorna som är involverade i mode », insisterade skådespelaren och berömde den övermänskliga kreativitet som krävs för att lägga ut en kollektion. « De måste vara artister och vara kreativa under sådan stress, förväntan och konkurrens. »

Harvey Weinstein förstörde hennes passionsprojekt

Även om Salma Hayek tillbringade flera år med att försöka göra « Frida », en film där hon fick spela sin hjälte Frida Kahlo, kastade Harvey Weinstein en skugga över produktionen.

I en uppsats för The New York Times beskrev Hayek hur producenten trakasserade henne under hela processen. Enligt uppgift blev han argare varje gång hon avvisade hans sexuella närmanden och sa nej. « Nej till att jag duschar med honom », mindes hon. « Nej till att låta honom ge mig en massage. » Vid ett tillfälle hotade han hennes liv och sa till henne: « Jag kommer att döda dig, tro inte att jag inte kan det. » När de började göra filmen började Weinstein kasta sig över huvudet som producent. « De sexuella trakasserierna upphörde men ilskan eskalerade », förklarade Hayek.

Weinstein kritiserade också Hayek för att få sig själv att se mindre attraktiv ut som Kahlo, och uppmanade henne att inte bära ett monobryn. Hans sista krav var en sexscen mellan Hayek och en annan kvinna med full nakenhet. « Det var tydligt för mig att han aldrig skulle låta mig avsluta den här filmen utan att han hade sin fantasi på ett eller annat sätt », förklarade hon och tillade att hon kände sig oförmögen att svika alla andra som arbetade med projektet. « Vid det här laget hade så många år av mitt liv gått till den här filmen. » Även om Weinstein ville att filmen skulle gå direkt till VHS, blev den en kritikersuccé och Hayek blev den första mexikanska skådespelaren som nominerades för bästa kvinnliga huvudroll av Oscarsgalan, som hon stolt sa på sin Instagram.

Om du eller någon du känner har blivit utsatt för sexuella övergrepp finns hjälp att få. Besök Webbplats för våldtäkt, övergrepp och incest National Network eller kontakta RAINNs nationella hjälplinje på 1-800-656-HOPE (4673).

Hon gifte sig med en miljardär

Salma Hayek träffade Kerings vd François-Henri Pinault första gången på en italiensk gala 2006, enligt People, och hon födde deras dotter Valentina 2007 vid 41 års ålder. « Ibland hittar du ditt livs kärlek vid 16 och ibland… … det gör du inte. Båda har för- och nackdelar », sa Hayek till Evening Standard. « För mig är jag en bättre mamma eftersom jag fick mitt barn senare, men jag tror att ditt barn kommer vid rätt tidpunkt – när det är tänkt att komma för dig. »

Hayek gifte sig senare med Pinault i en liten civil ceremoni 2009, som People rapporterade, innan han senare arrangerade ett påkostat stjärnspäckat bröllop i Venedig. « Han är som ingen jag någonsin träffat förut, » sa Hayek i en intervju med The Guardian och observerade att han inte hade förlorat något av sin charm under deras år som ett gift par. « Jag hade träffat fantastiska män, men jag vet inte om någon såg mig lika tydligt som han. Och jag vet vem han är. Något med hans själ, jag vet inte hur jag ska förklara det, men det är rent. »

Hayek har också insisterat på att hon inte använder sin miljardär mans pengar utan betalar för alla sina egna utgifter. « Ibland kämpar jag för att jag har många utgifter, men jag gillar den känslan », tillade hon. « Det håller mig på riktigt. »

Hon tog med Ugly Betty till Amerika

Salma Hayek är inte bara en filmstjärna: hon har också en framgångsrik andra karriär som producent. Och en av hennes mest framgångsrika produktioner är « Ugly Betty », den amerikanska anpassningen av en colombiansk telenovela som heter « Yo Soy Betty La Fea. » « Originalet var ett fenomen i Columbia, » meddelade Hayek då, per ABC News. « Och sedan blev det en otrolig framgång i alla latinska länder, och sedan på många platser runt om i världen. » Hon talade också om sin kärlek till huvudskådespelaren America Ferrera och försvarade sitt utseende. « Jag tycker inte att Betty är riktigt ful », kommenterade Hayek.

Skådespelaren förklarade också för The Oprah Magazine att att bli producent var ett sätt att undvika ålderism i branschen och hålla igång sin karriär som äldre kvinna. « Jag var tillräckligt naiv för att tro att det alltid skulle finnas mycket arbete för mig », mindes Hayek och påminde sig hur svårt hon hade att hantera manliga chefer i Hollywood och varför hon bestämde sig för att skapa sina egna filmer. « Nu kan jag lära ut det jag har lärt mig till nästa generation. Jag kommer inte bara att vara det vackra ansiktet som försvinner », insisterade hon. « Jag är inte så lätt att disponera längre. När jag är 60 kan jag fortsätta regissera. Jag har potential att verkligen, verkligen ha en röst som gör skillnad. »

Hon är en djurvän

Salma Hayek har många räddningsdjur, inklusive en husdjursuggla som heter Kering efter sin miljardärsman François-Henri Pinaults varumärke. « Jag gav den till min man i alla hjärtans present », sa hon till People. « Och han sa: « Tja, tack, men jag vet att det här är din egen present till dig själv. »

I ett framträdande på « The Graham Norton Show » mindes skådespelaren att hon till och med låtsades ha en affär bara för att hennes man inte skulle bli arg på henne för att ha tagit in ett annat desperat djur under en filminspelning i Bulgarien. « Jag hade lovat min man att jag skulle sluta för vid den tiden hade jag tio hundar, fem papegojor, jag hade alpackor, hästar, katter », förklarade hon och tillade att de ofta saknade lemmar och svansar. Även om de redan hade trettio räddade husdjur vid den tidpunkten, blev Hayek övervunnen när hon träffade en « liten valp, som blev övergiven och skulle dö. » Men hon hade ett problem: hur skulle hon berätta nyheten för Pinault?

Skådespelaren lämnade ett olycksbådande röstmeddelande till honom och planerade att få honom att tro att hon hade fuskat så att hunden inte verkade så dålig i jämförelse. När de träffades bad hon honom om nåd och insisterade: « Jag känner mig så hemsk … jag var så ensam här i så många dagar och du vet, du gör galna saker när du är i det här tillståndet. » Han avbröt henne och bröt rakt in i jakten: « Snälla säg inte att du hämtade en annan hund. »

Hon anlitade en spökexpert för sitt spökhus

Även om hon inte längre är katolik, betraktar Salma Hayek sig fortfarande som en andlig person, som hon sa till The Guardian. « Andlighet handlar om skapande och utforskning av det okända », förklarade skådespelaren. Och skådespelaren kom på det okända när hon var tvungen att ringa ett medium för att ta itu med spökena i hennes hus i London.

I en intervju på « The Ellen DeGeneres Show » avslöjade hon att männen som arbetade på fastigheten hade berättat för henne att den var hemsökt. « Jag såg inte dessa, men någon ville inte jobba där längre eftersom pianot spelade av sig självt och du skulle inte gå till tredje våningen », sa hon och skämtade om att arbetaren kanske inte var nykter vid tid. « Ljus tänds och släcks, eller dörrarna och fönstren öppnas och stängs. »

Även om hennes man var skeptisk, var deras dotter livrädd för sina egna erfarenheter av andarna. « Jag sa, » Titta, jag kommer att ta med någon, även om det inte är sant, åtminstone kanske de psykologiskt tror att det är över,  » sa Hayek och tillade att hon sa till spökexperten att inte ta med några ritualer som involverar kroppsdelar : « Inga kycklinglår, inga kycklinghuvuden. » Det kusliga problemet var dock värre än de trodde, eftersom experten sa till dem att det fanns minst tjugo andar i huset inklusive en död nunna. Hayek tillade att det fortfarande finns minst två enheter i deras hem.

Jay Lenos liv från barndom till talkshowstjärna

0

Vi kan få provision på köp gjorda från länkar.

Följande artikel innehåller korta omnämnanden av anklagelser om övergrepp mot barn och anti-asiatisk rasism.

Jay Leno kan vara känd för sina år på TV-tid och sin dyra bilsamling nuförtiden, men innan han hittade in i komedi var TV-värden bara ett barn som jobbade i en genomfart. « Under hela gymnasiet arbetade jag på McDonald’s, » skrev Leno i sin barnbok från 2005 « How to Be the Funniest Kid in the Whole Wide World (eller Just in Your Class). » Han förklarade också att snabbmatsföretaget faktiskt var hans första smak av show business. « McDonald’s satte upp en regional talangshow », mindes han och tillade att han skrev upp en komedirutin med en annan anställd. De vann priset på $150, och tävlingen blev Lenos första ögonblick i rampljuset, vilket bevisade för honom att han faktiskt kunde försörja sig på att vara rolig.

Han återvände till sin första arbetsplats år senare för « 60 Minutes » och tog på sig den gamla uniformen, bara för att återuppleva de dagarna på McDonald’s. « Du vet, det är som att cykla, verkligen. Du glömmer aldrig riktigt, » observerade Leno och vände hamburgare och delade ut pommes frites till riktiga kunder. « Tiderna är svåra », skämtade han till en kvinna i genomkörningen. « Jag är inte med i ‘The Tonight Show’ längre, jag var tvungen att komma tillbaka hit. »

Fortsätt läsa för att få reda på mer om den före detta nattvärden och hur Jay Leno blev ett känt namn.

Jay Leno tackade nej till sin första filmroll

Även om Jay Leno fick sin första filmroll i 1977 års « Silver Bears », tackade han cyniskt nej till möjligheten när den först erbjöds honom.

« Hur jag fick rollen förvånar mig fortfarande », skrev komikern i sin självbiografi « Leading with My Chin » från 1996 och minns att han precis hade hängt på The Comedy Store när en främling kom fram till honom. « Du har ett bra ansikte för en film. Skulle du vilja vara med i en film? » frågade killen och erbjöd sig att flyga ut honom till Schweiz. Förutsatt att mannen trodde att han var en manlig sexarbetare och inte gjorde ett verkligt showbiz-erbjudande, kastade Leno bort sitt nummer. Nästa gång de träffades gav den här mystiska främlingen honom faktiskt telefonnumret till ett legitimt produktionskontor.

« Plötsligt insåg jag att han kanske var på nivån », mindes Leno. När han ringde insåg stjärnan att mannen var regissören Ivan Passer. « Som en idiot hade jag blåst av en riktig regissör! » Leno förklarade. « Han hade sett min skådespelare och trodde att jag var rätt för filmen. Som tur var ville han fortfarande ha mig. » Bara en vecka senare gick regissörens löfte in och Leno flög till Schweiz, där han skulle agera mot sådana som Michael Caine, Cybill Shepherd, Louis Jourdan, Martin Balsam, Tony Massia och Tommy Smothers.

Han är känd för sin bilsamling

Som en av de största kändisbilentusiasterna i världen har Jay Leno långt över 300 klassiska fordon och hade till och med sin egen show om bilar, träffande kallad « Jay Lenos Garage ». Som komikern berättade för Daily Mail började hans besatthet när han var tonåring och behövde en bil för att få lite ensamtid med tjejer. « I våra dagar var man tvungen att köra till en tjejs hus, på något sätt övertyga dem att ta av sig kläderna när deras föräldrar inte var där », förklarade Leno och tillade att unga människor nuförtiden har iPhones och datorer, så de skulle inte förstå. « Men jag bodde på landsbygden, uptown var sju mil… Så bilen, motorcykeln, vilket transportsätt som helst, det var den ultimata friheten. Du kunde gå ut. »

Hans första fordon som tonåring i Massachusetts var en Ford från 1934, och han arbetade hos en Rolls-Royce, Bentley och Mercedes-Benz återförsäljare under college. Nu när han är en stjärna har Lenos samling växt till att omfatta 189 bilar och 168 motorcyklar, från och med 2020, som en ångdriven racerbil från 1906 och ett veteranfordon tillverkat av en tank som är värda miljontals dollar. Han har också ägt tidiga versioner av elbilar, vilket kanske är anledningen till att han har samarbetat med Elon Musk och är en känd Tesla-ägare.

« Jag har ägt tre alternativa energibilar i flera år », skrev Leno för Popular Mechanics 2007. « … Var och en är en rullande manifestation av en briljant idé. Tyvärr var de alla långt före sin tid och alla tre märken misslyckades. »

Jay Leno bråkade med David Letterman

Även om Jay Leno började medverka i talkshower som « Late Night with David Letterman », blev de tidigare vännerna rivaler när Leno valdes att ersätta Johnny Carson på « The Tonight Show » snarare än David Letterman 1992. Fejden inspirerade till och med en bok och en tv-film.

I en CNN-dokumentserie från 2021 avslöjades det att de flesta antog att Letterman skulle få jobbet, per People. « Dave är det självklara valet, han har suttit vid det där skrivbordet, han har varit en lojal soldat … vad mer behöver du? » Lettermans exekutiva producent vid den tiden, Rob Burnett, reflekterades i « The Story of Late Night ». Men Leno hade skrivit på ett hemligt avtal med NBC som säkerställde honom rollen. « Att hantera Dave hade blivit besvärligt och dränerande, och han kunde vara onödigt oförskämd mot att nätverka människor », hävdade tidigare NBC-vicepresidenten Rick Ludwin. « … Så det var med i mitt beslut att gå med Jay Leno över Dave Letterman? Du slår vad om att det gjorde det. »

« Tanken att det fanns en enorm klyfta mellan mig och Dave – ja, det var det så klart », skrev Leno senare i The Hollywood Reporter. « Jag tror att Dave kände sig riktigt ledsen över att han inte fick « The Tonight Show. » Han insisterade på att deras tävlingsanda menade att de uppskattade varandras arbete. « Oavsett om det är två idrottslag, eller två boxare, kan ni trash talk varandra, men det betyder inte att ni inte respekterar varandra », tillade Leno och betonade att det är viktigt att ha en tjock hud i komedivärlden. « … jag tror att det fanns en ömsesidig beundran. »

Han kunde lagligt inte skämta om Michael Jackson

När varannan kvällsvärd skämtade med Michael Jackson under sångarens rättegång om övergrepp mot barn 2005, tilläts Jay Leno inte. Som The Guardian rapporterade hade King of Pops juridiska team uppmanat Leno att diskutera hans erfarenheter med Jacksons 13-åriga anklagare, som hade lämnat Leno påstås ha skrivit röstmeddelanden och pratat med honom över telefon 2000.

« Jag blev inte ombedd om pengar och jag skickade inte heller några, » förklarade Leno i sitt vittnesmål, samma dag som Chris Tucker tog plats, även om TV-värden medgav att han tyckte att barnets komplimanger var något konstiga: « Rösten mejl jag fick var: « Åh, jag är ett stort fan, du är den största » – alltför översvallande för en 12-åring », förklarade han. « För en komiker i 50-årsåldern? Jag är inte Batman. Det verkade lite ovanligt, du förstår vad jag menar? » Leno drog slutsatsen att pojken bara hade ett uppstyltat sätt att tala.

Eftersom han vittnade för Jacksons försvar, kunde Leno inte prata om det i sin show – men komiken kom runt den klausulen genom att få andra komiker som Roseanne Barr och Brad Garrett att berätta skämt för honom. Så snart hans gag-order var över, återvände han till ämnet med sin egen monolog. « Okej, du vet det värsta med att vittna, jag var tvungen att följa schimpansen. Vittnesstolen var en enda röra, » sa Leno (via Today) och tillade, « Jag blev uppringd av försvaret. Tydligen har de aldrig sett det här program. »

Om du eller någon du känner kan ha blivit utsatt för övergrepp mot barn, vänligen kontakta Childhelp National Child Abuse Hotline på 1-800-4-A-Child (1-800-422-4453) eller kontakta deras livechatttjänster.

Jay Lenos personal fick sparken i författarstrejken

Jay Leno fick några fiender under författarstrejkerna 2007-2008 när hela hans personal på « The Tonight Show » fick sparken av NBC. Som Reuters rapporterade hade Leno uppenbarligen tidigare försäkrat dem om att de alla skulle klara sig i ett masstelefonsamtal.

« Vi var 80 », mindes en personal. « Han sa åt oss att inte få panik. » Värden ska ha sagt till sina anställda att han skulle ta hand om dem: « Jag kan inte gå in på detaljer, men ingen kommer att missa en bilbetalning eller förlora sitt hus. Vi är familj. » Medan personalen tillade att de förmodligen redan borde ha letat efter nytt arbete, litade de på Leno. « När den mäktigaste mannen i TV säger åt dig att slappna av, då slappnar du av, » klagade en annan författare och anklagade stjärnan för att också ge ut överväldigande bonusar. « Han kunde åtminstone ha täckt oss genom julen. Det hade varit trevligt. » Samtidigt gjorde inte Lenos till synes otrevliga inställning till strejken honom omtyckt för hans personal. « Han skämtade till och med om att han på grund av författarstrejken hade mer tid att arbeta med sin bilsamling », sa en anställd.

Leno var särskilt impopulär vid den tiden jämfört med TV-värdar som Conan O’Brien, som betalade lönerna för nästan 80 produktionsanställda ur egen ficka, per Variety. Leno ställdes också inför Writers Guild of America 2009 på grund av anklagelser om att han hade brutit mot guildens riktlinjer genom att uppge på TV att han hade skrivit sina egna monologer mitt i strejken, enligt Los Angeles Times.

Han hade en ökänd tvist med Conan O’Brien

Fejden mellan Conan O’Brien och Jay Leno blev huvudnyheter 2010 efter att O’Brien ersatte honom som programledare för « The Tonight Show ». Snabb sammanfattning: Med « The Jay Leno Show » som sin nya inledning, vacklade seriens betyg, och NBC-chefer beslutade till slut att erbjuda spelningen 23:35 tillbaka till Leno, som fick stor kritik för att ha accepterat den. O’Briens show sköts sedan tillbaka till tidigt på morgonen, så han lämnade NBC.

« Han gick och tog tillbaka den där showen och jag tror att i en liknande situation, om rollerna hade bytts om … jag skulle inte ha gjort det », sa O’Brien till « 60 Minutes » då, och förklarade att Leno i huvudsak hade « överlämnade ‘The Tonight Show’ och överlämnade den till någon offentligt och önskade dem lycka till och sedan … sex månader senare. »

I en intervju i juli 2022 i podcasten « Club Random with Bill Maher » insisterade Leno på att han aldrig planerade att tanka O’Briens version av « The Tonight Show ». « Det går inte », hävdade Leno och förnekade att det skulle ha varit något sabotage. « Det fungerar inte så. Du försöker göra så gott du kan, och det fungerade inte. » Han talade också om varför han stannade hos NBC istället för att gå med i ett annat nätverk. « Ibland är den tsar du har bättre än den du ska… Jag tänkte bara att vi ska spela ut det här och se vad som händer. Allt detta hände ganska snabbt. »

Jay Leno var tvungen att be om ursäkt för rasistiska skämt

Jay Leno har en lång historia av att använda rasistiska stereotyper om asiatiska samhällen i sin stand-up, vilket han slutligen erkände 2021 efter att aktivister ägnat 14 år åt att be honom be om ursäkt.

Efter att Gabrielle Union fick sparken från « America’s Got Talent » 2019, reflekterade hon till exempel över ett rasistiskt skämt Leno hade gjort om koreanska restauranger som serverade hundkött medan han var gästdomare. « Jag har alltid haft hög aktning för honom, men jag var inte beredd på hans skämt », påminde Union till Variety och utvecklade hennes anklagelser om giftiga arbetsplatser mot showen. « Jag flämtade. Jag frös. » « AGT » uppges ha misslyckats med att agera vid den tiden, men Unionens anekdot utlöste senare en motreaktion mot Leno, eftersom anti-asiatisk rasism ökade och blev aktuell mitt i covid-19-pandemin.

« När jag gjorde de skämten trodde jag verkligen att de var ofarliga », sa Leno i ett Zoom-samtal 2021 med Guy Aoki från Media Action Network for Asian Americans (via NBC News). « Jag gjorde narr av vår fiende Nordkorea, och som de flesta skämt fanns det en ring av sanning i dem. » Han gjorde det också klart att han inte hade tvingats be om ursäkt för sina kommentarer. « Jag anser inte att det här fallet är ytterligare ett exempel på avbrytningskultur utan ett legitimt fel som gjordes från min sida », sa Leno och tackade MANAA för att han välkomnade hans ursäkt. « Jag hoppas att det asiatiska amerikanska samhället kommer att kunna acceptera det också, och jag hoppas att jag kan leva upp till deras förväntningar i framtiden. »

Han har varit gift i över 40 år

Jay Lenos kärlekshistoria med Mavis Leno började i The Comedy Store 1976. « Första gången jag gick satte de oss på första raden mitt – det betyder att du är så här långt från serien. Och det var Jay, » sa hon till Los Angeles Times 2014 och noterade att han kände igen henne senare samma kväll. « … Han sa, ‘Är du den där tjejen framför?’ Och jag sa: ‘Ja, det var jag’. »

Efter månader av dejting föreslog komikern genom att förklara att hans försäkring också skulle täcka henne om de var gifta. « Inte den mest romantiska. Mavis fick inte ens en förlovningsring, » konstaterade Jay, även om han senare köpte en diamantring till henne. De två knöt knuten 1980, men för sin del hade Mavis aldrig planer på att gifta sig innan hon träffade sin framtida berömda make, som hon sa till People 1987. « Men med Jay, » förklarade hon, « började jag inse att detta var första gången jag någonsin var med någon där jag hade en perfekt, lugn känsla av att ha kommit fram till min destination. »

Genom åren har Mavis blivit känd för sin filantropi och sitt engagemang för kvinnofrågor runt om i världen. Som en del av Feministisk Majoritetsstiftelsens styrelse har hon särskilt kämpat för kvinnors räkning i Afghanistan. « Jag säger alltid till killar när de träffar en kvinna, « Gift dig med ditt samvete », sa Jay till People 2019. «  »Gift dig med någon som är den person du önskar att du kunde vara, och det löser sig okej. »

Jay Lenos återhämtar sig från allvarliga brännskador efter en bilbrand

I november 2022 brann en av Jay Lenos älskade bilar i hans garage och lämnade honom på sjukhus. « Jag fick några allvarliga brännskador från en bensinbrand. Jag mår bra », meddelade komikern i ett uttalande efter att nyheten kom, enligt Variety. « Behöver bara en vecka eller två för att komma på fötter igen. »

Strax innan händelsen skapade rubriker gjorde den medicinska nödsituationen att TV-värden inte kunde uppträda på en Los Angeles-konferens som var planerad till den 13 november, eftersom människor rapporterad. Leno, som är ökänd för sin outtröttliga arbetsmoral, lät lokalen veta att han inte kunde komma på grund av sin hälsa. « Allt vi vet är att han är vid liv, så våra böner går ut till honom och hans familj i kväll », konstaterade arrangörerna delvis.

En vän och mångårig anställd, George Swift, berättade senare för Access att Leno hade arbetat med reparationer av en ångbil när branden inträffade. « Ånga är gjord av gas, och han sprayades med lite gas, och det antändes », förklarade han och sa att komikern hade ringt honom kort efter händelsen. Swift försäkrade också fansen att Leno aldrig förlorade medvetandet och togs om hand på ett brännskador. « Han är en tuff kille, han kommer att bli bra », tillade Swift. « Det är inget livsfarligt. Han är vid gott mod, men du vet, det kommer att ta ett tag. »

Aisha Tylers liv från barndom till komedi

0

Aisha Tyler har dödat det i underhållningsbranschen sedan tidigt 90-tal. Den multibegåvade artisten fick sin start i ståuppkomediområdet och hon har prydt våra tv-apparater i oförglömliga skådespelarroller sedan dess. Kanske känner du henne som den briljanta paleontologen som Ross Geller träffar på « Vänner ». Eller kanske du är bekant med hennes röstskådespeleri där hon gör röster för Lana, den elaka hemliga agenten på « Archer ». Tyler lade också till sin gnistrande charm till rollistan i « Criminal Minds », där hon porträtterar en rättsmedicinsk psykolog vid BAU. Hon har en vana att spela väldigt intelligenta karaktärer, vilket inte är långt ifrån hennes verkliga personlighet.

Som noterats av CNN, gick hon på Dartmouth University där hon studerade statsvetenskap och miljöstudier. Man kanske inte förväntar sig att en student i murgrönaligan med en sådan majoritet ska göra en karriär med att berätta skämt, men Tyler var alltid angelägen om att ta vägen mindre rest. « Jag insåg att jag inte var nöjd med att göra det jag trodde att jag skulle bli glad av att göra, och att det jag verkligen älskade var att uppträda », sa hon om sin karriärväg i en intervju med Boston.com. « Det var en vacker enkel sak. När du väl har tagit en examen känner du typ att jag alltid kan återgå till att jobba bakom ett skrivbord, så varför går jag inte bara ut på egen hand en liten stund och ser hur det går.”

Lyckligtvis kan Tyler nu göra det hon älskar mest genom att regelbundet delta i oändliga kreativa projekt. Fortsätt läsa för att lära dig mer om den unika skådespelaren som kommer att göra dig fan-tjej över henne mer än någonsin tidigare.

Archer-stjärnan hade en onormal uppväxt

Aisha Tylers barndom var långt ifrån konventionell. Enligt « Criminal Minds »-stjärnan i hennes tankeväckande memoarbok med titeln « Self-Inflicted Wounds: Heartwarming Tales of Epic Humiliation », uppfostrade hennes föräldrar henne i ett hushåll som hade sin del av konstiga värderingar. Till exempel, trots att hennes far arbetade i en köttfabrik för sitt uppehälle, växte Tyler upp i ett strikt vegetariskt hushåll. Hon har också beskrivit sina föräldrar som « hippies » (per « CBS This Morning »), och noterat att de vägrade att ha en tv i sitt hushåll.

På grund av deras brist på TV i hemmet blev Tyler en glupsk läsare. « Vänner »-skådespelaren sa i sina memoarer att hon ofta tillbringade sina helger på det lokala biblioteket under sin barndom och gick vilse i böckerna i timmar. Faktum är att hon var en sådan bokmask att komikern erkände att hon brukade läsa böcker när hon åkte bak på sin fars motorcykel. « Vi hade ingen bil förrän jag var som i gymnasiet, så jag växte upp på baksidan av en motorcykel, » mindes hon i en intervju 2017 på « Conan. » « Även som ett litet barn satt jag bak på den där motorcykeln, och jag var en supernördig unge. Jag älskade att läsa, » sa hon och noterade att hennes pappa hade en sele för att säkra henne på motorcykeln så att hon kunde läsa som de red. Och även om dessa barndomsminnen inte är precis traditionella på något sätt, skapar de verkligen fantastiska berättelser! Perfekt för en framtid inom stand-up, eller hur?

Aisha Tyler var « sju slags konstiga » i skolan

Som Aisha Tyler har erkänt i flera intervjuer var hon en sann nörd under hela sina uppväxtår. Och inte den sortens « nörd » som man ser i Hollywood-filmerna där de konventionellt attraktiva människorna bara slänger på sig ett par glasögon och kallar det en dag. Enligt Tyler var hon verkligen nördig till den grad att hennes kamrater i skolan inte hade någon aning om vad de skulle göra med henne. « När du är ett barn kanske du kan komma undan med att vara en sorts konstig », skrev hon i sin självbiografi « Self-Flicted Wounds ». « Men att vara sju sorters konstig är som att lägga sås på din glassglass. Det är bara. Inte. Tillåtet. » Hon förklarade vad som fick henne att sticka ut från andra och berättade att hon var den enda svarta ungen i hela skolan, var riktigt lång innan hon ens gick in i mellanstadiet och kom från en familj av otroliga hippies.

Efter att ha blivit retad för sina olikheter av kamrater under barndomen, omger Tyler sig nu med människor som hyllar hennes okonventionella egenskaper. « Den frustrationen av « jag passar inte någonstans » hjälpte mig att bara säga, « ja, om jag inte kan anpassa mig, kan jag lika gärna stanna så långt utanför boxen som jag kan och omfamna det faktum att jag är en avvikare », avslöjade hon för Buzzfeed News 2015. « Konstiga barn gör ikonoklastiska vuxna. »

Som barn fick hennes kost henne att känna sig som en utstött

Som Aisha Tyler avslöjar i sin vågade memoarbok från 2018, växte hon upp i ett vegetariskt hushåll tack vare sina föräldrars « hippie »-livsstil. Och medan hon är djupt nära sina föräldrar, erkänner Tyler att hon hyste en viss förbittring mot dem under sin barndom när det kom till den restriktiva diet som de ingav henne. « Vi var vegetarianer vid en tidpunkt då vegetarianism varken var gulligt, inte roligt eller hippt eller ens särskilt näringsrikt », skrev hon.

Hon skulle ha gjort vad som helst för att äta kött. Inte bara för att det var förbjudet, även om hon medgav att det var en bidragande orsak. En av de främsta anledningarna till att hon ville vara köttätande var för att det representerade något hon kände att hon inte var: normal. « I mitt fall representerade kött något mer än bara en matvara. Det symboliserade min intensiva önskan att passa in. Alla andra barn i skolan åt bologna och amerikanska skivor vitt bröd smetade mjukt med neonfläckar av gul senap. En smörgås som förkroppsligade allt som var mainstream och hälsosamt och normalt i världen, medan jag plockade alfalfagroddar från mina tänder. » Hon fortsatte och tillade: « Kött betydde normalitet. Kött betydde tillhörighet. »

Anledningen till att hon började med komedi

Ett sinne för humor kan användas för mer än att bara locka fram skratt. Den kan också användas som en självskyddande sköld från sårande beteende. För Aisha Tyler, som plågades konstant under hela sin barndom, valde hon att använda självironisk humor som en « försvarsmekanism ».

« När jag var liten blev jag retad konstant », erkände hon när hon pratade med « CBS This Morning ». « Och så när du är ett litet barn är din försvarsmekanism: ‘Jag ska göra narr av mig innan du kan göra narr av mig, och jag ska göra det bättre och snabbare än du kan.’ Så det var min försvarsmekanism som barn. »

Men att skydda sig från sårande mobbare var inte den enda anledningen till att « Archer »-stjärnan fann sig attraherad av komedivärlden. Enligt skådespelaren i hennes berättande memoar, « Self-Flicted Wounds », är hon den ultimata risktagaren. Ända sedan barndomen har hon aktivt hamnat med huvudet först in i alla skrämmande situationer på grund av sin våghalsiga persona. Och vad är mer skrämmande än att gå upp på en scen för att framföra ståuppkomedi? När hon beskrev sin första gång hon uppträdde i stand-up, sa hon till San Francisco Examiner: « Klockan var runt 02.00. Det var bara min man och en luffare i publiken. Jag fick ett skratt och det var från luffaren. Sedan dess har jag varit fastnat. »

Början av hennes standup-karriär var inte lätt

Som det visar sig är Aisha Tyler den ultimata optimisten. I sin memoarbok, « Self-Flicted Wounds », delade hon att det helt enkelt är en del av hennes DNA att vara glad och godmodig. Och även inför motgångar, eller kanske speciellt inför motgångar, kan Tyler förvandla citroner till lemonad … eller, mer specifikt i hennes fall, hon kan förvandla maten som hade kastats i henne under stand-up visar till gratis måltider!

Under en intervju på « Conan » sa hon att det var långt ifrån en promenad i parken att få in foten som ståuppkomiker. I själva verket, enligt « Ghost Whisperer »-stjärnan, kändes det ibland som om hon hade några allvarliga odds mot sig. När hon pratade med Conan O’Brien beskrev hon en stand-up-spelning som resulterade i att publiken kastade pizzor efter henne. Men istället för att springa av scenen i tårar, omfamnade Tyler upplevelsen som en möjlighet att få gratis mat!

Lyckligtvis, som Tyler erkände i sin intervju med Forbes, tror hon starkt på att misslyckande är det ultimata sättet att hjälpa dig växa. « Vad jag inser när jag har blivit äldre är specifikt att det är mina fel som har gett flest möjligheter till tillväxt », sa hon klokt till tidningen. Hon sa, « Ju fler misstag jag gjorde, jag insåg att jag inte dog efter. Ju mer insåg jag att att engagera sig i risker och att engagera mig i potentiella misslyckanden är en idealisk tid för tillväxt.

Friends-skådespelaren känner sig mest hemma på Comic-Con

Som en självbeskriven « nörd » erkänner Aisha Tyler att en av hennes favoritplatser i världen är Comic-Con. Komikern, skådespelaren och regissören uppmuntrar ofta sina fans att helt och fullt ta till sig de mest fantasifulla (och kanske lite okola) sidorna av deras personligheter. Och vilken bättre plats finns det att omfamna den där skumma och kreativa sidan än Comic-Con?

Alunen « Ghost Whisperer » medgav att hon i sin memoarbok aldrig passade in i någon grupp som barn, eftersom hon ansågs vara « sju typer av konstiga ». Det är därför hon, som vuxen, till fullo omfamnar samhället som inte bara accepterar hennes nördighet, utan de uppmuntrar det! « Det här är min stam, vet du? » avslöjade hon för BuzzFeed News 2015. « Jag tror att det Comic-Con representerar kulturellt bara är en bred, obotlig acceptans av vem du är. Vem du än är, hur du uttrycker dig är okej här. »

Medan han pratade med James Corden i « The Late Late Show » 2022, susade Tyler om händelsen. Hon erkände till och med stolt för talkshowvärden att hon hade varit på Comic-Con 11 gånger!

Hon prioriterar mental hälsa och välmående

Egenvård är av obligatorisk betydelse i dagens tid och ålder. Lyckligtvis har många av oss prioriterat vår mentala hälsa och välbefinnande mer än någonsin tidigare. Aisha Tyler har alltid varit högljudd när det gäller att öka medvetenheten om psykiska problem, och hon tog till och med till Instagram på World Mental Health Day för att dela statistik om ämnet med sina följare. Inlägget, som var en grafik skapad av National Institute of Mental Health, läser, « 50% av alla livstids psykiska sjukdomar börjar vid 14 års ålder. »

Förstå vikten av att ta hand om sig själv både fysiskt och mentalt, den tidigare « Vems linje är det ändå? » stjärnan har låtit sina fans komma in på sin egen rutin för egenvård. Medan han pratade med Forbes sa Tyler: « Jag fokuserar mycket mer på vila. Jag försöker bara bli bättre på att se till att jag får 8 timmars sömn och inte känna skuld för det. » Skådespelaren tillade klokt, « Jag ser på sömn och träning som en aspekt av mitt arbete. »

Om du eller någon du känner behöver hjälp med psykisk hälsa, vänligen kontakta Crisis Text Line genom att smsa HEM till 741741, ring Nationella alliansen mot psykisk ohälsa hjälplinje på 1-800-950-NAMI (6264), eller besök National Institute of Mental Health webbplats.

Skådespelaren har nära relationer med sina tidigare medspelare

Medan många människor är snabba att betrakta sina medarbetare som inte mer än de som de arbetar med, gör Aisha Tyler det till en poäng att lära känna sina medskådare på en djupare nivå. När hon blir en del av en ensemble har Tyler för vana att komma oerhört nära sina motspelare. Detta var verkligen fallet med hennes insats i den älskade sitcom « Vänner ». Trots att han inte var en vanlig serie i världens mest populära sitcom, förklarade Tyler i en intervju bakom kulisserna att medverkande hjälpte henne att känna sig som hemma.

Förtjusande, trots att det har gått årtionden sedan « Friends » sändes, insisterar Tyler på att hon har starka relationer med skådespelaren. « Jag är ganska nära flera av skådespelarna », avslöjade hon i en intervju med « Access ».

Dessutom sa hon på « Larry King Now » att hon anser att hennes tidigare medvärdar på « The Talk » är som en familj för henne också. « Det var en show som byggdes på de där vänskaperna », delade hon med hänvisning till hennes otroligt täta band med sina medvärdar Sara Gilbert och Sharon Osbourne. « Det var den mest smärtsamma delen av att lämna programmet. Det var inte timmen i luften, det var tiden jag hade med de där kvinnorna utanför skärmen. » Aww! Kan någon starta en petition för att få tillbaka Aisha Tyler på « The Talk »?

Vad gör den begåvade stjärnan nu för tiden?

Aisha Tyler dödar det i underhållningsvärlden. När hon inte har fullt upp med att göra allas dag på Comic-Con regisserar Tyler sina egna filmer och tv-avsnitt, vilket är något hon brinner djupt för. Även om vi redan vet att hon tillför en viss gnistan på skärmen, erbjuder hon också en hel del talang bakom kameran också. Och enligt « Friendsgiving »-skådespelaren tycker hon att det är viktigt att vi fokuserar på att ha mer mångfald på uppsättningar, men inte bara när det kommer till skådespelare. « Mångfald handlar inte bara om att se till att du har en mångfaldig rollbesättning. Det handlar verkligen om mångfald bakom kameran », sa hon till Forbes. Enligt hennes IMDb-sida har Tyler regisserat en handfull projekt, inklusive avsnitt om « The Walking Dead », « Criminal Minds » och « Roswell, New Mexico ».

Håll utkik efter Tyler i nya avsnitt av « Archer » och « Criminal Minds: Evolution. » Vi kan inte vänta på att se vilka spännande nya kreativa projekt hon kommer att pryda oss med härnäst!

Tenoch Huertas resa från barndom till filmstjärna

0

Tenoch Huerta, född och uppvuxen i Ecatepec de Morelos, blev berömmelse i Mexiko innan han senare gjorde sig ett namn i Hollywood. Han är väldigt stolt över sina rötter. När han besökte sin hemstad med Vice 2022, berättade Huerta att han bodde i sitt barndomshem tills han var 25, ungefär när hans karriär började ta fart. Han noterade också att hans föräldrar inte längre var säkra på att bo i hans barndomshem, så de flyttade också. « Jag slutade känna mig säker när jag blev skådespelare », avslöjade stjärnan.

Huerta är tillräckligt framgångsrik för att uppleva nackdelarna med berömmelse, men han har också blivit bekant med de många förmånerna. Stjärnans imponerande bakgrund inom latinamerikansk film och TV gav honom en roll i « Black Panther: Wakanda Forever ». Enligt Cabo News Today har Huerta också ett antal utmärkelser under sitt bälte, inklusive utmärkelsen Without Borders från Los Cabos International Film Festival, och en Ariel Award för bästa manliga prestation i 2011 års film « Days of Grace ».

Även om Huerta är en otroligt begåvad skådespelare, är han också känd som aktivist och talar ofta ut mot rasism i Mexiko. Fans kan säga att stjärnans många sidor är lika beundransvärda. Det här är Tenoch Huertas resa från barndom till filmstjärna.

Tenoch Huerta blev retad om sitt namn som barn

I en intervju 2022 för Rolling Stone Mexico öppnade Tenoch Huerta upp om sin barndom. Det visade sig att han inte alltid var lika stolt över sina rötter som han är idag. Mobbare gjorde narr av hans namn när han var liten, vilket fick honom att känna sig i strid med sitt eget namn. Men när han var äldre bestämde sig Huerta för att undersöka ursprunget till sitt namn, och han skäms inte längre för det. Han berättade för tidningen att han fick reda på att hans moniker härstammar från Nahuatl-språket. Detta är det uto-aztekanska språket för Nahuatl-folket, som var infödda i södra Mexiko och Centralamerika.

« När jag undersökte ursprunget till mitt namn, upptäckte jag att Tenoch är namnet som ges till stenkuggan, frukten av det prickly pear som växer på stenar, och som representerar det mänskliga hjärtat, » förklarade Huerta till Rolling Stone Mexico, noterar att han nu värnar om namnet som en gång förlöjligades. « Det tog mig nästan hela mitt liv att erövra mitt namn, men där är det », sa han. « Sanningen är att nu gillar jag det verkligen. »

Hans resa till berömmelse var inte lätt

Som tidigare nämnt är Tenoch Huerta en välkänd skådespelare i Mexiko, och det var här han började. Och den starten började tack vare en stödjande och uppmärksam förälder. I en intervju för Golden Globe Awards webbplats berättade Huerta att hans far tidigt kände igen hans naturliga talang och föreslog att han skulle prova skådespeleriet. Han är förståeligt tacksam för det stödet. Huerta sa, « Jag var okej med det eftersom, oberoende av vad detta « det » var, vad som är underbart och fantastiskt, på en personlig nivå, även psykologiskt, terapeutiskt – som jag har berättat för min analytiker – är att veta att min far såg mig i det ögonblicket, och att han fortsätter att göra det idag. Och det gav mig en fantastisk relation med mina föräldrar! »

Huertas pappas uppmuntran ledde till slut honom till stjärnstatus, men det var ingen lätt resa. En av skådespelarens tidiga roller var i 2007 års film, « Déficit », och han hade en svår tid bakom kulisserna. « Jag kommer ihåg lunchrasten, » sa han till Vice. « Mest av [the actors] var vita. Och de pratade om LA, fester, London, deras favoritrestaurang, deras favoritbutik, deras favoritställen, och de frågade mig: ‘Och du?’ Och jag var som att jag aldrig flugit i hela mitt liv. » Några av Huertas andra tidiga projekt inkluderar filmen « Sin Nombre » från 2009 och naturkatastroffilmen « The 33 » 2015, per IMDb.

Rollerna som introducerade skådespelaren för en bredare publik

Efter att ha gjort sig ett namn i latinamerikansk TV och film, fortsatte Tenoch Huerta med roller som introducerade honom för en ännu bredare publik. 2018 fick skådespelaren en roll som den verkliga drogbaronen Rafael Caro Quintero i Netflix « Narcos: Mexico », enligt IMDb. Denna show fokuserar på historien om Mexikos narkotikahandel. När det gäller Quintero, levererade han droger till USA på 70-talet och var inblandad i dödandet av en amerikansk DEA-agent 1985.

Huerta avslöjade för Vice att han var så passionerad över att spela Quintero att han avslog ett erbjudande om en annan roll i « Narcos: Mexico. » Vid det här laget hade han redan blivit avvisad tre gånger för andra roller i showen. Huertas uthållighet lönade sig till slut och « Narcos: Mexico » hjälpte honom att övergå till Hollywood. Enligt Vice försökte han bryta sig in i skådespeleriet i USA tidigare men det gick inte. Den här gången var skådespelaren bättre förberedd. « Jag sa, ‘ja, jag är redo nu' », berättade han för outlet. « Det var tur för samtidigt var jag redo, världen var redo för latinska skådespelare. » « The Forever Purge » var ett annat viktigt projekt som introducerade Huerta för den amerikanska publiken.

Spelar Namor i Black Panther: Wakanda Forever

Tenoch Huerta lade till ännu en anmärkningsvärd roll till sitt CV med sin karaktär i 2022 års « Black Panther »-uppföljare, « Black Panther: Wakanda Forever ». Huerta spelar antihjälten Namor, kungen av Talokan i filmen. Enligt Los Angeles Times har serietidningsversionen av karaktären en historia av att skydda sitt folk – även om det leder till stridande superhjältar. « Han är en kille som försöker skydda sin familj », sa Huerta om Namor under intervjun med Los Angeles Times i november 2022. « Han skyddar sin kultur. Han skyddar sin stad och de saker han älskar mest: hans minne, hans arv och hans arv. Jag tror att alla, över hela världen, kan förstå hans motiv. »

Det kan vara säkert att säga att Huerta brinner för sin karaktär eftersom han var villig att utstå intensiv träning för att ta på sig rollen. I ett inslag för Men’s Health avslöjade skådespelaren att han gick igenom en fullständig förvandling med hjälp av en personlig tränare. Han tränade sex dagar i veckan och lärde sig till och med simma medan han förberedde sig för att spela Namor. Regissören frågade mig: ‘Kan du simma?’ Och jag tänkte: ‘Jag har aldrig drunknat förut!' » sa Huerta till Men’s Health. Efter att ha gjort « Black Panther: Wakanda Forever », är skådespelaren ganska simmare; han berättade för tidningen att han till och med kan hålla andan under vattnet i fem minuter.

Den personliga anledningen till att han drogs till Black Panther

Tenoch Huertas karaktär i « Black Panther: Wakanda Forever », Namor, är ursprungsbefolkning, och detta är en stor anledning till varför Huerta drogs så till denna MCU-roll. « Detta är den första superhjälten med ursprungsbefolkning, mesoamerikansk bakgrund », sa han till Los Angeles Times. « Det är en brunhyad kille. Den här uråldriga kulturen ligger i hans rötter. Och han talar som jag. Vi skapar historia. Jag sa till dem: ‘Låt oss göra något att vara stolta över' », har Huerta delat på Twitter att han är av Purépecha och Nahua härkomst, även om han gör det inte identifieras som ursprungsbefolkning.

« Black Panther »-regissören Ryan Coogler berättade att Huertas stolthet över sitt eget arv och hans hängivenhet att förespråka större representation, förutom att vara en oerhört begåvad skådespelare, gjorde honom till det perfekta valet för rollen. « Djupet den här killen har och hans passion När han pratar om sin infödda, mesoamerikanska identitet, tyckte jag att det bara var briljant », sa Coogler till Los Angeles Times. « Jag trodde att han skulle passa in i min roll eftersom jag fick en rollbesättning som är fylld med skådespelare som brinner för mänskliga frågor och orsaker. Han känner att han är en av oss. »

När Huerta pratade med Men’s Health berättade han att han också har observerat en bristande representation i mexikansk TV och film, vilket säkerligen gör att spela en karaktär i en så massiv film så mycket viktigare för honom. « Du skulle gå till en biograf i Mexiko och säga « Är det här en dansk film? », sa han.

Tenoch Huerta skrev en effektfull bok

Liksom många stjärnor skrev Tenoch Huerta en bok influerad av sina egna levda erfarenheter. Istället för den typiska självbiografin utforskar Huertas bok, med titeln « Orgullo Prieto », ämnet rasism i Mexiko. Skådespelaren delade några detaljer om boken i ett Instagram-inlägg i september 2022. « Min första bok är nästan här, Orgullo Prieto, en återspegling av rasism och klassism i Mexiko. (Ahhh! Nu kan vem som helst skriva böcker) », skrev Huerta i inläggets bildtext, översatt av Remezcla. Skådespelarens bildtext fortsatte, « Mexiko är ett rasistiskt land? Visst är det det! Jag hoppas att den här boken hjälper bruna människor att känna sig stolta över sin svarta och bruna. »

I en sammanfattning av boken som delas av Penguin Random House, diskuterar Huerta vilken inverkan han skulle vilja ha som författare. « Jag hoppas att den här boken bidrar till att förstärka stoltheten över att vara vad vi är, så att det inte finns någon « brun arrogant », som de kallar mig, utan att det finns miljontals stolta bruna i det här landet. » han delade.

Huerta talade om en del av den diskriminering han utsattes för i Mexikos underhållningsindustri och Hollywood i en intervju med Vice 2022, och noterade att hans identitet inte alltid har anammats. « Jag var tvungen att radera min språkliga identitet för att passa in i den nya värld som jag nu [live] », delade Huerta. « Om de inte uppfattar dig som en del av dem, accepterar de dig inte. » Det kan vara den typen av upplevelser som fick honom att skriva sin bok.

Var skulle Tenoch Huerta vara om han inte var en skådespelare?

Det kan vara svårt att föreställa sig, men låt oss låtsas att Tenoch Huertas skådespelarkarriär aldrig hade tagit fart. Var skulle skådespelaren vara om han aldrig blev den prisbelönta filmstjärnan han är idag? Låt oss se om du gissade rätt. « En av mina plan Bs var att bli naturfotograf och spela in dokumentärer, åka till avlägsna och vilda platser och göra porträtt av naturen, till exempel, eller att bli regissör », sa Huerta i en intervju för Golden Globe Awards webbplats. Även om stjärnans karriär verkar fungera bra, har han ändå varit ambitiös nog att göra sin plan B till en hobby. « Faktum är att jag nu börjar sätta upp några projekt på riktigt, ett för att samregissera och ett annat för att regissera på egen hand, » delade han.

Huerta fortsatte med att skämta om att han kanske inte kommer att kunna falla tillbaka på sin plan B trots allt, men att han en dag kan bli en skådespelare som hamnar på ett vanligt jobb. « För tillfället fortsätter plan A att fungera utmärkt, men när det går under kommer jag att piffa upp min plan B, men jag kommer förmodligen inte att göra något av det och istället kommer jag att sluta jobba på en bank eller någonstans otroligt tråkigt. » sa skådespelaren. Det verkar som att Huerta har en annan plan att falla tillbaka på: han avslöjade för Los Angeles Times att han gick på college medan han fortfarande bodde i Mexiko – och hans journalistexamen kostade honom bara en dollar.

Beto O’Rourkes resa från barndom till politisk stjärna

0

Följande artikel innehåller korta referenser till vapenvåld.

Beto O’Rourke har blivit ett känt namn i politiken ända sedan hans högprofilerade kandidatur till senaten 2018. Men det namnet är inte detsamma som stod på hans födelseattest: född Robert Francis O’Rourke, fick han smeknamnet av hans politikerfar, Pat O’Rourke. « Jag var smärtsamt blyg när jag växte upp, och det kan ha varit en biprodukt av min fars sällskap och det faktum att han var i det offentliga livet och i politiken », sa Beto senare till Politico Magazine och beskrev sin bortgångne pappas status som en lokal hjälte.

I en radioannons anklagade Texas sittande senator Ted Cruz sin politiska rival för att medvetet gå av Beto istället för Robert för att vädja till latinoväljare. Som svar delade demokraten en barndomsbild av sig själv Twitter klädd i en « Beto »-tröja för att bevisa att han alltid hade använt smeknamnet. Samtidigt var CNN snabb med att påpeka att Cruz eget förnamn faktiskt är Rafael, vilket till synes antyder att han påstås ha ändrat det för att låta mindre latinamerikanskt. Under ett rådhus 2018 förklarade Beto att hans smeknamn var populärt i hans hemstad El Paso, Texas, vars befolkning mestadels är mexikansk amerikan. Han tillade, « Det är bara en del av vem jag är och var jag kommer ifrån. »

Fortsätt läsa för att ta reda på mer om mannen som ger hopp till Texas-demokraterna och hur Beto O’Rourke gick från punkrock till politik.

Beto O’Rourke var en del av en hackergrupp

Som tonåring publicerade Beto O’Rourke sina egna berättelser och funderingar på anslagstavlor som en del av Cult of the Dead Cow, en mycket tidig och exklusiv hackningsgrupp. Enligt en bok från 2019 som heter « Cult of the Dead Cow: How the Original Hacking Supergroup Might Just Save the World » var den framtida politikern intresserad av teknik från en tidig ålder. « När pappa köpte en Apple IIe och ett 300-baud-modem och jag började komma ombord, var det sin dags Facebook », förklarade O’Rourke till Reuters.

Uppkallad efter ett slakteri i Texas, myntade gruppen termen « hacktivism » och delade underjordiska media genom online-anslagstavlor. I uppringningsåldern krävde detta visserligen att barn som O’Rourke fick tillgång till långdistanstelefontjänster på icke-så-lagliga medel. « Det finns bara detta djupa värde i att kunna vara skild från systemet och se kritiskt på det och ha kul », sa han. O’Rourke drev också på att gruppen skulle inkludera sin första kvinnliga medlem, som senare uttryckte sin uppskattning eftersom detta var en sällsynthet vid den tiden.

« Jag var verkligen i marginalen, men jag ville väldigt gärna vara lika cool som dessa människor », reflekterade O’Rourke. « Det var jag aldrig, men det betydde så mycket att bara få vara en del av något med dem. » Efter college ledde Texas-demokratens bakgrund inom datorer till att han startade sitt eget mjukvaruföretag Stanton Street Technology, enligt KFOX 14. Som politiker kampanjade han senare för att skydda nätneutralitet.

Han var en punkrockare

Beto O’Rourke har varit öppen med sin bakgrund i musikvärlden: som Spin rapporterade, drogs han till punkrockens skrapiga underdog-natur som tonåring och grundade senare bandet Foss som basist. Han spelade också i ett punkcoverband som heter Sheeps, som bar fårmasker och kläder för sina framträdanden. Ted Cruz tycks ha försökt skämma ut honom under deras kamp om en plats i senaten under halvårsperioden 2018 av twittrar ut en bild från hans förflutna, där O’Rourke bar en blommig klänning med sitt band – vilket bara väckte ytterligare intresse för hans tid som musiker.

I en intervju på « Late Night with Seth Meyers » insisterade O’Rourke på att hans punkrockrötter inte var oförenliga med hans politiska karriär. « Den här kampanjen när den är som bäst har en gör-det-själv-etik och anda », förklarade han och noterade att de « inte tar ett öre från en enda politisk aktionskommitté eller företag eller specialintresse eller lobbyist », till skillnad från andra politiker. « Det är alla människor hela tiden, som kör från en stad till nästa: dyker upp, berättar vår historia men lyssnar på andras historier – vilket är lite som att turnera i ett punkrockband på 1990-talet. »

O’Rourke medgav att han reser i ett lite trevligare fordon nuförtiden, men beskrev den så kallade « trävagnen » som hans band brukade stapla in i med sina instrument, förstärkare och ett ombyte var.

Beto O’Rourke har varit öppen om sitt brottsregister

Beto O’Rourkes politiska rivaler har kritiserat honom för hans brottsregister, men demokraten har insisterat på att han inte har något att dölja. O’Rourke fick en avgift för inbrott för att ha hoppat ett staket vid El Pasos University of Texas campus 1995, enligt AP News, och en avgift för rattfylleri tre år senare. Båda avskedades senare.

« Jag har arresterats två gånger i mitt liv », sa O’Rourke vid ett kampanjevenemang 2020 (via NBC News). Han noterade allvaret i båda anklagelserna och kallade DUI för ett « mycket allvarligare och mycket allvarligare misstag. » Politikern erkände också hur lyckligt lottad han hade att hans familj kunde lämna borgen i båda fallen, och att dessa fall inte påverkade hans framtid. Dessförinnan använde en republikansk super-PAC hans mugshot i en attackannons 2018 och anklagade honom för att ljuga om sitt rattfylleri och lämna platsen. « Jag flydde inte, » förtydligade O’Rourke i sitt svar, per The Texas Tribune, och tillade att den andra passageraren backade upp hans minne.

Men han har också fortsatt att tala om allvaret i den anklagelsen, som The Dallas Morning News rapporterade. « Det finns ingen ursäkt och det finns inget jag kan säga, annat än att det var väldigt dumt av mig och jag visade riktigt dåligt omdöme, dåligt omdöme, » medgav O’Rourke. « Jag hoppas att jag under de 20 åren har kunnat bidra till denna gemenskap. Men det finns ingen ursäkt för det. »

Politikern träffade sin fru på en blind dejt i Mexiko

Under Beto O’Rourkes första dejt med sin fru, Amy O’Rourke, gick de över gränsen till en restaurang i Mexiko. Enligt AP News hade paret satts upp på en blind date och politikern bestämde sig för att ta henne till Juarez för margaritas, middag och en resa till stadens katedral.

« Hon kändes riktigt bra i Juarez, » förklarade Beto om deras träffa-söta 2004. « Det är ett bra test av människor för mig. Om du inte gillar det är det bra. Men vi kommer förmodligen inte att slå det. » Han insisterade på att han som texan som bor i El Paso verkligen uppskattade stadens koppling till de mexikanska städerna precis över gränsen. « Vi är verkligen ett samhälle, och det är vackert. Det är inget att skämmas för, defensiv över eller mura av. » Hans hemstadsstolthet stannade inte där. Amy berättade om hur hon nyligen hade flyttat tillbaka till området och berättade senare för Vanity Fair: « Han gav mig skäl 1 till 10 till varför jag behövde stanna i El Paso. Och jag lärde mig snabbt att han bara är en ultimat El Paso-säljare. . »

Paret hade redan en otrolig koppling: På 60-talet gick Betos mamma, Melissa O’Rourke, på en dubbeldejt med Bill Sanders, Amys entreprenörspappa. Medan hon slutade gifta sig med den andra mannen på den där dubbeldejten, Pat O’Rourke, kom parets familjer fortfarande samman när Beto och Amy gifte sig 2005 på hennes pappas ranch i Santa Fe, New Mexico – inte långt efter att Beto gick med i El Paso’s Statsråd.

Beto O’Rourke livestreamade en roadtrip med sin politiska rival

2017 (under sin tredje och sista mandatperiod i representanthuset) höjde Beto O’Rourke sin profil efter att snövädret tvingade honom och den republikanske kongressledamoten Will Hurd att köra en hyrd bil över hela landet för en omröstning i Washington, DC – och de tog sina roadtrip-debatter till Facebook Live.

Under den 1 600 mil långa resan från San Antonio pratade paret om musik, sjukvård, deras delade motstånd mot en gränsmur mellan USA och Mexiko och snabbmat. De fick snart en stor publik när andra politiker och allmänheten skrev in med sina egna frågor och kommentarer, som skiftade från aggressiva till genuint nyfikna. « Det faktum att folk verkligen ändrade den typ av språk de använde när de kommenterade oss var ganska coolt, » sa Hurd Fox 5 DC när deras bil kom. O’Rourke tillade, « Jag lärde mig något – och det här är en kille jag kan arbeta med. Det händer bara att vi är på motsatta sidor av gången. »

Resan gjorde också Hurd och O’Rourke till de första texanerna att vinna National Press Club’s Prize for Civility in Public Life. « I en tid då så många människor undrar om våra institutioner fortfarande fungerar, om medlemmar av kongressen fortfarande lyssnar på folket de representerar, om en republikan och en demokrat kan komma överens och arbeta tillsammans », förklarade O’Rourke under livestreamen (via El Paso Times), « Jag tänkte, låt oss försöka bevisa konceptet. » Även om de hade kunnat nå en överenskommelse om vissa frågor, förblev Medicare en stridsfråga.

Han fick flest röster som någonsin avgivits för en demokrat i Texas

Efter att ha valt att inte kandidera för en fjärde mandatperiod i representanthuset, förlorade Beto O’Rourke knappt mot den republikanske sittande Ted Cruz i hans bud i senaten 2018, och fick 48,3% av rösterna jämfört med Cruz på 50,9%. « Jag är lika inspirerad, jag är lika hoppfull som jag någonsin har varit i mitt liv, och kvällens förlust gör ingenting för att minska hur jag känner för Texas eller detta land », sa O’Rourke till supportrar efter sin förlust, enligt ABC Nyheter. Hans kampanj gjorde fortfarande ett betydande inflytande, men han slog insamlingsrekord, påverkade en krusningseffekt av demokraternas vinster runt om i landet och turnerade i alla 254 län i Texas.

Som O’Rourke senare förklarade för Seth Meyers, var det senare draget tyvärr en sällsynthet bland politiker i Lone Star State. « Oavsett hur liten, eller röd eller lantlig, dök vi upp där också, för vi ville inte skriva av dig, » insisterade O’Rourke. « … Ett ställe, Archer County, som vi gick till, ingen kandidat till senaten från något parti hade dykt upp på 70 år », sa han till Meyers och tillade att den senaste gången hade varit « när [Lyndon B. Johnson] släppte från himlen i en helikopter 1948, landade på domstolsområdet och gick över till American Legion Hall. »

Enligt politikern, som fick flest röster som någonsin avgivits för en demokrat i Texas historia, var hans mål att höra alla. « Det var verkligen ett extraordinärt val », tillade O’Rourke.

Beto O’Rourke avslutade sitt presidentval 2020 med att stödja Biden

Efter sitt mycket uppmärksammade lopp mot Ted Cruz beslutade Beto O’Rourke att han hade tillräckligt med fart för att starta en presidentkampanj inför valet 2020 i mars 2019. Men han hoppade av bara åtta månader senare och förklarade att det demokratiska partiet behövde lägga allt av sin ansträngning bakom en enda nominerad med tillräckligt stöd för att besegra dåvarande president Donald Trump.

« Även om det är svårt att acceptera, står det klart för mig nu att den här kampanjen inte har medel att gå vidare framgångsrikt », skrev han delvis i ett uttalande publicerat av CNN. « … Jag är övertygad om att jag kommer att se dig på vägen, och jag ser fram emot den dagen. » Senare, vid ett rally i Dallas, gick O’Rourke upp på scenen tillsammans med den framtida presidenten Joe Biden för att officiellt förklara sitt stöd. « Mine damer och herrar, imorgon den 3 mars 2020 kommer jag att lägga min röst för Joe Biden, » sa han till publiken (via Fox News), och tillade att Biden var « motsatsen till Donald Trump » och därför den mest lämpliga kandidat.

För sin del insisterade Biden också på att han skulle fortsätta att arbeta med O’Rourke och peka ut frågan om vapenkontroll. « Jag ska garantera dig, det här är inte det sista du ser av den här killen – du kommer att ta hand om vapenproblemet med mig, du kommer att vara den som leder den här ansträngningen, » den framtida POTUS meddelat. « Jag räknar med dig, jag räknar med dig, vi behöver dig hårt. »

Hans vapenkontrolllöften är kontroversiella

Beto O’Rourke har fått fiender i sin hemstat med sin inställning till vapenkontroll. I motsats till de flesta Texas-politiker har O’Rourke efterlyst bakgrundskontroller, ett lagsystem för röd flagg, säker förvaring och lagar om barntillgångsförebyggande och bättre rapporteringslagar om våld i hemmet, enligt hans webbplats. « Jag är stolt över Texas långa tradition av ansvarsfullt vapenägande », skrev han och beskrev hur han fick lära sig att använda vapen på ett säkert sätt som barn. « … För att upprätthålla den traditionen måste vi förändra hur lätt det är för människor att använda skjutvapen på ett oansvarigt sätt. » O’Rourke citerade statistik om vapenvåld och fortsatte: « Även om det kanske inte är det lätta eller politiskt säkra att säga, tror jag inte att någon civil borde äga en AR-15 eller AK-47. »

När han konfronterades med denna åsikt och hans föreslagna policy att köpa tillbaka attackvapen i en presidentdebatt 2019, svarade O’Rourke minnesvärt: « Fan ja, vi kommer att ta din AR-15, din AK-47 – vi » kommer inte att tillåta att det används mot våra medamerikaner längre. » Han kraschade också ökänt ett forum i maj 2022 för att konfrontera Texas guvernör (och politisk rival) Greg Abbott om skolskjutningen i Uvalde, enligt The Texas Tribune.

« Det här är upp till dig tills du väljer att göra något annorlunda… Någon måste stå upp för barnen i denna delstat, annars kommer de att fortsätta att dödas, » rapporterade O’Rourke ha ropat mot Ted Cruz och Uvaldes borgmästare Don MacLaughlin, den senare av vilka tydligen svarade: « Jag kan inte tro att du är en sjuk son till ab***h som skulle komma till en sådan här uppgörelse för att göra en politisk fråga. »

Beto O’Rourke hjälpte till i vinterstormarna 2021

Under Ted Cruzs kontroversiella semester till Cancun mitt i de ödesdigra vinterstormarna i Texas i februari 2021, fick Beto O’Rourke beröm för att ha organiserat hundratusentals samtal. Strömmen gick förlorad i hela staten och stormarna orsakade uppskattningsvis 246 dödsfall, så texaner blev med rätta upprörda när bilder av Cruz på en flygplats dök upp online. « Med skolan inställd för veckan bad våra flickor att få ta en resa med vänner, » förklarade den republikanska senatorn senare, per NBC News, och hävdade att han bara ville bli en bra pappa genom att ta sin familj till Mexiko och notera: « Det var uppenbarligen ett misstag och i efterhand skulle jag inte ha gjort det. » Efter allvarliga motreaktioner återvände Cruz till Houston själv och tillade: « Jag förstår varför folk är upprörda. »

O’Rourke för sin del kritiserade sin tidigare rival på MSNBC:s « Morning Joe » vid den tiden, och observerade att « [Cruz] semestrar i Cancun just nu när människor bokstavligen fryser ihjäl i delstaten som han valdes att representera och tjäna. » Demokraten, som skulle fortsätta att kandidera som guvernör 2022, stannade inte bara i delstaten utan ledde också en telefonbank med onlinevolontärer för att kontrollera utsatta pensionärer under nödsituationen.

« STORT TACK till de frivilliga som ringde över 784 000 telefonsamtal till pensionärer i Texas idag », skrev O’Rourke delvis på Twitter. « Du hjälpte till att koppla ihop dem med vatten, mat, transporter och tak över huvudet. Och du såg till att de visste att vi tänkte på dem och att de betyder något för oss. »

Lizzos liv från barndom till stjärnstatus

0

Lizzo, född Melissa Viviane Jefferson, är känd för mer än bara sina imponerande sångkunskaper. Hon förespråkar också för inkludering av kroppen och är till och med ansiktet utåt för den inkluderande shapewear-linjen, Yitty. 2020 pratade Lizzo med Vogue om varför hon brinner så för saken och varför hon tar ett annat förhållningssätt till kroppspositivitet. « Vad jag inte gillar är hur människorna som denna term skapades för inte drar nytta av det, » sa Lizzo om kroppspositivitetsrörelsen. « Tjejer med ryggfett, tjejer med magar som hänger, tjejer med lår som inte är åtskilda, som överlappar varandra. Tjejer med bristningar. Du vet, tjejer som är med i 18-plussklubben. »

Medan Lizzo handlar om att omfamna sin individualitet och uppmuntra sina fans att göra detsamma, låt oss inte förbise hennes karriärprestationer. « Truth Hurt »-sångerskan har vunnit tre Grammy Awards när detta skrivs, inklusive Best Urban Contemporary Album för hennes album, « Cuz I Love You ». Hon är också en klassiskt utbildad flöjtist, vilket är en talang många sångare inte kan säga att de har.

Som om dessa prestationer inte är tillräckligt imponerande, blev Lizzo involverad i tv-produktion med sin dokusåpa för talangsökning, « Se upp för de stora grrrls ». Showen blev så väl mottagen att den fick tre Emmy-priser. Så, hur blev Lizzo en av världens mest älskade musiker? Hennes livshistoria avslöjar allt.

Lizzo tillbringade sina tidiga barndomsår i Detroit

Lizzo föddes i Detroit, Michigan, där hon bodde med sin mamma, pappa och två syskon, enligt The Cut. Hon tillbringade sina tidiga barndomsår där, men flyttade senare till Houston, Texas, med sin familj vid nio år gammal. 2014 berättade « Truth Hurts »-sångerskan till tidningen Interview att hon hade drömmar om att bli författare eller vetenskapsman när hon växte upp i Detroit. Det verkar som att Lizzo ännu inte hade upptäckt sina musikaliska talanger under sina första år i Michigan.

Även om stjärnan inte började sin musikkarriär förrän efter att hon lämnade Detroit, verkar det som att hon fortfarande håller staden nära sitt hjärta. Lizzo återbesökte sin hemstad den 6 oktober 2022 för att framföra en konsert som en del av The Special Tour, och hon delade ett hjärtvärmande tal (via Detroit Free Press) med publiken om sin passion för staden. « Det är känslosamt, att vara på den plats du föddes, att vara på den plats där dina rötter började, att vara på platsen för några av mina nära och kära som jag önskar var här, » sa hon. Hon blev sedan känslosam när hon pratade om sin far, Michael Jefferson, en infödd Detroit som dog 2009. « Känslan som jag har är obeskrivlig, [coming] tillbaka till Detroit, » berättade Lizzo senare under konserten. « Du kan ta ut flickan från Detroit. Men du kan inte ta bort flickan från Detroit. »

Hon utvecklade en passion för musik efter att ha flyttat till Houston

Enligt The Cut förändrades Lizzos liv när hon flyttade från Detroit, Michigan, till Houston, Texas, vid nio år gammal. Medan hon var där började stjärnan utforska sin potential som musiker efter att hennes föräldrars hektiska karriärer gav henne massor av tid ensam för att fördjupa sig i denna nya passion. Om du är ett Lizzo-fan vet du förmodligen att hon är en riktigt flöjtspelare. Hon blev till och med inbjuden att spela USA:s förre president James Madisons historiska kristallflöjt på Library of Congress. « The Good as Hell »-sångerskan har helt klart ägnat flera år åt att bemästra flöjten, så du kanske inte blir förvånad över att höra att hon först introducerades för instrumentet i mellanstadiet.

The Cut avslöjade att Lizzos tidigare banddirektör först fick henne att intressera sig för instrumentet i Houston. Lizzo pratade med « CBS Sunday Morning » om sin erfarenhet av att spela flöjt efter att ha gått med i bandet på Houstons Youngblood Intermediate school. « Vi hade ett riktigt coolt band på Youngblood Intermediate », avslöjade hon. « Min banddirektör, han fick oss att spela alla låtar på radion och vi dansade. Så när vi hade konserter i gymmet kom föräldrarna. Och de skulle bara, liksom, tända och dansa » på läktaren. Och det var som en konsert. Så alla ville vara med i bandet. » Musikern fortsatte med att berätta att hon fortsatte att spela flöjt på gymnasiet, men vid den tidpunkten tyckte hennes klasskamrater inte längre att det var coolt.

Lizzo var en del av en rapgrupp på mellanstadiet

Lizzo fortsatte att utforska musik i mellanstadiet när hon bildade rapgruppen Cornrow Clique, enligt The Cut. Tonårsgruppen bestod av Lizzo och två andra klasskamrater. Det var under den här tiden som « Rumors »-sångerskan fick sitt ikoniska artistnamn som naturligtvis följt henne under hela hennes karriär. Musikern mindes historien bakom hennes namn under en intervju med Radio Milwaukee 2016. « Lizzo är mitt smeknamn. Det kom från Houston, i mellanstadiet », delade hon. « Jag var med i mitt första rapteam, Cornrow Clique. Alla i mitt team tog sitt namn, förkortade det och satte ett « o » på slutet. Mitt var « Lizzo » och det fastnade liksom för mig och jag tog med det med mig. Det fick mig att känna mig mycket mer bekväm. » Lizzos intervju 2019 med The Cut avslöjade att namnet också var inspirerat av Jay-Z:s låt « Izzo ».

Lizzos skolår var intressanta eftersom hon inte var utstött, men hon var inte direkt populär heller. Hennes stil och musiksmak motsvarade inte hennes klasskamraters förväntningar på henne, så hon stämplades som « för vit », enligt The Cut. I en Vanity Fair-intervju i oktober 2022 berättade Lizzo att hon till och med var tvungen att hålla sin kärlek till Radiohead hemlig eftersom hon fruktade att hon skulle bli mobbad av sina kamrater.

Lizzo hoppade av college

2005 gick Lizzo till college, enligt The Cut. Hon gick på University of Houston där hon fortsatte att ägna sig åt musik samtidigt som hon skötte sina klasser. Musikern gick också med i skolans marschorkester. Även om college är en period av självupptäckt för vissa, kan detta inte ha varit fallet för Lizzo eftersom hon, som hon sa till « CBS Morning », kämpade med sin identitet under dessa år. « Jag tror att med gymnasieidentitet och vem du är i världen är lite smalare, » sa sångaren. « Och jag tror att du är utlämnad till dina kamrater mer på gymnasiet och vad de tycker om dig. I motsats till, som när du dumpas på ett universitet eller du dumpas på den här platsen med alla dessa människor från hela världen blir din identitet lite bredare. Och det blir lite svårare att hitta din fot och hitta dig själv. » Lizzo fortsatte med att berätta att hon också blev osäker på sin roll i universitetets marschorkester.

The Cut avslöjade att alla dessa stressfaktorer så småningom ledde till att Lizzo hoppade av college. Den blivande musikern kunde inte längre bo i studentbostäder och hennes föräldrar hade flyttat till Denver, så hon fick sova i sin bil. 2005 gick hon med i ett prog-rockband som heter Ellypseas och sov på golvet i deras repetitionsstudio. Lizzo spelade flöjt för den måttligt framgångsrika gruppen och gick med dem på South by Southwest-shower.

Tragedi drabbade Lizzos familj 2010

Enligt The Cut dog Lizzos pappa 2010. Kort därefter skildes hon och Ellypseas åt. Naturligtvis tog förlusten hårt på Lizzos psykiska hälsa. « När min pappa gick bort ville jag inte jobba längre », sa hon till The Hollywood Reporters podcast « Awards Chatter ». « Jag var, liksom, så katatonisk, och jag ville inte göra någonting. Jag var, typ, verkligen över livet som det var. Jag var som, » jag vet att det här är inte vad livet är tänkt att vara. Kanske livet inte borde vara det. Den sortens tankar. Jag hade förts ner till det absoluta minimum av existens. »

Under denna tid flyttade Lizzo kort tillbaka till sin mamma i Denver, Colorado, innan hon senare flyttade till Minneapolis, Minnesota, med en vän, enligt The Cut. Enligt Rolling Stone gick stjärnan med i två musikaliska grupper där, inklusive Chalice och GRRRL PRTY, som senare fångade Princes uppmärksamhet. Den bortgångne musikern bad Lizzo att sjunga på hans och hans kompbands låt, « Boytrouble ». Han bjöd också in « Cuz I Love You »-sångaren att uppträda på Paisley Park i Minnesota.

Lizzo förklarade betydelsen av Princes stöd till Rolling Stone. « Jag brukade vara så upprörd att jag aldrig hade medtecken », avslöjade hon. « Jag tänkte: » Jag är för konstig för rapparna och för svart för indies. Jag satt precis i den här ligan för mig. Att bli omfamnad av Prince och medundertecknad, jag är evigt tacksam för det. »

Lizzos solokarriär var oplanerad

Vid det här laget kanske du undrar hur Lizzo så småningom blev en soloartist. Det visar sig att stjärnan aldrig satte sig för att göra musik på egen hand, och saker föll faktiskt på plats oväntat. Under en intervju med Radio Milwaukee avslöjade Lizzo, « Jag sa till universum att jag aldrig skulle bli en soloartist om det inte var lätt, för jag hade försökt och det fungerade inte. Om jag gör det här är det för att det kommer till mig, inte för att jag tvingade det. »

« About Damn Time »-sångerskan fortsatte med att berätta historien om hur producenten Lazerbeak hjälpte henne att släppa sitt första soloalbum. « År och år senare upptäckte jag ‘Lava Bangers’ som är Lazerbeaks solobeatband », sa hon. « Jag började skriva till det. Det ena ledde till det andra och Lazerbeak tillät mig att göra ett mixband med hans beats, Ryan Olson underlättade inspelningen och Executive Producing och lade ut den på Totally Gross National Product – och jag blev soloartist. « 

Under en intervju med The Current berättade Lazerbeak om den utmanande resan med att göra Lizzos första soloalbum, « Lizzobangers ». Han avslöjade att de inte hade några pengar att lägga i projektet. « Lizzobangers » blev en oväntad succé. « Folk drogs mot det, » sa Lazerbeak. Albumet fångade till och med storetiketten Virgin Records uppmärksamhet, som hjälpte till att få projektet inför en större publik.

Hennes andra album fångade uppmärksamheten hos ett stort skivbolag

Lizzo släppte sitt andra album som soloartist, « Big GRRRL Small World », 2015. Många av låtarna på skivan fokuserade på teman som självkärlek och självacceptans. Lizzo talade om teman bakom albumet under en intervju med Jezebel samma år som det släpptes. På frågan om hur hon kom på titeln, « Big GRRRL Small World », delade sångerskan: « Om du lyssnar på den nya skivan, finns det en hel låt som heter « BGSW. » Det är coolt eftersom jag hade min första solo-raplåt i Minneapolis och den första raden är « Big girl, small world. » Lizzo fortsatte med att avslöja varför hon var tveksam till att använda titeln först. « Jag skrev ner det för att vara fräckt eller djärvt, men jag var rädd för att faktiskt säga det för att jag tänkte, « ställer jag upp mig? Kommer folk att vara som « Okej fettso »? Kommer folk att börja kalla mig namn på grund av det?, » fortsatte hon.

Det verkar som att stjärnans mod lönade sig eftersom albumets framgång ledde till att Atlantic Records värvade henne 2016. När Lizzo pratade med Radio Milwaukee avslöjade Lizzo att hennes andra album gynnades av erfarenheten hon fick när hon spelade in « Lizzobangers ». « ‘BIG GRRRL SMALL WORLD’ är definitivt vad jag har lärt mig på vägen, » förklarade hon. « Jag känner mig väldigt mycket som under de senaste åren mellan »[Lizzo]bangers’ och ‘BGSW’ jag kom på vad jag ville säga och hur jag ville säga det. »

Lizzos karriär tog fart efter släppet av hennes EP

2016 rapporterade Rolling Stone att Lizzo och Atlantic Records bestämde sig för att hon skulle släppa en EP innan sitt nästa album. EP:n, med titeln « Coconut Oil », döptes efter en låt på hennes album som syftade till att få kontakt med Black Women. Lizzo pratade med Rolling Stone om varför detta var viktigt för henne. « Många av mina fans är backpackers och vita barn, men hur mycket jag än älskar det, när jag fick turnera med SZA såg jag svarta kvinnor i publiken, och sättet de kopplade till min musik var annorlunda än jag hade upplevt,  » delade hon. « Jag ville göra en låt som firade det och som också firade mig själv. » Musikern fortsatte med att förklara att EP:n « Coconut Oil » var inspirerad av hennes egen egenvårdsresa.

Vid denna tidpunkt i stjärnans karriär var hon också värd för MTV-showen « Wonderland ». Musikern delade med sig av detaljerna om denna nya spelning medan han pratade med LadyGunn. « Det är en livemusikshow, men den är annorlunda än « TRL », sa Lizzo om showen. « Det är som att se en livestream av en festival med värdar. Varje vecka gör vi research om våra gäster och vi sitter med skribenter och går igenom vad det bästa och värsta som kan hända är, och vi underlättar festen varje vecka. » Exponeringen som Lizzo fick av att vara värd för « Wonderland » kan ha hjälpt till att introducera hennes första EP för en större publik.

Truth Hurts fick Lizzo till stjärnstatus

« Truth Hurts » var breakout-hiten som hjälpte Lizzo att nå mainstream-framgång. Låten släpptes 2017 men klättrade inte till toppen av listorna förrän 2019 efter att några faktorer fick låten att bli viral. Enligt Entertainment Weekly sprängdes låten delvis på grund av Netflix-filmen « Someone Great ». « Truth Hurts » spelas i trailern för filmen, som nu har över åtta miljoner visningar på YouTube. Låten finns också med i en scen där karaktärerna sjunger och dansar med till dess text. Det här klippet har nästan fem miljoner visningar på YouTube. Denna exponering bidrog troligen till att få Lizzo en hel del nya fans. En annan viktig faktor i framgången med « Truth Hurts » var en viral TikTok-trend. Låten var en del av #DNAtest-utmaningen, per Entertainment Weekly.

Även om « Truth Hurts » gjorde fantastiska saker för Lizzos karriär, skrev stjärnan låten under en svår tid i hennes liv. « Dagen jag släppte ‘Truth Hurts’ var förmodligen en av de mörkaste dagarna jag har haft någonsin i min karriär », sa hon till People 2019. « Jag minns att jag tänkte, » om jag slutade med musiken nu skulle ingen märka det. Det här är min bästa låt någonsin, och ingen bryr sig. Jag tänkte « F**k det, jag är klar. » Och många människor samlades; min producent, min publicist och min familj, de sa: « Fortsätt bara för det här är det mörkaste före gryningen. »

Lizzo släppte sitt tredje studioalbum 2019

När Lizzo släppte sitt tredje studioalbum, « Cuz I Love You », 2019, hade hon blivit en fullfjädrad superstjärna. Albumet debuterade som nummer 6 på Billboard Hot 100-listan och klättrade senare till nummer 4. Lizzo tillkännagav en turné som skulle ackompanjera « Cuz I Love You » strax efter att albumet släppts. Det verkar som att fans som köpte biljetter till den här turnén kunde se stjärnan framföra några av hennes mest sårbara låtar eftersom Lizzo avslöjade för Rolling Stone att hon var väldigt transparent när hon skrev « Cuz I Love You ».

Musikern förklarade att låtarna beskriver verkliga scenarier som hon dokumenterade genom texter – och ofta medan saker fortfarande höll på att utvecklas. « Jag hoppar rakt in i ett scenario [now] på vissa låtar där jag bokstavligen sitter i en bil med någon som gråter och jag säger: « Ta över den här bilen, jag måste få bort den här från bröstet », sa hon till Rolling Stone. « Eller när jag är bokstavligen skicka ett sms till af**kboy [saying] « Ta med dig » hem. Sluta att sms: a mig.’ Det finns bokstavliga detaljer här. Du är i scenen för en film: min film, mitt liv. » Lizzo berättade också att det blev mer öppen för tanken på att sjunga om sina känslor efter att ha träffat en terapeut.

Hon insåg att berömmelse inte löste hennes problem

Lizzos år av hårda arbete lönade sig för att säkra henne en nivå av berömmelse som förmodligen är lika obekväm som den är givande. Musikern öppnade upp om sin nyfunna berömmelse under en intervju med Variety 2022. « Fame händer dig, och det är mer en observation av dig », delade Lizzo. « Folk blir kända, och det är som att – mitt DNA förändrades inte. Ingenting förändrades med mig. Min ångest försvann inte. Min depression försvann inte. De saker jag älskar försvann inte. Jag » Jag är fortfarande mig själv. Men sättet ni alla ser på mig och uppfattar mig på har förändrats. Det är en väldigt konstig, typ av formlös sak. » Sångerskan fortsatte med att beskriva en upplevelse som många av hennes kamrater kan relatera till. Hon förklarade att hon var tvungen att anpassa sig till att åtföljas av säkerhet under utflykter och bibehålla en gynnsam offentlig image.

Det här var inte första gången Lizzo talade om den mörka sidan av berömmelse. 2020 delade stjärnan en TikTok med fans om verkligheten av hennes nya livsstil. « Hej, jag loggar bara in för att säga att du kan vara den coolaste, rikaste personen någonsin och det ger dig ingen jävla lycka », sa hon i videon « Pengar köper dig inte lycka » . » Stjärnan avslöjade att hon tycker att berömmelse ofta förstärker redan existerande problem.

Musikern hittade kärleken med pojkvännen Myke Wright

Om du har varit ett Lizzo-fan från början, kanske du har märkt att det har upptäckts med en mystisk man under ganska lång tid. Lizzo bekräftade äntligen att hon var i ett förhållande med sin pojkvän som ryktas under en intervju på « The Breakfast Club » 2022. Enligt Today är Lizzos pojkvän Myke Wright, och han har faktiskt känt stjärnan ganska länge.

Wright och Lizzo var båda värdar för MTV:s « Wonderland », en livemusikshow som hjälpte musikern att få erkännande. Sedan hon tillkännagav sitt förhållande hade Lizzo öppnat upp om sin icke-traditionella inställning till kärlek. Hon berättade om sin unika relationsdynamik med Wright under en intervju med Vanity Fair. « Jag tänker inte på sex när jag tänker på monogami och regler, » förklarade Lizzo. « Jag tänker på självständigheten och självständigheten för honom och mig. Hur underbart skulle det vara att vara denna fullständigt oberoende person och att gå samman för att göra två fullständigt oberoende personer? Inte det hela » Du kompletterar mig, du är min andra halv.’ Nej. Jag är hel, och du är också otrolig. Vi är som spegelbilden av varandra. »

Liam Hemsworth: Från en barndom i Australien till att bli en Hollywoodstjärna

0

Bröderna Hemsworth stoppar ingenting när det kommer till att skapa rubriker i Tinseltown. 2014 utsåg People « Home and Away »-skådespelaren Chris Hemsworth till den sexigaste mannen i livet. Titeln väckte en branschomfattande debatt, med butiker som Entertainment Tonight menade att fel Hemsworth hade valts. Publikationen löste så småningom sig själv genom att lägga till brodern Liam Hemsworth till 2015 års klass av sexigaste män i livet.

Utseende är förstås inte det enda Liam tar med sig till bordet. Skådespelaren är lika begåvad som han är ett ögongodis. Han har jobbat hårt sedan hans framträdande 2007 i « McLeod’s Daughters » som Damo, och har flera prisnomineringar och vinster att visa för det.

Även om Hemsworth verkade skjuta i höjden i en alarmerande hastighet genom åren, kraschade hans värld 2018 när Woolsey-branden i Kalifornien slog ner hemmet han en gång delade med sin ex-fru Miley Cyrus. I ett samtal till Men’s Health 2020 sa Hemsworth, som var på omstruktureringshumör, « Jag är riktigt tuff. Jag kan ta vad som helst. » Inga sannare ord har sagts. Hemsworths långsamma uppgång till att hävda Hollywoods kunglighet är väl dokumenterad. Så här gick det till.

Hans smeknamn i barndomen var Triple Six

Som barn kallades Liam Hemsworth kärleksfullt som « Triple Six » av sina farbröder. Detta nummer, känt för att vara djävulens enligt Hemsworths framträdande i « The Tonight Show Starring Jimmy Fallon », var ett som kom till eftersom han var ett envist barn. « De sa att de försökte exorciera mig vid ett tillfälle men det fungerade inte, » berättade Hemsworth lustigt, till Fallons förtjusning.

Nu när Hemsworth är på andra sidan spektrumet (han är en farbror) har han svårt att hinna med de plikter som följer med det. Äpplet har inte fallit långt från trädet. Chris Hemsworth och Elsa Pataky har tre barn, per People, medan Luke och Samantha Hemsworth har ett energiskt gäng på fyra. « Jag älskar att umgås med mina syskonbarn. De är galna små barn. Chris barn är, ja, han har tvillingar, så du vet. Det är en hel grej i sig, [they’re] små galningar, » uttryckte Liam under ett framträdande på « The Project » (via Daily Mail).

Hans bror Luke håller med, eftersom han ibland har det svårt att spela pappa och vill komma bort från sina egna barn, om hans intervju med Daily Telegraph är något att gå efter.

Bröderna Hemsworth slogs mycket

Liam Hemsworths föräldrar hade en tuff tid att uppfostra honom och hans bröder på grund av deras krigiska natur. Enligt Hemsworths framträdande i « The Tonight Show Starring Jimmy Fallon » kunde inte ens barnvakter stanna med trion under en längre tid. « Det fanns en tid när min mamma och pappa gick bort och min bror och Luke [and] jag själv … stannade hos min morfar och morfar, och sedan fick Chris bo hos vår farbror för vi var helt enkelt för mycket besvär, » berättade Liam.

I vissa fall var vapen inblandade, som Hemsworth kom ihåg under en intervju med « Conan ». Hans farfar födde den inte så briljanta idén att ge sitt redan busiga barnbarn en kastkniv, och hans bror Chris Hemsworth var målet. « Det finns köksknivar men den här är gjord speciellt för att sticka in i saker när du kastar dem, » mindes Liam. Tur för Chris, bara knivens skaft hittade vägen till hans huvud.

I en separat intervju med « Jimmy Kimmel Live » bekräftade Luke Hemsworth att striderna inte slutade när de var barn. På frågan om de blev fysiska sa han: « Varje chans jag kunde, och det gör jag fortfarande. »

Han blev kär i filmer i unga år

Tidigt i sitt liv visste Liam Hemsworth att en vanlig arbetsrutin inte skulle minska det. Varsågod, han skulle vara i filmbranschen. « Från en ung ålder ville jag göra filmer för att jag helt enkelt älskade filmer. Det var aldrig vettigt för mig att gå iväg och göra standardjobbet 9-5 i något jag inte tyckte om », sa Hemsworth i en intervju med Lane tidskrift. På många sätt har han sin framgång att tacka den brinnande passion som har hjälpt honom att behålla sin karriär hittills, men på vägen har andra intressanta sysselsättningar dykt upp.

Hemsworths före detta svärfar, Billy Ray Cyrus, avslöjade genom ett samtal med Entertainment Tonight att « Love and Honor »-skådespelaren, i ett annat liv, skulle ge Picasso en chans att få pengarna. « Jag ska berätta något du inte vet om honom dock: han är en stor artist, » sa Cyrus. Enligt « Busy Man »-sångaren hade Hemsworth en samling av 1 500 målningar i sitt hus under ett besök och var förvånansvärt blygsam om sin dolda talang.

Han lämnade Australien när han var 19

Liam Hemsworth växte upp på Phillip Island, ett isolerat australiensiskt underverk känt för att vara hemmet för landets Motorcykel Grand Prix. När hans bröder banade väg för skådespeleriet – ett hantverk han redan drogs till – hittade Hemsworth inspiration och siktade in sig på Hollywood, enligt Men’s Health. Vid 19 år reste han till Los Angeles, Kalifornien, och det tog honom tre månader att få sitt första jobb. Hemsworths första roll på tv var i ett avsnitt 2007 av « Home and Away ».

Trots att han lämnade sin hemstad och var borta länge, var « Killerman »-skådespelarens australiensiska rötter alltid intakta. Som en gest att han alltid var välkommen hem, förvärvade Hemsworths föräldrar en fristad för ungkarlar med tre sovrum för 1,6 miljoner dollar för honom, enligt en exklusiv rapport från 2013 av E! Nyheter. Huset, enligt publikationen, erbjöd en naturskön utsikt över havet och gjorde för god vila mellan filminspelningar.

Liam Hemsworth bröt ut i The Last Song

Liam Hemsworths stora genombrott i skådespelarbranschen kom när han porträtterade rollen som Will Blakelee i « The Last Song » tillsammans med sin blivande fru Miley Cyrus. Utgivningen 2010 fick ganska positiva recensioner, med den kända filmkritikern Roger Ebert som skrev om Hemsworths utseende: « Jag misstänker att Hemsworth kan ha blivit cast för sin tilltalande till fangirls, snarare som Robert Pattinson i « Twilight. » Han är lite för lång, blond, blåögd och hunky för att vara superplausibel. »

Oavsett Eberts känslor var Hemsworth allt annat än en fröjd för ögat, åtminstone för rollbesättningarna. I en sittning med Moviefones « Unscripted », tillsammans med sin motspelare, Cyrus, avslöjade han att han var tvungen att gå igenom coaching för att tilltala den amerikanska publiken. « Jag gjorde mycket arbete med en accentcoach för att bli av med [my Australian accent] », sa han. Tyvärr för Hemsworth var hans accent inte det enda som behövde poleras. Han hade berättat en vit lögn.

Att spela volleyboll visade sig vara en herkulisk uppgift, en som han var tvungen att lägga timmar på för att bemästra, baserat på en intervju med Collider. « Volleyboll var det svåraste jag någonsin behövt göra », förklarade skådespelaren, trots att han under castingen gav intrycket att han redan var bra i spelet.

Han har sedan dess skapat en högbetald karriär

Strax efter sitt branschgenombrott fick Liam Hemsworth ett antal högprofilerade roller, inklusive Gale Hawthorne i « The Hunger Games », där han spelar Katniss Everdeens (Jennifer Lawrence) kärleksintresse. När han steg upp i graderna steg hans skådespelararvode också. Medan det exakta beloppet Hemsworth tjänade för « The Hunger Games » inte är känt för allmänheten, meddelade The Hollywood Reporter att hans motspelare Jennifer Lawrence tittade på en utbetalning på 10 miljoner dollar för programmets uppföljare. Forbes presenterade vidare Hemsworth och hans dåvarande flickvän Miley Cyrus i 2013 års toppinkomstlista för romantiska par, och uppskattade deras inkomster till 63 miljoner dollar.

2016 porträtterade Hemsworth karaktären Jake Morrison i « Independence Day: Resurgence », en uppföljare till originalet « Independence Day » från 1996. Filmen bombades i biljettkassan under öppningen i USA (via Variety), vilket kunde ha inneburit en bra eller dålig lön för Hemsworth, beroende på vilken typ av affär han förhandlade fram. Vanity Fair avmystifierade Hollywood-lönerna och placerade en roll som Morrison i en löneklass på 10-20 miljoner dollar, liknande den siffra som Mark Wahlberg tjänade (17 miljoner dollar) för sin huvudroll i « Transformers Age of Extinction ».

Liam Hemsworth porträtterade nästan Thor

Medan Liam Hemsworths bror, Chris Hemsworth, har blivit känd för sin skildring av Thor i Marvel Cinematic Universe, är det fascinerande att höra att Liam missade chansen med en morrhår. « Jag kom in på audition med Kenneth Branagh och trodde att jag klarade det och sedan aldrig hört någonting tillbaka », berättade Chris under en intervju med W Magazine. « Månader gick och sedan var min bror, min lillebror, Liam, i Australien och skickade ett band och han fick ett samtal tillbaka, sedan ett nytt samtal och sedan var nere på den sista typen av fyra eller fem personer för det. « 

Lyckligtvis för Chris råkade de skådespelande gudarna vara på hans sida, och « Thor » lyckades släppa 2011 som en del av den första fasen av MCU, med en all-star cast inklusive Natalie Portman, Tom Hiddleston, Anthony Hopkins och Kat Dennings. Från Chris samtal med « MensXP » är han inte helt emot tanken på att gå head to head med Liam som en Thor-variant. « Min lillebror fick nästan rollen som Thor, han var en av de första personerna som kom direkt ner till tråden när jag fick rollen, så jag kunde korsa vägar med honom. Det ska bli kul! »

Vilken regissörs verk beundrar han mest?

Efter att ha varit i skådespelarsfären i en het minut har Liam Hemsworth uppenbarligen utvecklat ett antal preferenser. Av regissörer som rankas högt på hans lista tar den nyzeeländska filmskaparen Taika Waititi hem trofén. « Varje film han gör älskar jag absolut. Hans känsla för berättande är otrolig », uttryckte Hemsworth i en intervju med tidningen Lane. « Ingen gör komedi som han gör. Inte bara får hans filmer dig att skratta utan de får dig ofta att gråta. »

Den Oscar-belönade regissören har inte bara hittat en samarbetspartner i Chris Hemsworth, som han har arbetat med på « Thor », Liam betraktar honom också som familj. I ett samtal med People avslöjade Waititi och Chris att deras barn var inblandade i att skapa monster för « Thor: War and Thunder ».

Av andra favoriter i skådespelarbranschen är Liam ett ganska romantiskt komedifan, med ett tycke för filmer som « 10 Things I Hate About You » och « Clueless », som han avslöjade i ett samtal med Today.

Han blev vän med andra kändisar

Liam Hemsworth tenderar att hålla sig nära familjen och fotograferas nästan aldrig i sällskap med andra kändisar. Det har dock funnits några undantag tidigare, som den gången han och några vänner (inklusive James Marsden från « The Notebook ») samlade på sig en sedel på $3 800 på en sportbar i New York, per E! Nyheter.

« American Gods »-skådespelaren Ricky Whittle tänker på Hemsworth som familj. I ett känslosamt Instagram-inlägg, skrivet i oktober 2022, skrev Whittle, som spelade in « Land of Bad » tillsammans med Hemsworth: « Seriöst men jag kan inte tala mer om min lilla bror. Han har och är allt och jag skulle göra det. skydda denna milda jätte med mitt liv. Ibland korsar människor din väg för att påminna dig om de goda människorna i den här världen. » På samma sätt delar Hemsworth en fantastisk vänskap med sin motspelare i « The Hunger Games », Jennifer Lawrence. Hur långt räcker vänskapen kanske du frågar dig? Hemsworth bar Lawrences handväska när han gick på Kinesiska muren, som han mindes under ett framträdande i « Jimmy Kimmel Live ».

När det gäller titeln bästa vän är det ingen som värmer Hemsworths hjärta mer än hans hund Dora, som har dykt upp på sin Instagram en för många gånger. « God gud jag älskar den här hunden », lyder en av hans bildtexter.

Han tog att äta hälsosamt lite för långt

Liam Hemsworth upptäcker en vältränad kroppsbyggnad som är ett resultat av år av träning, varav en del har han delat med sina fans på Instagram. Hemsworth talade till Men’s Journal och erkände att han hade en intensiv rutin som involverade väldigt lite viktarbete. « Jag bänkpressar inte eller något sånt. Och särskilt under de senaste fem månaderna av att vara vegan, alla mina saker är verkligen högintensiva kroppsviktspass som burpees och armhävningar och pullups och dips », sa han.

Hemsworth hade blivit inspirerad att bli vegan eftersom han fick reda på den brutalitet som djuren gick igenom, och var delvis influerad av sin « Hunger Games »-medspelare, Woody Harrelson. Han kan ha överdrivit sin överseende med greener sedan ett medicinskt missöde landade honom på en kirurgs bord.

« Tja, min speciella njursten var en kalcium-oxalat-njursten. Den bildas av att ha för mycket oxalat i din kost, » berättade Hemsworth i en intervju med Men’s Health. « Oxalater innehåller mycket grönsaker, speciellt spenat, mandel, rödbetor, potatis, » förklarade han vidare. Erfarenheten tvingade honom att ompröva vad han tänkte på som en hälsosam kost.

Liam Hemsworth dejtade, gifte sig och skilde sig från Miley Cyrus

Sedan deras möte på inspelningen av « The Last Song » hade Liam Hemsworth ett på-igen, off-again-förhållande med motspelaren Miley Cyrus som kulminerade i ett bröllop 2018. Cyrus delade bilder av sitt hemliga bröllop i sedan raderade Instagram-inlägg, enligt Harper’s Bazaar.

I augusti 2019 rapporterades det att Hemsworth hade ansökt om skilsmässa, med hänvisning till oförenliga meningsskiljaktigheter med sångaren « Party in the USA » (via AP News). Nyheten bekräftades ytterligare av Hemsworth, som delvis skrev via Instagram: « Hej alla Bara en snabb notis för att säga att Miley och jag nyligen har separerat och jag önskar henne inget annat än hälsa och lycka framöver. »

I en serier av tweetar, tillbakavisade Cyrus påståenden om att deras beslut att gå skilda vägar berodde på otrohet från hennes sida. I januari 2020 var deras äktenskap historia, enligt AP News. Hon skulle senare dyka upp på « The Howard Stern Podcast » och ägna sig åt att skriva låten « WTF Do I Know » om Hemsworth, vilket bekräftar Jada Pinkett Smiths varning om att förändring påverkar relationer och vänskap mellan par är viktigare, enligt People.

Han har fantastiska nyheter för fans av The Witcher

Netflixs « The Witcher » är bara inne på sin andra säsong, när detta skrivs. Det tillkännagavs genom a tweeta att programmets tredje säsong började spelas in i april 2022 och är inställd på ett släppdatum sommaren 2023, enligt Cosmopolitan.

Bara två säsonger in, programmets fjärde säsong skapar redan rubriker. Via Instagram meddelade Liam Hemsworth att han skulle ersätta Henry Cavill som dess huvudperson. « Som ett Witcher-fan är jag över the moon om möjligheten att spela Geralt of Rivia, » skrev Hemsworth delvis. « Henry Cavill har varit en otrolig Geralt, och jag är hedrad över att han ger mig tyglarna och låter mig ta upp Vita Vargens blad för nästa kapitel i hans äventyr », uttryckte han.

På sin sida var Cavill lika graciös i ett Instagram-inlägg där han erkände sin efterträdare och önskade honom det allra bästa. « Som med de största litterära karaktärerna, passerar jag facklan med vördnad för den tid som ägnas åt att förkroppsliga Geralt och entusiasm för att se Liams syn på denna mest fascinerande och nyanserade av män », skrev han delvis.

Tulsi Gabbard från barndom till politisk stjärna

0

Följande artikel innehåller referenser till anti-HBTQ+-kommentarer.

I kölvattnet av hennes utträde ur det demokratiska partiet – som vi kommer att dyka in i nedan – har den amerikanska politikern Tulsi Gabbard fortsatt att dela ut sina politiska kort. Under ett kampanjtal i oktober 2022 för Don Bolduc, den republikanska kandidaten i det kommande senatsvalet i New Hampshire, ropade Gabbard ut president Joe Biden och gjorde en kontroversiell jämförelse mellan hans och Adolf Hitlers ledarstilar. « Genom historien tittar vi på auktoritära ledare och diktatorer i andra länder… Jag är ganska säker på att de alla tror att de gör det som är bäst », sa hon i en ljudinspelning som erhållits av Daily Beast. « Till och med Hitler trodde att han gjorde det som var bäst för Tyskland, eller hur? För den tyska rasen. I sitt eget sinne hittade han ett sätt att rättfärdiga medlen för att nå sitt mål. »

För hennes del har Gabbard – som först väckte landets uppmärksamhet i början av 2000-talet – arbetat sig till toppen av stegen och besatt olika offentliga positioner genom åren. Vid 41 års ålder, när detta skrivs, har hon varit kongresskvinna, presidentkandidat och några andra saker däremellan. När hon pratade med CNN:s Van Jones om hennes intresse för public service, avslöjade Gabbard hur uppväxten på Hawaii format henne att alltid se upp för andra som hon skulle göra för sina bröder och systrar. « Jag upplevde gradvis även från en ung ålder att jag var mest glad när jag gjorde saker för att hjälpa andra människor », tillade hon.

Tydligt dedikerad till service, här är en titt på Tulsi Gabbards imponerande resa från barndom till politisk stjärna.

Tulsi Gabbard föddes av mångkulturella föräldrar

Den näst yngsta av fem barn, Tulsi Gabbard, föddes av mångkulturella föräldrar den 12 april 1981, i Tutuila, Amerikanska Samoa största ö, enligt biografi. Hennes mamma, Carol Porter Gabbard, växte upp i Michigan. Hennes far, Mike Gabbard, av samoansk och europeisk härkomst, föddes i Amerikanska Samoa men tillbringade större delen av sin barndom på Hawaii och Florida. Kanske kompenserade uppväxten med denna kulturella blandning för en välgrundad barndom.

Tulsis föräldrar mindes att de hade hemundervisning för sina barn och använde till och med situationer som camping för att lära dem värdefulla livsläxor. « Sätt upp tältet och sedan var det « Okej, låt oss städa upp », sa Mike till Hawaii News Now 2013. « Sedan gick vi ut och började plocka upp saker på stranden. » Carol ringde in med: « Medan vi letar efter ved, plockar du också skräpet. » Detta tillvägagångssätt, verkar det, lönade sig i det långa loppet. Idag kan Mike och Carol prata med sin politikerdotters kärnvärden utan tvivel i sina hjärtan. « Vi känner till hennes intelligens. Vi känner till hennes styrka. Vi känner till hennes mod. Vi känner till hennes ödmjukhet, » sa Mike och Carol tillade: « Den finns där. Den är på riktigt. Och jag tror att det är det som gör skillnaden. »

Hon omfamnade hinduismen i tonåren

Inte bara är Tulsi Gabbards föräldrar, Mike och Carol Gabbard, från olika kulturer, utan paret delar också olika religiösa åsikter. Medan Mike är katolik utövar Carol hinduism – men trots skillnaderna som kan finnas i överflöd verkar paret ha hittat ett sätt att dela sin tro och få saker att fungera. « Jag går till mässan då och då, » sa Carol till Hawaii News Now. « Och han deltar i olika religiösa högtider som vi observerar, som Janmashtami. »

För sin del berörde Tulsi också detta under ett framträdande 2019 i Lewis Howes « The School of Greatness Podcast », där hon citerade Gud som sitt största inflytande och krediterade sina föräldrar för att de lärde henne och hennes syskon att vara grundade i sin tro. « De lärde oss innebörden av verklig religion, att det inte handlar om att välja en kyrka eller ett tempel eller en synagoga framför en annan … verklig religion är kärlek till Gud », sa hon.

Tulsi – vars namn (liksom hennes syskon) är av hinduiskt ursprung – började identifiera sig mer med hinduismen under tonåren, vilket gjorde henne till den första kongressmedlemmen någonsin som var av denna tro.

Chris Butlers läror formade hennes tro

1977 grundade Chris Butler (annars kallad Jagad Guru Siddhaswarupananda Paramahamsa) Science of Identity Foundation (SIF), en hinduisk organisation som sedan dess har samlat miljontals anhängare över hela världen, varav en är Tulsi Gabbard. « Muslimer har imamer, kristna har pastorer, hinduer har guruer, så han är i grunden som en Vaishnava hinduisk pastor, » sa Gabbard till The New York Times of Butler 2019. « Och han har delat några riktigt vackra meditationsövningar med mig som har försett mig med styrka och skydd och frid. »

Butler har dock inte varit utan kontroverser, eftersom SIF tidigare har döpts till en sekt vars läror påstods ha varit kvinnofientliga, anti-HBTQ+ och till stor del ohälsosamma. En före detta medlem i gruppen hävdade också för Independent att de ibland tvingades dyrka Butler och hans tro. Men trots dessa anklagelser kring Butler som påstås leda med en auktoritativ hållning och främja en hård miljö bland medlemmarna, har Gabbard inte haft annat än bra saker att säga om mannen hon en gång beskrev som sin andliga mästare.

« Jag har aldrig hört honom säga något hatiskt eller säga något elakt om någon », förklarade hon i en intervju 2017 med The New Yorker. « Jag kan tala till min egen personliga erfarenhet och, ärligt talat, min tacksamhet till honom för gåvan av denna underbara andliga praxis som han har gett till mig och till så många människor. »

Tulsi Gabbard var en gång anti-HBTQ+

Nuförtiden stöder Tulsi Gabbard HBTQ+-gemenskapen, men för inte så länge sedan var hon på andra sidan kampen för homosexuella rättigheter. Visserligen påverkad av sin katolska tro började Tulsis far, Mike Gabbard, förespråka mot homosexualitet på 90-talet, och delade öppet sina åsikter med alla som brydde sig om att lyssna, vilket visades i en intervju 1992 med tidningen Honolulu. Mike lanserade olika anti-HBTQ+-projekt, inklusive Alliance for Traditional Marriage and Values, en antigayorganisation som påverkade den hawaiianska lagstiftaren att göra en ändring mot samkönade äktenskap.

2002, medan han kampanjade för delstatens lagstiftande församling, avslöjade Tulsi att hon också hade arbetat för att stödja sin fars kontroversiella sak. « När jag arbetade med min far, Mike Gabbard, och andra för att anta en konstitutionell ändring för att skydda traditionella äktenskap, lärde jag mig att riktiga ledare är villiga att göra personliga uppoffringar för det gemensamma bästa, » sa Tulsi till Honolulu Star-Bulletin då. « Jag kommer att ta med den attityden av public service till lagstiftaren. »

Men under åren som har gått, Tulsis inställning till HBTQ+-gemenskapen har tack och lov förändrats. I ett uttalande 2019 till CNN Politics uttryckte Tulsi beklagande för sina tidigare homofobiska kommentarer och politiska ställningstaganden, och tillade: « Jag är tacksam för de i HBTQ+-gemenskapen som har delat sin aloha med mig under hela min personliga resa. »

Politikern skrev historia vid 21

2002 var Tulsi Gabbard bara en student vid Leeward Community College. Och då var hon inte det. Senare under året hoppade hon av för att kandidera till en plats i den hawaiianska delstatens lagstiftande församling och vann, vilket gjorde USA historia som den yngsta kvinnan som någonsin valts till delstatslagstiftare, enligt Insider. Och även om det fanns tvivel om hennes förmågor vid den tiden, var Gabbard säker på att hon var menad att leva ett liv i tjänst. « Många människor sa till mig att jag var galen och för ung, men jag kände verkligen behovet och passionen att göra mer med mitt liv och kunna göra en positiv inverkan för andra », sa hon en gång, enligt rapporter från The Atlantic.

Enligt ABC News fungerade Gabbard också som medlem av Honolulus kommunfullmäktige mellan 2010 och 2012. Under denna tid gjorde hon ett antal framgångar, inklusive införandet av en åtgärd som gör det lättare för food trucks att köra utan att möta som många parkeringsrestriktioner. « Småföretagare kan fortsätta att servera ono mat till sina kunder och kan göra det utan att se sig över axeln av rädsla för åtal », sa Gabbard till Khon 2 då.

Tulsi Gabbard har haft en lång militär karriär

Bara ett år efter sin mandatperiod som statlig lagstiftare gick Tulsi Gabbard med i Hawaii Army National Guard 2003. « I historien har vissa generationer fått allt, och nu i den här generationen där det pågår ett krig mot terrorismen är jag hedrad att har möjligheten att ge något », sa Gabbard då (via The Honolulu Advertiser). « Jag lovar mina väljare att min tjänst för militären inte på något sätt kommer att stå i vägen för att jag tjänar dem. »

Året därpå erbjöd sig Gabbard frivilligt att deployera till Irak som medicinsk specialist med Hawaii Army National Guard, vilket gav henne inget annat val än att förlora omvalet. « Jag var säker på att det inte fanns något sätt att jag skulle stanna hemma och se mina bröder och systrar deployera », sa Gabbard till The Economic Times om hennes beslut att följa med soldaterna. « Så jag klev bort från min plats i delstatens lagstiftande församling, [and] frivilligt att deployera på denna 18 månader långa utplacering till Irak. »

Med tiden fortsatte Gabbard att stiga i graderna och fick en befordran från kapten till major 2015, enligt The Washington Times, och sedan från major till överstelöjtnant i juli 2021.

Hon hade också en lång roll i representanthuset

I maj 2011 meddelade Tulsi Gabbard sitt beslut att kandidera till Hawaiis andra plats i kongressdistriktet i USA:s representanthus. « Jag har en uppriktig önskan att vara till tjänst för alla folk på Hawaii, och jag är övertygad om att jag kommer att tjäna dig väl, » sa Gabbard i sitt tillkännagivande, per Khon 2. « Jag har erfarenheten, energin och beslutsamheten att kämpa för dig, vårt vackra Hawai’i och vårt stora land. Jag skulle vara hedrad om du tillåter mig att tjäna dig i Washington. » Gabbard skulle fortsätta att vinna det allmänna valet, vilket gör henne till den första samoansk-amerikan någonsin att bli vald i kongressen. Enligt CNN fungerade hon också som den första hindu som svurs in, som tidigare sagts.

Gabbard tävlade för en andra mandatperiod 2014 och besegrade motståndaren Kawika Crowley i en jordskredsseger, enligt rapporter från Deccan Herald. I sin andra omgång i kammaren, kämpade Gabbard för ett lagförslag som syftade till att hedra filippinska och filippinska amerikaner som tjänstgjorde under andra världskriget. President Barack Obama undertecknade lagförslaget, kallat « Filipino Veterans of World War II Congressional Gold Medal Act of 2015 » i lag i december 2016, enligt Inquirer.net.

Gabbard skulle fortsätta att tjänstgöra för tredje och fjärde mandatperioderna i kongressen, och samla många fler anmärkningsvärda prestationer fram till 2021, inklusive införandet av Off Fossil Fuels (OFF) Act 2015, per insider.

Tulsi Gabbard gifte sig – två gånger

Tulsi Gabbard har varit upptagen med att tjäna sina väljare i decennier, men den tidigare kongresskvinnan var inte för upptagen för kärlek. Redan 2002 gifte Gabbard sig med sin barndomskärlek, Eduardo Tamayo. Tyvärr blev förbundet kortlivat. Paret skilde sig 2006, efter att hon återvänt från en 18 månader lång utplacering i Irak. « Det var sorgligt och svårt, men tyvärr inte en ovanlig historia för människor som går igenom att vara separerade i nästan två år, » sa Gabbard till Vogue 2013. « Stressen som läggs på dem som är kvar hemma – det är svårt att kommunicera vad det betyder. » Ändå var den här politikern inte en som gav upp.

Den fyra mandatperioden kongresskvinnan hittade kärleken igen i Abraham Williams, en filmfotograf som hon träffade 2012 under sin första kampanj för kongressen. « Omkring ett och ett halvt år senare bad han mig ut för första gången på en födelsedagsfest som en gemensam vän till oss kastade till mig », avslöjade Gabbard för The New York Times 2015. « Det var första gången som vi hade en chans att luta sig tillbaka, koppla av och verkligen prata på ett personligt plan. » Tre år efter mötet gifte sig Gabbard och Williams i en hinduisk ceremoni med Hawaii-tema. « Det var långt bortom vad jag drömde om », rusade en kärleksdrabbad Gabbard till People. « Bokstavligen var det perfekt. »

Hennes kontroversiella tjänstgöring med DNC

Under sin tid i kongressen tjänstgjorde Tulsi Gabbard också i den demokratiska nationella kommittén. 2013 valdes hon till vice ordförande, men medan hennes mandatperiod var tänkt att vara fyra år, varade den bara tre på grund av vissa kontroverser.

Inför det allmänna valet 2016 kritiserade Gabbard offentligt dåvarande DNC-ordföranden, rep. Debbie Wasserman Schultz, för hennes beslut att bara hålla sex debatter för Demokratiska partiets presidentprimär. « Vi är partiet som representerar demokratiska principer, öppenhet och transparens, och som säkerställer att alla människor, oavsett vem de är eller var de kommer ifrån, har lika villkor och lika möjligheter », skrev Gabbard i ett Facebook-inlägg (via politik).

Några veckor senare hävdade Gabbard att hon hade blivit åsidosatt från att delta i den första presidentdebatten. « I grund och botten sa de att om du kommer att fortsätta att inte hålla med ordförandens beslut, skulle det vara bäst om du inte går », påstod hon på MSNBC (via Hawaii News Now). « Det är ett småaktigt och väldigt omoget sätt att reagera på. » Medan DNC förnekade påståendet, rapporterade The Intercept att Gabbard också anklagade Schultz för att gynna kandidaten Hillary Clinton och därmed struntade i kommitténs neutralitetsregel. I en vändning av händelser avgick Gabbard så småningom offentligt från sin position som vice ordförande för att stödja senator Bernie Sanders i hans presidentkampanj.

Politikerns presidentsträvan 2020

Under ett framträdande i januari 2019 på CNN:s « The Van Jones Show » bekräftade Tulsi Gabbard sina planer på att kandidera som president i USA i valet 2020. « Det finns många skäl för mig att fatta det här beslutet, » avslöjade hon och tillade att hon skulle fokusera på problem som klimatförändringar, tillgång till hälsovård och reform av straffrättsliga frågor. « Det finns en huvudfråga som är central för resten, och det är frågan om krig och fred, » tillade Gabbard. « Jag ser fram emot att få komma in i det här och att prata om det på djupet när vi gör vårt tillkännagivande. »

Senare samma månad lanserade Gabbard officiellt sin kampanj och fortsatte sedan med att delta i det demokratiska partiets första och andra primärdebatter. Noterbart, enligt The Hill, under en av debatterna, skapade Gabbard rubriker för att han kallade ut framtida vicepresident Kamala Harris kontroversiella lagföring av narkotikarelaterade brott. Ändå, trots vad som verkade vara en lovande start, kämpade den fyrafaldiga kongresskvinnan för att hålla jämna steg med andra högprofilerade utmanare, inklusive Joe Biden. I mars 2020 delade Gabbard i en video på Twitter« I dag avbryter jag min presidentkampanj och erbjuder mitt fulla stöd till vicepresident Joe Biden i hans strävan att föra vårt land samman. »

Tulsi Gabbards överraskande utträde ur det demokratiska partiet

I oktober 2022 släppte Tulsi Gabbard det första avsnittet av « The Tulsi Gabbard Show », där hon delade med sig av överraskande nyheter – hennes utträde ur det demokratiska partiet. Gabbard hävdade att partiet orsakade splittring genom att delvis rasifiera frågor och påstod: « Jag tror på en regering som är av folket, av folket och för folket. Tyvärr gör inte dagens demokratiska parti det. Istället har de stå för en regering av, av och för den mäktiga eliten. »

Även om hon alltid har kört med den demokratiska biljetten, har Gabbard historiskt haft ett stort antal konservativa åsikter som strider mot partiets övertygelser, som rapporterats av The Guardian. Även om hon ännu inte officiellt har tillkännagett sin nya politiska tillhörighet, när detta skrivs, har den tidigare kongresskvinnan väckt rykten om att bli republikan efter att offentligt stödja Donald Trumps anhängare Kari Lakes guvernörsträvan i Arizona. « Det är bara konstigt om du är fokuserad på fel saker, » sa Gabbard om det chockerande stödet, enligt ABC News. « Om du är uppmärksam, inser du att det vi delar gemensamt, Kari och jag och var och en av er, är den stoltheten, och det är modet… Det är tydliga ögon att känna igen hoten mot vår säkerhet , till våra gränser, till våra samhällen, till våra familjer och våra barn som kommer från dagens så kallade vakna radikala demokratiska parti. »

Till synes en att sola sig mitt i kontroverser, kommer amerikansk politik utan tvekan att se mer av Tulsi Gabbard under de kommande åren.

Inuti Paris Jacksons liv från barndom till idag

0

När kungen av pop, Michael Jackson först korsade vägar med dermatologiassistenten Debbie Rowe, var det vänskap vid första ögonkastet. Jackson fick behandling för vitiligo, och hans många resor till Dr. Arnold Klein i Beverly Hills skapade ett växande band med Rowe, som var gift då. Enligt Rowes intervju med ABC var förhållandet med Jackson bara platoniskt under dess uppväxtår. Det var inte förrän Jacksons skilsmässa från ett 19 månader långt äktenskap med Lisa Marie Presley (Rowe hade sedan dess blivit skild) som det tog fart.

« Vad är det som gör dig mest ledsen? » Rowe frågade, som hon senare kom ihåg i rätten, enligt Los Angeles Times. « Jag fick aldrig några barn », svarade den « dåliga » hitmakaren. Rowe gjorde ett erbjudande om att bli mamma till Jacksons barn, ett förslag som tog honom veckor att gå med på. « Jag tror att det finns människor som borde vara föräldrar, och han är en av dem », förklarade hon senare till ABC.

I november 1996 knöt paret ihop sig (via Biografi). De välkomnade sitt första barn, Prince Michael Jackson Junior tre månader senare. 1998 föddes Paris-Michael Katherine Jackson. Som den mest högljudda av den 13-faldiga Grammypristagarens barn (och den enda med en karriär i rampljuset), så här har Paris Jackson utvecklats genom åren.

Hon hölls borta från rampljuset som barn

Efter Debbie Rowes skilsmässa 1999 från Michael Jackson, fick skådespelaren « Miss Cast Away and the Island Girls » vårdnaden om barnen. Medan det rapporterades att Rowe fick en förlikning på flera miljoner dollar för att ha gett upp föräldraskapet, skulle hon senare stämma Jackson, per Today, för att han inte lyckades hålla hans slut på affären.

Enligt Paris intervju på « No Filter with Naomi » var deras en världsomspännande livsstil. « Vi tillbringade några år norrut i, som Solvang, Santa Barbara, området, men … jag bodde överallt. Östkusten, södern, Storbritannien, Europa, Mellanöstern, liksom, vi växte upp överallt. » avslöjade hon.

Enligt en intervju med Rolling Stone 2017 fick Paris hemundervisning. Även om paparazzi ofta ropade efter tydliga bilder av Jacksons barn när de gjorde resor runt om i världen, skyddade sångaren sina barn och höll dem borta från medias blick. Michael Jacksons text till låten « Privacy » lyder delvis: « I need my privacy, So paparazzi, Get away from me. » Beslutet att ge sina barn ett icke-offentligt liv var medvetet, och världen hörde aldrig mycket från dem förrän han gick bort.

Paris Jackson var 11 år när Michael Jackson dog

I juni 2009 vaknade världen till den sorgliga nyheten att popkulturikonen Michael Jackson hade dött. Jackson, som hade en serie uppträdanden planerade i Storbritannien, dog av ett rapporterat hjärtstopp, som senare fastställdes som mord (via The Guardian). En obduktion avslöjade att Jacksons död var resultatet av en överdos av bedövningsmedel. Han var bara två månader blyg för att fylla 51.

Ett minnesmärke för Jackson hölls i Staples Center, Los Angeles, med hyllningar och uppträdanden från många bekanta ansikten inklusive Kobe Bryant, Magic Johnson, John Mayer, Queen Latifah, Stevie Wonder och Mariah Carey, för att bara nämna några.

11-åriga Paris Jackson höll ett kort hjärtligt tal mitt i snyftningar. « Ända sedan jag föddes har pappa varit den bästa pappan du någonsin kan föreställa dig. Och jag ville bara säga att jag älskar honom… Så mycket », sa hon. Även om Jackson kämpade för att hitta hennes ord, var hennes lika berömda moster, Janet Jackson (som hon inte har något emot att samarbeta med inom en snar framtid) i första rummet och ledde henne vidare.

Hon lämnades under sin mormors vård

Efter Michael Jacksons död fick hans mamma, den då 79-åriga Katherine Jackson vårdnaden om de tre Jackson-barnen. Den yngsta, Prince « Blanket » Michael Jackson II, föddes via surrogatmödraskap 2002 (via Mirror), och var bara sju år gammal vid tiden för sin fars död.

Två år efter Jacksons bortgång kom « Good Morning America » ​​ikapp Katherine och barnen på en bostadsanläggning i Los Angeles. The Jacksons förde vidare Michaels arv genom Heal the World Foundation. När de långsamt kom till sina egna hade delar av deras liv förändrats. Paris Jackson hade skrivit in sig på privatskola, där hon kämpade med acceptans. Bara genom att välja att umgås med barn som gillade henne fastnade hon i deras sätt att leva. « Jag gjorde många saker som 13-, 14-, 15-åringar inte borde göra. Jag försökte växa upp för snabbt, och jag var inte riktigt så trevlig av en person », sa hon i en intervju med Rolling Stone.

2012 rapporterades det att Katherine Jackson skulle dela rollen som barnens vårdnadshavare med sitt barnbarn, TJ Jackson (via CNN).

Hon började spela gitarr när hon var 13

När det gäller musikalisk skicklighet faller inte äpplet så långt från trädet. När hon var 13 tog Paris Jackson upp en gitarr. Detta avslöjade hon i en intervju med Numéro. Jackson bestämde sig så småningom för att ge musiken det allvar den förtjänar, och rapporterades ha fått ett skivkontrakt med Republic Records (via U Music).

« Jag kan inte nå tonerna av en Mary J Blige eller en Whitney Houston. Jag ser mig själv mer som en låtskrivare och musiker », förklarade Jackson. « Av alla mina passioner är det verkligen låtskrivandet som kom att verka väsentligt för mig. För mig är musik givande. Om jag skriver en bra låt mår jag genast bättre efteråt. Även om det inte fungerar så bra när låten är dålig . »

I juni 2020 meddelade Jackson, tillsammans med sin dåvarande partner Gabriel Glenn, musikaliskt känd som The Soundflowers, ankomsten av deras självbetitlade EP, per Nylon. I november 2020 kom Jacksons debutalbum, « Wilted » i etern, med låtar som « Collide », « Undone », « Repair » och huvudsingeln « Let Down ». Det är tydligt att hon inte har missat ett slag i att följa i sin fars fotspår.

En modellkarriär knackade på

Under 2017 tillkännagav det internationella modellkraftverket IMG Paris Jackson som sin nyaste signatur genom ett inlägg på Instagram. En 19-årig Jackson utsågs senare till modejätten Calvin Kleins ansikte, per Page Six, vilket markerar hennes storslagna entré i scenen. Enligt en icke namngiven källa skulle Jackson vara med i många aktiveringar för varumärket, inklusive framträdanden på röda mattan. Trogen påståendena deltog Jackson i Calvin Kleins « Our Family »-kampanj 2018, tillsammans med « Stranger Things »-sensationen Millie Bobby Brown och Lulu Tenney (via Harper’s Bazaar).

Två år senare skulle den berömda designern Jean Paul Gaultier göra sin sista landningsbana i Paris, Frankrike, med en all-star lineup inklusive Hadids, Irina Shayk, Boy George och Paris Jackson, per In Style. När Jackson var en del av det historiska ögonblicket sa Jackson till den ursprungliga supermodellen Naomi Campbell (via « No Filter with Naomi »), « Jag är ganska säker på att jag grät när jag fick rollbesättningen. »

Juli 2022 dök upp med ännu en megakampanj för Jackson, denna gång representerande den Kim Kardashian-ägda klädlinjen, SKIMS, per People. « Jag har känt Kim ett tag och har alltid beundrat hennes stil, så att vara med i den senaste simkampanjen för SKIMS är ett fullcirkelögonblick », sa Jackson till tidningen.

Paris Jackson tog på sig skådespeleriet

När « Good Morning America » ​​kom ikapp med familjen Jackson i februari 2011 avslöjade Paris Jackson sina avsikter att göra en karriär som skådespelerska. « Jag funderar på att provspela för en pjäs nästa vecka, » sa en 13-årig Jackson. Innan han tog sig an de stora och små skärmarna, hade Jackson bara gjort framträdanden på tv-specialer fokuserade på historien om hennes berömda far.

Det var inte förrän 2017 som Jackson gjorde tv-debut i Lee Daniels Fox-dramat « Star ». Jackson spelade rollen som Rachel Wells och avslöjade genom ett samtal med Billboard att hennes karaktär, även om den var hård och spännande, var väldigt olik henne. På samma sätt var Jacksons karaktär på tv från 2021, Maya från « American Horror Stories », en som hon beskrev som svår att identifiera sig med, enligt USA Today.

Jacksons filmdebut i 2018 års film « Gringo » var tillsammans med veteranen Charlize Theron och David Oyelowo (via People). Hon har sedan dess lagt till mer krydda till sitt skådespelarresumé och medverkat i « The Space Between », « Habit » och « Sex Appeal ».

Hon spelade i en serie med sin ex-pojkvän

2018 började Paris Jackson dejta musikern Gabriel Glenn. Paret skulle fortsätta att spela i en Facebook Watch-serie kallad « Unfiltered: Paris Jackson & Gabriel Glenn », med ämnen som Jacksons strävan efter klarhet, hennes val av en annan musikgenre, den inte så hjärtliga relationen hon delar med pressen, trauman och familjen.

Glenn var yin till hennes yang, och paret gick så långt som att bo i en skåpbil tillsammans och uppträda som The Soundflowers (via The Sun). Ändå, inte förr hade det sista avsnittet av « Unfiltered: Paris Jackson & Gabriel Glenn » sänts, TMZ bröt nyheten om deras separation. Enligt publikationen initierades uppbrottet av Jackson.

När Jackson talade på « Red Table Talk », sa Jackson om hennes förhållande med Glenn, « Det är den djupaste hjärtesorgen jag någonsin upplevt, men också en av de mest kraftfulla återfödelserna som jag någonsin har haft, och att hitta min röst och hitta mitt ljud och att omfamna att vara musiker. Jag var rädd för att göra det länge. »

Hon blev vän med andra kändisar

Av kändisvänskap saknas inte Paris Jackson. Efter att ha träffats under Fashion Week, E! rapporterade att Jackson och medmodellen från Jenner-Kardashian-klanen, Kendall Jenner, fostrade en vänskap privat. Paret sågs på loppmarknaden tillsammans och verkade älska varandras sällskap när de köpte antikviteter.

På Jacksons 19:e födelsedag var det mest anmärkningsvärda ögonblicket, som delades på Instagram, när « Glamorous » hitmakaren Fergie sött serenadede henne under jubel från de närvarande. På samma sätt var Jackson värd för en fest för att hedra Caroline D’Amore redan 2019 (via Daily Mail).

Jackson delar också en nära relation med Willow Smith, som hon träffade när den sistnämnde bara var 10 år gammal. De två har gått så långt som att campa tillsammans. Under Jacksons framträdande i « Red Table Talk » knöt paret samman sina extremt offentliga liv, och Jackson avslöjade paranoian som följde med att få nya vänner. [4:40] « Det gör mycket för ditt nervsystem eftersom du ständigt är i kamp eller flykt », sa hon. Sekretessavtal är väsentliga i hennes hushåll, så det som händer på Jacksons stannar på Jacksons. Som ett resultat håller hon en tät inre cirkel.

Hon tog nästan sitt liv flera gånger

Paris Jacksons möten med paparazzierna har varit extrema tidigare – från att täcka hennes ansikte för att blockera kamerablixtar till full sprint på flygplatser. Hon befann sig så småningom i en terapeuts stol på grund av att hon upplevde auditiva hallucinationer (en falsk uppfattning av ljud) som ett posttraumatiskt stressyndrom (PTSD). Detta avslöjades under en sittning med Willow Smith på « Red Table Talk ».

2019 rapporterade TMZ att Jackson hade släppts från ett sjukhus i Los Angeles efter att hon försökt dö av självmord. Jacksons « Red Table Talk »-framträdande kom med följande uppenbarelse: « Många människor känner ånger när de försöker begå självmord, som en ånger i sista minuten. Det har funnits tillfällen då jag gjorde det och tillfällen då jag inte gjorde det,  » avslöjade hon.

Dessa dagar verkar stjärnan vara i ett bra utrymme. Jackson har gett hennes liv det ultimata ansiktslyftet genom att vända det. Terapi hjälpte henne att hantera trauman, och gradvis förvandlas hon till sitt eget. « När jag tittar mig i spegeln hatar jag inte det jag ser längre, och jag har vuxit till självkärlek … jag försöker behandla mig själv vänligt », sa hon i en intervju med Spin. Även om de dåliga dagarna inte är undantagna från att dyka upp, väljer Jackson att ta det en dag i taget.

Om du eller någon du känner har självmordstankar, ring National Suicide Prevention Lifeline​ på 1-800-273-TALK (8255)​.

Hennes sexuella läggning blev offentlig 2018

Även om Paris Jacksons sexualitet blev ett offentligt diskussionsämne 2018, lät hon det bli känt, genom en tweeta, att hon alltid har varit en del av HBTQ-gemenskapen. « Jag nämnde till och med att jag var kär i tjejer när jag var 8 i en tidning tidigare. Jag har blivit ertappad när jag kysser tjejer offentligt. Det här är inga nyheter. » tweeten läste delvis, som svar på ett inlägg som välkomnade henne till regnbågsfamiljen.

Ryktena om ett förhållande mellan Jackson och Cara Delevingne spreds samma år och nådde ett toppmöte 2021 när paret sågs i varandras sällskap efter en Oscars-efterfest (via Page Six).

Under Jacksons framträdande i « Red Table Talk » var det inte svårt att öppna sig för Willow Smith, som tidigare har erkänt att han var polyamorös. « Jag menar att jag fortfarande håller på att komma på det. Min familj är väldigt religiös och mycket, typ, homosexualitet är bara väldigt tabu, så de gillar inte att prata om det. Det är inte riktigt accepterat », avslöjade hon. « Men jag har kommit till en punkt där jag respekterar dem och jag har kärlek till dem. Jag respekterar deras tro, jag respekterar deras religion. »

Paris Jackson återupptog kontakten med Debbie Rowe

Under större delen av Debbie Rowes tid borta från sina biologiska barn höll hon en låg profil och talade bara när tiden krävde det. I en intervju 2016 med Entertainment Tonight avslöjade Rowe att hon hade fått diagnosen bröstcancer.

Kemoterapi, avslöjade Rowe, var en hänsynslös och nästan omänsklig upplevelse. « Kemo gör sitt bästa för att få dig att tappa din kvinnlighet. Du tappar håret. Du tappar dina ögonfransar. Du tappar dina ögonbryn, » sa hon. Även om det var en så mörk tid i Rowes liv, kom en oväntad välsignelse i hennes väg – att återknyta kontakten med Paris Jackson.

Jackson och Rowe åkte på ett livs mor-dotter-resa och kom ikapp den förlorade tiden. Hon var 15 år gammal. Om hur det gick för paret sa Jackson i « Red Table Talk », « Det är häftigt att lära känna henne, se hur lika vi är. Att komma in på vilken typ av musik hon gillar, och hon gillar verkligen country och folk. Jag skickade henne några av de saker som jag jobbar på. »

Är hon pressad att fortsätta sin fars arv?

Det är ingen hemlighet att Michael Jackson var en mästare i sitt hantverk, en excentrisk artist med miljontals sålda skivor över hela världen. Enligt Billboard blev Jacksons bästsäljande album, « Thriller », certifierat 30 gånger platina i USA. Att fylla Jacksons skor är därför en så häftig uppgift som möjligt. Tanken på att hennes statistik så småningom skulle fästas mot Michaels höll Paris Jackson tillbaka från musikindustrin ett tag.

« Tja, förutom det uppenbara – jag är rädd att bli jämförd med min pappa – vet jag inte, » sa Paris under en intervju med NPR. « De flesta av mina musikervänner älskar fortfarande att göra musik, men en handfull musikervänner började se det som ett jobb. Jag har alltid känt att om jag någonsin såg det som ett jobb, skulle jag börja tycka illa om det. Och om jag inte har musik, jag känner inte riktigt att jag har så mycket. Så det var en stor rädsla att acceptera musik som mitt öde. »

Är hon en nepotismbebis? Jackson tror inte. Enligt en intervju med Spin lägger hon ner arbetet och blir en konstnär i sin egen rätt. Hon skär sin nisch samtidigt som hon ignorerar påtryckningar från nejsägarna, vilket är allt King of Pop skulle ha velat ha. Michael och Paris delade ett band som förblir tätt, även i döden.

Förvandlingen av Ana De Armas från barndom till 34

0

Ana de Armas vill göra allt. « Självklart har jag tusentals ambitioner som jag kommer att kämpa för att förverkliga när ögonblicket kommer », sa hon en gång till Havana Times. « Men det är ingen brådska. Det är mycket tid kvar. » Hon har rätt; för många publik som lärt känna stjärnan genom hennes arbete i filmer som « Blade Runner 2049 » och « Knives Out », har de Armas karriär bara börjat. Men vägen hon tog för att komma hit var lång och slingrande, en som tog henne från hennes hemland Kuba, genom superstjärnor i Spanien och till Hollywoods backlots.

Stjärnan i 2022 års « Blonde » har arbetat stadigt sedan hon var tonåring och skådespelat i filmer medan hon fortfarande gick i dramaskolan. Hon blev en tv-superstjärna, en actionfilmshjältinna, en erotisk thrillerveteran och mer … och så har hon hennes liv utanför skärmen som en tabloidfest och skönhetsikon. Med andra ord, hon vill göra allt – och hon kan. Vännen och frekventa motspelaren Chris Evans sa till Elle, « Jag är ett fan först. Det finns vissa människor på kameran du inte kan sluta titta på, och hennes räckvidd, från makt till sårbarhet, är otroligt brett. »

Läs vidare för en sammanfattning av den pågående förvandlingen av Ana de Armas från barndom till 34 år.

Ana de Armas växte upp på Kuba

Skådespelaren som skulle ta världen med storm i filmer som « The Grey Man » och « Blonde » föddes Ana Celia de Armas Caso 1988, enligt Yahoo!. Hon växte upp på Kuba, och hon berättade för Men’s Journal att hon gillade sättet hon växte upp. « Jag växte upp i naturen, på stranden och lekte på gatan med vänner, » mindes de Armas. « Jag kände mig väldigt fri. Bara att gå vild där ute och komma tillbaka hem för att äta middag och titta på tecknade serier. Att falla och att mina knän blödde hela tiden. Det var en normal barndom. »

Men det fanns begränsningar för hennes uppväxt också. Enligt Elle var « War Dogs »-stjärnan utan datorer, internettjänster eller mobiltelefoner under uppväxten. Hon påminde om för Net-A-Porter att hennes underhållningsmöjligheter var begränsade, även om skådespelaren är noga med att hitta det positiva i att prata om sin barndom. « På vissa sätt gjorde det det bara mer speciellt… Du visste att du var tvungen att göra dina läxor och hjälpa till att städa huset i tid för att se middagsfilmen », sa hon. « När du äntligen kom framför tv:n ville du inte bli besvärad. »

De Armas slogs också som barn av filmens kraft. När hon berättade för W magazine att hon upprepade gånger skulle återskapa sina favoritscener framför spegeln, sa hon: « Jag skulle bli väldigt känslosam. »

Hon har alltid velat agera

Som tidigare nämnt visste Ana de Armas att det var hennes dröm att agera som tonåring, och vid 13 års ålder insåg hon att hennes barndoms lekar med att spela låtsas och hitta på scenarier med sina vänner faktiskt var en form av skådespeleri, som hon sa till Men’s Journal . Med föräldrarnas stöd tillbringade hon fyra år med att studera vid Cubas National Theatre School.

Men hon visste att det skulle bli svårt för henne att göra karriär inom showbusiness medan hon fortfarande bodde på Kuba. Det innebar att flytta. « Innan jag ens fyllde 18 berättade jag för mina föräldrar att det skulle hända », mindes hon till Net-A-Porter. « De har varit så stöttande, jag hade tur. Men det var jag som gick ut i det okända. Jag var precis som, » Det här är vad jag ska göra med min liv.' »

Ändå glömde de Armas aldrig var hon kom ifrån. Hon har krediterat sina föräldrar för att ha gjort henne stark, även när hon växte upp och insåg att hon var tvungen att bli sin egen person, och förklarade för Diez Minutos, « Min mamma och pappa … har ingjutit i mig värderingarna av kamp och att övervinna . » Det innebar att fokusera på att fullfölja sin passion, hur svårt det än blev. Hon tillade, « I den här världen, om du inte känner kärlek till det här yrket och du är tydlig med vad du vill, kan du inte stå ut med det. »

Ana de Armas första huvudroll var på tv

« Mitt hjärta tillhör Kuba men jag visste att jag var tvungen att komma därifrån för att växa », reflekterade Ana de Armas senare till tidningen AnOther. Det innebar att hon flyttade till Spanien när hon fyllde 18. Hon erkände för Havana Times att hon bara kände sin representant och ett par vänner på andra sidan Atlanten vid den tiden, tillade hon, « Så de första dagarna efter att ha gått igenom all spänningen med att vara i ett nytt land började jag sakna min familj och mina vänner. »

Som tur var fick hon snabbt roll i « El Internado », även kallad « The Boarding School » på engelska. Serien gick i sex säsonger, och de Armas var en av showens breakout-stjärnor. Hon spelade en karaktär som heter Carolina, en elev på en elitinternatskola full av skvaller och drama. Senare påminner de Armas om showens popularitet, « Det var en av de mest sedda serierna i Spanien under fyra år, och naturligtvis öppnades ett antal dörrar för mig tack vare den. »

Medan de Armas är tacksam för sin tid på tv, sa hon till Diez Minutos 2014 att hon inte skulle spela in en tv-serie till inom kort. « Att vara en del av ett tv-projekt kräver ett engagemang, från 9 månader till ett år minimum, och nu kan jag inte binda mig så länge », resonerar hon. « Kanske senare, men för den typ av skådespelerska jag vill vara, passar det mig inte för min karriärutveckling. » En karriär inom film kom snart att kalla.

Hon var tidigare gift med Marc Clotet

2011, när hennes filmkarriär började ta fart, gifte sig Ana de Armas med en skådespelare som heter Marc Clotet. Hej! rapporterade bröllopsnyheterna 2011, och berättade att de två knöt knuten vid en liten ceremoni i Costa Brava-regionen i Spanien. De pratade inte offentligt om sitt äktenskap mycket, även om The Sun senare rapporterade att Clotets vänner hävdade att de två ofta slogs. Medan de var gifta var de spanska superstjärnorna på premiären av « Skyfall » tillsammans i Madrid. De Armas skulle naturligtvis fortsätta att spela i « No Time to Die », en James Bond-film som släpptes det följande decenniet.

2013 erkände Clotet när han deltog i Goya Awards att han och de Armas hade splittrats. « Vi är fortfarande vänner », sa han till Diez Minutos. « Det var efter ömsesidig överenskommelse. » Medan de Armas inte deltog i den faktiska prisceremonin det året, rapporterades de före detta makarna ha korsat vägar på en efterfest. Enligt hans Instagramkonto har Clotet sedan gått vidare från de Armas med en annan skådespelare, Natalia Sánchez. De har två barn tillsammans.

Ana de Armas rockade rosa hår i en film från 2014

2014 spelade Ana de Armas i filmen « Por un Puñado de Besos », som översattes på engelska som « For a Handful of Kisses ». Filmen är en romantisk komedi om den spirande kärleken mellan två karaktärer som båda är HIV+. De Armas spelar en ung kvinna som heter Sol, medan hennes motspelare i « El Internado », Martiño Rivas, porträtterar hennes kärleksintresse, Dani. De Armas berättade för Diez Minutos att hon själv rekommenderade sin motspelare till filmens regissör, ​​och att de redan var bekväma med att arbeta tillsammans gjorde att de kunde hoppa över repetitionsprocessen. « Martiño säger att det är som om vi hade spenderat [military] tillsammans. Efter så många upplevelser, bra och dåliga, och så många äventyr, trots att vi varit ifrån varandra ett tag, har ett band skapats mellan oss », förklarade hon. De Armas tillade att det var motiverande att arbeta med Rivas. är viktigt att hitta en kudde, ett stöd i de mest komplicerade scenerna. »

Sol har rosa hår i filmen, som de Armas sa till Magazinema var hennes egen idé. « Jag tror att det här visar en omogen bild av hennes person, att hon tror att hon genom att förändra något i sin kropp kommer att förändra något i sitt liv », förklarade hon. « Det här är inte fallet… Sol är en karaktär med mycket ljus och mycket färg, och jag tyckte det var en bra idé att ge henne en mer vågad look. »

Hon flyttade till Amerika och lärde sig engelska

Ana de Armas bokade en roll i Eli Roths skräckfilm « Knock Knock » från 2015, som slog stjärnan ihop med Roths dåvarande fru, Lorenza Izzo, i en film där paret torterar Keanu Reeves. För sin del flyttade de Armas över dammen till Amerika, och för att kickstarta sin karriär i Hollywood bestämde sig skådespelaren för att göra en viktig sak: lära sig engelska! « Språk är det viktigaste med alla kulturer, så att lära sig det tar år och år », sa hon senare till Men’s Journal. För att få upp sina kunskaper till den nivå hon ville, gick de Armas på heltid i engelska under flera månader i sträck. « Jag ville verkligen lära mig grammatik så att jag kunde skriva rätt och förstå vad jag sa », förklarade hon. Ändå gjorde stjärnan ibland misstag, begav sig till auditions och hade ingen aning om vad som efterfrågades av henne först.

« När du arbetar på ett annat språk är du så angelägen om att uttala bra att du oavsiktligt lämnar frågan om känslor och tolkning i bakgrunden », sa hon till Diez Minutos. För att undvika detta arbetade de Armas med en dialektcoach i månader fram till inspelningen. Hon njöt också av att arbeta med en stor stjärna som Reeves, och påminde om att han imponerade på henne på inspelningsplatsen. « Keanu är underbar, förstklassig, han gör ditt jobb mycket lättare », sa hon. « … Hans ödmjukhet och hängivenhet var otrolig. »

Blade Runner 2049 fångade folks uppmärksamhet

2017 gav Ana de Armas den mest profilerade roll hittills, i Denis Villeneuves efterlängtade uppföljare till « Blade Runner », med titeln « Blade Runner 2049 ». De Armas hade sina egna motsatta mega-stjärnor som Ryan Gosling och Harrison Ford, vilket lämnade ett stort intryck på många kritiker, som angav henne som en utbrytning. Filmen krävde ännu en förvandling för de Armas, som dök upp som den artificiella intelligensen vid namn Joi: hon blev pixlad! Ibland verkade hon vara en vanlig människa, hennes hologram perfekt storlek för användning i hemmet, men ikoniskt sett dök hon också upp som ett hologram i byggnadsstorlek i en av filmens mest minnesvärda sekvenser … hennes hud rosa, hennes hår blått .

De Armas var mycket tacksam för filmens positiva mottagande och avbröt en telefonintervju med El Paso Times med ett upphetsat skrik för att berätta för reportern att hon precis hade kört förbi en skylt för filmen. « Jag kan fortfarande inte vänja mig vid att se mig själv på en gigantisk affisch, » sa hon. « Jag kan inte ens säga att det har varit en dröm som gått i uppfyllelse. Man drömmer inte riktigt så här, det bara händer. Det har varit många nypa-mig själv-ögonblick. Det är verkligen overkligt. »

Hon blev Golden Globe-nominerad för Knives Out

Om « Blade Runner 2049 » inte bevisade för alla att Ana de Armas var här för att stanna, gjorde 2019 års « Knives Out » susen. I Rian Johnsons galna mordmysterium spelar de Armas Marta Cabrera, hushållerska till en extremt rik familj som döljer hur många hemligheter som helst. Karaktärens beskrivning fick dock de Armas att lämna filmen vidare; hon var inte intresserad av att vara en karaktär som beskrivs som en « snäll Latina-vaktmästare ». Stjärnan sa till The Hollywood Reporter, « Min fantasi gick omedelbart till en skildring som inte nödvändigtvis var särskilt positiv eller spännande i förhållande till latinsk kultur. » Men hennes sinne ändrades snart när hon faktiskt läste manuset, eftersom hon förklarade: « Jag insåg att beskrivningen inte alls passade eftersom Marta är mycket mer än så. »

Marta visar sig vara nyckeln till hela stycket, och som ett resultat vann de Armas framträdande beröm från hela branschen. Hon fick en Golden Globe-nominering för huvudrollsinnehavare för sin del, och i en Instagram-story som delades den december (via Hola!), poppade hon champagne för att fira. De Armas berättade också för E! Nyheter på röda mattan att de första hon ringde var hennes föräldrar, som ringde dem på Kuba från hennes sminktrailer i New Orleans. « De började gråta », mindes hon. « Det är mycket för dem att ta in – för mig själv! Det var så oväntat, och det är bara något så bortom alla drömmar. »

Ana de Armas förvandlades till en tabloidfest

I början av 2020 började rykten svirra om att Ana de Armas hade slagit till med motspelaren Ben Affleck under inspelningen av den erotiska thrillern « Deep Water ». Folk rapporterade att de två som semestrar på Kuba tillsammans, citerade en källa som sa: « Ana var hans reseguide och tog honom till alla hennes favoritställen. Ben verkade älska resan. Han var på ett fantastiskt humör och mycket vänlig. De är definitivt dejta. » Så började den nyaste fasen av de Armas förvandling: tabloidarmatur. Us Weekly bekräftade förhållandet i mars. En insider berättade för tidningen, « Ben och Ana är lyckliga tillsammans och dejtar officiellt. » Men de blev inte officiell Instagram förrän i april, då de Armas publicerade foton för hennes födelsedag tagna av och med Affleck, per People.

Kanske inte överraskande var resten av året en frenesi av tabloiduppmärksamhet. De fotograferades på så många covid-kaffeturer att podcasten « Who? Weekly » gav paret en egen temalåt, med smeknamnet för paret BenAna. « BENANA, vad ska dessa två göra idag? » låten går. « Kaffe, promenader, dagliga sysslor – bara ibland med masker. » Deras inkonsekventa maskbärande i synnerhet spårades obsessivt av fans online, inklusive @ArmasUpdates, som ofta twittrade ut paparazzibilder på paret som går ut med sina hundar. Daily Mail tog till och med bilder som visar Afflecks barn som busar runt med en kartongutskärning av de Armas, medan « Knives Out »-stjärnan skrattade dubbelt.

2020 var ett tufft år, men de Armas tycks tillbringa året i kärlek.

BenAna-splittringen 2021

Tyvärr var förhållandet mellan Ana de Armas och Ben Affleck inte i slutändan något av en Hollywood-saga. Efter bara mindre än ett års dejting rapporterade People att de gick skilda vägar i januari 2021. Uppenbarligen var frågan om att skaffa barn tillsammans ansvarig för uppbrottet, enligt Page Six, som rapporterade att de Armas påstås ha velat skaffa barn medan Affleck inte var villig att hålla med, med tanke på att han redan har flera egna barn med ex-frun Jennifer Garner. Medan flera butiker rapporterade att försoning fortfarande var en möjlighet, verkar det som att Affleck inte höll med. Det mycket omtalade kartongutklippet av de Armas kastades rakt i papperskorgen, enligt Daily Mail.

Efter uppbrottet svängde de Armas bort från att vara den tabloida superstjärnan som förhållandet hade gjort henne till. Hon flyttade från Los Angeles, enligt en intervju med Elle 2022, och upplösningen av hennes förhållande med Affleck var en stor del av anledningen. Hon kallade mängden av intresse för hennes förhållande « hemskt », och tillade: « Att gå igenom det bekräftade mina tankar om, »Det här är inte platsen för mig att vara. » Det blev lite för mycket. Det finns ingen flykt. Det finns ingen väg ut. » Istället började de Armas en ny fas av sin förvandling: New York City-bo.

Ana de Armas blev en Bond-tjej

Tidigare ikoniska Bond-tjejer – femmes fatale i James Bond-serien – har inkluderat Halle Berry, Ursula Andress och Michelle Yeoh, och i 2022 års « No Time to Die » anslöt sig Ana de Armas till deras led. I filmen, som försenades på grund av covid-19-pandemin, spelar de Armas en agent vid namn Paloma som bara hade haft en handfull veckors träning innan han gick med i Bond på sitt uppdrag. När de Armas pratade om sin karaktär i en intervju på inspelningsplatsen, sa de: « Hon är relaterbar, och hon är verklig, och hon är bristfällig, och jag tycker att den är väldigt lättillgänglig… Det finns något med henne som nästan är den här enkelheten och normaliteten i hur hon bär sig… att det är lekfullt. »

Medan actionfilmen representerade en ny sorts roll för de Armas, sa hon till Elle att hon var nervös över att den här typen av roll skulle visa sig vara en karriärförvandling snarare än bara en viss roll. « Sanningen är att jag aldrig trodde att jag skulle bli en actionskådespelare. Det var inte min grej. Du måste vara försiktig, för det är inte det jag vill lägga fokus på. Det är inte här jag är mest bekvämt, om jag ska vara ärlig, för jag känner mig löjlig », förklarade hon.

Paloma har inte heller mycket skärmtid i filmen, men de Armas var en framträdande plats i flera affischer för filmen, vilket bevisade att hon hade nått ett nytt stadium i sin karriär: någon som kan sälja en film helt enkelt genom sin närvaro.

Ana de Armas: skönhetsikon

Ana de Armas uppgång till global stjärnstatus fångade modeindustrins uppmärksamhet, och den spirande superstjärnan förvandlades igen. Den här gången blev hon en skönhetsikon. 2021 tillkännagavs skådespelaren som en global varumärkesambassadör för det stora skönhetskonglomeratet Estée Lauder, vilket inkluderade att han medverkade i flera kampanjer för varumärket. I en video som presenterade sitt samarbete med varumärket sa de Armas med ett skratt att när hon fick nyheterna hade hon blivit utvald, « [I had] lite av ett freakout. Jag var väldigt upprymd och glad och stolt. Det är ett så ikoniskt varumärke. »

Hon samarbetade också med Louis Vuitton, som var klädd exklusivt av modehuset under hela hennes reklamframträdanden 2022. Detta inkluderade hennes häpnadsväckande debut på röda mattan på filmfestivalen i Venedig i september, där hon bar en fantastisk rosa klänning. L’Officiel Singapore rapporterade att klänningen var handveckad och gjord av både satin och mousseline. « Jag önskar att jag hade hennes skönhet », kommenterade ett fan gillande tillsammans med en hjärta-ögon-emoji på en Instagram-video av klänningen i rörelse, upplagd av Louis Vuitton själv.

Inne i hennes förhållande med en teknikkille

Ana de Armas ex, Ben Affleck, gick ökänt och snabbt vidare från deras förhållande med Jennifer Lopez, som han dejtade i början av 2000-talet. De gifte sig sommaren 2022 efter lite mer än ett år tillsammans. Men du behöver inte oroa dig för att de Armas var ensam; hon befann sig alltför snabbt i ett nytt förhållande, denna gång ett med betydligt mindre strålkastarljus än hennes BenAna-koppling gav henne.

Page Six rapporterade först att de Armas dejtade Paul Boukadakis, en chef på dejtingappen Tinder, i juni 2021. Sex månader senare fick People bilder på det lyckliga paret som kysser offentligt, vilket ibland är allt den relationsbekräftelse vi behöver! Till skillnad från Affleck, som tekniskt sett aldrig gjorde ett offentligt framträdande med de Armas vid ett branschevenemang, har Boukadakis följt med de Armas till filmpremiärer, och fungerat som hennes armgodis på filmfestivalens premiär av « Blonde » i september 2022 (via Daily Mail) ).

Tidigare samma år berättade de Armas för Elle att Boukadakis närvaro på en ny födelsedagskalas hjälpte till att göra det till en av hennes favoritfödelsedagar någonsin. « Jag hade alla med mig: min man, mina hundar, Chris [Evans], och besättningen. Jag var inte hemma och åt en romantisk middag; Jag var på inspelningsplats med mitt folk och gjorde det jag älskar och på stranden och tog en shot Fireball. Så det var min 34-årsdag », mindes « Ghosted »-stjärnan. « Och det är den lyckligaste jag har varit. »

Ana de Armas blev blond

2022 tog Ana de Armas på sig sin mest ikoniska roll hittills och förvandlades till Marilyn Monroe för Netflix-filmen « Blonde », baserad på Joyce Carol Oates-romanen om den blonda bombens karriär. De Armas erkände för L’Officiel att hon inte var bekant med Monroes arbete, men hon tyckte inte att det skulle spela någon roll. « Jag växte inte upp med Marilyn eller hennes filmer. Jag är stolt över att ha det [director] Andrew [Dominik]s förtroende och chansen att klara av det », sa stjärnan. Hennes inställning till rollen hjälpte verkligen. « Mitt jobb var inte att imitera henne, » förklarade de Armas. « Jag var intresserad av hennes känslor, hennes resa, hennes osäkerhet och hennes röst, i den meningen att hon egentligen inte hade någon. »

Medan hon marknadsförde « Blonde » skapade de Armas rubriker för sin ovanliga förberedelsemetod. De Armas pratade med tidningen AnOther och påminde om att hela besättningen skrev ett meddelande till « Some Like It Hot »-stjärnan. « Vi gick till kyrkogården och lade den på hennes grav », förklarade hon. « Vi bad om lov på ett sätt. Alla kände ett stort ansvar och vi var mycket medvetna om sidan av historien vi skulle berätta – historien om Norma Jeane, personen bakom den här karaktären. »

Filmen hade premiär på filmfestivalen i Venedig den september, där den fick otroliga 14 minuter långa stående ovationer, per Variety. Trots det allmänna berömmet för de Armas prestation visade sig filmen i sig vara polariserande och fick 43 % i betyg på Rotten Tomatoes när detta skrivs.

Popular