Hem Taggar Barndom

Tagg: barndom

Förvandlingen av Hilaria Baldwin från barndom till 38 år

0

Även om alla känner Hilaria Baldwin som Alec Baldwins fru, hade hon ett liv och en karriär innan hon gifte sig med den berömda skådespelaren – även om hon inte var i allmänhetens ögon. Förståeligt nog tog det lite att vänja sig vid att vara gift med en stjärna från A-listan. « Om du inte tog min yogaklass visste du inte vem jag var. Sedan helt plötsligt [I] steg in i rampljuset… Det var väldigt traumatiskt för mig i början, » sa hon på Refinery29s « UnStyled » podcast. « Det var väldigt, väldigt, väldigt, väldigt, väldigt upprörande.”

Hilaria lättade så småningom in i sitt liv som offentlig person och har sedan dess blivit bekväm med att dela upp- och nedgångar i sin personliga värld på sociala medier. Hennes liv är ett som innehåller mängder: en sjubarnsmamma, en kändis andra hälft, en yogainstruktör, en företagsägare, en före detta balsalsdansös och, ja, en kontroversiell figur. Utan vidare är detta förvandlingen av Hilaria Baldwin.

Hilaria Baldwin föddes i Boston

Hilaria Baldwin föddes 1984. Även om det har förekommit vissa missuppfattningar om hennes födelseort under åren, satte Hilaria rekordet i en intervju med The New York Times i december 2020. « Jag föddes i Boston, » sa hon. « Jag tillbringade tid i Boston och i Spanien. Min familj bor nu i Spanien. Jag flyttade till New York när jag var 19 år och jag har bott här sedan dess. »

Nu, innan en viss Twitter-tråd skapade vågor i december 2020 (mer om det senare), var det allmänna antagandet att Hilaria faktiskt föddes i Spanien. Och det antagandet var inte ogrundat. Till att börja, Alec Baldwin sa en gång till David Letterman, « Min fru är från Spanien. » I den tidigare nämnda New York Times-intervjun insisterade Hilaria på att hennes man visste att hon ursprungligen kommer från huvudstaden i Massachusetts, och att hennes historia alltid har varit att: en tjej från Boston som har tillbringat en betydande tid i Spanien.

Hon föddes som Hillary Hayward-Thomas, men hon kände sig mer kopplad till namnet Hilaria. Som hon sa i en sedan raderad Instagram-video (via NBC News), « När jag växte upp i det här landet, skulle jag använda namnet Hillary, och i Spanien skulle jag använda namnet Hilaria, och min familj, som mina föräldrar , kalla mig Hilaria, hela min familj kallar mig Hilaria. »

Dans var en stor del av hennes liv

Från en tidig ålder klippte Hilaria Baldwin en matta. Som hon berättade för LA Yoga, « Jag dansade hela mitt liv och jag tränade gymnastik. » Och tack vare hennes passion blev dans mer än bara en hobby. « I mina tidiga tonåringar föll jag huvudstupa in i en värld av konkurrenskraftig latinsk ballroomdance », skrev hon i sin bok « The Living Clearly Method. » « Mina år på tävlingsdansbanan gav mig några otroliga livskunskaper, som fokus och självtillit. » Som en Twitter användaren delade, bilder på Hilaria dansar visades i hennes årsbok för gymnasiet.

Hilarias danskarriär tog inte slut efter gymnasiet. Som hon sa i podcasten « Cat & Nat Unfiltered » flyttade hon till Big Apple för att gå på New York University, och medan hon var där var hon enligt uppgift en medlem av NYU ballroom-team. (Vid den tiden gick hon av Hillary Hayward-Thomas.) Enligt New York Post ska hon ha studerat dans och konsthistoria vid den uppskattade institutionen.

Det har spekulerats på Reddit om huruvida hon tog examen från NYU eller inte, men när hennes bröllop med Alec Baldwin tillkännagavs 2012, rapporterade New York Times att hon verkligen fick en examen.

Hilaria Baldwin startade en yogakarriär

Som hennes Instagram-följare vet alltför väl är Hilaria Baldwin ett inbitet fan av yoga. Som Cosmopolitan noterade, har hon till och med blivit viral för att göra olika yogaställningar när och varhelst stämningen slog – och vi menar var som helst.

Baldwins kärlek till yoga började 2005, och allt började av en slump. Som hon skrev i « The Living Clearly Method », « Ateljéns ägare såg potential i mig och uppmuntrade mig att gå i lära där och ta lärarprogrammet. Jag kastade mig över mina studier och började snabbt undervisa några av studions stora grupp klasser. »

Att ta lektioner och undervisa så småningom var inte tillräckligt, så 2009 gick Baldwin med Mike Patton och grundade Yoga Vida. Men, som hon berättade för Yoga Journal 2014, bestämde hon sig så småningom för att avstå från ägandet av studion. « Jag älskar idén, men insåg att min passion är att lära ut, inte att hantera människor, » förklarade hon.

Hilaria Hayward-Thomas blev Mrs. Baldwin

De flesta undrar alltid hur icke-kända individer slutar gifta sig med kändisar. Var träffas de? Hur går det till? Hilaria Baldwin var en av de icke-kända människorna som var med rätt personer, på rätt plats och vid rätt tidpunkt. « Ögonblicket innan jag såg honom sa jag till mina flickvänner, ‘Universum, jag har ett tillkännagivande att göra. Jag är redo att träffa någon och bli kär' », minns Hilaria Baldwin till The Daily Beast. Hon och Alec Baldwin råkade äta på samma restaurang 2011, och resten var historia.

Efter att ha utbytt telefonnummer spelade paret telefontagg ett tag. « Så min vän slog numret, men han svarade inte, och när han ringde tillbaka missade jag samtalet », sa hon i The New York Times. År senare verkar de missade samtalen ha fungerat utmärkt till deras fördel.

Den 30 juni 2012 gifte sig paret vid St. Patrick’s Old Cathedral. Medan vissa kanske har höjt på ögonbrynen över hur snabbt de två bestämde sig för att gå all in på sitt förhållande, berättade Hilaria för The New York Times att hon valde att leva efter något som hennes mamma sa: « Hon sa till mig, » Antingen är det för snabbt eller så är det helt rätt. »

2013 blev Hilaria Baldwin mamma

Hilaria Baldwins äktenskap med Alec Baldwin har alltid varit i rampljuset, och det ändrades inte när hon började skaffa barn med skådespelaren. Trots det har hon försökt hitta några gränser, hur svårt det än är. Som hon en gång sa i Daily Beast, « Jag är bara så försiktig med mitt personliga liv på grund av hur invasivt det kan kännas. »

I oktober 2013 blev Hilaria mamma för första gången när dottern Carmen föddes. Carmen skulle inte vara bebisen länge, eftersom Hilaria och Alec skulle fortsätta att välkomna Rafael, Leonardo, Romeo, Eduardo och María Lucía Victoria till världen. Angående hur det är att uppfostra en stor familj, sa Hilaria på « Cat & Nat Unfiltred », « Jag försökte vara tacksam även när de gör mig galen … Det kommer att finnas en tid då de inte vill lämna med jag och de gör mig inte galen… Jag tror att det är en av anledningarna till att jag hade så många. »

Tillväxten stannar inte där. Mitt i « Rust »-kontroversen avslöjade Baldwins en enorm överraskning på Instagram: Ilaria Catalina Irena, Hilarias sjunde barn och Alecs åttonde, föddes.

Hilaria Baldwin gav ut en prenatal yoga-DVD

Efter att inte bara ha utövat yoga i nästan ett decennium, utan ägt sin egen yogastudio, bestämde sig Hilaria Baldwin för att skapa en egen yoga-träningsvideo. I oktober 2013 släppte hon « @Home with Hilaria Baldwin Fit Mommy-to-Be Prenatal Yoga », ett träningspass som, som titeln klargör, är inriktat på blivande mammor. Målet var att må bra under graviditeten.

Detta kommer inte som någon överraskning, men Hilaria praktiserar det hon predikar. « Jag yogade under båda mina förlossningar », sa hon till The Cut 2016. « Det är smärtsamt, men det hjälper dig, du ska hålla dig aktiv och röra på dig. »

Träningspassen som visas i videon hjälper till att lindra ryggsmärtor, öppna upp höfterna och stressa ner. Det finns också ett segment som inkluderar den gravidas partner. I hennes fall gjorde hon det med Alec Baldwin för att visa partnersträckningar. Även om att se Alec hjälpa sin fru genom rörelser kan ha överraskat en del, visar det hur involverad han alltid har varit i Hilarias graviditeter.

Hennes engagemang för välbefinnande uppmärksammades

2016 släppte Hilaria Baldwin sin första bok, « The Living Clearly Method ». I den utforskar hon fitness, träning, kroppspositivitet och att må bra inifrån och ut. Som hon förklarade för Katie Couric på « Today », « [The title] betyder att vara närvarande … att vara i nuet, öppna dina ögon och göra val som tjänar dig. »

Helt klart är hälsa och välbefinnande högsta prioritet för Yoga Vida-ägaren. Och den passionen uppmärksammades på ett stort sätt 2017 när Wellness Foundation gjorde henne till mottagare av Illumination Award. Enligt Hamptons.com sa vicepresident och verkställande direktör för utbildning och program Jennifer Taylor om Baldwin, « Vi älskar hur hon uppfostrar sina barn till att vara friska, snälla och medkännande. »

« Det här priset är en av de bästa sakerna som någonsin har hänt mig. Jag tror att ta hand om oss själva och våra familjer är den viktigaste investeringen vi kan göra. Om vi ​​inte har vår hälsa och hälsan hos våra nära och kära, vi har ingenting », sa Hilaria Baldwin när hon tog emot sin utmärkelse, enligt Dan’s Papers.

Hilaria Bladwin lanserade en podcast

Det är klart att moderskapet är en viktig del av Hilaria Baldwins liv, så det var helt logiskt när hon gick med Daphne Oz för en podcast för mammor som heter « Mom Brain ». Podcastens beskrivning säger allt: « Att vara mamma är heltid och heltid. Lika delar KUL och WTF. Våra barn kommer inte med instruktioner, och det är okej om vi inte har alla svar. Vi » Vi ska ta reda på det tillsammans. De bästa råden kommer från våra favoritexperter och läkare, pålitliga mammavänner och lärande på jobbet. »

Genom sina avsnitt har de skapat en gemenskap för mammor som kan känna sig vilsna, ensamma eller osäkra när de navigerar i moderskapet, ett bekvämt och tröstande utrymme för att diskutera de höga toppar och låga dalar som kommer med att vara förälder. I grund och botten handlar det om att komma ihåg att du fortfarande är människa samtidigt som du uppfostrar små människor. I ett avsnitt av « The Rachael Ray Show » delade Baldwin: « Det är därför vi skapade podden. Bara att prata om det kan vara terapeutiskt. »

När podden lanserades 2018 sa Baldwin till Refinery29 att målet var att « normalisera dessa samtal och känslor som vi alla har. »

Hon talade i FN

2019 gick Hilaria och Alec Baldwin till FN:s UN News-studio för att prata om hållbarhet, livsmedelsproduktion och hur man kan göra skillnad. Paret noterade att planeten behöver all hjälp den kan få på makronivå, men kan också dra nytta av mer samvetsgranna metoder på ett personligt plan. « Hemma äter vi väldigt hälsosamt … vi tror att det är väldigt viktigt att föregå med gott exempel och skapa riktigt bra vanor när de är unga, inte bara för deras kroppar utan som vi pratade om idag miljön och deras framtid », delade Hilaria.

Samma år var Baldwins också en del av en FN-konferens för EAT-Lancet Commission on Food, Health and Planet-initiativet, där en panel diskuterade effekten av en medveten diet. När det var hennes tid att tala, kom Hilaria in på varför hon och Alec gör det till en prioritet att lära sina barn om kost. « Mycket av samtalet i dag handlar om att förändra vuxnas beteende, och detta är självklart väldigt viktigt, men det är också viktigt att göra det till normen för våra barn », sa hon.

Hilaria Baldwins bakgrund väckte kontroverser

I december 2020 ifrågasattes Hilaria Baldwins identitet på ett stort sätt. Som tidigare noterats trodde man länge att hon var född i Spanien och av spansk härkomst. Men det klarades upp när Twitter-användaren @lenibriscoe skrev (via HuffPost), « Du måste beundra Hilaria Baldwins engagemang för hennes decenniumlånga nöd, där hon utger sig för att vara en spansk person. » Detta följdes av en serie tweets som inkluderade videor där hon talade och spekulationer om hennes accent.

Föga överraskande orsakade den här Twitter-tråden uppståndelse, och Baldwin tog så småningom till Instagram för att ta itu med kontroversen och anklagelserna om kulturella tillägnanden. I ett av sina sedan raderade inlägg (via Refinery29) sa hon: « Jag tillbringade mycket av min barndom i Spanien. Min kärnfamilj bor i Spanien och har bott där länge. » I en annan sa hon: « Jag har aldrig sagt att min mamma var spansk. » Hon förklarade också att hennes accent ändras beroende på vilket språk hon senast har talat, och erkände att hon kämpade för att inte bli förolämpad av motreaktionen. Per Boston.com sa Baldwin till sina följare, « Jag vill ta det på allvar, men jag vill inte heller att det plötsligt ska vara att jag ber om ursäkt för vem jag är. »

Följande februari bad Baldwin om ursäkt för eventuella missuppfattningar om hennes bakgrund. « Sättet jag har talat om mig själv och min djupa koppling till två kulturer kunde ha förklarats bättre – jag borde ha varit tydligare och jag är ledsen », skrev hon på Instagram.

Förvandlingen av Eiza González från barndom till 32 år

0

Följande refererar till tvångsmässigt ätande.

Du kanske tror att skådespelaren Eiza González karriär hände över en natt, men den mångbegåvade stjärnan kom tidigt in i showbranschen. Och nu när hon har båda fötterna ordentligt planterade i Tinseltown hoppas hon att se förändringar i de typer av roller som vanligtvis erbjuds Latina-skådespelare. Som hon sa till V Magazine, « Det är viktigt att stödja sitt eget folk eftersom det är en riktigt utmanande verksamhet, särskilt för minoriteter, och jag tror att den latinska kvinnan verkligen kämpar i en sådan verksamhet eftersom engelska är [usually] vårt andra språk, men det finns många stereotyper av den latinska kvinnan. Vi är förmodligen de mest stereotypa människorna på planeten Jorden, och jag tror att det har varit väldigt svårt för oss att dekonstruera den och omutbilda människor. »

De senaste åren har González arbetat med megastjärnor som Jake Gyllenhaal, Rosamund Pike, Dwayne « The Rock » Johnson och Jason Statham. Och när hennes karriär går framåt, hoppas hon att bara undvika förväntningarna. Som hon sa i den tidigare nämnda chatten med V Magazine, « Jag har aldrig riktigt gillat att definiera mig själv som en sak specifikt, särskilt för att jag började [my career] i början av 2000-talet i ett land som placerar dig i en specifik box under mycket lång tid. » Ta en titt på hur González har förvandlats från sina yngre dagar med att arbeta med telenovelas som tonåring till att spränga gränser i Hollywood.

Unga Eiza González visste att hon ville bli skådespelare

Eiza González föddes i Mexiko den 30 januari 1990, till modellen Glenda Reyna och Carlos González. 2003 började hon sina skådespelarstudier hos den berömda mexikanska skådespelaren Patricia Reyes Spindola. Från 2004 till 2006 gick hon på skådespelarskola vid Televisa Center for Artistic Education i Mexico City, en institution känd för att hitta talang bland unga blivande stjärnor för Mexikos populära såpoperor.

Eizas passion för skådespeleri kom ur tragedin. Efter att hennes far, Carlos, dog när hon bara var 12 år gammal, påminde hon sig för Coveteur att att börja med skådespeleriet hjälpte henne att klara sig. « Min mamma försökte typ, som vilken mamma som helst skulle göra, att övermätta mig med aktivitet så att jag skulle hålla mig lite distraherad, och någon rekommenderade musikteater till henne. Jag satte henne i princip när jag var 13 [years old], och jag sa till henne att det här var vad jag ville göra för att leva. Jag gick på skådespelarskolan vid 13, och jag började jobba vid 15 och slutade aldrig, sa hon.

När hon pratade med Justin Long i hans « Life is Short »-podcast i oktober 2020 om att vilja bli skådespelare, berättade Eiza att hon fick hoppa av skolan vid 14 med sin mammas stöd. Hon erkände att hennes mamma inte var en « scenmamma » på något sätt, och delade med sig av: « Det var min totala verksamhet. Om något var det jag som pushade henne, stackars kvinna. »

Hon blev mobbad som liten

Eiza González blev mobbad när hon gick i skolan, och det blev bara värre som en up-and-coming skådespelare. Hon påminde sig för Coveteur: « När jag sedan blev en offentlig person, hanterade jag många mobbare också, eftersom jag bröt in i branschen när jag var 12 [years old]och du vet hur brutala människor kan vara med barnstjärnor. »

När González delade med Justin Long i hans podcast « Livet är kort », började folk utveckla negativa åsikter om henne när hon fick sin telenovelaroll i ung ålder. Förståeligt nog visste hon inte hur hon skulle hantera allt orättvist tryck som följde med nyfunnen stjärnstatus. « Jag var inte redo », sa hon och tillade, « alla hade en åsikt om mig, om jag var bra, inte bra. Bra, begåvad, inte begåvad. Vacker, inte vacker. »

Behandlingen hon upplevde formade hennes världsbild på ett stort sätt, och hon har noll drömmar om att bli scenmamma en dag. « Det gör att jag aldrig vill ha barn i branschen », sa hon till Long. På grund av vad hon gick igenom blev González en antimobbningsaktivist. Hon delade i ett sedan raderat Instagram-inlägg (via Marie Claire), « Body shaming, slut shaming och i princip vilken form av mobbning som helst är bara patetiskt. Sprid vänlighet. #STOPPBULLYING. »

Hon fick en huvudroll vid 15 års ålder

Eiza González liv förändrades totalt när hon fick huvudrollen i 2007 års mexikanska såpopera « Lola, érase una vez », som kan översättas till « Lola: Once Upon A Time ». Det var en modern version av Disneys « Cinderella » och varade bara i en säsong. González var 15 år gammal när hon tog rollen, vilket skulle hjälpa till att katapulera hennes karriär. För sitt arbete med programmet vann Gonzalez Revelation Actress-priset 2008 vid TVyNovelas Awards, som hedrar arbetet från mexikanska tv-produktioner.

Enligt Hola!, efter att hon avslutat « Lola, érase una vez », tog hennes mamma, Glenda Reyna, henne till New York, där hon studerade skådespeleri vid Lee Strasberg Theatre and Film Institute. Sedan återvände mor-dotter-duon till Mexiko, där González fick en roll i kriminaldramaserien « Mujeres Asesinas », med huvudrollen i säsong 2, avsnitt 12, med titeln « Tere, desconfiada ».

González skulle få ytterligare en huvudroll i Nickelodeon tv-serie « Suena Conmigo », med huvudrollen som Clara Molina från 2010 till 2011. Serien berättar historien om en tonåring som vill göra det stort som sångare och kommer på alter egot Roxy- Pop efter hennes pappa ogillar att hans dotter ska gå med i ett sjungande realityprogram. Det var som den latinamerikanska versionen av Disneys « Hannah Montana ». González skulle sedan spela i en annan såpopera kallad « Amores Verdaderos » från 2012 till 2013.

Hon kämpade med en tvångsmässig ätstörning

Eiza González pappas död kan ha fått fram hennes passion för skådespeleri, men det ledde henne också in i depression. 2015 öppnade skådespelaren upp på Instagram om hur förlusten av en förälder påverkade henne. I inlägget delade hon att när hon försökte bearbeta sin sorg började hon tvångsmässigt äta.

Hon delade i det sedan raderade inlägget (via Latin Times), « Mellan åldrarna 15 och 20 var väldigt svårt för mig eftersom jag brukade äta tvångsmässigt. Det tog mig lång tid att tyda att allt hände eftersom jag var deprimerad efter att min pappa dog … Det tog mig 5 år att komma ur depressionen och acceptera min förlust … Anledningen till att jag ville prata om detta är för att tonåren inte är lätt, inte ens av sig själv … Idag har jag känna sig lyckligare än någonsin. »

I en intervju för Shape delade González att även om hon är angelägen om att hålla sig till en träningsrutin och är uppmärksam på vad hon äter, så leder hon inte en helt restriktiv livsstil. « En dag i veckan äter jag vad jag vill. Det är min enda regel. Jag äter brownies. Jag äter pizza. Jag äter all mat. Jag vill äta för det är vad den här kroppen behöver. var glad », sa skådespelaren. I en separat intervju med Harper’s Bazaar Australia (via Elle Australia), sa hon att hon anammat en huvudsakligen växtbaserad kost.

Behöver du hjälp med en ätstörning, eller känner någon som är det, finns hjälp att få. Besök National Eating Disorders Association webbplats eller kontakta NEDAs Live Helpline på 1-800-931-2237. Du kan också få krissupport dygnet runt via sms (skicka NEDA till 741-741).

Eiza González startade en musikkarriär

Visste du att Eiza González också råkar vara en begåvad sångerska? 2009 släppte hon sitt första album, « Contracorriente », och släppte en uppföljare 2012 med titeln « Te Acordaras de Mi. » Men redan innan González släppte skivor hade hon släppt ett soundtrack för sin första såpopera, « Lola: érase una vez », som innehöll hitlåtar som « Si me besas » och « Masoquismo ». 2008 turnerade hon till och med i Mexiko och USA för succéshowen.

När hon pratade med Justin Long på hans podcast, « Life is Short », avslöjade González att hon var intresserad av musik långt innan hon började med skådespelarbranschen. « Att sjunga var min första kärlek. Jag sjöng mycket i huset, och min pappa tog upp det. Min pappa var faktiskt en bra sångare », berättade hon. Tack vare sin bortgångne far kom hon in på 60-, 70- och 80-talens musik.

Som Hola! rapporterade 2020, lade hon en gång upp en video där hon sjöng låten « Something There » från Disneys « Beauty and the Beast ». Fans måste kolla upp det eftersom flickan kan bära en låt och lite till.

Eiza González tog sig till USA

Efter att ha tillbringat flera år på telenoveller bestämde sig Eiza González för att åka till USA. Som Latin Times rapporterade då, efter att « Amores Verdaderos » hade premiär 2012, flyttade hon till Los Angeles. Hon fick sin första engelsktalande roll i Robert Rodriguez « From Dusk till Dawn: The Series », ett tv-program baserat på 1996 års kultskräckfilm med Quentin Tarantino och Salma Hayek i huvudrollerna. González spelade som Hayeks ursprungliga karaktär, Santanico Pandemonium.

González pratade med AOL Build med motstjärnorna DJ Cortona och Zane Holtz och berättade att hon var tacksam för Rodriguez för att han skapade en karaktär som Santanico. « Utvecklingen av karaktären har varit fantastisk. Jag är så glad att Robert ger kvinnor så starka personligheter. Jag tror att för skådespelerskor och alla kvinnor som tittar på showen är det väldigt stärkande att kunna se den här typen av karaktärer », sa hon . Serien avslutades efter tre säsonger 2016.

Även om vissa nykomlingar kan bli överväldigade av sin första stora spelning i Tinseltown, låter det som att González tog sig an det som en anka till vattnet. Som hon berättade för Coveteur välkomnade hon takten i en Hollywood-produktion kontra den virvelvindande hastigheten i en såpoperaproduktion. « Nu eftersom [in Hollywood] du lär dig en scen om dagen, det är det enklaste någonsin », sa hon.

Hennes kärleksliv började få uppmärksamhet

När hon etablerade sig som en kraft att räkna med i Hollywood började Eiza González relationer skapa rubriker. Som Us Weekly har noterat har skådespelaren enligt uppgift varit kopplad till flera A-listade skådespelare, idrottare och sångare genom åren.

I september 2013 fotograferades González när han kysste Miley Cyrus ex Liam Hemsworth. Det finns inget ord när González och Hemsworth sa upp det; den australiensiska födda försonades med Cyrus och de gifte sig i december 2018, men de splittrades mindre än ett år senare. I september 2014 rapporterade Latin Post att González var kopplad till hennes « From Dusk till Dawn: The Series »-medstjärnan DJ Cotrona; som Variety Latino noterade bröt de upp ett år senare. Det ryktades om ett släng med fotbollsstjärnan Cristiano Ronaldo i juli 2016, och González var också kopplad till den colombianska sångaren Maluma i augusti 2017.

En av González mest offentliga relationer var dock med skådespelaren Josh Duhamel. Enligt Us Weekly ska paret ha träffats på en Super Bowl-fest 2018 med Jennifer Lopez som värd. Tyvärr, i juli 2018 var de över. Duhamel sa till paparazzin: « Om du letar efter Eiza så är vi klara », enligt Daily Mail. González kopplades senare till skådespelaren Timothée Chalamet efter att de två först sågs kyssas i Mexiko i juni 2020, men som E! Nyheter rapporterade då, de var över i oktober.

Hennes filmkarriär tog fart

Eiza González karriär blomstrade efter hennes arbete i « From Dusk Till Dawn: The Series ». Efter att ha avslutat 2016 fick hon en roll i 2017 års actiondrama « Baby Driver », med huvudrollen som Darling och skådespelade tillsammans med en skådespelare som inkluderade Ansel Elgort, Jon Hamm, Lily James och Jamie Foxx. Filmen var framgångsrik och samlade 227 miljoner dollar över hela världen på en budget på 34 miljoner dollar.

I en intervju med Collider delade González att « Baby Driver » nästan inte hände för henne eftersom hon fortfarande var upptagen med att arbeta med Robert Rodriguez serie. Men istället för att få henne att välja det ena eller det andra uppmuntrade regissören González att göra båda. « Robert visste att det var så viktigt för mig att han skrev om den tredje säsongen för att få mig ut ur den tredje säsongen mer så att jag kunde gå och göra den filmen. Så ärligt talat, det jag fortsätter att säga är att Robert Rodriguez bara är en legend « , delade hon.

González skulle arbeta med Rodriguez igen i 2019 års sci-fi-äventyr « Alita: Battle Angel », skriven av den legendariske regissören James Cameron. Skådespelaren skulle arbeta på flera filmer strax efter, inklusive « Fast & Furious » spin-off « Hobbs & Shaw », som innehöll Dwyane Johnson och Jason Statham, « Bloodshot » med Vin Diesel, « I Care A Lot » och  » Godzilla vs. Kong. »

Hon gjorde det klart att hon inte vill bli för personlig

Eiza González är inte en öppen bok om diskussioner om hennes privatliv, inklusive vem hon kan dejta. Naturligtvis, med berömmelse kommer tabloida rykten och massor av skvaller, men González har lyckats, för det mesta, att hålla sitt kärleksliv borta från allmänhetens ögon. Och hon hoppas kunna behålla det så länge som möjligt. Hon sa i Coveteur 2019, « Men när det kommer till mitt liv och specifikt till mitt dejtingliv, kommer jag förmodligen att vara tyst om det. … För mig, mitt personliga liv, är det verkligen svårt som en offentlig person, för till och med om du inte delar med dig av saker, finns det alltid lögner och spekulationer, och ännu mer, om du inte ger efter, för det matar det, det gör dem galna. »

Även om hon inte kommer att dela med sig av några saftiga detaljer om sitt kärleksliv, har hon delat med sig av sina deal-breakers. Hon berättade i ett avsnitt av « The Kelly Clarkson Show » att en potentiell partner som håller sitt hem rent är avgörande. Hon erkände att hon skulle älska en dejtingapp som talar om för folk om någon var rörig eller en snygg freak. González skämtade, « Det skulle vara trevligt att veta i förväg eftersom det är en stor deal-breaker för mig. Du vet, du är i förhållandet, och sedan börjar du leva tillsammans, och sedan är du som, » oj, wow! ‘ » Tja, om det inte är en miljard-dollar idé, vad är det då?

Fran i I Care A Lot var en annan roll för henne

Som tidigare noterat har Eiza González talat ut om att bli typcastad i filmer och TV-program. I 2020 års mörka komedi « I Care A Lot », som också spelade Rosamund Pike, fick publiken se hur mångsidig González är som skådespelare. När hon chattade med Refinery29 om filmen sa hon, « [Lantinx actors] är antingen hjälpen eller knarklangaren … Den här karaktären är i hög grad en karaktär som vilken skådespelerska som helst kunde ha spelat … Och jag tror att det är typ den nuvarande typen av karaktär som jag vill göra och läsa mer av.  »

González spelar flickvännen till Pikes karaktär, och i filmen förgriper de två äldre människor och blir rika på att göra det. Trots att deras arbete är omoraliskt är de bra på det de gör. González uppskattar denna speciella skildring av två smarta och framgångsrika kvinnor – ja, även om de använder sina smarta för att lura andra. Hon sa till E! Nyheter, « Den här filmen visar bara att det finns så mycket dömande över kvinnor för att de försöker lyckas, eller att det finns så många predisponerade idéer om en kvinna som går för sin dröm. »

Och något nytt för González var upplevelsen av att spela en karaktär som inte var i full ansikte av smink hela tiden. « Jag känner att andra kvinnor får många möjligheter att göra det, och jag känner inte att jag har det », sa hon i Refinery29.

Foton från hennes förflutna väckte kontroverser

När hennes filmkarriär verkligen rörde på sig och skakade, kom en offensiv del av Eiza González förflutna till internet. Efter att hon sågs kyssa « Dune »-stjärnan Timothée Chalamet i Mexiko i juni 2020, började gamla bilder på henne iförd blackface på « Lola, érase una vez » göra Twitter-rundor (via Us Weekly). Förståeligt nog väckte dessa bilder kontroverser. Som en Twitter-användare skrev, « hon har burit blackface och kulturellt tillägnande utan att be om ursäkt. Jag är ledsen men det är det inte. Timothée vad gör du lauv? »

I ett uttalande till E! Nyheter, González bad om ursäkt för att hon bar blackface och uttryckte att hon vid den tiden trodde att hon inte hade något val. « Jag är djupt ledsen och skäms över att ha burit blackface makeup som visas på bilderna som cirkulerar. Som 15-årig barnskådespelare på mitt första jobb i en mexikansk telenovela, blev jag pressad mot min vilja – och utan förhandlingsstyrka, jag kunde inte förespråka för mig själv i situationen », sa hon.

Hon berörde också kritiken hon hade fått för att hon bar geishakläder när hon var på resa till Japan. « Enligt min värd anses det vara ett interkulturellt utbyte att klä upp sig i sina traditionella kläder och smink », sa hon. Skådespelaren fortsatte med att tillägga: « Jag förstår att ur sitt sammanhang kräver detta en dialog om samtida kulturell appropriering. »

Hennes roll i Ambulans var överlägset en av hennes största

Ett av Eiza González avgörande ögonblick i hennes skådespelarkarriär var Michael Bays actionthriller « Ambulance » från 2022. Skådespelaren spelar Cam Thompson, en EMT-arbetare som fångades mitt i ett bankrån när två adoptivbröder, porträtterade av Yahya Abdul-Mateen II och Jake Gyllenhaal, kapar hennes fordon med en skadad polis i den och går på högvarv. – Hastighetsjakt för att undvika brottsbekämpning. Rollen lyfte inte bara upp González mer än någonsin, utan hon fick också spela en viktig kvinnlig huvudroll.

Under en Entertainment Weekly rundabordsintervju med sina två medskådare och regissören Bay, berättade hon hur mycket hon älskade att spela Cam. « Det var bara den här kvinnan med handlingsfrihet och fullständig övertygelse om vem hon var och stod upp för vad hon trodde på, hade också hjärta och var sårbar och var bara så mångfacetterad och väldigt dynamisk, och en ganska hjälte, » sa González.

Enligt The Hollywood Reporter förberedde sig González för rollen genom att hyra en gammal ambulans så att hon kunde få en känsla för sin karaktärs jobb. « Jag ville ta den här rollen så seriöst jag kunde, och filmens premisser gör att Cam är den bästa ambulanspersonalen i stan. Så allt i det utrymmet, och karaktärens kroppslighet, måste kännas som att det var en annan natur. « 

Rykten om en romans med Jason Momoa

« Aquaman »-skådespelaren Jason Momoa och Eiza González väckte dejtingrykten i februari 2022, bara en månad efter att Momoa och Lisa Bonet bekräftade sin splittring efter fem års äktenskap och nästan 17 år tillsammans. Även om paret lyckades hålla sin ryktade romantik under radarn, visade Momoa sitt stöd för González när han deltog i hennes « Ambulans »-premiär i april. I maj bekräftade People att duon var ett föremål.

Folk rapporterade att stjärnorna nonchalant dejtade och såg vart det gick. « Det är inte så att han inte tar det på allvar, men med sina barn kommer han inte att skynda sig in i något snabbt. Han hade mycket kärlek till Lisa, och det finns fortfarande mycket ömsesidig respekt där när det gäller henne. » en delad källa. Men i juni hade Momoa och den mexikanskfödda skådespelaren splittrats.

Det tog inte lång tid för Momoa och González att återförenas. Enligt Page Six sågs de i juli runt London på exakta platser vid två tillfällen, men lämnade inte tillsammans. I slutet av månaden släppte Daily Mail bilder av González som körde på baksidan av Momoas motorcykel i Malibu. När detta skrivs har Momoa eller González pratat offentligt om sin romans. Men en källa sa till People, « Det är inte seriöst, eller ett förhållande. Eiza letar inte efter det just nu. »

Eiza González har mycket mer på väg ner på gäddan

Även om allmänheten kan vara fixerad vid vad som är eller inte händer med Eiza González kärleksliv, håller skådespelaren sysselsatt med sin karriär. Sedan hon spelade huvudrollen i Michael Bays thriller « Ambulance » har hon arbetat med flera andra projekt.

I oktober 2021 rapporterade Collider att González gick med stjärnorna Tobey Maguire, Forest Whitaker och Meryl Streep i Apple+ TV-antologidramaserien « Extrapolations ». Serien på åtta avsnitt, som ännu inte har släppts när detta skrivs, kommer att titta på hur miljöförändringar på vår planet påverkar människor i kärlek, tro, arbete och familj. Enligt Deadline gick González även med « Game of Thrones »-medskaparna David Benioff och DB Weiss kommande Netflix-serie « The Three-Body Problem ». Baserad på sci-fi-bokserien av den kinesiske författaren Liu Cixin kommer den att behandla mänsklighetens första möten med en främmande civilisation. I serien medverkar även Benedict Wong, John Bradley och Liam Cunningham.

Vad mer är, González försöker sig på bakom kulisserna. Som hon berättade för V Magazine, hoppas hon att komma in i regi någon gång i tiden och har redan kommit i produktion. « Jag vill verkligen uppmuntra kvinnor att ta risker genom att gå för det, göra allt och vara okej med att misslyckas och försöka igen – det är en del av att upptäcka hur din resa är, » sa hon. Vi är här för det.

Taylor Momsens förvandling från barndom till 29

0

Följande artikel nämner självmord och missbruk.

Det är ganska tydligt att Taylor Momsen har kommit långt från sina dagar som Cindy Lou Who i « How The Grinch Stole Christmas » till den edgy rockstjärna hon är idag. Men den övergången kom inte lätt, och hon var tvungen att övervinna många hinder när det kom till hennes musikkarriär.

Momsen fann framgång i Hollywood i ung ålder. Casting-chefen Lisa London bekräftade på TikTok i augusti 2022 att skådespelaren var i topp tre för Disney Channels « Hannah Montana », men det var Miley Cyrus som tog på sig cowgirlstövlarna istället. Som tonåring blev Momsen ständigt berömmelse i det populära tv-dramat « Gossip Girl ». Fans har sett henne toppa rocklistorna med sitt band The Pretty Reckless. Musik var dock mer för Momsen än ett medel för framgång. Hon förklarade för People, « Det förbinder dig på ett sätt som inget annat i världen kan, och det är det enda som fyller mig när jag kör på tom. »

När Momsen närmar sig ett nytt decennium i sitt liv, 30-årsåldern, har hon visdom att dela med en trött värld: « Jag vill att folk ska veta att det finns ett ljus i slutet av tunneln, och det finns en anledning att fortsätta gå framåt , » Hon sa. Så hur kom « Make Me Wanna Die »-sångaren dit? Vi bryter ner förvandlingen av Taylor Momsen från barndom till 29 års ålder.

Taylor Momsen började arbeta som ett litet barn

Taylor Momsen har varit i showbranschen länge. « Just Tonight »-sångerskan började modellera vid två års ålder efter att hennes föräldrar värvade henne på en byrå. Vid tre års ålder hade Momsen förgrenat sig till skådespeleri och var bedårande i en reklamfilm för Shake-n Bake. Därifrån fortsatte arbetet att komma. Skådespelaren gjorde framträdanden i TV-programmet « Cosby » och filmen « Profetens spel » före sju års ålder.

Momsen verkade glad över att arbeta i Hollywood, berättade för E! samtidigt som jag marknadsför hennes genombrottsroll, « Jag skulle vilja fortsätta agera. Jag gillar all fantasi. … Jag älskar att bara träffa nya människor … och bara spela scenen. » Men när hon var tonåring avslöjade hon att hon kände annorlunda. « Ingen tvååring vill jobba, men jag hade inget val. Hela mitt liv gick jag i och utanför skolan. Jag hade inga vänner – jag jobbade konstant och jag hade inte ett riktigt liv « , sa stjärnan enligt uppgift till tidningen Revolver när hon var deras covergirl 2010 (via Us Weekly).

Momsen fortsatte att brottas med komplexiteten i en karriär som hennes föräldrar valde åt henne. Hon antydde också att hennes tidigare ord kan ha blivit feltolkade. På tal med Kerrang! (via Us Weekly), förklarade Momsen: « Jag älskar min mamma och pappa… Kanske var det inte en konventionell [childhood], men… Jag gillar var jag är nu, så det är okej. Jag tror att mina föräldrar har lärt sig vid det här laget att ingen av dem [what they read] är förmodligen sant, och ord kan läggas i din mun. »

Taylor Momsens genombrottsroll vid 7

Taylor Momsen fick en ikonisk roll i den klassiska semesterfilmen « How The Grinch Stole Christmas ». Den infödda Missouri hade slagit ut tusentals tjejer för huvudrollen som Cindy Lou Who, mitt emot Jim Carreys Grinch. När filmen kom år 2000 rusade sjuåriga Momsen till E!, « Vi gjorde många provspelningar och det var riktigt kul att prova alla kostymer och smink… Jag känner mig verkligen privilegierad att jag blev vald. »

Ynglingen var särskilt glad över att rollen innebar sång, och hon arbetade i en inspelningsstudio för första gången. Som vuxen ser tillbaka på « Var är du, jul? » 20 år senare sa Momsen till « Idag », « Det var ett sånt slagkraftigt ögonblick i mitt liv eftersom det fick mig att säga: « Jag vill göra musik för resten av mitt liv. » Hon berättade också hur speciellt det var att arbeta med regissören Ron Howard och skådespelaren Jim Carrey. « Jag minns bara att han var så snäll, så bekymrad, men så metodisk med vad han gjorde, » sa Momsen om sin motspelare.

Rockern ser med glädje tillbaka på « The Grinch » och är stolt över sitt arbete. « Den har ett så bra budskap att oavsett vilken ålder, jag tror, ​​berör ditt hjärta. Jag tycker att det är en fantastisk sak att vara en del av », sa hon till « Idag. » I en Instagram-video som marknadsför sin Europaturné 2022 dök Momsen upp med sitt vitblonda hår i en bulle på toppen av huvudet, och slutade sött i en frysram bredvid ett foto av sig själv som Cindy Lou Who.

Gossip Girl gjorde Taylor Momsen känd som 14-åring

Medan Taylor Momsen gjorde sig ett namn i « How The Grinch Stole Christmas », kan man säga att det var succén « Gossip Girl » som verkligen gjorde henne berömmelse 2007 efter att hon fick rollen som Jenny Humphrey vid 14 års ålder. På tal om sin ryktbarhet sa Momsen till The Guardian: « Det händer bara över en natt. Ingen förbereder dig för det. » Hon fortsatte, « På ‘Gossip Girl’ skulle jag bara jobba, göra det jag alltid har gjort, och så plötsligt är du som ‘Woah!' »

Momsen verkade njuta av sin roll i « Gossip Girl », åtminstone under de första säsongerna. Hon sa till och med till CW11 i slutet av 2007, « Jenny är så fantastisk. Hon är så olik de andra karaktärerna. » Skådespelaren tillade: « Det är en riktigt bra stämning på inspelningsplatsen. Alla är redan som en stor familj. » På den tiden hade Momsen mycket på gång och flyttade till New York City medan hon gick på en scenkonstgymnasium som tv-stjärna. Ändå sa hon till Cosmo Girl att bland hennes skickliga klasskamrater: « Det är coolt. Jag är bara Taylor där. »

Än idag har « Gossip Girl » fortfarande en kultföljare trots att den slutade 2012. Momsen sa till WWD 2021: « Jag vet att showen, när jag ser tillbaka på den nu, hade en sådan kulturell inverkan att jag inte tror att jag var verkligen medveten om då. Jag var mitt uppe i det, så jag såg det inte utifrån ett perspektiv. »

Som 16-åring bildade Taylor Momsen The Pretty Reckless

Vid 16 års ålder bestämde sig Taylor Momsen för att satsa på musik och bildade ett rockband, The Pretty Reckless, 2009. Trots hennes framgångar som skådespelare hade Momsen tydligen alltid planerat att bli rockmusiker. Hon diskade till Intervju, « Jag skrev min första låt vid fem års ålder, » och tillade att hon lärde sig både piano och gitarr medan hon var ung. Ändå tog det lite tid för henne att hitta rätt personer att arbeta med. Momsen förklarade, « Jag experimenterade med olika producenter för att se vilka som delade samma vision som jag. »

The Pretty Reckless släppte sitt debutalbum 2010 och åkte till och med på turné, vilket Momsen älskade och kände sig väldigt bekväm med. Men hon kände också att de flesta inte tog hennes musik på allvar till en början på grund av hennes berömmelse. Stjärnan förklarade för People, « Det fungerade verkligen mot mig och bandet eftersom jag tror att jag var tvungen att arbeta hårdare än om jag bara hade varit en brud i ett band från början; folk hade många missuppfattningar och mycket tvivel. »

Medan Momsen så småningom bevisade att hon hade vad som krävdes för att göra det som rockstjärna, erkände hon till Nylon 2020, « Jag förstår, särskilt när hon kom från en skådespelarbakgrund och var med i ett mycket populärt tv-program på den tiden som var väldigt tabloidbaserat , att det verkade löjligt. »

Taylor Momsen lämnade Gossip Girl vid 18 års ålder

Ungefär när Taylor Momsen var 18 år tog hon beslutet att lämna « Gossip Girl » för att fokusera på musik. « My Medicine »-sångaren förklarade för The Daily Beast, « När jag kom till en plats där jag insåg att jag hade kontroll över mitt eget liv och hade hittat rätt band, och allt höll på att förverkligas, var det inte ens en fråga: Jag skulle sluta mitt dagliga jobb. »

På den tiden gick det dock rykten om att Momsen hade fått sparken från programmet för att han var svår. Efter att ha gästspelat i « Gossip Girl » gjorde Tim Gunn anspråk på att E! News, « Hon kunde inte komma ihåg sina repliker… Jag tänkte för mig själv, ‘Varför hålls vi alla som gisslan av den här killen?' » Momsen föreslog att det faktiskt inte fanns något ont blod och sa till The Daily Beast, « Jag är väldigt lyckligt lottad att producenterna var trevliga nog att skriva ut mig, låta mig turnera och fullfölja min passion. » Hon tillade, « De kunde mycket lätt ha sagt åt mig att jag skulle jävlas och hålla mig på showen. »

För Momsen var det aldrig någon tvekan om att hon skulle vara musiker framför en skådespelare. « Det ena var ett jobb som jag gjorde när jag var barn, och ett är något som är hela min identitet », sa hon till WWD. Ändå fortsatte folk att förknippa henne med « Gossip Girl ». Hon sa till People att hennes tid på programmet motsvarade hennes erfarenhet från gymnasiet – « Det är ett så tidigare liv att det är en konstig fråga att fortsätta att få frågan. »

Vid 23 års ålder var Taylor Momsen en rockstjärna i topplistan

När Taylor Momsen nådde 23 år blomstrade hennes musikkarriär. Inte bara hade hennes band turnerat med Evanescence och Guns N’ Roses, utan de släppte flera album och slog musikrekord. Faktum är att The Pretty Reckless blev det första kvinnligt ledda bandet med på varandra följande nummer ett-låtar. När det kom till dessa prestationer sa Momsen till WWD, « Kommersiell framgång är fantastisk…men det är aldrig riktigt mitt mål. » Hon tillade, « Jag gör det helt enkelt för mig själv eftersom det är den enda platsen där jag verkligen kan vara jag. »

Momsen ägnade sin tonårstid åt att etablera sin musikaliska identitet och hon lärde sig mycket på vägen. Artisten rusade till Cryptic Rock, « Du kan inte slå erfarenhet. Bara att turnera världen över och ha varit ett band i nästan 10 år nu, varje upplevelse bidrar till din kunskap om ditt liv. »

Livemusik skulle särskilt inspirera Momsen, som såg fram emot nya, energigivande folksamlingar kväll efter kväll. Hon delade sin unika låtskrivarprocess med Cryptic Rock också: « Jag läser mycket, jag skriver, jag målar, jag skulpterar, jag tittar på tv, jag tittar på folk, jag isolerar mig från världen för att försöka komma in i mitt eget huvud, för man vet aldrig var en idé kommer ifrån. »

Taylor Momsen led två tragiska förluster vid 24 års ålder

Det verkar som att 24 års ålder var ett extremt jobbigt år för Taylor Momsen eftersom hon led två tragiska förluster 2017. Den första var hennes vän och Soundgardens frontman, Chris Cornell, som begick självmord. Momsen hade varit på turné med Cornell vid den tiden och kämpade för att klara av hans död. Hon påminde sig till Metro: « Jag vaknade till de mest – jag har inte ens ord – förödande nyheter att Chris hade passerat. Och det krossade mig på ett sätt som jag inte kan förklara och jag var inte beredd på som person . »

Efter Cornells död ställde Momsen in resten av turnén och sörjde. « Jag var inte på en bra plats mentalt för att vara offentlig », sa hon. Förståeligt nog var det en till synes omöjlig uppgift att bearbeta hennes väns bortgång.

Saker och ting blev bara värre för Momsen. Tyvärr, bara månader senare, dödades hennes vän och producent Kato Khandwala i en motorcykelolycka. « Det var verkligen en typ av spiken i kistan för mig. Jag spiralerade väldigt snabbt nedåt, väldigt snabbt in i detta mycket mörka hål av bara depression, missbruk och allt som kommer med sorg, trauma och förlust, » berättade hon WWD. Momsen hade dragit sig tillbaka och hon var inte ens säker på att fortsätta med sitt band.

Om du eller någon du känner har självmordstankar, ring National Suicide Prevention Lifeline​ genom att ringa 988 eller ringag 1-800-273-TALK (8255)​.

Om du eller någon du känner behöver hjälp med psykisk hälsa, vänligen kontakta Crisis Text Line genom att smsa HEM till 741741, ring Nationella alliansen mot psykisk ohälsa hjälplinje på 1-800-950-NAMI (6264), eller besök National Institute of Mental Health webbplats.

27-åriga Taylor Momsen helade genom musik

Efter att ha tagit några år för sig själv klev Taylor Momsen tillbaka in i rampljuset 2021 när hon var 27 år gammal, och släppte ett nytt album, « Death By Rock And Roll ». Hon krediterade skivan och hennes band, The Pretty Reckless, för att de drog ut henne från den mörka plats hon befann sig på efter två vänners död. Hon sa till People: « Jag hade gett upp livet, men sedan vände jag mig till musiken. Det räddade mig. » Hon upprepade det till Nylon och sa till och med: « Jag krediterar verkligen skrivandet och skapandet av det här albumet som anledningen till att jag fortfarande är kvar. »

Det var när hon lät sig själv ta upp gitarren och skriva låtar igen som Momsens helande äntligen började. Hon förklarade för WWD: « Den här skivan strömmade liksom bara ut ur mig nästan en ström av medvetandestil. Det var verkligen början till att jag började sätta ihop bitarna i mitt liv igen. Jag kallar det här albumet en återfödelse… »

Vid det laget hade Momsen hittat tillbaka till det hon älskar, nämligen att göra musik. Rockern är otroligt tacksam för att hon arbetar som singer-songwriter till vardags, och hon vill att hennes låtar ska nå fans som har gått igenom liknande svårigheter. « Jag tycker att musik har en sådan läkande kvalitet… Jag hoppas att folk kan hitta lite tröst i den här skivan », sa Momsen till People.

Om du eller någon du känner har självmordstankar, ring National Suicide Prevention Lifeline​ genom att ringa 988 eller ringag 1-800-273-TALK (8255)​.

Taylor Momsen utesluter inte att hon agerar vid 29 års ålder

2022 gjorde en 29-årig Taylor Momsen det klart att hon var redo att vara tillbaka i rampljuset när hon gjorde sitt första framträdande på röda mattan på fem år vid iHeartRadio Music Awards. Momsen var inte bara nominerad två gånger med sitt band The Pretty Reckless, utan de uppträdde också. Hon sa till E! News, « Jag ser bara fram emot att komma tillbaka på scenen och göra det jag älskar inför folk. »

Även om Momsen kan ha varit där för musiken, gjorde hon en ganska stor uppenbarelse på röda mattan när hon fick frågan om hon någonsin skulle agera igen. « Jag säger aldrig aldrig längre i livet, speciellt nu med alla kurvor som världen kastar alla », sa hon. Även om Momsen tillade att hon inte har några skådespelarprojekt på bordet, antydde hon en gång att hon var intresserad av HBO:s omstart av « Gossip Girl » 2021. Artisten sa till Metro, « Jag tycker att det är väldigt coolt att de startar om det och jag är väldigt nyfiken på att se vad det blir till. »

Men utifrån utseendet på Momsens Instagram är hon mestadels fortfarande intresserad av att spela musik för fans ute på turné. Så även om det inte är någon hemlighet att Momsen fysiskt har förändrats mycket genom åren, verkar hon ha varit på en resa för att bli sitt sanna jag, en rockstjärna.

Inuti Shania Twains hjärtskärande barndom

0

Det verkar som om Shania Twain har allt. Country/popsensationen är en av de mest framgångsrika artisterna av någon genre i historien, med hennes tredje album, « Come on Over », som är ett av de mest framgångsrika albumen genom tiderna. Efter att ha sålt hela 40 miljoner exemplar över hela världen (ja, du läste rätt, 40 MILJONER!) ståtar det med en mängd Guinness World Records, inklusive att vara det mest sålda studioalbumet av en kvinnlig soloartist någonsin och det bästsäljande länsalbumet i USA av en soloartist. Inte dåligt. Inte illa alls.

Men bakom all den otroliga framgången, glitter och glamour gick Twain genom barndomen från helvetet för att få henne dit hon är idag, en som hon bara vill ha gjort henne starkare. « Ibland blir jag överväldigad av att klara av saker, men erfarenheten lär dig också hur man klarar sig. När du blir äldre har du så mycket erfarenhet av att falla och resa dig. Du kommer inte att sluta falla. Men du kommer att bli bättre på att ta dig upp. upp och borsta av dig. Jag tror det. Jag har levt det », förklarade hon för AARP 2020, vilket är otroligt starkt och modigt med tanke på hjärtesorgen som har plågat henne, särskilt under hennes svåra yngre år.

Shania Twain blev misshandlad som barn

Tragiskt nog upplevde Shania Twain övergrepp i händerna på sin adopterade pappa, Jerry Twain. Shania förklarade att hon kände att mycket av det som riktades mot henne var ett resultat av att familjen Twain var fattig, så fattig att hon nästan alltid lämnades hungrig.

« [It was] överväldigande för alla barn att aldrig veta vad de kan förvänta sig från en dag till en annan. [The abuse] kan hända när som helst. Men du vet inte heller om de kommer att överleva det, » sa hon till « Nightline » 2011 och berättade att Jerry också skulle misshandla sin mamma, Sharon Morrison, till den grad att Shania trodde att han hade dödat henne på åtminstone ett tillfälle. « Jag känner att de sexuella övergreppen går hand i hand med de fysiska och psykiska övergreppen när det är någon du känner. Jag lärde mig att blockera det. Missbrukare måste manipulera dig », sa hon till The Guardian 2018.

I sin memoarbok från 2001, « From This Moment On », beskrev Shania några av de fysiska slagsmålen de hamnade i, och berättade att hon slog Jerry när hon var 11 år gammal efter att ha sett honom slå sin mamma, bara för att han skulle slå henne tillbaka. Shania öppnade också upp om den där fruktansvärda tiden i sitt liv till « 60 Minutes Australia » 2017 och förklarade att hon kände att Jerry hade två sidor av honom. « Jag blev fysiskt involverad ibland i mina föräldrars slagsmål eftersom jag bara trodde att han skulle döda henne. En av dessa gånger skulle han döda henne », sa hon.

Shania Twains föräldrar dog i en bilolycka

Tyvärr var övergreppen som Shania Twain upplevde bara en del av tragedin som var hennes barndom. Hjärtesorgen hade bara börjat, eftersom 1987 ledde till att Shanias mamma och pappa, Jerry Twain och Sharon Morrison, plötsligt dog i en bilolycka. Shania var 22 år gammal vid den tiden och visade sina häpnadsväckande pålitliga sanna färger när hon flyttade hem efter tragedin för att ta hand om sina syskon. « Vid den tidpunkten i mitt liv skulle jag hellre ha gått med dem. Det var som « Det här är alldeles för mycket att hantera », erkände Shania i « 60 Minutes Australia. »

Men tack och lov, mitt i tragedin kom lite ljus i slutet av tunneln. Genom att flytta hem fick hon ett jobb med att sjunga lokalt, vilket så småningom ledde till att hon upptäcktes och blev den globala superstjärnan vi känner idag, samt utvecklade henne till en otroligt stark kvinna. »[It] tog mig upp till där jag borde ha varit i den åldern », sa hon till CBC 1995 om den där gripande tiden i hennes liv. « Jag uppfostrade dem inte, de flyttade in hos mig i ett par år efter att mina föräldrar dog. Vi sov typ alla tillsammans, tog hand om varandra, » tillade hon om sina syskon och noterade: « Jag lärde mig mycket av det. Jag mognade mycket av det. »

Om du eller någon du känner har blivit utsatt för sexuella övergrepp finns hjälp att få. Besök Webbplats för våldtäkt, övergrepp och incest National Network eller kontakta RAINNs nationella hjälplinje på 1-800-656-HOPE (4673).

Om du eller någon du känner kan ha blivit utsatt för övergrepp mot barn, vänligen kontakta Childhelp National Child Abuse Hotline på 1-800-4-A-Child (1-800-422-4453) eller kontakta deras livechatttjänster.

Marilyn Monroes förvandling från barndom till 36 år

0

Följande artikel innehåller referenser till barnmisshandel, psykisk ohälsa, övergrepp i hemmet och beroende

När det kommer till ikoner är Marilyn Monroe unik i sitt slag. Utan tvekan den mest kända skådespelaren genom tiderna, hennes bild har imiterats oupphörligt, men förblir oöverträffad. Född samma år som drottning Elizabeth II, är det ett gripande faktum att monarken dog kort innan släppet av Netflix-biografin « Blonde ». Givet chansen, bort från kaoset hon utstod, kan Monroe ha levt lika länge som drottningen.

Enligt en fiktiv antagande om hur Monroes liv skulle ha sett ut om hon hade levt, skulle skådespelaren sannolikt ha fortsatt att trotsigt motverka hennes bombshellbild genom att bli aktivist, enligt HuffPost. Visserligen kan Monroe ständigt ha reducerats till sina platinablonda lockar och avundsvärda kurvor, men hon var så mycket mer än en sexsymbol. En progressiv, kämpade hon mot Hollywoods svarta lista, stödde medborgerliga rättigheter och var djärv inför diskriminering från filmmoguler. « Jag har aldrig riktigt förstått det, den här sexsymbolen, » sa hon en gång i The Guardian. « Jag har alltid trott att symboler var de där sakerna man stöter ihop! Det är problemet, en sexsymbol blir en sak. Jag bara hatar att vara en sak. »

Under sin alltför korta livstid saknade Monroe ingen brist på ikoniska utseenden, från hennes heta rosa ensemble i « Gentlemen Prefer Blondes » till hennes böljande vita klänning i « The Seven Year Itch ». När kritiker analyserar Ana De Armas förvandling till Monroe, låt oss ta en titt på den sofistikerade superstjärnans egen förvandling, från barndom till 36 år.

Marilyn Monroe hade en traumatisk barndom

Filmstjärnan som folk skulle lära känna och älska föddes Norma Jeane Mortenson den 1 juni 1926 i Los Angeles. På babyfoton såg den kerubiska ynglingen glad och bekymmerslös ut och tittade redan karismatiskt på kameran som hon skulle göra under hela sin karriär. Som nämnts i boken « They Knew Marilyn Monroe » fick Monroe efternamnet på sin mammas exman, Jake Baker, som hon aldrig hade träffat, kort efter födseln.

Hennes mamma, Gladys, som dog 1984, led av psykiska problem och lades ofta in på psykiatriska sjukhus för schizofreni, enligt Vanity Fair. Samtidigt träffade Monroe aldrig sin far.

Ända som dagdrömmare trodde hon att hennes pappa kan ha varit Clark Gable, vilket förklarar varför hon kom för att idolisera skådespelaren. Som hon minns i sin memoarbok, « My Story », visade hennes mamma henne en gång ett foto av en man som kan ha varit hennes pappa. « Han hade en tunn mustasch som Clark Gable, » mindes Monroe. « Jag kände mig väldigt varm mot bilden… Jag frågade min mamma vad han hette. Hon ville inte svara. » Gladys berättade för sin dotter att mannen dödades i en bilolycka, men Monroe trodde inte på henne. Gripande brukade hon fantisera om att ha en fadersgestalt i sitt liv, och föreställde sig att han skulle hämta henne från skolan på regniga dagar och berätta för henne hur stolt han var över att kalla Norma Jeane för sin dotter. Genom DNA-tester bekräftades hennes pappa senare vara Charles Stanley Gifford, per Variety.

Om du eller någon du känner behöver hjälp med psykisk hälsa, vänligen kontakta Crisis Text Line genom att smsa HEM till 741741, ring Nationella alliansen mot psykisk ohälsa hjälplinje på 1-800-950-NAMI (6264), eller besök National Institute of Mental Health webbplats.

Hon gifte sig vid 16 års ålder för att slippa vistas på ett barnhem

Gladys kunde inte klara av pressen av att vara ensamstående mamma och placerade den dåvarande Norma Jeane i fosterhem när hon var knappt två veckor gammal, enligt « They Knew Marilyn Monroe ». Mamma och dotter återförenades 1933, när Monroe var sju, och paret tyckte om att gå på bio tillsammans (Gladys arbetade själv som filmklippare).

Men snart nog tog det en annan olycklig vändning. Gladys led av schizofreni och kämpade för att ta hand om sin dotter och Monroe blev i princip föräldralös, placerad i olika fosterhem under sin vistelse på ett barnhem. I vården utsattes Monroe för sexuella övergrepp vid ett antal tillfällen, med början när hon bara var åtta, enligt The New York Post.

Per Vanity Fair såg hon äktenskapet som en väg ut ur barnhemmet och, i ett desperat försök att fly från sin dystra situation, gifte hon sig med James Dougherty, 21, när hon var en nästan oigenkännlig 16-årig brunett. Dougherty såg sig själv som en räddare som räddade Monroe från hennes hopplösa situation, medan hon såg sin man som en säker person till skillnad från de rovdjur hon tidigare hade mött (det har föreslagits att Monroes fosterfar, Doc, antastade henne). « Jag var mycket attraherad av honom som en av de få unga män som jag inte hade någon sexuell avstötning för, förutom vilket det gav mig en falsk känsla av säkerhet att känna att han var utrustad med mer överväldigande egenskaper som jag inte hade », skrev hon i hennes dagbok.

Om du eller någon du känner kan ha blivit utsatt för övergrepp mot barn, vänligen kontakta Childhelp National Child Abuse Hotline på 1-800-4-A-Child (1-800-422-4453) eller kontakta deras livechatttjänster.

Marilyn Monroe började som modell

[1945upptäcktesen19-årigMarilynMonroeavfotografenDavidConovernärhonarbetadepåenammunitionsfabrikvilkethanavslöjadeisinajournaler(viaImmortalMarilyn)ConoverblevomedelbartimponeradavhennescharmochskönhetochfrågadeMonroeomhonvilleposeraförnågrafotografieråthonom »NormaJeanevillblienfilmstjärnajagsatillhenneatthonmåsteblimodellförst »skrevConoverIsinamodelleringsbilderframstodhonlångtifråndensnartikoniskaHollywood-bombenmedsinanaturligarödaktigalockarochenwaifishkvalitet

Enligt boken « Before Marilyn » anmälde Monroe sig till en $100-kurs som lärde henne hur man poserar och uppför sig i modellbranschen. Men hennes promenad orsakade problem: hon hade en tendens att vicka. Även om denna vickning skulle fortsätta att definiera henne (senare kallad « jello på fjädrar » i « Some Like It Hot »), var det inte i linje med etiketten på 1940-talet.

Vid 20 års ålder var Monroe skild och hyrde ett rum i Los Angeles, per « Goddess ». Hon dök upp på omslaget till Laff Magazine fyra gånger och lockade uppmärksamheten från Howard Hughes, som såg henne på omslaget till en sådan tidning när han återhämtade sig på sjukhus. Därefter fick Hughes sin assistent att ringa Monroes agent, som hjälpte henne att få ett kontrakt med Twentieth Century Fox.

Marilyn Monroes tidiga filmkarriär

Fantasy var alltid Marilyn Monroes flykt från dysterheten under hans uppväxtår. Därefter trodde hon att skådespeleriet var den perfekta karriären för henne. « När jag var fem tror jag, det var då jag började vilja bli skådespelerska », sa hon till Life (via The Guardian). « Jag älskade att spela. Jag gillade inte världen omkring mig eftersom den var lite dyster, men jag älskade att spela house. Det var som att man kunde sätta sina egna gränser. » Hennes drömmar höll på att förverkligas på Fox, där hon fick sitt nya, alliterativa namn.

1947 hade 21-åringen bitar i filmerna « Dangerous Years » och « Scudda Hoo! Scudda Hay! » Hennes roll i den sistnämnda filmen var från början tänkt att vara större, men majoriteten av hennes scener klipptes och hon sa bara en rad, « hej », enligt boken « Goddess ». För att förbättra sig själv som skådespelare, skrev hon in sig på dramaskolan. « Hon kom till lektionerna i tid och gjorde alla sina uppgifter samvetsgrant, men jag skulle aldrig ha förutsett att hon skulle bli en framgång », sa en av hennes skådespelarlärare.

Två år senare medverkade hon i bröderna Marx sista film, « Love Happy ». I en liten men minnesvärd roll fick Monroe håret stylat i mjuka blonda lockar och bar en figurnära klänning, när hon flirtade med en åldrande om än karaktäristiskt kvick Groucho Marx. Trots att hon såg varje tum ut som den spirande bomben, hade Monroe en viss naivitet mot henne i dessa tidiga roller, och verkade nästan barnslig i sin oskuld.

Hennes första stora roll var i Asfaltdjungeln

Desperat efter pengar poserade Marilyn Monroe naken 1949, enligt Vanity Fair. När hon förutsägbart mötte motreaktioner för snapsarna, svarade en trotsig Monroe: « Jag var hungrig. » Året därpå gjorde hon sin första stora filmroll med « Asfaltdjungeln », regisserad av den uppskattade John Huston (far till Anjelica Huston). Monroe spelade älskarinna till Louis Calherns listiga karaktär, en dyster roll som såg den blivande stjärnan se lågmäld ut utan sina berömda linlockar. När Huston diskuterade sitt första möte med Monroe i en senare intervju (via Marilyn Monroe Archives), kom Huston ihåg: « Hon … läste vackert … jag sa ja med alla medel. » Han förklarade att Monroes tolkning av karaktären gick över hans förväntningar. « Bra som hon var hade jag ingen aning om att hon någonsin skulle uppnå figuren, bilden för ett helt land, en hel värld, men till slut gjorde han det », tillade han.

Enligt boken « Goddess » inledde Monroe en publicerad affär med Johnny Hyde 1951 och blev också rumskamrater med skådespelaren Shelley Winters, som omedelbart observerade Monroes barnsliga sårbarhet. Winters noterade att när hon gick på toaletten, « skulle hon tro att du hade försvunnit och hon hade blivit ensam. Hon öppnade dörren för att se om du fortfarande var där. Hon var ett litet barn. »

Snart visade Monroe sin fallenhet för komisk timing i 1952 års « Monkey Business », med huvudrollen tillsammans med Cary Grant. Rollen skulle vara en föregångare till rollen som snart definierade henne – den som den snåla blondinen.

Skådespelaren satte snart sin prägel på Hollywood

1953 tog Marilyn Monroe på sig två distinkta filmroller som bekräftade hennes mångsidighet som artist. Den första var i Hitchcockian « Niagara », som såg henne anta en allvarlig (om än fortfarande sexualiserad) del som en äktenskaplig kvinna gift med en äldre man. Sedan fick hon rollen som skulle bli en av hennes mest ikoniska, i « Gentlemen Prefer Blondes ». I huvudrollen som showgirl tillsammans med andra bombshell Jane Russell, cementerade lägerklassikern Monroes status som en queer ikon. Bilden av stjärnan som utför « Diamonds Are A Girl’s Best Friend » i sin fuchsiaklänning är fortfarande legendarisk än i dag, och en av de mest definierande Monroe-lookerna.

Medan Russell fick 200 000 dollar i prins, fick Monroe 500 dollar i veckan, vilket hon ansåg orättvist med tanke på att hon förkroppsligade filmens titulära blondin. « Jag kunde inte skaffa ett omklädningsrum… Ändå sa de hela tiden: « Kom ihåg att du inte är en stjärna. » Jag sa: ‘Tja, vad jag än är, jag är blondinen!' », avslöjade hon för Life (via The Guardian).

Borta från kamerorna kom Monroe och Russell överens, men delade olika känslor. Russell var en konservativ kristen och ville introducera sin sekulära motspelare till religion. « Jane försökte omvända mig och jag försökte presentera henne för Freud! » Monroe påpekade en gång, per The Sunday Post. Kända, de två skådespelarna satte sina händer i den våta cementen på Graumans kinesiska teater, och därigenom uppfyllde Monroes flickskapsfantasi. « Allt är möjligt, nästan », reflekterade hon senare till Livet.

Marilyn Monroe var en vän till de marginaliserade

I mitten av 50-talet hade Marilyn Monroe nått status som sexsymbol. I en pyrande fotografering det året bar hon en kraftig rubinröd klänning och läppstift, som visade upp kurvorna som gjorde henne känd. Trots den berömmelse och publicitet hon fick, kände hon sig till slut ganska ensam.

I sin intervju med Life Magazine (via The Guardian) erkände Monroe att hon inte hade många vänner i branschen, efter att ha blivit förrådd av dem hon trodde att hon litade på, bara för att de skulle sälja berättelser om henne till tidningar. Men en person som var en sann vän till Monroe var Ella Fitzgerald. Kompisarna träffades 1954 och slog till direkt. Som Monroe en gång sa (via biografi), « Tja, min favoritperson, och jag älskar henne som person såväl som sångerska, jag tror att hon är den största, och det är Ella Fitzgerald. » Snart nog hjälpte Monroe sin kompis.

Enligt Monroes bekant Amy Greene, som diskuterade alliansen mellan stjärnan och sångsensationen i dokumentet « Reframed: Marilyn Monroe » (via Yahoo! News), ville Fitzgerald sjunga på restaurangen Mocambo, men lokalen skulle inte tillåta svarta sångare att uppträda om de inte var konventionellt attraktiva. Men Monroe hade inget av det och fick platsen att anlita Fitzgerald. Föreställningen sålde slut. « Efter det behövde jag aldrig spela en liten jazzklubb igen, » sa Fitzgerald, enligt Reader’s Digest. « Hon var en ovanlig kvinna – lite före sin tid. Och hon visste det inte. »

Joe DiMaggio ska ha misshandlat Marilyn Monroe

Marilyn Monroes andra äktenskap var med basebolllegenden Joe DiMaggio. Paret gifte sig 1954 och hade ett komplext, ibland tumultartat förhållande. DiMaggio var enligt uppgift benägen till svartsjuka utbrott, som kulminerade i hans motvilja mot Monroes mest ikoniska utseende, enligt History. I 1955 års « The Seven Year Itch » bar Monroe berömt en vit klänning som böljade i vinden. DiMaggio var på inspelningsplatsen och blev rasande när han såg mängden åskådare som hejade på hans fru.

Enligt The New York Post ville DiMaggio att Monroe skulle vara en plikttrogen hemmafru, men hon var ovillig att ge upp skådespeleriet. Därefter försökte han ändra kursen i hennes karriär och krävde att han skulle godkänna alla hennes filmroller innan hon tog på sig dem. När Monroe inte gjorde som hon blev tillsagd skulle DiMaggio enligt uppgift slå henne. Det var under denna period som Monroe började självmedicinera för att behandla sin ångest.

Paret splittrades efter mindre än ett år. Under en skilsmässa anklagade Monroe sitt ex för grymhet. « Min man blev på humör där han inte skulle prata med mig på fem till sju dagar åt gången – ibland längre, tio dagar », förklarade hon i rätten, enligt « Joe DiMaggio: The Hero’s Life. » « Jag skulle fråga honom vad som var fel … Han skulle säga, ‘Sluta tjata på mig!' » Hon anklagade också DiMaggio för att isolera henne från sina vänner. Trots deras svåra splittring förblev Monroe DiMaggios största kärlek. När han låg och dör 1999 var hans sista ord « Jag ska äntligen få träffa Marilyn igen. »

Om du eller någon du känner har att göra med övergrepp i hemmet kan du ringa National Domestic Violence Hotline på 1−800−799−7233. Du kan också hitta mer information, resurser och support på deras hemsida.

Marilyn Monroe var olycklig på Twentieth Century Fox

År 1956 hade Marilyn Monroe nått toppen av pinup, klädd i slinky axelbandslösa klänningar, som var ganska riskabla för den tiden, och perfektionerade den berömda Monroe-posen. Även om hon verkade omfamna sin sexsymbolspersona var Monroe långt ifrån glad, trött på att bli utnyttjad och reducerad till summan av sina delar. « Det är trevligt att inkluderas i människors fantasier men du gillar också att bli accepterad för din egen skull », sa hon till Life (via The Guardian). « Jag ser inte på mig själv som en vara, men jag är säker på att många har det. Inklusive, ja, ett företag i synnerhet, som kommer att vara namnlöst. Om jag låter upptagen eller något så tror jag att jag am. »

Föregående år hade hon slagit huvudet med chefer på Twentieth Century Fox, där hon blev fruktansvärt misshandlad. Studiochefen Darryl Zanuck gjorde ingen hemlighet av att han hatade Monroe, enligt The New York Times. Därefter trakasserade han stjärnan och förödmjukade henne medvetet genom att kasta henne i lufthuvudroller som hon avskydde, enligt Marie Claire. Som hon en gång sa, « En skådespelerska är inte en maskin. »

Men den viljestarka skådespelaren vägrade blidka Zanuck och bröt sitt kontrakt med studion. Monroe varnade för att hon aldrig skulle jobba i Hollywood igen, ryckte helt enkelt på axlarna och begav sig till New York där hon umgicks med intellektuella, som Truman Capote. Till slut lyssnade Fox på Monroe och i ett banbrytande drag fick hon kreativ kontroll över sina projekt.

Hennes äktenskap med Arthur Miller väckte uppståndelse i media

Trots sin töntiga personlighet var Marilyn Monroe en intellektuell. Hon älskade litteratur och ägde över 400 böcker, per Open Culture. Som sådan drog hon till intelligenta män (hennes kompis Shelley Winters berättade för Los Angeles Times att Monroes största förälskelse var Albert Einstein). 1956 gifte hon sig med sin tredje och sista make, den uppskattade dramatikern Arthur Miller. Året därpå dök det apporterande paret upp offentligt tillsammans, med Monroe klädd i en chic och sofistikerad blå ensemble. « Det här är första gången jag har varit riktigt kär, » sa Monroe om sin nya skönhet, per Biography.

Monroe och Miller, som träffades första gången i början av 50-talet, gifte sig på McCarthyismens höjdpunkt, där otaliga skådespelare, författare och regissörer svartlistades från Hollywood på grund av deras påstådda band till kommunistpartiet. Per « Marilyn Forever » kallades Miller att vittna inför House Un-American Activities, men han vägrade att nämna namn. Hela tiden stöttade Monroe sin man, ett modigt drag med tanke på att om hon gjorde det kunde hon ha blivit svartlistad från branschen. Därefter spårades Monroe av FBI, och organisationen förde en fil om superstjärnan.

Enligt vänsteraktivisten Frederick Vanderbilt Field delade Monroe Millers vänstersyn. « Hon berättade för oss om sina starka känslor för medborgerliga rättigheter, för svarts jämställdhet … hennes ilska mot rödbete och McCarthyism och hennes hat mot [FBI director] J. Edgar Hoover, » skrev Field i sin självbiografi (via CBS News).

Skådespelaren började kämpa med att vara med i kameran

När hon först fick en stor roll i en film, redan i film noir « The Asphalt Jungle » från 1950, var John Huston imponerad av Marilyn Monroes sömlösa genomläsning av hennes rader, per E! Nyheter. Men när Monroes karriär utvecklades under decenniet, minskade hennes förmåga att memorera sina repliker stadigt. När hon spelade huvudrollen i den romantiska dramedin « Bus Stop » 1956 blev hennes instabilitet rungande tydlig för omgivningen.

Som hennes motspelare Don Murray mindes i en intervju med Los Angeles Times, var Monroe ofta sen till jobbet och glömde sina repliker. « Hon var en mycket erfaren skådespelerska, men hon kunde glömma så många av de mekaniska teknikerna », funderade han. « Hon skulle ständigt missa sina märken så att hon skulle vara ur fokus eller ur ljuset eller i skuggan. Jag tror att det var en brist på självförtroende … hon var fortfarande livrädd för att gå före kameran och bröt ut i ett utslag över hela hennes kropp. »

Året därpå mötte hon liknande svårigheter när hon filmade Laurence Oliviers « The Prince and the Showgirl », men hennes elände nådde bristningsgränsen när hon fick ett missfall när hon var gift med Arthur Miller, enligt « Marilyn Monroe Biography ». Djupt deprimerad skyddade Monroe, som alltid hade längtat efter att bli mamma, sig från allmänhetens ögon fram till början av 1958. När stjärnan väl kom ur isoleringen hade hon en hemsökt blick runt sig; även om Monroes olycka var lika vacker som någonsin i en chic LBD och vita handskar ensemble var uppenbar.

Marilyn Monroe ska ha haft en affär med Tony Curtis

1959 slog Marilyn Monroe sig återigen ihop med Billy Wilder, som tidigare regisserat henne i « The Seven Year Itch », för succékomedin « Some Like It Hot ». Filmen såg en kvav Monroe anta en mjukare look, hennes hår något mindre mässing än hennes berömda peroxid och hennes ansikte till synes badade i en änglalik glöd.

Under inspelningen hade hon ett fylligt förhållande med motspelaren Tony Curtis. Även om Curtis länge har hävdat att han och Monroe inledde en hetsig affär, var han också snabb med att kritisera superstjärnan för hennes förmodade oprofessionella beteende på inspelningsplatsen. När han pratade med Entertainment Weekly beklagade han Monroes sena tid och ökade beroende av alkohol. « Det var inget avslappnat eller roligt med Marilyn på den filmen, » mindes han. « Hon drack mycket på inspelningsplatsen. Jag vet att hon drack champagne ur kaffemuggar. » Även om Curtis länge har citerats för att säga att kyssa Monroe var som att kyssa Adolf Hitler, är detta tydligen en urban legend. Adamant att han aldrig uttalade anmärkningen, Curtis förklarade att han faktiskt hade sagt att kyssa Monroe var som att älska med henne (även om han inte riktigt uttryckte det så).

I sin memoarbok (via The Guardian) påstod Curtis att han impregnerade Monroe på inspelningsplatsen och älskarna berättade nyheten för Arthur Miller (Monroe var verkligen gravid när hon filmade, men hon tros ha burit på Millers barn). Men som SFGate framhåller är Curtis påståenden tveksamma och helt ogrundade.

Marilyn Monroes sista framträdande på skärmen var hennes mest hemska

1961 gjorde Marilyn Monroe sitt sista framträdande på skärmen i « The Misfits », skriven av hennes dåvarande man Arthur Miller och regisserad av John Huston. Filmen såg Monroe förändra både sitt utseende och vad som förväntades av henne som skådespelare. Hennes karaktäristiska lockar ersattes av slankare, längre lockar, kompletta med sidsvept lugg, och hon tog på sig en vit klänning med körsbärsmönster.

Monroe porträtterade Roslyn, en känslig frånskild person som faller för en äldre man. I en av filmens mest plågsamma scener motsätter hon sig högljutt hur hennes rodeopamänner, spelade av Clark Gable, som dog strax efter inspelningen, och Montgomery Clift, behandlar djur, enligt The Independent. « The Misfits » fungerade i slutändan som ett skyltfönster för vad Monroe kunde ha uppnått som skådespelare om hon hade levt, i motsats till att vara begränsad till dumma roller.

Under inspelningen upptäckte Miller att han faller för fotografen Inge Morath, enligt Vanity Fair. Därefter skilde han sig från Monroe och fortsatte att gifta sig med Morath. Därefter började Monroe sin nedstigning i en nedåtgående spiral, efter att ha blivit inlåst på ett psykiatriskt sjukhus utan hennes medgivande. Monroe, som helt enkelt hade sökt hjälp för sömnlöshet, bad vakterna att släppa henne; de vägrade och trodde att hennes rop på hjälp bevisade att hon var psykotisk. « Jag kände att jag satt i något slags fängelse för ett brott jag inte hade begått », skrev hon i ett brev. « Omänskligheten där fann jag arkaisk. » Så småningom räddade hennes ex, Joe DiMaggio, henne från den upprörande prövningen.

Om du eller någon du känner behöver hjälp med psykisk hälsa, vänligen kontakta Crisis Text Line genom att smsa HEM till 741741, ring Nationella alliansen mot psykisk ohälsa hjälplinje på 1-800-950-NAMI (6264), eller besök National Institute of Mental Health webbplats.

Marilyn Monroes tragiska död

1962 fick Marilyn Monroe sparken från den aldrig fullbordade filmen « Something’s Got to Give » på grund av sitt oförutsägbara beteende, enligt The Independent. Då hon led av ohälsa plågades hon av bihåleinflammation, ett kroniskt virus, och hade feber. I de få scener hon filmade såg Monroe hemsökt och skröplig ut. Även om hennes charm lyste igenom, verkade hon vara en skugga av sitt forna jag.

I sina sista ögonblick vid liv ville Monroe helt enkelt bli älskad. Ointresserad av materiella varor köptes Brentwood-huset där hon dog bara månader tidigare, och var det första hon någonsin köpt på egen hand, enligt Forbes. Warren Beatty var en av de sista som såg Monroe vid liv. Efter att ha introducerats av den gemensamma vännen Peter Lawford, gick paret på en promenad på stranden den 3 augusti, enligt Vanity Fair. « Det var mer själfullt än romantiskt, » mindes Beatty. Även den dagen ringde Monroe sin vän Anne Karger och avslöjade att hon var djupt kär i Bobby Kennedy, enligt Vanity Fair.

Följande eftermiddag besökte hennes psykiater, Ralph Greenson, huset för att kolla upp henne och noterade att hon verkade deprimerad. Den natten dog Monroe av en barbituratöverdos, 36 år gammal. Även om det har förekommit många konspirationer angående stjärnans bortgång, inklusive påståenden om att hon mördades, ansågs hennes död slutligen vara ett möjligt självmord eller en oavsiktlig överdos, enligt The New York Times. Monroe må ha sjungit « we all lose our charms in the end », men hon förblir en stjärna som aldrig kommer att sluta lysa.

Om du eller någon du känner behöver hjälp med missbruksfrågor finns hjälp tillgänglig. Besök Webbplats för narkotikamissbruk och mentalvårdsförvaltning eller kontakta SAMHSA:s nationella hjälplinje på 1-800-662-HELP (4357).

Kailyn Lowrys förvandling från barndom till 30

0

Följande artikel nämner missbruk och våld i hemmet.

Kailyn Lowry har haft en lång körning på reality-tv ända sedan hon lades till MTV:s populära « Teen Mom »-serie. Pennsylvanian gjorde sin debut i nätverkets dokusåpa « 16 & Pregnant » redan 2010 när hon väntade sitt första barn med sin gymnasiepojkvän, Jo Rivera. Därifrån gick Lowry med i skådespelarna i « Teen Mom 2 » där hennes resa som förälder, tillsammans med hennes tre andra graviditeter, romantiska relationer och flera fejder med motstjärnor har dokumenterats sedan dess.

Trots dramatiken som följde med att göra reality-tv – och Lowry hanterade mycket drama – har fyrabarnsmamman kunnat använda sin berömmelse för att bli en social media-personlighet och lansera tre podcaster, « Coffee Convos », « Baby Mama No Drama » och « Barely Famous ». Hon blev också en New York Times bästsäljande författare med fyra böcker under bältet.

Även om det är imponerande för alla, har Lowry i synnerhet varit tvungen att övervinna många utmaningar i sitt liv sedan barndomen. Ändå använder Lowry de tidigare svårigheterna för att lära sig och växa från. Hon diskade på E!:s « Daily Pop », « Jag är bara så öppen om de saker jag gör och de misstag jag har gjort att jag mår bra av att använda mina misstag som en öppen kommunikationslinje med mina barn . » Med det sagt verkar Lowry vara på ett bra ställe men hur kom hon dit efter det hon har gått igenom? Vi bryter ner förvandlingen av Kailyn Lowry från barndom till 30 års ålder.

Kailyn Lowry hade en traumatisk barndom

Det är säkert att säga att Kailyn Lowry hade en tuff barndom, växte upp med en mamma som kämpade med alkoholism och blev övergiven av sin pappa. « Teen Mom 2 »-stjärnan förklarade hur det fick henne att känna i sin bok « Hustle & Heart » och skrev: « Det verkade verkligen som om mina föräldrar inte kunde samla någon kärlek att skicka min väg. » Hon betonade hur hennes mammas missbruk särskilt skadade henne och skrev: « Det bästa av min mammas kärlek gick i flaskorna hon drunknade i. »

Realitystjärnan mindes också traumatiska ögonblick från sitt förflutna, som när hennes mamma en gång dök upp till hennes grundskola berusad och de gånger hon lämnades med tvivelaktiga barnvakter. Lowry delade i sin första bok, « Pride Over Pity », « Hon skulle försvinna i flera dagar utan förvarning, jag skulle undra om jag någonsin skulle se henne igen. » När Lowry dök upp i « Marriage Boot Camp », beskrev Lowry en hjärtskärande incident i synnerhet: « Jag var som, kanske sex och polisen kom för att hämta min mamma… Jag visste inte varför hon togs ifrån mig. »

Om det inte är traumatiskt nog, hävdade Lowry i ett avsnitt av « Coffee Convos » podcast (via The Sun) att hennes främmande far tydligen en gång kidnappade henne för att uppfostra henne i Texas. Trots det gav hon till synes sina föräldrar fördelen av tvivel. « Jag tror inte att min mamma eller min pappa visste vad de gav sig in på när de fick mig, » sa Lowry.

Om du eller någon du känner kämpar med missbruksproblem finns hjälp att få. Besök Webbplats för narkotikamissbruk och mentalvårdsförvaltning eller kontakta SAMHSA:s nationella hjälplinje på 1-800-662-HELP (4357).

Kailyn Lowry dök upp på 16 & Pregnant

När Kailyn Lowry var 17 år gammal blev hon gravid och hamnade på andra säsongen av MTV-dokusåpan « 16 & Pregnant ». « Jag gick igenom exakt samma saker som de här tjejerna gick igenom och jag visste att det var en viktig show som kunde hjälpa tjejer som jag », mindes hon i sin bok « Pride Over Pity. »

Väl på programmet avslöjade Lowry att hon bara hade dejtat sin high school-pojkvän, Jo Rivera, i nio månader innan hon fick reda på att hon väntade. Hon flyttade sedan in hos hans familj, och hennes mamma skrev till och med över vårdnaden till hans föräldrar eftersom hon bodde på hotell med en pojkvän. Lowry delade senare i sin bok, « Jag var så upptagen av flytten och att hantera att vara gravid att jag knappt tänkte en sekund på tanken förrän den dagen då MTV-teamet dök upp. » Lowry hade från början hoppats kunna inspirera andra tonåringar men kände att hon inte porträtterades bra, särskilt i sitt känslomässiga tillstånd. Det skadade tydligen hennes förhållande också, när Lowry skrev, « Jo blev snabbt irriterad på kamerorna och vi slogs mer och mer när min förfallodatum närmade sig. »

Lowry berättade i « ShrinkChicks »-podden att hon önskar att hon hade mer vägledning innan hon skrev på kontraktet för « 16 & Pregnant ». Hon mindes: « Jag skriver bort hela mitt liv: mitt namn, min likhet, allt om mig för 5 000 dollar före skatt. »

Kailyn Lowry gick med i Teen Mom 2

Vid 18 års ålder var Kaitlyn Lowry inte bara en förstagångsmamma till barnet Isaac, utan en fullfjädrad tv-stjärna. Hon bestämde sig för att fortsätta göra verkligheten i MTV-serien « Teen Mom 2 ». Även om det kan låta som en knepig uppgift att balansera reality-tv med att vara tonårsmamma, kan man säga att det visade sig vara en av de mest stabila sakerna i Lowrys liv. Det som dock inte var stabilt var hennes förhållande till Isaacs pappa, Jo Rivera. Dramat fångades naturligtvis på kameran med Lowry som till och med erinrade sig i sin bok, « A Letter of Love » (via Showbiz CheatSheet), « Vi startade en cykel av att göra slut och bli ihop igen under det första året. Om det inte är en röd tråd. flagga … då vet jag inte vad det är. »

Lowrys förhållande med Rivera slutade så småningom tidigt under hennes « Teen Mom 2 » dagar, med hennes senare skrivande, « Du växer helt enkelt ur vissa människor. » Hennes vårdnadsstrid med honom fortsatte dock att vara i flera säsonger. Rivera såg tillbaka på dessa tider på podden « Baby Mama No Drama » 2020 och sa: « Jag var ung, jag var naiv, jag visste inte om mina rättigheter. »

Lowry hade också en annan pojkvän i sena tonåren, hennes medarbetare, Jordan Wenner. Även om det förhållandet fick henne att kastas ut från Riveras hus, varade det inte länge. Lowry mindes i sin bok « Pride Over Pity, » « Jordan hade blivit så fångad av uppmärksamheten att showen hade väckt honom. »

Kailyn Lowry gifte sig med Javi Marroquin

Vid 20 års ålder gifte Kailyn Lowry sig med Javi Marroquin. Lowry träffade Javi först i början av 2011, men avvisade honom först, enligt Hollywood Life. Hon diskade senare vidare Twitter, « När jag träffade javi ljög han för mig och sa att han inte visste vem jag var. » Naturligtvis ändrade Lowry sig så småningom eftersom Marroquin flyttade in hos henne och friade efter bara några månaders dejting. De två gifte sig sedan i hemlighet vid en domstol i september 2012, innan Lowry och hennes son, Isaac, flyttade till Delaware.

Marroquin och Lowry hade dock problem, och deras tumultartade slagsmål fångades ofta på « Teen Mom 2 ». Ändå bestämde sig paret för att gifta sig igen för MTV-kamerorna 2013, medan Lowry var gravid med sin son, Lincoln. För att komma in på varför de bestämde sig för att filma sin stora dag, skrev hon i « Pride Over Pity », « Våra upp- och nedgångar har sänts för alla att bevittna. Nu ville vi ha möjligheten att dela en positiv dag av kärlek och kärlek. lycka. »

Ännu ett bröllop och en ny bebis löste inte deras problem, och 2015 verkade saker bara ha blivit värre. Lowry avslöjade till och med på återföreningen « Teen Mom 2 » för säsong 7 att Marroquin hade anklagat henne för att ha haft missfall. Hon sa i programmet, per In Touch, « Han var inte hjälpsam, inte sympatisk. »

Kailyn Lowry skilde sig vid 24 års ålder

2016 fattade Kailyn Lowry beslutet att skilja sig från sin man, Javi Marroquin, medan han var utplacerad i Mellanöstern. Vid den tiden sa hon till Daily Mail, « Vi försöker göra det bästa vi kan för våra barn eftersom de är det som verkligen betyder något. » Enligt In Touch erkände Lowry senare att hennes känslor för sin klasskamrat, Chris Lopez, bidrog till deras splittring. Hon till och med en gång twittrade, « Fan jag slutade verkligen med den jag sa åt honom att inte oroa sig för. » Marroquin anklagade Lowry för att fuska också och sa till Radar: « Jag fick reda på många saker när jag var utomlands som var en deal breaker. »

Dramat slutade dock inte där, med det tidigare paret som fortsatte att slåss på « Teen Mom 2 » och på sociala medier. Saker och ting blev tydligen så illa att Lowry tog ut en skyddsorder mot Marroquin, som senare lades ner. De gick på något sätt överens om att medverka i en annan dokusåpa, « Marriage Boot Camp » 2017 men hade olika avsikter för att göra det. Lowry förklarade för Us Weekly, « Jag trodde att vi skulle gå in, bokstavligen, för att få medföräldraskap att fungera. Och fortfarande när jag var där och jag fick veta att Javi ville få vårt förhållande att fungera. »

Marroquin och Lowry kunde så småningom bli vänner och väckte till och med rykten om att de var tillsammans igen 2021. Hennes representant förnekade påståendena och sa till E! News, « De är båda starkt involverade i [Lincoln’s] fotbollsaktiviteter, och detta har resulterat i att de spenderar mer tid tillsammans. »

Kailyn Lowry fick ytterligare ett barn vid 25

Kailyn Lowry blev mamma igen vid 25 års ålder när hon välkomnade sin tredje son, Lux, med sin pojkvän Chris Lopez. Till skillnad från Lowrys tidigare relationer, höll hon deras romantik hemlig till en början genom att vänta månader på att avslöja honom som pappan. De två kunde fortfarande inte få det att fungera, med en källa som sa till Radar, « Kail blev ett bekvämlighetsförhållande för honom. » Eftersom de splittrades innan Lowry födde, gick hon till sin blogg för att förklara (via Radar), « Detta var valet jag gjorde…jag vet att detta inte är en idealisk situation men jag vet att allt kommer att bli okej. »

En annan mindre än idealisk situation var tidpunkten för Lowrys graviditet, som var kort efter att hon genomgick en stor kosmetisk operation. Hennes plastikkirurg skämtade till och med på TikTok, « När du ger henne en helkroppsförnyelse men sedan blir hon gravid. » Enligt In Touch hade podcast-värden fått läppinjektioner, nackfettsugning, bukplastik och en brasiliansk rumplyft.

Lowry förklarade senare i sin bok « Hustle & Heart, » « Mitt beslut att få plastikkirurgi berodde på en enkel sak: jag är människa. » Hon tillade, « Jag visste att att vara nöjd med mitt yttre skulle ge mig det självförtroende jag behövde för att möta världen direkt. » Men det verkar som om Lowry nästa år ompröva det eftersom hon twittrade« Jag kom till Miami för lipo och ett bröstjobb. Men timmar innan min operation bestämde jag mig för att jag inte ville gå igenom det. »

Vid 26, Kailyn Lowry förgrenade sig från TV

Vid 26 års ålder gjorde Kailyn Lowry det klart att hon var mer än bara en reality-tv-stjärna. 2018 lanserade hon sin podcast « Coffee Convos » med tidigare « Chrisley Knows Best »-stjärnan Lindsie Chrisley. När deras poddbeskrivning går sönder har denna till synes slumpmässiga sammankoppling mer gemensamt än du kanske tror: « Dessa två realitystjärnor … har blivit nära varandra genom sina gemensamma upplevelser som mammor, realitystjärnor och kvinnor. »

Lowry verkade njuta av att vara värd också eftersom hon startade en annan podcast som heter « Baby Mama No Drama » med sin ex Jo Riveras fru, Vee Rivera, strax efter. Den showen var baserad på hur de hade lyckats gå från fiender till medföräldrar till även vänner. Ändå hade det tydligen sina hicka, särskilt 2021. Lowry hade då, enligt In Touch, « Det har hänt den senaste veckan eller så, och så, jag tror att jag kommer att fortsätta podden själv, » och tillägger  » Baby Mama helt drama just nu. » De två kunde dock till slut lösa sina problem, och Vee förklarade: « Det visar bara att det alltid är upp och ner, ett arbete som alltid pågår. »

Det året släppte Lowry också sin fjärde bok, « A Letter of Love ». « Teen Mom 2 »-stjärnan var redan en New York Times bestseller vid den tidpunkten, efter att ha släppt « Hustle & Heart » och « Pride Over Pity », samt barnboken « Love is Bubblegum ».

Hennes relation med Chris Lopez blev flyktig

Det verkar som att 2019 var exceptionellt svårt för Kailyn Lowry eftersom hon påstås ha gått igenom en skrämmande prövning som involverade sin pojkvän Chris Lopez. Den tidigare « 16 & Pregnant »-stjärnan avslöjade på « Teen Mom 2 »-återföreningen 2022, enligt The US Sun, « Chris dödade mig nästan i oktober 2019 av våld i hemmet. » Angående varför hon hade väntat tills dess med att öppna upp om det, sa hon: « Jag har helt enkelt inte kommit på rätt tidpunkt eller rätt sätt att berätta hela min historia. » Hon berättade också att hon kände sig hycklande sedan hon hade blivit fysisk med sin exman, Javi Marroquin, 2012.

Lopez förnekade anklagelserna och sa: « Hon får det att verka som att jag bokstavligen slog henne… Jag har aldrig slagit henne. » Han erkände att han hade hotat henne men var säker på att lägga till, « Det har varit övergrepp på båda sidor », enligt Heavy. Oavsett vilket rapporterade In Touch att Lowry beviljades skydd mot övergrepp mot Lopez vid den tiden, men han greps bara månader senare i januari 2020 för att ha brutit mot det.

Lowry och Lopez förhållande hade varit giftigt före den händelsen. I 2018 års « A Letter of Love » (via Radar) sa hon att Lopez inte respekterade henne inför sina barn och regelbundet gick över gränsen. Hon skrev, « Jag har fått mitt sovrumsfönster krossat medan bebisen sov med mig i rummet. Min bakdörr hade gått sönder medan alla mina barn var hemma. »

Om du eller någon du känner har att göra med övergrepp i hemmet kan du ringa National Domestic Violence Hotline på 1−800−799−7233. Du kan också hitta mer information, resurser och support på deras hemsida.

Kailyn Lowry fick sin fjärde son 2020

Kailyn Lowry välkomnade sin fjärde son, Creed, i juli 2020. Medan hon fortfarande var gravid sa « Teen Mom 2 »-stjärnan till Us Weekly att medan Chris Lopez var pappan var de inte tillsammans och hade ingen kontakt. Hon fortsatte med att säga, « [He] har erkänt att hon avsiktligt gjort mig gravid. » Ännu en gång tänkte Lowry inte låta hennes drama påverka sina barn. « Jag vet att situationen inte är idealisk, » sa hon. « Jag är beredd att uppfostra ytterligare ett barn på min egen och vi är alla så glada över att välkomna honom till vår familj. »

Ändå var Lopez inte det enda som gjorde Lowrys graviditet svår, med tanke på att hon också födde barn under covid-19-pandemin. Hon delade några av dessa utmaningar med sina Instagram-följare (via The Sun), och skrev: « På grund av ordningen för att stanna hemma och social distansering får jag inte ha någon med mig vid möten. » Ändå lyckades hon, och berättade senare för E! Nyheter, « Jag kan kolla förlossningen under en pandemi från min bucket list nu. »

Det som dock antagligen gjorde 2020 värre för Lowry var att hon också arresterades för att ha slagit Lopez. (Per The US Sun förnekade hon att hon hade slagit honom och anklagelserna lades så småningom ner.) Med alla dessa svårigheter är det logiskt att Lowry var glad över att se att året slutade. Det nyåret skrev hon på sina Instagram Stories (via The US Sun), « Jag missade nästan varje bild jag tog 2020…men vi ska försöka igen 2021 – inga förväntningar. »

Om du eller någon du känner har att göra med övergrepp i hemmet kan du ringa National Domestic Violence Hotline på 1−800−799−7233. Du kan också hitta mer information, resurser och support på deras hemsida.

Vid 29 stämde hon Briana DeJesus för förtal

Ålder 29 var inte precis en promenad i parken för Kailyn Lowry eftersom det var då hon gick in i en dyr juridisk strid med sin « Teen Mom 2 »-rollsinne, Briana DeJesus. Enligt Us Weekly stämde hon DeJesus i juni 2021 för förtal efter att DeJesus offentligt hade hävdat att Chris Lopez berättade för henne att Lowry hade överfallit honom och brutit sig in i hans hem. DeJesus tog uppenbarligen inte emot att bli stämd väl, och skickade vid ett tillfälle till Lowry ett löpband och skrev på sina Instagram Stories, « ​​Jag vet att du är fantastisk på att RUTA DIN MUN SÅ JAG TRODDE DINA FÖTTER SKULLE LÖRA JUST SÅ FAST! »

Lowry och DeJesus hade varit osams sedan 2017 när DeJesus började dejta Lowrys exman, Javi Marroquin. De två har grävt efter varandra i flera år på sociala medier och hamnat i ett enormt slagsmål under en av återträffarna. Och även om Lowrys stämningsansökan så småningom avslogs av en domare 2022, slutade inte dramat där. DeJesus tog till sina Instagram Stories (via Us Weekly) för att fira och postade « Alexa, spela « b***ch better have my money! » med en skärmdump av en clownkostym och spegel.

När det gäller Lowry, skrev hon på sin egen Instagram, « Jag står för min sanning och informationen som sprids om mig är fortfarande inte sann. » Hon fortsatte med att säga i ett avsnitt av podcasten « The Viall Files », « Det var ett slöseri med $200 000, men du lever och du lär dig », innan hon tillade, « Jag ångrar faktiskt inte det eftersom jag stod upp för mig själv. « 

Kailyn Lowry slutade med Teen Mom 2 vid 30 års ålder

Kailyn Lowry gjorde en enorm livsförändring vid 30 års ålder genom att besluta sig för att lämna « Teen Mom 2 » efter 11 år i programmet. Hon gjorde tillkännagivandet på dess återförening för säsong 11 och sa, enligt Us Weekly, « Jag tror att jag måste göra min egen grej. Jag tror att det här måste vara mitt farväl, » och tillade, « Jag tycker att vi borde skiljas. » Medan många fans var chockade, hade Lowry varit högljudd om sina problem med showen tidigare, särskilt dess producenter som hon kände behandlade henne annorlunda än de andra mammorna. Hon förklarade i ett avsnitt, « De jagar mig för att prata om mina babypappor. » Hon fortsatte, « Jag vill inte ge dig det jag gör när jag inte respekteras på samma sätt som dem. »

Lowry avslöjade senare sina skäl för att lämna « Teen Mom 2 », berättade för E! News, « Jag vill fokusera på min självtillväxt och mina barn och jag kände inte att showen var i linje med de mål jag har längre. » Hon funderade också på sin framtid med sin nya pojkvän, som hon hållit väldigt privat. Men hon fortsatte med att tillägga, « Jag skämtade till producenterna att om ni vill ge mig min egen show, skulle jag vara villig att berätta allt om mitt nya förhållande. »

Med ett karriärbyte och en ny romans verkar det som om Lowrys 30-tal kommer att ge nya äventyr för den tidigare tonårsmamman. Och med reality-tv i backspegeln kommer det förhoppningsvis att ge mycket mindre drama också.

Brie Larsens förvandling från barndom till 32 år

0

Brie Larson har varit i show business-spelet länge. Som hon en gång sa till IndieWire: « Jag har precis gjort film hela mitt liv. Varje sommar skrev och regisserade jag en film som jag skulle regissera mina kusiner i. Den utspelade sig mest i garaget. » Skådespeleriet, säger hon nu, lärde henne till och med några viktiga livskunskaper. « Jag tror att det hjälpte mig med min superblyghet som barn », förklarade hon för Stylist. « Det lärde mig hur man för en konversation och får ögonkontakt. »

Under loppet av sin karriär har hon varit en barnstjärna, en stamgäst på tv, en indieälskling, en storfilm, en pristagare och till och med en hoppfull tonåring. Hon har varit producent, regissör, ​​aktivist och artist, och det är allt sedan covid-19-pandemin började. Brie Larsons decennier långa karriär har med andra ord varit en full av förvandling, från barndom till 32 år; läs vidare för att förundras (förstå?) över allt hon har gjort.

Brie Larson visste alltid att hon ville agera

Brie Larson föddes som Brianne Sidonie Desaulniers 1989, och enligt Radio Times sa hon till sin mamma vid sex års ålder att hon ville bli skådespelare. « Min mamma tvättade och jag sa: « Mamma, jag vet vad mitt dharma är: jag ska vara skådespelare. » Min mamma var som, ‘Whoa, var lärde du dig ordet dharma?' » kom Larson ihåg. Hennes föräldrar stödde hennes dröm, och hon började studera skådespeleri vid San Franciscos American Conservatory Theatre när hon var dagis; som noterats av ABC News blev hon skolans yngsta elev.

Hennes föräldrar skilde sig snart, enligt The Guardian, och Larson flyttade till Los Angeles med sin mamma. Deras liv var svårt ett tag, verkar det som. « Vi hade en taskig ettrumslägenhet där sängen kom ut ur väggen och vi hade tre klädesplagg varsin », mindes hon. « Jag hade egentligen inga vänner. Jag älskade konstiga filmer och jag bar bowlingskor och jag ville tänka utanför kulturella normer även i den åldern. »

Larson fick hemundervisning, även när hon började agera professionellt. Tidiga roller inkluderade gästspel i ett avsnitt i program som « Popular », « Touched By An Angel » och « Then Came You ». När hon började gå ut gymnasiet vid 15 års ålder, skulle hennes karriär snart ta fart.

Den blivande Oscarsvinnarens karriär kom snart på rätt spår

Efter att ha spenderat flera år med bitdelar på tv, fick Brie Larson sitt stora genombrott 2003 när hon spelade i « Right On Track », en originalfilm från Disney Channel om två unga systrar som också är dragracingförare. Larson spelar Courtney, den yngsta av de två, som ger motpolen till Beverly Mitchells äldre syster Erica. Hon berättade för KidzWorld att hennes roll i « Right On Track » var en av hennes roligaste, delvis på grund av hur den påverkade andra unga flickor. « Efter att jag gjort det [film], Jag fick en tjej som kom fram till mig och berättade att jag hade inspirerat henne att köra motocross. Det var riktigt coolt », sa hon. År senare såg Larson tillbaka på rollen på Instagram och berättade att det föregick hennes kommande karriär. « Låt skivan visa att jag har engagerat mig i förändringar för mitt hantverk sedan 2003, » hon skrev tillsammans med ett återgångsfoto av sig själv och Mitchell.

Året därpå tog Larson språnget från tv-filmer till biosuccéer när hon hade en liten roll i den nu klassiska romcomen « 13 Going on 30 ». Larson spelade en av Six Chicks, den elaka tjejgruppen som mobbade Jennifer Garners karaktär. Hennes framtida « Avengers: Endgame »-medspelare Mark Ruffalo dök också upp i romcomen, men han hade ingen aning om att hans MCU-kompis var ett av barnen han hade arbetat med flera år tidigare. « Herregud, det är fantastiskt », sa han Underhållning ikväll. « Det visste jag inte. »

Brie Larson: popstjärna

Liksom många unga skådespelare som dök upp på Disney Channel i mitten av 00-talet, försökte Brie Larson också att sjunga. Hennes musik var poprock, precis som tidens stil; år senare på Instagram lade hon upp singelcoveret för sin låt « Life After You » och skämtade, « Lyssnar på « Since You’ve Been Gone » en gång… » Hon berättade för KidzWorld att hon hade många influenser på vad som i slutändan skulle bli hennes debutalbum, av vilka några var överraskande: « Allt från Maroon 5, Gwen Stefani, The Clash, Kanye West – bara en massa olika artister. »

Hennes debutalbum hette « Finally Out Of PE », så uppkallat efter det Larson var mest tacksam för när hon fick sitt skivkontrakt. « Min idrottslärare gillade mig inte alls, vilket var svårt att hantera eftersom jag vanligtvis var en sådan lärares husdjur », förklarade hon. « Så när jag fick reda på att jag fick mitt skivkontrakt, tänkte jag « Ja, jag är äntligen slut på PE » » En av « förmånerna » som följde med hennes kortlivade musikkarriär? Presenterar sina vänner för Aaron Carter, som är ungefär det mest ödmjuka skryt från mitten av 00-talet vi kan tänka oss.

Larson valdes ut att uppträda på Teen People’s Rock -n- Shop Mall Tour, som tog tonåringspop-wannabe till gallerior runt om i USA för att sjunga hennes Avril Lavigne-liknande jams. Tyvärr fanns inte popstjärnorna i korten; enligt Uproxx sålde hennes album endast 4 000 exemplar. Hon lade sin musikkarriär på is.

Hon rollades i en kultfavorit TV-serie

Efter att ha försökt hitta sin fot under 2000-talet som barnstjärna, Disney Channel-stjärna och popstjärna, gav Brie Larsons nästa utveckling henne lite stabilitet: hon blev en premiumkabelstjärna. Larson fick roll i Showtimes succéshow « The United States of Tara », som handlade om en kvinna som lever med flera personligheter. I programmet spelade hon Kate, dottern till den titulära Tara (Toni Collette). « Hon är en femton år gammal tjej som till synes är ett tomt skal, » förklarade Larson i en bakom-kulisserna-video för showen. « Men hon har levt i ett så galet liv hela sitt liv att hon har lärt sig många fantastiska mekanismer … för att rädda sig själv från att någonsin visa någon form av känslor. »

Den unga motspelaren berättade för Collider att det var skrämmande, men i slutändan glädjande att arbeta med den mycket mer erfarna Collette. « Jag känner mig bara lyckligt lottad att få vara i samma rum som hon, och att hon tycker att jag är tillräckligt bra för att agera med henne », förklarade den blivande Oscarsvinnaren. « Det är de sakerna jag tänker mest på. » Hon tillade att det viktigaste hon hade fått med sig från att vara i närheten av Collette var självförtroende. Det var ett självförtroende som snart skulle börja tjäna skådespelaren väl.

Brie Larson rockade ut i Scott Pilgrim

Edgar Wrights serietidning « Scott Pilgrim vs. The World » innehöll en stjärnspäckad skådespelare som inkluderade Michael Cera, Chris Evans, Aubrey Plaza och ingen mindre än Brie Larson. « United States of Tara »-stjärnan spelade Envy Adams, en av Scott Pilgrims ex-flickvänner och sångare i ett band som heter The Clash At Demonhead. Med anledning av filmens tioårsjubileum, påminde Wright om Larsons mördarförsök på Twitter. « Jag minns den här videon tydligt », skrev han. « En av auditionerna där någon svajar in och bara spikar in delen helt. »

Med sitt ljusblonda hår i två flätor högst upp på huvudet framförde Larson minnesvärt en ångestfylld, catchy låt som heter « Black Sheep ». (Det där försöket till en popkarriär kom väl till pass, eller hur?) « Jag tror att det antagligen är kul med popmusik och ett band som bara är så fullständigt kommersialiserat, men samtidigt kan man inte förneka att låten är den mest smittsamma låten, » sa Larson till Collider. « Det är fortfarande en rocklåt, men samtidigt fastnar den verkligen i huvudet. »

Hennes version av låten släpptes inte officiellt när filmen kom ut. 2021 lyckades låten bli något viral, enligt Billboard, vilket landade henne på listorna. « Över ett decennium senare och mina popstjärnedrömmar dröjer sig kvar! » skrev hon vidare Twitter i firande.

Short Term 12 gjorde henne till en ledande dam

2013 fick Brie Larson sin första huvudroll. I « Short Term 12 » spelade hon Grace, en kvinna som arbetar på ett grupphem för oroliga ungdomar. Skådespelaren var full av då kommande stjärnor som skulle bryta ut under det följande decenniet, inklusive LaKeith Stanfield, Kaitlyn Dever och Rami Malek, men Larson var utan tvekan filmens genombrott. Hon var till en början nervös inför sin första ledande roll och sa till Under the Radar Magazine, « Jag hade ingen aning om hur det var. Jag visste inte om jag skulle falla sönder under trycket av det. » Tack och lov, noterade hon, innebar hennes många års erfarenhet på uppsättningar att hon hade sett – och lärt sig av – många ledande framträdanden. « Jag spelade också en karaktär som stärkte sig trots att hon var osäker inuti, » tillade hon.

« Short Term 12 » innebar att det plötsligt var en hel del människor som uppmärksammade Larsens karriär. Hon berättade för The Guardian att skiftet var glädjande, men konstigt, med tanke på att hon var orolig för sin ekonomi bara ett år innan. « Plötsligt är det det här konstiga rampljuset på dig och det är en kräkas av guldmynt. Det är underbart, men det känns inte riktigt, » förklarade hon. Rollen gav henne också lite Oscarsbrum, som hon skrattade bort. « Jag är ett jävla barn som bara knackar på och snubblar när jag går upp ur sängen », sa den unga stjärnan. « Så det är konstigt. Det är… generöst. »

Brie Larson vann sin första Oscar för Room

2015 ledde Brie Larson skådespelarna i « Room », ett drama om en kvinna som kidnappades och hölls i ett skjul på sin fångares bakgård och uppfostrade sin son. Filmen blev en kritikerframgång och fick ett imponerande betyg på 93 % färskt på Rotten Tomatoes. Hon berättade för Deadline att hon tog rollen för att hon var ett fan av källmaterialet. « Jag läste boken på en dag, och kunde inte lägga ifrån mig den, och bara grät vid så många punkter… och kände så mycket ångest », sa hon.

« Room » tog henne hela vägen till Oscarsgalan, där hon vann bästa kvinnliga huvudroll. Hon sa till reportrar bakom scenen, « Jag tror inte nödvändigtvis att en Oscarsvinst förändrar någonting för [victims.] Jag hoppas dock att i kärnan av det, när… vi vill prata om övergrepp… Jag hoppas att det här är en historia som ärligt förändrar människor och låter dem vara fria. » Vid samma ceremoni, Lady Gaga framförde « Til It Happens To You », en låt från en dokumentär om överlevande av sexuella övergrepp. När The Hollywood Reporter sammanfattade, satte Larson sina ord i praktiken och ställde sig upp för att krama varje överlevande när de lämnade scenen.

Året därpå delade hon ut priset för huvudrollsinnehavare. Larson applåderade inte vinnaren Casey Affleck, som har anklagats för sexuellt ofredande. « Jag tror att vad det än var som jag gjorde på scenen talade för sig självt, » sa Larson till Vanity Fair.

Om du eller någon du känner har blivit utsatt för sexuella övergrepp finns hjälp att få. Besök Webbplats för våldtäkt, övergrepp och incest National Network eller kontakta RAINNs nationella hjälplinje på 1-800-656-HOPE (4673).

Hon förlovade sig med sin långvariga pojkvän

2016 var ett stort år för Brie Larson. Förutom att hon vann sin Oscar för bästa kvinnliga huvudroll för sitt arbete i « Room », förlovade hon sig också med den mångårige pojkvännen Alex Greenwald, sångare i Phantom Planet. (Kommer du ihåg « California », temalåten från « The OC »? De där killarna.) Som The Knot noterade började spekulationerna bubbla upp när örnögda fans upptäckte att Larson debuterade något som verkligen såg ut som en förlovningsring när han var värd för « Saturday » Night Live. Samtidigt som Us Weekly bekräftade deras förlovning, noterade Us Weekly att hon först erkände deras förhållande tre år tidigare, i ett tacktal för en utmärkelse för sin roll i « Short Term 12. » Larson tackade honom i sitt Oscars-tal också, bedårande talande honom inför hela världen, « Jag älskar dig hela grejen. »

Två år senare hade de fortfarande inte gift sig. Us Weekly frågade den stigande stjärnan 2018 hur hennes fästman stöttade henne i hennes karriär, och hon svarade: « Han är bara en riktigt bra person. »

Tyvärr kom förhållandet inte i slutändan fram i gången. I början av 2019, rapporterade People, sa Larson och Greenwald att det slutade. En källa sa till tabloiden, « De har tagit ett steg tillbaka från sin förlovning för tillfället men de är fortfarande nära. »

Brie Larson på A-listan

Under 2017 hade Brie Larson sin största ledande roll hittills som fotojournalist vid namn Mason Weaver i « Kong: Skull Island. » Medan en stor del av hennes karriär spenderades i mindre roller och indiefilmer, lät « Kong: Skull Island » Larson bevisa sig själv som en stor lottdragning. Larson tyckte att upplevelsen av att arbeta i en actionfilm som denna var svår men i slutändan givande, och förklarade för Collider: « Det var verkligen belastande för kroppen, på ett sätt som jag aldrig hade upplevt förut. Jag har upplevt mental dränering. Jag hade aldrig kommit till den punkt där du verkligen pressar dig själv till det yttersta, och det är fantastiskt vad din kropp kan göra! »

Två år senare återvände hon till filmduken som den senaste medlemmen av Marvel Cinematic Universe: Captain Marvel, aka Carol Danvers. I sin solofilm, innan hon gick ihop med resten av Avengers senare samma år, ledde Larson skådespelarna i prequel från 90-talet, « Captain Marvel ». Hon var stor på den feministiska energin i filmen och sa till Stylist: « Jag vill hävda idén om makt och kvinnlig makt. När fler kvinnor kommer till deras makt är det viktigt att vi når ut och lyfter andra. »

Hon noterade också att filmen representerade en stor uppgradering av hennes stjärnkraft. « Det mesta av min rädsla var med rollens offentliga karaktär », förklarade hon. « Att veta att den här filmen skulle betyda att mitt ansikte var på skyltar över hela världen verkade överväldigande. »

Hennes regidebut släpptes på Netflix

Under 2019 hade « Captain Marvel »-stjärnan mycket på gång. Förutom att Brie Larsons solo MCU-film gick på bio, släppte Netflix även « Unicorn Store », Larsons regidebut. Även om filmen släpptes en månad efter « Captain Marvel » och hade Larson och hennes « Captain Marvel »-medspelare Samuel L. Jackson i huvudrollen, spelades « Unicorn Store » faktiskt först in och avslutade filmningen 2017. De hade precis spelat in « Kong: Skull Island » tillsammans innan de arbetade med varandra igen på « Unicorn Store. » Larson var särskilt stolt över det kvinnliga identifieringsteamet som hon satte ihop för filmen; ungefär ett år innan den släpptes skrev hon på Instagram, « Det är viktigt att komma ihåg att alla på inspelningsplatsen är filmskapare, inte bara regissörer. Från ljud till manusövervakning till bakgrundsarbete – filmskapande är en lagsport! »

Filmen följer Larsons karaktär, en idealistisk ung kvinna som tror att hon har hittat en butik som är villig att sälja en enhörning till henne. Hon berättade för IndieWire att hon drogs till projektet på grund av karaktärens « unikhet och hennes oförmåga att släppa taget om sin unikhet. » Hon förstod också att filmens nyckfulla ton kanske inte var för alla. « Jag hoppas att för de människor som jag gjorde det för, det resonerar med dem som ett sätt att säga, » Vi behöver dessa röster som är unika och annorlunda, » sa hon.

Kapten Marvel har klippt sig

När Brie Larsons Captain Marvel återvände för sin andra utflykt, i « Avengers: Endgame », hade karaktären genomgått lite av en förvandling sedan fans av MCU senast såg henne. Till skillnad från hennes långa blonda hår i hennes originalfilm – som utspelades på 1990-talet – hade superhjälten en mycket kortare ‘do’ som liknade vad Entertainment Weekly kallade en « fauxhawk ». Skärningen, noterade de, förde karaktärens utseende närmare hennes utseende i de senaste Marvel-serierna, och representerade karaktären och hennes korta hår mer troget på skärmen än vad Captain Marvels solofilm hade gjort.

Karaktärens kostymdesigner delade på Instagram att han utforskade många frisyrer för Carol Danvers, inklusive flera varianter som involverade flätor, men de slutade med den som sågs i filmen. Det är också bra, eftersom kapten Marvels frisyr fick stor beröm av queerfans av MCU, som kanske såg det som en signal om att hon inte passar in i traditionella könsroller och uttryck för sexualitet. « Jag kan fortfarande inte fatta att marvel gav oss gay joe russo och kallade det representation », skrev ett fan Twittermed hänvisning till en mycket kritiserat ögonblick där en av « Avengers »-regissörerna hade en liten cameo som gaykaraktär. « som kapten marvels frisyr var mer homosexuell representation än den där röran. »

En ny romans för Brie Larson

Efter att ha brutit upp saker och ting med Alex Greenwald slutade inte « Captain Marvel »-stjärnan 2019 singel. Istället rapporterade PopSugar att Brie Larson sågs kyssa Elijah Allan-Blitz, själv skådespelare och regissör. Till skillnad från hennes förhållande med Greenwald, som hölls relativt privat, är Larson inte blyg för att visa upp sin man på hennes Instagram. Hon lägger ofta upp bilder på de två tillsammans, inklusive en av paret som ligger i varandras armar nära havet. « Livet är bättre med dig », skrev hon bildtexten. Hon delar med sig av bilder på dem när de myser ihop, kysser i vad som ser ut att vara en lada, på berg-och dalbanor och mycket mer.

Larson och Allan-Blitz relation är inte bara ett romantiskt partnerskap, utan också ett kreativt. De arbetade tillsammans på en miniserie för virtuell verklighet kallad The Messy Truth VR, som Allan-Blitz regisserade och Larson producerade och medverkade i. Serien syftade till att försätta tittarna rakt in i svåra situationer och vittna om traumatiska händelser, vilket var en svår linje för filmskaparna att beträda. « Projektet handlar om att skapa enhet, inte mer splittring, » förklarade Larson till Deadline. Allan-Blitz tillade, « Vi ägnade större delen av förproduktionsprocessen åt att identifiera berättelserna så att de skulle vara effektfulla, men inte exploaterande. »

Projektet vann duon en Emmy, vilket betyder att Larson nu är halvvägs till att slutföra en EGOT. « #TheMessyTruth vann, och det gjorde empati », skrev Larson på Instagram (eftersom Emmy-tävlingarna var virtuella 2020). « Tack till alla som röstade, vi är fulla av spänning. »

Hon vände sig till YouTube

När covid-19-pandemin slog till i början av 2020 och produktionen i Hollywood lades ner, hittade ett antal underhållare sätt att vända sina karriärer och fortsätta att förse sina fans med innehåll. Brie Larson var en sådan underhållare; som några av hennes samtida vände hon sig till YouTube. Den första videon på hennes kanal, med titeln « Så, jag tog ett beslut… » återintroducerade skådespelaren för sina fans, och erkände att även om vissa tittare kanske känner henne från storfilmerna hon har lett, kan hon vara helt okänd för andra. « Du kanske känner mig från ‘Captain Marvel’, eller så kanske du känner mig från ingenting. Kanske har du helt enkelt klickat slumpmässigt, från algoritmen, på det här, » sa hon. « Men oavsett, hej, jag startar en YouTube-kanal! » Hon fortsatte med att förklara att hon kände att hon hade fått mycket kunskap från plattformen, och hon ville ha en plats att ha viktiga samtal och uttrycka sig för sina fans.

Hon berättade för The New York Times att hennes YouTube-kanal, som hon sa hade varit på gång sedan före pandemin, var ett viktigt sätt för henne att tappa trycket från att vara en megabudget filmstjärna. Hon förklarade, « Jag behövde veta att det var OK för mig att göra något som var dumt eller enkelt och det skulle inte spränga allt. »

Under sina två år online har Larson samarbetat med andra kreatörer, inklusive alla från Tessa Thompson till Dolan Twins. Hon har fått mer än 600 000 prenumeranter.

Brie Larson: tv-producent

2022 lade Brie Larson till en ny titel till sitt växande CV: producent. « Kong: Skull Island »-stjärnan skapade och producerade en serie som heter « Growing Up » för Disney+. Som streamern förklarar, « ‘Growing Up’ är en innovativ hybriddokuserie som utforskar tonårens utmaningar, triumfer och komplexitet genom tio övertygande berättelser om ålder. » Varje avsnitt fokuserar på en person och berättar deras historia om hur det var att växa upp.

I en chatt med Yahoo! Underhållning, Larson kom in på inspirationen bakom projektet. « Jag insåg att eftersom jag levde med skam över vem jag var och rädsla för vem jag var, så betydde det att jag behövde prata om det », sa hon. Skådespelaren och regissören tillade att hon hoppades att showen, som hade premiär som en del av Mushusets Disney+-dag, skulle starta ett viktigt samtal om skam och att släppa taget.

Multibindestrecket, som också regisserade ett avsnitt av « Growing Up », skrev på Instagram att hon var tacksam för den positiva reaktionen på programmets premiär. « Började gråta i samma ögonblick som jag klev in i lokalen », skrev hon och tackade skådespelarna och besättningen för hennes show. « Jag kan inte vänta på att ni alla ska titta, lära och dela era egna erfarenheter. Jag älskar er och hoppas att ni känner er glada och trygga i kroppen. »

Förvandlingen av Dylan Dreyer från barndom till 41 år gammal

0

NBC-meteorologen Dylan Dreyer har varit en integrerad del av amerikanernas morgonrutiner under ganska lång tid nu. Och precis som vädret har hennes liv genomgått ett antal förändringar. Från att ha varit en del av en HBO-serie och lyckats som meteorolog på NBC, till att få barn och skriva två barnböcker, har hon åstadkommit mycket – och det finns bara mer i horisonten.

Och Dreyer har jobbat hårt för att komma dit hon är. Om sin imponerande karriär sa hon en gång i en intervju med sin alma mater: « Vägen till att bli en sändningsmeteorolog är allt annat än enkel. Det kräver uppoffring, engagemang, uthållighet och en mycket tjock hud. En bra dos tur gjorde det » det gör inte ont heller. »

Även om hennes liv inte alltid har varit solsken och regnbågar, har Dylan Dreyer hanterat det hela med styrka och gracitet och aldrig låtit något hindra henne från att växa. Genom åren har hon levt ett liv som uppmuntrar och inspirerar oss alla, och hennes otroliga förvandling är något värt att beundra.

Dylan Dreyer föddes i New Jersey

Dylan Dreyer föddes i New Jersey 1981. « Jag är väldigt stolt över att vara från New Jersey », sa hon en gång till New Jersey Monthly. « Det är anledningen till att jag är den jag är. » Dreyer växte upp med sin mamma, pappa och två äldre bröder i Manalapan Township.

2019 gjorde Dreyer en vandring till sin hemstad och tog med sig « Today ». Under det filmade avsnittet tog hon tittarna på en rundtur i några av sina favoritställen, inklusive fastigheten som brukade vara hennes farföräldrars gård och glassbutiken hon arbetade på. (En passande spelning, med tanke på hennes efternamn.) Men den sanna höjdpunkten? Hennes barndomshem. « Det här är den mest spännande delen, » sa Dreyer när hon gick uppför uppfarten. « Det här huset jag växte upp i. … Huset som min pappa byggde! » Även om meteorologens familj inte längre äger huset, fick hon och hennes pappa en chans att gå in och se vad som har förändrats och vad som har varit detsamma sedan de bodde där. Därefter slog hon och hennes pappa till den tidigare nämnda glassbutiken och hennes favoritpizzaställe. « Det skulle inte vara en resa hem om vi inte kom till Federicis, » sa hon.

Softboll var en stor del av hennes barndom

Dylan Dreyer tog examen från Manalapan High School i New Jersey 1999. 2017 tog Dreyer « Today » tillbaka till sin alma mater för en rundtur längs memory lane. Även om hon tyckte om akademiska ämnen som fysik, var hennes favoritdel av gymnasiet en extrakurs. « Min sanna passion i gymnasiet: softball, » sa hon i en voiceover.

Under sitt besök återförenades hon med sin tidigare tränare, som förklarade, « Denna unga dam var den tuffaste, snabbaste, kvalitetsperson som vi haft här på Manalapan på länge. » De två kom till och med ihåg hur han en gång kastade ett slagträ av irritation när Dreyer hade en särskilt tuff match. För segmentet passade hon upp och spelade med laget och gjorde till och med poäng.

Dreyers kärlek till spelet började tidigt, tack vare hennes äldre bröder. « Jag har alltid velat göra vad de än gjorde », delade hon en gång i podcasten « Break a Bat ». « Så jag började spela [T-ball] när jag var fem år gammal. » Innan hon visste ordet av spelade hon för gymnasiets softbollslag.

Collegeklassen som förändrade hennes liv

När Dylan Dreyer kom till universitetet började hennes softbollkarriär avta. « Jag fortsatte inte med att spela på college, jag var inte tillräckligt bra för att spela på Rutgers », sa hon till podcasten « Break a Bat ». Men hon hittade så småningom en ny passion. I ett videopaket för NBC News berättade hon att hon ursprungligen planerade att studera ingenjör vid Rutgers University, men när hon väl var där tog det inte lång tid för henne att hitta sitt verkliga kall. « Min favorit förstaårskurs var Meteorology 101. Det var innan jag ens visste att jag ville komma in på meteorologi », sa hon.

Tack vare den klassen bytte Dreyer sin huvudämne till meteorologi, och resten är historia. Enligt hennes NBC News-biografi tog hon examen cum laude från universitetet 2003. Hon var en av få kvinnor på avdelningen vid den tiden, men som hon sa i New Jersey Monthly, « Jag tänkte aldrig riktigt, Oh I’m en flicka i ett manligt område. » Hon var också väderankare för Rutgers radiostation och tv-nätverk.

Hon sågs kort i ett avsnitt av Sex and the City från 2002

Även om du är en dag ett « Sex and the City »-fan som har sett varje avsnitt minst ett dussin gånger, skulle vi vara villiga att slå vad om att du inte visste att Dylan Dreyer var en del av succéserien. När hon tog med « Today » på en turné i sin hemstad, avslöjade Dreyer att Jakes Cree Mee Freeze inte bara var där hon arbetade på sitt första jobb, utan det satte också scenen för hennes första tv-framträdande någonsin. Som New Jersey Monthly noterade, dyker hon upp i « SATC » säsong 5 avsnittet « I Love a Charade ».

I avsnittet kan man se Dreyer torka sin näsa i bakgrunden på glassbutiken när Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker) bjuder in Jack Berger (Ron Livingston) till en fest i Hamptons. Meteorologen noterade på « Today » att hon inte behövde provspela för sin insats i serien. « ‘Sex and the City’ ville spela in en scen på en ‘Long Island-y looking’ glassbutik, och det här var i New Jersey, och jag var i bakgrunden och serverade glass », mindes hon till sina medvärdar. Dreyer försäkrade dem också att de inte var sjuka på jobbet; nästorkningen var ett resultat av att man var nervös över att dela en scen med SJP. Hej, vem kan klandra henne?

Hon har varit på NBC sedan 2003

Enligt hennes NBC News-biografi gick Dylan Dreyer med i NBC-familjen 2003 när hon blev meteorolog för WICU-TV i Erie, Pennsylvania. Efter det gick hon till WJAR-TV i Providence, Rhode Island, och Bostons WHDH-TV. I Beantown var hon vardagsmeteorolog för « Today in New England ». 2012 gick hon med i « Weekend Today » som väderreporter, och blev sedan stammis på « NBC Nightly News with Lester Holt » och « Today ». 2022 meddelade Dreyer att hon skulle lämna « Weekend Today » efter nästan ett decennium, men skulle fortfarande vara med i veckodagsprogrammet « 3rd Hour Today ».

Under sina år med NBC News har hon fungerat som livereporter under några av de värsta väderkatastroferna, som orkanen Harvey. Hon började också vara värd för « Resa med Dylan Dreyer » 2016, och serien pågick i två säsonger. Hon har varit värd för « Earth Odyssey With Dylan Dreyer » sedan 2019.

Även om hennes karriär har varit full av imponerande prestationer och framgångar, betyder det inte att Dreyer inte har mött några vägspärrar på vägen. Vid sidan av ett Instagram-foto av ett avslagsbrev hon fick 2003, skrev hon: « Snubblade över detta idag…en perfekt påminnelse om att aldrig ge upp!! »

Dylan Dreyer blev kär i Brian Fichera

Dylan Dreyer och Brian Fichera var kollegor först. Som Dreyer delade på sin bröllopswebbplats, « Vi träffades på WHDH, där Brian är en studiotekniker, eller « The Camerman » som vi kallar honom. » Efter att ha arbetat tillsammans på Boston-stationen i några år flög gnistor. Som rapporterats av The Boston Globe förlovade paret sig i juli 2011.

Förslaget ägde rum på verandan till Ficheras föräldrars hus i Easton, och uppenbarligen visste alla utom Dreyer att Fichera var på väg att ställa frågan – Dreyers vänner och familj var redan där på bakgården och väntade på att hon skulle säga ja. Dreyer, som Dreyer, tog dock inte lång tid för att inse vad som var på väg att hända. Hon sa till butiken, « När jag såg att det fanns rosor och två glas champagne, visste jag. » Power-paret knöt säcken i oktober 2012 och har varit stark sedan dess.

2016 blev Dylan Dreyer mamma

I juni 2016 avslöjade « Today »-värden att hon väntade sitt första barn, en pojke, under en omgång Friday Fishbowl i programmet. I en blogg publicerad av Today skrev Dylan Dreyer, « [My husband and I] hade inte bråttom att skaffa barn och, för att vara ärlig, det fanns en tid då vi förklarade att vi aldrig ville ha barn! Så en dag tittade vi båda på varandra och sa « Jag vill ha ett barn! » Som vanligt var vi på samma sida och allt verkade rätt. »

Under hela sin graviditet spelade Dreyer in videomejerier för « Today » där hon regelbundet blev uppriktig och känslosam om graviditet, föräldraskap och sin framtid. «  »Jag hade det här ögonblicket häromdagen. Det här ögonblicket av — herregud, om två månader ska vi ha ett barn. Och jag är typ livrädd för hur mitt liv kommer att förändras! » Naturligtvis skulle hennes liv förändras, men som hon skulle påminna sig själv, skulle den förändringen vara till det bättre. « Jag kommer in i det exalterade fas igen där jag bara inte kan vänta med att träffa den här lilla killen », tillade hon.

Dreyer och Brian Fichera välkomnade sin första son, som de döpte till Calvin Bradley Fichera, i december 2016. Genom att gå förbi Dreyers Instagram-rutnät är den nu 5-åringen helt klart en utmärkt äldre bror till sina yngre syskon.

Hon har varit öppen med sina fertilitetsproblem

I april 2019 gick Dylan Dreyer och Brian Fichera på « Today » för att prata om missfallet Dreyer fick utstå medan hon redan kämpade med sekundär infertilitet. Sekundär infertilitet är ett tillstånd som hindrar någon från att framgångsrikt få ett barn efter att de har fött barn tidigare. I avsnittet noterade hon att hon ville att andra människor som lider av sekundär infertilitet skulle veta att de inte är ensamma.

I ett Instagram-inlägg 2021 öppnade Dreyer upp om hennes kamp med att pumpa mjölk såväl som hennes oförmåga att sätta stopp för amning. I bildtexten skrev hon, « Pumping gav mig sådan dysfori…en känsla som inte var en depression, bara en tillfällig flyktig känsla av hat mot alla och allt i ögonblicket och en känsla av illamående som var illamående. » Men trots att hon hade en så dålig upplevelse hade hon svårt att sluta amma helt och hållet. Sekundär infertilitet och amningskamper är mycket verkliga men diskuteras inte ofta, och Dreyer som använde sin plattform för att belysa båda slog an hos många.

Dylan Dreyer är en stolt mamma till tre söner

I juli 2019 meddelade Dylan Dreyer att hon väntade sitt andra barn. Senare samma dag, under « 3:e timmen av idag », hjälpte meteorologens då tvåårige son Calvin till att avslöja bebisens kön på det sötaste sättet möjligt. Calvin Fichera, som bar en blå skjorta med « storebror » skrivet på, överraskade publiken som en speciell gäst, och gick in i uppsättningen i en blå barn-SUV med blå ballonger fästa vid den. Brian Fichera kom tillsammans med Calvin med en blå smoking också. « Jag är en pojkmamma », betonade Dreyer under avslöjandet.

Parets andra son, Oliver George Fichera, gjorde sitt stora intåg i världen i januari 2020. Deras tredje son, Russell James Fichera, gick med i familjen på fyra i september 2021. Enligt Today väntade paret att deras tredje barn skulle bli föddes i november 2021, men Dreyers vatten gick sönder tidigt och det slutade med att de fick barnet i september samma år.

Även om hon uppenbarligen älskar att vara mamma till tre, är det inte att säga att det alltid är en bris. I april 2022 lade hon upp ett foto på sina söner och make som hon tog innan hon gick ut till jobbet en morgon. « Sömn är en bristvara. Jag är så trött att jag är yr », berättade hon. « Men hur trött och irriterad jag än är, kunde jag inte låta bli att känna ett litet hjärtesorg när jag lämnade i morse. Jag saknar dem hela sekunden jag lämnar huset. »

Hennes kärlek till meteorologi inspirerade en bokserie

Som det gamla ordspråket säger, skriv vad du vet. Dylan Dreyer kan ett och annat om väder och meteorologi, och hon såg till att få med allt detta i sin barnboksserie. I oktober 2021 kom « Misty the Cloud: A Very Stormy Day » på hyllan, bara veckor efter hennes tredje sons födelse. När hon tillkännagav släppet av sin bok i ett avsnitt av morgonnyhetsprogrammet i mars 2021, bröt Dreyer premissen för sina « Today »-medvärdar. « Så Misty, hon är ett moln, du vet, och hon och hennes vänner går igenom allt som våra barn går igenom, men när Misty har en riktigt dålig dag förvandlas hennes dag till ett jättestort åskväder », förklarade hon. Dreyer berättade också att hennes man, Brian Fichera, var involverad i seriens utveckling. « Det här har varit något som är tio år på väg. Brian och jag kom på den här idén och den är äntligen här », sa hon.

Uppföljaren, som heter « Misty the Cloud: Friends Through Rain or Shine », släpptes den 13 september 2022. Som Dreyer delade på « Today » utforskar boken universella ämnen som delning, vänskap och kompromisser. Ja, även ett antropomorfiserat moln måste lära sig att kompromissa. « Vi behöver alla ta reda på våra känslor och vad vi ska göra med dem ibland, och speciellt den här, det handlar bara om att komma överens, » sa Dreyer till E! Nyheter. Vad åskande, eh, underbart.

Förvandlingen av Joseph Gordon-Levitt från barndom till 41 år gammal

0

Joseph Gordon-Levitt har skådespelat under större delen av sitt liv, men han är inte nödvändigtvis bekväm med den berömmelse som kommer tillsammans med att vara en regelbunden närvaro på skärmen. Den före detta barnskådespelaren har varit känd på många olika nivåer under loppet av sin decennier långa karriär, och han berättade för The Independent att han hela tiden kontrollerar sig själv för att se till att han inte ger efter för mycket för önskan om mer och mer berömmelse . « Det har alltid varit en kamp. Jag är inte immun mot hur förföriska dessa önskningar är », erkände han. « Jag är medveten om att jag gör det hela tiden. » Han går ännu längre och proklamerar: « Berömmelse är att objektifiera på det sätt som pornografi är att objektifiera människorna i pornografi. »

Kanske är det därför han har gått igenom så många förändringar i sin karriär. Han har varit en barnstjärna, en hjärteknare i tonåren, en indieälskling, en teknisk pionjär, en storsäljande ledande man och en streaming-armatur som rör sig sömlöst mellan stjärnstatus för att matcha vad som än krävs av honom i stunden. Läs vidare för en tillbakablick på förvandlingen av Joseph Gordon-Levitt, från barndom till 41 år gammal.

Joseph Gordon-Levitt föddes i Los Angeles

Joseph Gordon-Levitt föddes i Los Angeles 1981 till en pappa som arbetade på en radiostation och en mamma som en gång hade kandiderat till kongressen, enligt The New York Times. Hans föräldrar var mycket politiskt aktiva; hans far, sa han, fortsatte att skriva anarkistiskt i huset. Ändå hävdade « Inception »-skådespelaren att hans far var ickevåld. Han förklarade, « Min pappa sprängde aldrig något, men han hade förmodligen vänner som gjorde det. Han och min mamma har alltid predikat att pennan är mäktigare än en molotovcocktail. » Enligt Showbiz411 var hans morfar också i underhållning; Michael Gordon var en regissör som svartlistades på 1950-talet för påstådda kommunistsympatier.

Hans pre-fame barndom, av de flesta konton, verkar ganska lågmäld. Han växte upp och kände sig konkurrenskraftig mot sin äldre bror Dan Gordon-Levitt, och tävlade på det sätt som bröder gör i saker som videospel. Annars, men innan skådespeleriet bet honom, var det ganska bra. Joseph reflekterade senare till The Independent, « Jag hade turen att min pappa tjänade ett levebröd så att vi aldrig ville ha något. »

Barnstjärnan hittade honom snabbt

Ett tag var Joseph Gordon-Levitt som många barn som försökte lista ut vad han gillade och vad han var bra på. « Jag spelade baseboll, tränade gymnastik, tog pianolektioner och började agera som bara en av de saker jag gjorde », skulle han senare berätta för Playboy (via ET). « Jag var inte pressad till det. Men det var skådespeleri jag älskade. » Han tyckte särskilt mycket om sin skådespelarcoach, och resten blev snabbt Hollywood-historia.

Lyckligtvis stöttade hans föräldrar den spirande unga stjärnan. Enligt Paste hade han talangrepresentation vid sex års ålder, och han började samla krediter i filmer som « Beethoven » såväl som tv-program som « Dark Shadows », omstarten 1991 av den klassiska mörka fantasyshowen. Han gjorde också en hel del reklam, som han tydligen inte var ett fan av. « Jag hatade att göra reklam, för det var inte seriöst skådespeleri, » sa han till Vanity Fair, och siktade redan på respektabilitet i ung ålder.

Allt förändrades när han rollades i « A River Runs Through It », regissören Robert Redfords film baserad på Norman Macleans semi-självbiografiska roman. « Det var första gången jag någonsin blev regisserad av en skådespelare, » noterade Gordon-Levitt om filmen, där han hade en bedårande skålsnitt. « Han behandlade mig inte som ett barn alls. Han behandlade mig precis som en skådespelare, vilket är vad jag längtade efter. »

Han ledde rollerna i Änglar i utmarken

Joseph Gordon-Levitts första stora huvudroll var i « Angels in the Outfield », en Disney-film från 1994 om en ung pojke som kommer att tro att hans familjs framtid beror på framgången för California Angels (nu Los Angeles Angels). Så han ber för det misslyckade basebolllaget att få lite gudomlig hjälp, och änglar (ledda av Christopher Lloyd) dyker upp för att hjälpa laget att gå hela vägen. « Evigt tacksam för upplevelsen av att göra den filmen med en så underbar skådespelare och besättning », reflekterade Gordon-Levitt år senare, och firade filmens 25-årsjubileum på Twitter.

Filmen skulle vara avgörande för att skapa relationer som skulle fortsätta under hela Gordon-Levitts karriär. Han återförenades med Tony Danza många år senare och castade filmen « Who’s the Boss? » stjärnan för att spela sin egen far i sin regidebut « Don Jon ». Den tidigare barnstjärnan bekräftade Twitter att han och Danza hade minns den gamla goda tiden. Han arbetade också med Lloyd igen och delade skärmen i den mycket våldsammare « Sin City: A Dame to Kill For » 2014. I en återgångsbild som lades upp på Instagram, noterade Gordon-Levitt: « Du kunde inte be om en film mer diametralt motsatta ‘Angels In the Outfield’ än ‘Sin City’. » När Gordon-Levitt tillfrågades om hans erfarenheter av att arbeta med Lloyd twittrade« Han var en älskling. Det som är konstigt är om du tittar på Angels in the Outfield och sedan tittar på scenen han och jag gjorde tillsammans i Sin City 2. »

Joseph Gordon-Levitt spelade en långhårig utomjording på TV

När han var 14 år vände Joseph Gordon-Levitt sin uppmärksamhet mot tv. På « 3rd Rock from the Sun », en NBC-show som pågick i fem år, spelade Gordon-Levitt Tommy. Tillsammans med motspelare som John Lithgow, Jane Curtin och Kirsten Johnston var Gordon-Levitts karaktär en del av en främmande familj som försökte passa in på jorden. Barnstjärnan hade axellångt hår som släpades ner på mitten för rollen, och hans karaktär bar ofta bakåtvända basker, skinnjackor och alla möjliga mode på ultra-90-talet.

Det långa håret blev faktiskt något av ett varumärke för karaktären. När han växte upp blev Gordon-Levitt dock missnöjd med sitt utseende. Flera säsonger in i showen berättade han för Conan O’Brien att han försökte övertyga produktionen att låta honom byta upp den. « Jag hade haft det länge länge, och jag hade frågat dem, » Hej kan jag klippa mig snart? För det är varmt när du sover, och det är sommar, och jag skulle vilja klippa håret, ‘ » han sa. Producenterna berättade för honom att frisyren var distinkt och olik alla andra barn på TV, men så småningom gav de sig och lät honom klippa sina lockar.

År senare såg Gordon-Levitt positivt tillbaka på sin tid på programmet. Han reflekterade till ET, « Jag har verkligen tur att jag fick vara med i ett populärt tv-program när jag var barn så jag kunde betala för mitt eget college. »

Joseph Gordon-Levitt: Teen Heartthrob

Efter att först ha blivit berömmelse som barnstjärna, blev Joseph Gordon-Levitt en riktig tonåringshjärtekross med sin nästa filmroll. « 10 Things I Hate About You » parade JGL med andra tonårssensationer som Julia Stiles och Heath Ledger, och återberättade Shakespeares « The Taming of the Shrew » genom linsen av gymnasiekontakter och skvaller. I filmen spelade Gordon-Levitt Cameron, ett barn som vill dejta en tjej (Larisa Oleynik) som inte får ha ett förhållande förrän hennes äldre syster (Stiles) har ett. Han betalar Ledgers karaktär för att uppvakta Stiles, men det slutar med att de blir kära istället.

« Jag tror att en stor del av varför publiken verkligen gillar det så mycket är för att vi verkligen alla hade en fantastisk tid. Vi alla. Vi fick alla vänner; vi umgicks alla varje kväll », sa han till Sirius XM. « Jag tror att mycket av vänskapen och kemin som du ser på skärmen, det blir så för det var ganska verkligt. » Skådespelaren delade till och med bilder bakom kulisserna från uppsättningen år senare på Twittergläder fansen.

Men själva filmen var inte Gordon-Levitts favoritroll på den tiden. När han ser tillbaka på sin karriär med Vanity Fair avslöjade han att han brukade vara mer pretentiös när det gällde att välja projekt. « Jag skämdes mest över ’10 saker jag hatar om dig’, för att vara ärlig. Det var jag », erkände han, även om han erkände att han nu är stolt över sitt arbete.

Han tog en paus för att gå på Columbia

Efter att ha agerat under större delen av sin barndom och hela 90-talet var Joseph Gordon-Levitt redo för en förändring. Hans långvariga vän och motspelare Zooey Deschanel berättade för New York Magazine 2009, « Joe var verkligen, riktigt utbränd. Han hade tillbringat alla sina gymnasieår med att arbeta – och du kan inte reducera en person till en typ, verkligen utan att det är svårt att ta. » För sin nästa akt bestämde han sig för att gå på college.

Gordon-Levitt skrevs in vid Columbia University i början av 2000-talet och ägnade sig åt sina studier. « När jag kom till Columbia gav jag upp skådespeleriet och blev intresserad av allt som är franskt », sa han till The New York Times Style Magazine. « Fransk poesi, fransk historia, fransk litteratur. » Förändringen verkar vara välkommen. « Jag ville det », reflekterade han senare över « Off Camera ». « Jag ville inte veta vad jag skulle göra. »

Det verkar dock som att JGL inte kunde fly från sitt gamla liv. Hans tidigare « 10 Things I Hate About You »-medspelare (och tidigare flickvän) Julia Stiles bodde på samma våning i hans sovsal, enligt Rolling Stone. Hon sa till tidningen: « Vi är vänner. Vi säger hej till varandra. » Efter några år bestämde han sig för att inte fortsätta med undergraden och återgå till filmskapande. « Efter två år fick jag tillbaka mitt intresse. Det var svårt », säger han till New York Times. « Jag var då tvungen att återintressera alla andra. »

Hans indiefilmkarriär tog fart på ett stort sätt

När han återvände till skådespeleriet etablerade Joseph Gordon-Levitt sitt indiecred genom att arbeta med auteurregissörer som Gregg Araki, som regisserade honom i « Mysterious Skin ». I den filmen spelade Gordon-Levitt en lurvighårig tonåring som försörjer sig som homosexuell sexarbetare och förtränger traumat av att bli misshandlad som barn. Skådespelaren sa till IGN att det var ett medvetet val att ta projektet. « Jag var verkligen ute efter att göra något bra, vilket låter självklart. Men det finns många saker som inte är gjorda med målet att bli bra », reflekterade han. « Den är gjord med målet att tjäna pengar eller göra vad andra säger åt dig att göra. » « Mysterious Skin, » sa han, var annorlunda och skulle ändra uppfattningen många filmfans hade om den tidigare sitcom-stjärnan.

Hans nästa stora indieframgång var Sundance-succén « Brick », en deckare i neo-noir som utspelar sig på en gymnasieskola med « Knives Out »-regissören Rian Johnson. Om Gordon-Levitts talang för att sjunka in i en roll, berättade Johnson för Indiewire att både hans röst och kostym spelade en roll för att komma in i karaktären. « Joe älskar verkligen att förvandla sig själv till rollen, » sa Johnson.

Gordon-Levitt ser nu året « Mysterious Skin » och « Brick » båda debuterade som början på ett nytt kapitel i hans karriär. Senare sa han till Vanity Fair: « Det var liksom, på ett sätt för mig, början. »

Joseph Gordon-Levitts serie av storfilmer

Efter att ha tillbringat en stor del av 00-talet med att agera i oberoende filmer, återvände Joseph Gordon-Levitt framgångsrikt till mainstream med ett par roller som cementerade honom som en ledande man. « (500) Days of Summer » parade ihop honom med Zooey Deschanel i en udda romantisk komedi som vann kritikerhyllningar; filmen har ett imponerande betyg på 85 % Fresh på Rotten Tomatoes. « Joe är inte intresserad av samma saker som intresserar andra unga skådespelare, » noterade Deschanel till New York Magazine och gestikulerade mot skådespelarens förkärlek för återuppfinnande och transformation. Sannerligen, noterade han, « (500) Days of Summer » var en film som han hoppades definierade sin tidsperiod. « ‘(500) Days of Summer’ skulle inte ha varit vettigt i vår föräldrars generation. Det påminner mig så mycket om 2009 », sa han.

Men samtidigt som han berättade för tidningen att han gillade människor som rör hans karaktär, började Gordon-Levitt också oroa sig för att folk hade misstolkat huvudpersonen. « Han utvecklar en svagt vanförebildande besatthet av en tjej som han projicerar alla dessa fantasier på », sa han till Playboy (via NME).

Året därpå kom ytterligare en huvudroll i en stor hit, Christopher Nolans « Inception ». Gordon-Levitt spelade Arthur, en duktig man som hjälper Leonardo di Caprio att utföra ett rån i en dröm (inuti en dröm i en… ni fattar). Han gillade särskilt sina actionsekvenser och berättade för MTV News om den ikoniska korridorkampen: « En av de coolaste sakerna med det är att vi gjorde det på riktigt. » Den tonåringshjärtare hade äntligen vuxit upp.

Joseph Gordon-Levitt, hitRECord, och hans bror

Utöver sitt arbete som skådespelare är Joseph Gordon-Levitt också en ny mediepionjär. 2010 återlanserade han och hans bror Dan Gordon-Levitt hitRECord, en onlineplattform för användarinlämnade konstverk, efter att ha grundat webbplatsen år tidigare som ett sätt att be om feedback på sina egna projekt. I den nya versionen av sajten kan användare ladda upp videor, låtar, texter, musik, skrivande, målningar etc. och kan sedan mixa och remixa varandras bidrag till något nytt. « Istället för att bara ställa ut och beundra varandras arbete som isolerade individer, samlas vi här för att arbeta på projekt tillsammans », förklarade « Inception »-stjärnan för Time.

Namnet på sajten, sa han till Paste, var något av ett personligt mantra för skådespelaren. « Det är något… När du börjar rulla, när du börjar spela in, som hyser… det är en slags magisk kraft för mig, » sa han, « det är en viss sak som vänder och då får du… . Du kan göra vad som helst. »

Josefs bror dog senare samma år. Skådespelaren minnesbildade Dan online tio år efter hans bortgång och bjöd in hitRECord-användare att dela konst inspirerad av hans bortgångne medgrundare. « Idag är det min bror Dans födelsedag », skrev han vidare Twitter år 2020. « Han och jag startade @hitrecord tillsammans för länge sedan. Vi saknar honom alla. »

För Looper blev han Bruce Willis

I Rian Johnsons krångliga tidsresethriller « Looper » genomgick Joseph Gordon-Levitt sin största förvandling på skärmen hittills. För att spela en yngre version av Bruce Willis bar Gordon-Levitt ansiktsproteser och färgade kontakter för att fullborda looken. Som nämnts i Nine.com.au tog det tre timmar varje dag att fästa protesen, inklusive falska läppar och näsa. Sminket påverkade dock inte Gordon-Levitts prestation alltför mycket. « Du kan glömma det tillräckligt för att det inte distraherar dig medan du arbetar, och det hindrar inte några ansiktsrörelser, men du glömmer aldrig att det finns där, » sa han i Vulture. « Jag menar, det är lim på dina läppar. Det glömmer du inte. » Han var också ganska nöjd över att arbeta med veteranen « Die Hard »-stjärnan, och sa till PopSugar: « Jag är glad att göra det. Det är min ära att ändra mitt eget ansikte för att se mer ut som honom. »

Det var inte bara protesen som gjorde att Gordon-Levitt kunde efterlikna sin äldre motspelare. Han reflekterade för Vulture att det också hjälpte att titta på Willis filmer, men att faktiskt träffa stjärnan personligen var en av de största nycklarna till hans förvandling. « Oavsett om vi bara pratade om filmen eller hade konversationer om andra saker, att bara vara runt honom och låta hans natur sippra in var förmodligen den mest produktiva delen, » mindes han.

Gordon-Levitts « Looper »-förvandling gav resultat. Filmen blev en kritikerframgång, fick 93 % godkännande på Rotten Tomatoes och tjänade tillbaka många gånger sin budget vid biljettkassan.

Joseph Gordon-Levitt tog på sig en ny roll bakom kulisserna

Efter att ha cementerat sig själv som en ledande man, gjorde Joseph Gordon-Levitt ett skifte till en ny Hollywood-roll: författare/regissör. 2013 skrev, regisserade och spelade han i « Don Jon », en film om en porrberoende italiensk-amerikansk Lothario som blir kär i en kvinna (Scarlett Johansson) som vill vänta med att ha sex. Gordon-Levitt berättade för RogerEbert.com att han lärde sig att regissera genom att notera filmskaparna han hade agerat för, inklusive Rian Johnson, Christopher Nolan och Steven Spielberg. « Jag har alltid ägnat mycket uppmärksamhet åt vad regissörer har gjort och vad alla andra har gjort: vad de gör här på kameraavdelningen eller hur de sätter ihop uppsättningen eller vad manushandledaren håller på med », han förklarade. « Jag gillar verkligen att vara en del av det laget, att vara en del av något större. » Filmen blev en kritikersuccé och fick ett imponerande betyg på 80 % Fresh på Rotten Tomatoes.

Förutom sin nya roll bakom kameran förvandlade Gordon-Levitt också sin kropp till huvudrollen, en gymråtta. Hans personliga tränare berättade för Coach Magazine att Gordon-Levitt hade blivit trist för sin roll i « Premium Rush », så de ville få honom att se mer muskulös ut. « Vi var på gymmet varje dag under två timmar långa pass… med fokus på hans bröst, rygg, ben, axlar och armar, » sa han. « Det här pågick i några månader tills han hade byggt upp lite styrka och lagt på sig en bra storlek. »

Joseph Gordon-Levitt är en familjefar

Efter att han visat sig vara en ledande man tog Joseph Gordon-Levitt ett steg tillbaka från att agera för en ny roll: familjefar. Mellan 2015 och 2019 fortsatte han att jobba lite, ledde skådespelarna i Oliver Stones « Snowden » och gav en okrediterad vokal cameo till « Star Wars: The Force Awakens », men för det mesta fokuserade han på familjelivet. Folk bekräftade i december 2014 att han hade gift sig med en kvinna som heter Tasha McCauley, som inte är en del av underhållningsindustrin; hon arbetar för ett robotföretag. Tidningen citerade Gordon-Levitt som sa att hon inte var intresserad av det offentliga livet. « Tjejen som jag är med, hon vill verkligen inte vara en del av det », sa han. Som People rapporterade då, dök de upp offentligt tillsammans på en Halloween-fest 2016, täckta av falskt blod.

De två fick sitt första barn, en pojke, 2015. Detaljer lämnades inte, och Gordon-Levitt förklarade på « Live! with Kelly and Michael » att detta var avsiktligt. « Min son, han är bara en bebis », sa han. « Så han har inte gjort valet att vara i allmänhetens ögon, och det är ett val jag skulle vilja att han kunde göra när han är äldre … För nu antar jag att jag bara är en skyddande pappa. » Ett andra barn föddes 2017.

« Jag kände mig lyckligt lottad; jag fick ta lite ledigt », sa « Stop Loss »-stjärnan till Jimmy Fallon 2020. « Nu har jag två pojkar, och det är den bästa mannen. Den bästa. »

Han omfamnade streaming-eran

När Joseph Gordon-Levitt återvände till skådespeleriet hade Hollywood förändrats under de korta åren sedan han senast ledde en stor blockbuster; hans största post-break-projekt har alla varit direkt-till-streaming. « Det är en sorts vilda västern », sa han i « Larry King Now » 2019. « Jag tror att alla försöker ta reda på vad de exakt gör med media… Alla gamla Hollywood-företag håller på att smälta in i dessa nya teknikföretag. » Detta var en förvandling som Gordon-Levitt var redo för.

2020 medverkade han i två Netflix Original-filmer, den Jamie Foxx-ledda superhjältefilmen « Project Power » samt Aaron Sorkins historiska drama « The Trial of the Chicago 7 ». I den senare filmen spelade han en verklig advokat vid namn Richard Schultz, och han sa till Bust att han var förvånad över hur relevant filmen kändes. « När du ser den här filmen känns det inte som att du tittar på historien. Det känns verkligen som att du tittar på vad som händer idag », förundrade han sig.

Nästa år skapade han och spelade huvudrollen i « Mr. Corman » för Apple TV+. Skådespelaren noterade att hans show, som var formellt uppfinningsrik och handlade om stigma för mental hälsa, inte var en säker hit. « Jag måste verkligen tacka Apple för att jag fick göra något som helt klart inte är en vanlig TV-serie », sa han till Complex. « De satte det förtroendet för mig och jag är väldigt tacksam för att jag fick göra min show och bryta en massa regler. »

Han blev animerad för Pinocchio

När Joseph Gordon-Levitt fick rollen som Jiminy Cricket i Robert Zemeckis live-action/CGI-återgivning av « Pinocchio », var det inte första gången skådespelaren blev animerad. Han hade tidigare gett röstarbete för « Treasure Planet », där han spelade som Jim Hawkings, och han spelade också i en tecknad film som heter « Wolfboy and the Everything Factory ».

Av den klassiska karaktären sa Gordon-Levitt till Hollywood Insider, « Jiminy Cricket är Pinocchios samvete. Om vi ​​bara alla hade ett samvete som faktiskt kunde höja sin röst och berätta saker för oss i ord … Om vi ​​bara alla hade en cricket med en trevlig vänlig röst för att berätta svaret. » Även om han har gett röster tidigare, fick han den här gången ny inspiration för sitt röstskådespeleri: sina barn. « Regissören Robert Zemeckis kom med en väsentlig kärna av klarspråkig visdom, » sa skådespelaren till Parade. Zemeckis föreslog att Gordon-Levitt skulle agera karaktären som om han relaterade berättelsen till sina egna barn. « Så jag låter som en pappa som är ett fan av den gamla Jiminy Cricket, som berättar historien för sina barn och gör rösterna som en fånig pappa gör, » sa Gordon-Levitt.

Medan Gordon-Levitt marknadsförde filmen i intervjuer bakom kulisserna, hade Gordon-Levitt ett nytt utseende. I videorna bär han håret mycket lockigare än under större delen av sin karriär, och den vanligtvis renrakade skådespelaren idrottar avsevärt nytt hår i ansiktet. Han förminskade den till en mustasch på Instagram och frågade fansen: « Behåll den eller nä? »

Ashley Grahams förvandling från barndom till 34 år

0

Modeindustrin har länge blomstrat på att främja idealiserade bilder av kvinnor. Medan en timglasfigur gynnades under efterkrigstiden, var catwalkmodellerna i många decennier extremt tunna på uppdrag av high-fashion designers. Anmärkningsvärt var den bortgångne Chanels kreativa chef Karl Lagerfeld notoriskt fettfobisk. Men en pushback mot fatfobi inom modebranschen och en strävan mot inkluderande kroppsrepresentation gjorde att dörrar började öppnas för modeller av olika storlekar.

En av de första vanliga så kallade « plus-size »-modellerna – även om hon ogillar termen – var Ashley Graham. När hon dök upp i början av 2010-talet, var Graham en pionjär inom kurvig representation, med tanke på Marilyn Monroes och Jane Russells timglasdagar. Därefter skrev hon historia vid ett flertal tillfällen, och blev den första plus-size-modellen som prydde Michael Kors-banan och den första som dök upp på omslaget till Vogue (anmärkningsvärt nog uppnådde hon dessa bedrifter så sent som 2017). Och nu fortsätter Graham med sin pionjärlinje, försöker avstigmatisera amning och visar stolt upp sina bristningar efter graviditeten på röda mattan.

Det har alltid varit Grahams uppdrag att sprida självkärlek. När hon sa till Stylist, « Mantrat jag säger till mig själv är detta: ‘Jag är djärv, jag är briljant, jag är vacker, jag är värd allt, jag älskar dig’. » Och medan hon diskar ut den kroppspositiva inspo. , hon har också förändrat sitt utseende och serverat allt från chic självbrunande till first lady-inspirerade lewks. Detta är förvandlingen av Ashley Graham från barndom till 34 år.

Ashley Graham hade en orolig barndom

Ashley Graham växte upp i Nebraska av troende kristna föräldrar – en hemmafrumor och databasmarknadsförare, enligt The Cut. När hon växte upp i slutet av 80-talet och början av 90-talet visade Graham sin fallenhet för stil med en snygg tröja med rullhals och matchande hårbågekombination, som, som morfar Simpson skulle säga, var stilen på den tiden.

Även om Graham alltid kunde räkna med sin mamma när hon växte upp, hade hon ändå en svår barndom som drabbats av mobbning och övergrepp. I skolan blev hon ofta retad av sina kamrater på grund av sin vikt. « De skulle vara som, » Bred last kommer igenom. Pip, pip! Jag hatade skolan », sa hon till Harper’s Bazaar. Som barn fick hon diagnosen ADD och dyslexi, vilket hon till en början fick lite stöd för, och medgav att hennes föräldrar knappt förstod diagnoserna, enligt Glamour. Modellen talade om hennes engagemang för att förändra utbildningssystemet och argumenterade för att det borde finnas mer finansiering för neurodivergenta barn för att få sina utbildningsbehov tillgodosedda.

Graham utsattes också för sexuella rovdjur. När hon bara var 10 blev hon antastad av en familjevän, och hon fann sig rutinmässigt sexualiserad av vuxna män vid 14 års ålder, delade hon i sin memoarbok (via The Hollywood Reporter). Hennes pappa var frånvarande under hela hennes barndom, så hon började agera, något hon tillskriver sin brist på en fadersfigur. « Jag fick aldrig den kärlek och uppmärksamhet jag behövde från min pappa, » erkände hon.

Om du eller någon du känner har blivit utsatt för sexuella övergrepp finns hjälp att få. Besök Webbplats för våldtäkt, övergrepp och incest National Network eller kontakta RAINNs nationella hjälplinje på 1-800-656-HOPE (4673).

Hon började modellera vid 12 års ålder

Som pre-tonåring var Ashley Graham nästan oigenkännlig med en gamine-frisyr (som ser lite ut som Hilary Swank) och sportig säckig, färgglad klädsel. När hon var 12 var Graham och handlade i ett köpcentrum när en modellspanare upptäckte henne, enligt The Cut. Hon anmälde sig till en modellkurs i Kansas City med hopp om att få göra katalogarbete. Sedan vann hon i plus-size-divisionen på en modellmässa och skrevs på en byrå strax efter.

Hon upplevde branschens kroppsnegativitet på egen hand. Per People blev hon ofta kroppsskämd av agenter, en upplevelse som hon ansåg vara mer sårande än den mobbning hon utsattes för i skolan. « Jag hade folk på inspelningsplatsen, som fotografer, stylister och till och med mina egna agenter som sa till mig att jag började bli för stor, » sa Graham. Tyvärr började dessa problem också manifestera sig i hennes personliga liv.

I sena tonåren började hon kämpa med drogmissbruk, enligt People. Graham pratade med Harper’s Bazaar och avslöjade också att hon en gång var i ett våldsamt förhållande med en man som fick henne att frukta för sitt liv. Modellen erkände att många år av att ha varit tjockskämd fick henne att tro att hon var ovärdig kärlek. « Jag var för osäker [to leave him] », reflekterade hon. « Som barn hade jag fått höra att jag var dum… jag trodde att han var den enda mannen jag kunde ha. »

Om du eller någon du känner har att göra med övergrepp i hemmet kan du ringa National Domestic Violence Hotline på 1−800−799−7233. Du kan också hitta mer information, resurser och support på deras hemsida.

Att hitta kärleken med Justin Ervin

Ashley Graham träffade sin man, Justin Ervin, första gången i kyrkan 2009, enligt Glamour. På frågan hur hon visste att Ervin var den enda förklarade Graham att han var olik alla män hon hade träffat tidigare. « Han var konsekvent. Han är säker och lite nördig. Men det finns inget grundläggande med honom », sa hon till Glamour i en tidigare intervju.

På grund av osäkerhet med hennes kropp när hon växte upp, tenderade Graham att dejta män som var plus-size, enligt The Cut. Därefter sa hon att hon aldrig hade varit tillsammans med en man som vägde mindre än henne innan hon träffade Ervin. « Min man väger mindre än jag, men han känner sig större än mig », funderade hon. Trots att de var djupt förälskade undvek de två sovrumsupptåg tills de var man och hustru. Paret gifte sig 2010. På sitt första offentliga evenemang det året visade Graham upp sina omöjligt glänsande kastanjelås, klädda i en klassisk figurnära LBD och guldsmycken.

Graham har varit i ett äktenskap mellan olika raser och diskuterat den rasism som hennes man ofta möter. I ett samtal med Allure avslöjade modellen att en man spottade på Ervin när han var på semester i Italien för att han var svart. Dessutom mötte hon fördomar från sin egen familj. I sin memoarbok (via Glamour) erkände hon att hennes mamma inte hade träffat en svart person förrän hon var 18. Särskilt hennes morföräldrar var trångsynta mot Ervin och ville inte ens erkänna honom när han kom på besök. Men med tiden kom hennes familj att älska och acceptera hennes man.

Om du eller en nära och kära har upplevt ett hatbrott, kontakta VictimConnect Hotline per telefon på 1-855-4-VICTIM eller via chatt för mer information eller hjälp med att hitta tjänster som kan hjälpa dig. Om du eller någon nära och kära är i omedelbar fara, ring 911.

Att sätta sin prägel på modevärlden

Ashley Graham flyttade till New York i jakten på modellarbete, men hon ville snabbt sluta på grund av negativiteten hon upplevde. « Jag hade bombarderats med en industri som hela tiden sa till mig, ‘Du är inte tillräckligt bra. Du är inte smal nog. Du är inte tillräckligt stor' », sa hon till Glamour. « Jag ville ge upp och jag ville åka hem. » Men hennes mamma insisterade på att hon skulle stanna, kanske medveten om att Graham kunde göra stor skillnad som en kurvig modell i en bransch känd för sin kroppsnegativitet. Snart nog hittade Graham arbete och skrevs på hos eliten Ford Models som tonåring.

2010, när hon var 22, rollades Graham i en kontroversiell Lane Bryant-annons, där hon bar en röd behå. Som New York Post rapporterade ansågs annonsen vara för riskabel för tv och ABC förbjöd den snabbt. Graham föreslog att hennes kurvor orsakade påståendet, och trodde att reklamfilmen inte skulle ha förbjudits om en tunn modell gjutits. « [ABC] orkar inte med större på TV, säger hon.

Under denna period började hon få betydande dragning, eftersom hon arbetade för varumärken som Levi’s och Liz Claiborne. På ett modeevenemang såg hon ut som catwalkmodellen, besläktad med Cindy Crawfords klassiska utseende. I en elegant grå klänning, håret stylat i en tight bulle och valde naturlig, sunkig smink, var det uppenbart att den spirande modellen var avsedd för stora saker.

Hon släppte sin egen underklädeslinje

Per The Cut, Ashley Grahams ursprungliga dröm var att starta ett underklädesföretag för kurviga figurer, och noterade att det fanns en lucka på marknaden för behåar som passade kvinnor med stor bröst. Men Grahams dröm sköts omedelbart ner av hennes agent, som tipsade henne om att hennes jobb enbart var att modellera. « På den tiden var min agent som, »Du är en modell. Du går inte in på det », mindes hon. « Jag hörde hela tiden nej från honom. Det var verkligen svårt att höra nej eftersom jag visste att det fanns så mycket mer att bygga. »

Trots agentens protester var Graham fast besluten att förverkliga sin dröm. I början av 2010-talet fanns det väldigt få kurviga vanliga modeller. Följaktligen förklarade Graham att hennes namn sakta hade blivit synonymt med mode i stora storlekar, vilket fick henne att dra fördel av sin unika position inom branschen. « Om folk tänker på underkläder i stora storlekar kommer de att tänka på mig. Hur kan jag dra nytta av det? » sa hon i en tidigare intervju med The Cut.

Därefter, 2013, slog hon sig ihop med det kanadensiska märket Additional Elle för att lansera sin egen underklädeslinje, enligt Montreal Gazette. Reps för Extra Elle sa att Grahams stjärnkraft och enorma popularitet bland hennes fans var enorma försäljningsargument. I en annons för sin kollektion såg Graham pyrande och sofistikerad ut när hon hade rufsiga lockar och visade upp sin timglaskropp, som liknar klassiska Hollywood pin-ups som Jane Russell och Rita Hayworth.

Ashley Graham modellerade för Sports Illustrated

2015 blev Ashley Graham den första kvinnan i större storlek som modell för Sports Illustrated, klädd i en stupande bikini som en del av publikationens SwimsuitsForAll-kampanj, enligt The Huffington Post. « Det var inte bara ett så viktigt ögonblick i popkulturen, utan det gjorde också att annonsörer och tidningar kunde se att en kurvig modell på ett omslag inte bara var en stor pressmöjlighet utan sålde exemplar! » Grahams manager sa till Vogue.

Tack vare kampanjen befann sig Graham stadigt på uppgång till stjärnstatus. Det året började hon dyka upp på glittriga galor och mingla med A-lister. Vid ett sådant evenemang såg Graham glödande ut i en enkel ryggklänning, klädd i sina långa brunettlock i sidosvep och klädde på den mest subtila biten av highlighter-tung smink. Faktum är att modellen alltid har haft en förkärlek för naturlig skönhet, och vanligtvis valt enkla, daggiga makeup-utseende i motsats till ett helt ansikte av produkten. « Jag kan få håret fixat, mina smycken på och mitt Ultimate Glow Kit och jag känner att jag kan lämna huset som en hel person », sa hon till Stylist. « Jag är också en ögonbrynsgeltjej: jag borstar upp det i mina ögonbryn och jag känner att om mina ögonbryn är uppe är resten av mitt ansikte färdig. »

Modellering för Sports Illustrated drev Graham in i rampljuset. Följaktligen försökte hon använda sin nyfunna berömmelse för gott och berättade för Vogue att hon ville vara en förebild för dem « som har tyckt att de var tjocka och fula hela sitt liv. »

Att bli en kroppspositiv ikon

2016 blev Ashley Graham officiellt en supermodell, enligt Vogue. Faktum är att Graham hade nått sådana karriärhöjder att en Barbie gjordes i hennes likhet, vilket cementerade hennes status som kulturell ikon. Dessutom utsågs hon till en av Glamours kvinnor av året. När hon dök upp vid det titulära evenemanget skedde en markant förändring i Grahams aura, symptomatisk för hennes nyfunna kändisstatus. Hon utstrålar kungliga vibbar, hon bar en juvelprydd byxdress och matchande diamantörhängen, hennes berömda kastanjefärgade lås slankade tillbaka när hon dräpte den piffiga powerposen.

Graham diskuterade hennes framstående som supermodell och berättade för The Cut att hon inte bryr sig om termen « plus-size-modell », eftersom hon tror att det är meningslöst och reduktivt. Istället föredrar hon att använda « kurvigt ». Hon erkände också att hon fick fart som en kurvig supermodell på grund av vita privilegier, och noterade att det finns många kurviga modeller av färg som inte har haft samma erkännande och berömmelse.

Med sin uppgång till toppen blev Graham en kroppspositiv ikon, något hon kämpade för att upprätthålla genom ett passionerat förkastande av retuscherade bilder. När hon pratade med Glamour varnade hon för normalisering av retuscherade bilder på sociala medier, och betonade att Photoshops och filters allt mer allmänt förekommande karaktär kommer att ha förödande effekter på kroppsbilden. « Jag tycker att det är så sårande… Ge det några år till, till och med 10 år till, så kommer vi att se de verkliga effekterna av det eftersom folk tror att de inte är tillräckligt vackra och att de inte är bra nog », sa hon.

Ashley Graham är också författare

2017 gjorde Ashley Graham sitt avtryck på Met Gala. Supermodellen imponerade i en vit korsett och en röd kjol-ensemble komplett med ett volangerat skärp, som i sin tur liknade den mest glamorösa IRL-sjöjungfrun som någonsin tagit sig upp för Met Gala-trappan.

Det året publicerade hon sin bok, « A New Model », som hon förklarade var lika delar memoarer och body posi manifest. Som en förebild för så många unga flickor och kvinnor sa Graham att hon hade ett överflöd av råd att ge dem som kämpade med kroppsliga osäkerheter, men att hon inte kunde formulera sina visdomspärlor tillräckligt kortfattat. « Den första frågan jag får är: ‘Hur får du självförtroende? Var kom ditt självförtroende ifrån?' » sa hon till Fashionista. « Det är inte ett motgift, det är inte ett piller… det är hela min historia. Jag kan inte bara sitta ner med alla och berätta hela min historia, så jag skrev en bok. »

En stor del av Grahams bok är fokuserad på sex. När Glamour frågade modellen varför hon bestämde sig för att ägna så många sidor åt ämnet, förklarade Graham att hon under många år reducerades till summan av sina delar och använde sex som en mekanism för att hantera, särskilt när hon var med sin våldsamma pojkvän. Därefter gjorde hon en 180 när hon inledde ett kärleksfullt förhållande med Justin Ervin, och avstod från sex helt. « Det var en ögonöppnande upplevelse för mig. Så med mitt nästa förhållande ville jag inte att det skulle baseras på sex », förklarade hon.

Ashley Graham, TV-värd

När Ashley Graham dök upp på röda mattan-evenemang mot slutet av årtiondet, ändrades Ashley Grahams utseende till en mer sofistikerad estetik. Vid ett tillfälle var hon nästan oigenkännlig när hon kanaliserade dåvarande första damen Melania Trump med en chic updo och cat-eye makeup-look, klädd i en svart tröja och en ljus, blommig kjolensemble. Det sena 2010-talet skulle visa sig fruktbart för modellen. 2018 gick hon och hennes mamma ihop för Sports Illustrateds Swimsuits for All-kampanj, där Graham hyllade sin mamma som hennes ultimata kroppspositiva idol. « Hon främjade kroppspositivitet i vårt hushåll innan det var en rörelse », sa Graham i ett uttalande, per Fashionista.

En superupptagen Graham blev också gästdomare på « America’s Next Top Model » för cykel 23, och återvände till serien 2018 för cykel 24, enligt Us magazine. Året därpå blev hon värd för säsong 2 av « American Beauty Star », där tävlande tävlar mot varandra när de utför allt svårare skönhets- och hårutmaningar, enligt Cosmopolitan.

I en intervju med Allure sa Graham att hon lärde sig mycket av att se Tyra Banks programledare för « America’s Next Top Model », och noterade att Banks skulle begära specifika vinklar och ljussättning från kamerateamet utan att någonsin be om ursäkt. Följaktligen försökte hon efterlikna Banks pragmatiska inställning till värdskap när hon tog sig an « American Beauty Star »-spelningen. « Jag var inte ursäktande. Jag var väldigt saklig, men jag gjorde det med ett leende på läpparna. Det är så folk driver företag », sa hon.

Ashley Graham har samlat på sig ett fantastiskt nettovärde

År 2019 modellerade Ashley Graham på landningsbanan för allt mer högprofilerade varumärken. När hon dök upp på catwalken för Christian Siriano visade hon upp sina berömda höga kindben när hon fulländade den surmulna supermodellen. Dessa anmärkningsvärda modellspelningar har bidragit till Grahams imponerande uppskattade nettoförmögenhet – enastående 10 miljoner dollar. Men det var en kamp för henne att komma till denna avundsvärda position.

På Ford Models tjänade hon massor av pengar innan hon fyllde 20. Men som hon avslöjar i sin memoarbok (via The Hollywood Reporter), började hon snart förlora alla sina pengar. Trots att hon tjänade 100 000 dollar i tonåren började hon spendera för mycket och befann sig i skuld. Snart nog upptäckte hon att hon inte hade råd att betala sin skatt. Tack och lov kunde hennes modellbyrå få henne ur sylten på grund av en « reservfond ».

Men nu är Graham mer affärskunnig än någonsin, efter att ha skapat ett helt varumärke runt sin nisch. 2017 förklarade Forbes henne som en av de mest tjänande modellerna, eftersom hon samlade in 5,5 miljoner dollar. Som noterats av Allure har Graham alltid varit en affärskvinna först och främst och försöker ständigt utöka sitt varumärke. « Jag känner mig som en chef när jag går in – det är jag och mina tjejer. Jag föreställer mig början av « Entourage »: Vi går i slow motion; allas hår blåser. Det är som « Vi är här för att äga det här s*** », skämtade hon.

Modellen födde tvillingar

2019 berättade Ashley Graham för Allure att hon inte hade några planer på att skaffa barn snart. « Det är alldeles för långt på vägen för mig att ens tänka på », medgav hon. Men bara ett år senare välkomnade hon och Justin Ervin sitt första barn, Isaac, per People. Sedan, 2022, födde Graham tvillingsöner, Malachi och Roman. Den andra graviditeten var dock mycket plågsam och hon avslöjade att hon nästan dog under förlossningen.

I en uppsats för Glamour berättade Graham om hennes förlossningstrauma. Modellen avslöjade att hon trodde att hon behövde badrummet tidigt på morgonen, bara för att föda Malachi på toaletten. Hennes son Roman föddes i badkaret två timmar senare, men hon mörknade strax efter och började blöda. Vägen till återhämtning var lång och mödosam. « Tack och lov att tvillingarna mådde bra, medan jag låg på den sängen i fyra raka dagar », skrev hon. « Jag kunde inte gå på en vecka. Och jag lämnade inte mitt hus på nästan två månader. »

Efter att ha återhämtat sig från prövningen verkade den nu trebarnsmamman fräsch i ansiktet och glödande i en ljus röd klänning när hon återvände till röda mattan. Noterbart var att hon bar betydligt mindre falsk solbränna än vanligt (Graham har varit högljudd om sin kärlek till garvning), istället för bronzer. Genom åren har Graham gjort om sig själv gång på gång, men hela tiden har hon förblivit en kroppspositiv förebild som omfamnar sin naturliga skönhet – inifrån och ut.

Popular