Hem Taggar Förvandlingen

Tagg: förvandlingen

Förvandlingen av Ana De Armas från barndom till 34

0

Ana de Armas vill göra allt. « Självklart har jag tusentals ambitioner som jag kommer att kämpa för att förverkliga när ögonblicket kommer », sa hon en gång till Havana Times. « Men det är ingen brådska. Det är mycket tid kvar. » Hon har rätt; för många publik som lärt känna stjärnan genom hennes arbete i filmer som « Blade Runner 2049 » och « Knives Out », har de Armas karriär bara börjat. Men vägen hon tog för att komma hit var lång och slingrande, en som tog henne från hennes hemland Kuba, genom superstjärnor i Spanien och till Hollywoods backlots.

Stjärnan i 2022 års « Blonde » har arbetat stadigt sedan hon var tonåring och skådespelat i filmer medan hon fortfarande gick i dramaskolan. Hon blev en tv-superstjärna, en actionfilmshjältinna, en erotisk thrillerveteran och mer … och så har hon hennes liv utanför skärmen som en tabloidfest och skönhetsikon. Med andra ord, hon vill göra allt – och hon kan. Vännen och frekventa motspelaren Chris Evans sa till Elle, « Jag är ett fan först. Det finns vissa människor på kameran du inte kan sluta titta på, och hennes räckvidd, från makt till sårbarhet, är otroligt brett. »

Läs vidare för en sammanfattning av den pågående förvandlingen av Ana de Armas från barndom till 34 år.

Ana de Armas växte upp på Kuba

Skådespelaren som skulle ta världen med storm i filmer som « The Grey Man » och « Blonde » föddes Ana Celia de Armas Caso 1988, enligt Yahoo!. Hon växte upp på Kuba, och hon berättade för Men’s Journal att hon gillade sättet hon växte upp. « Jag växte upp i naturen, på stranden och lekte på gatan med vänner, » mindes de Armas. « Jag kände mig väldigt fri. Bara att gå vild där ute och komma tillbaka hem för att äta middag och titta på tecknade serier. Att falla och att mina knän blödde hela tiden. Det var en normal barndom. »

Men det fanns begränsningar för hennes uppväxt också. Enligt Elle var « War Dogs »-stjärnan utan datorer, internettjänster eller mobiltelefoner under uppväxten. Hon påminde om för Net-A-Porter att hennes underhållningsmöjligheter var begränsade, även om skådespelaren är noga med att hitta det positiva i att prata om sin barndom. « På vissa sätt gjorde det det bara mer speciellt… Du visste att du var tvungen att göra dina läxor och hjälpa till att städa huset i tid för att se middagsfilmen », sa hon. « När du äntligen kom framför tv:n ville du inte bli besvärad. »

De Armas slogs också som barn av filmens kraft. När hon berättade för W magazine att hon upprepade gånger skulle återskapa sina favoritscener framför spegeln, sa hon: « Jag skulle bli väldigt känslosam. »

Hon har alltid velat agera

Som tidigare nämnt visste Ana de Armas att det var hennes dröm att agera som tonåring, och vid 13 års ålder insåg hon att hennes barndoms lekar med att spela låtsas och hitta på scenarier med sina vänner faktiskt var en form av skådespeleri, som hon sa till Men’s Journal . Med föräldrarnas stöd tillbringade hon fyra år med att studera vid Cubas National Theatre School.

Men hon visste att det skulle bli svårt för henne att göra karriär inom showbusiness medan hon fortfarande bodde på Kuba. Det innebar att flytta. « Innan jag ens fyllde 18 berättade jag för mina föräldrar att det skulle hända », mindes hon till Net-A-Porter. « De har varit så stöttande, jag hade tur. Men det var jag som gick ut i det okända. Jag var precis som, » Det här är vad jag ska göra med min liv.' »

Ändå glömde de Armas aldrig var hon kom ifrån. Hon har krediterat sina föräldrar för att ha gjort henne stark, även när hon växte upp och insåg att hon var tvungen att bli sin egen person, och förklarade för Diez Minutos, « Min mamma och pappa … har ingjutit i mig värderingarna av kamp och att övervinna . » Det innebar att fokusera på att fullfölja sin passion, hur svårt det än blev. Hon tillade, « I den här världen, om du inte känner kärlek till det här yrket och du är tydlig med vad du vill, kan du inte stå ut med det. »

Ana de Armas första huvudroll var på tv

« Mitt hjärta tillhör Kuba men jag visste att jag var tvungen att komma därifrån för att växa », reflekterade Ana de Armas senare till tidningen AnOther. Det innebar att hon flyttade till Spanien när hon fyllde 18. Hon erkände för Havana Times att hon bara kände sin representant och ett par vänner på andra sidan Atlanten vid den tiden, tillade hon, « Så de första dagarna efter att ha gått igenom all spänningen med att vara i ett nytt land började jag sakna min familj och mina vänner. »

Som tur var fick hon snabbt roll i « El Internado », även kallad « The Boarding School » på engelska. Serien gick i sex säsonger, och de Armas var en av showens breakout-stjärnor. Hon spelade en karaktär som heter Carolina, en elev på en elitinternatskola full av skvaller och drama. Senare påminner de Armas om showens popularitet, « Det var en av de mest sedda serierna i Spanien under fyra år, och naturligtvis öppnades ett antal dörrar för mig tack vare den. »

Medan de Armas är tacksam för sin tid på tv, sa hon till Diez Minutos 2014 att hon inte skulle spela in en tv-serie till inom kort. « Att vara en del av ett tv-projekt kräver ett engagemang, från 9 månader till ett år minimum, och nu kan jag inte binda mig så länge », resonerar hon. « Kanske senare, men för den typ av skådespelerska jag vill vara, passar det mig inte för min karriärutveckling. » En karriär inom film kom snart att kalla.

Hon var tidigare gift med Marc Clotet

2011, när hennes filmkarriär började ta fart, gifte sig Ana de Armas med en skådespelare som heter Marc Clotet. Hej! rapporterade bröllopsnyheterna 2011, och berättade att de två knöt knuten vid en liten ceremoni i Costa Brava-regionen i Spanien. De pratade inte offentligt om sitt äktenskap mycket, även om The Sun senare rapporterade att Clotets vänner hävdade att de två ofta slogs. Medan de var gifta var de spanska superstjärnorna på premiären av « Skyfall » tillsammans i Madrid. De Armas skulle naturligtvis fortsätta att spela i « No Time to Die », en James Bond-film som släpptes det följande decenniet.

2013 erkände Clotet när han deltog i Goya Awards att han och de Armas hade splittrats. « Vi är fortfarande vänner », sa han till Diez Minutos. « Det var efter ömsesidig överenskommelse. » Medan de Armas inte deltog i den faktiska prisceremonin det året, rapporterades de före detta makarna ha korsat vägar på en efterfest. Enligt hans Instagramkonto har Clotet sedan gått vidare från de Armas med en annan skådespelare, Natalia Sánchez. De har två barn tillsammans.

Ana de Armas rockade rosa hår i en film från 2014

2014 spelade Ana de Armas i filmen « Por un Puñado de Besos », som översattes på engelska som « For a Handful of Kisses ». Filmen är en romantisk komedi om den spirande kärleken mellan två karaktärer som båda är HIV+. De Armas spelar en ung kvinna som heter Sol, medan hennes motspelare i « El Internado », Martiño Rivas, porträtterar hennes kärleksintresse, Dani. De Armas berättade för Diez Minutos att hon själv rekommenderade sin motspelare till filmens regissör, ​​och att de redan var bekväma med att arbeta tillsammans gjorde att de kunde hoppa över repetitionsprocessen. « Martiño säger att det är som om vi hade spenderat [military] tillsammans. Efter så många upplevelser, bra och dåliga, och så många äventyr, trots att vi varit ifrån varandra ett tag, har ett band skapats mellan oss », förklarade hon. De Armas tillade att det var motiverande att arbeta med Rivas. är viktigt att hitta en kudde, ett stöd i de mest komplicerade scenerna. »

Sol har rosa hår i filmen, som de Armas sa till Magazinema var hennes egen idé. « Jag tror att det här visar en omogen bild av hennes person, att hon tror att hon genom att förändra något i sin kropp kommer att förändra något i sitt liv », förklarade hon. « Det här är inte fallet… Sol är en karaktär med mycket ljus och mycket färg, och jag tyckte det var en bra idé att ge henne en mer vågad look. »

Hon flyttade till Amerika och lärde sig engelska

Ana de Armas bokade en roll i Eli Roths skräckfilm « Knock Knock » från 2015, som slog stjärnan ihop med Roths dåvarande fru, Lorenza Izzo, i en film där paret torterar Keanu Reeves. För sin del flyttade de Armas över dammen till Amerika, och för att kickstarta sin karriär i Hollywood bestämde sig skådespelaren för att göra en viktig sak: lära sig engelska! « Språk är det viktigaste med alla kulturer, så att lära sig det tar år och år », sa hon senare till Men’s Journal. För att få upp sina kunskaper till den nivå hon ville, gick de Armas på heltid i engelska under flera månader i sträck. « Jag ville verkligen lära mig grammatik så att jag kunde skriva rätt och förstå vad jag sa », förklarade hon. Ändå gjorde stjärnan ibland misstag, begav sig till auditions och hade ingen aning om vad som efterfrågades av henne först.

« När du arbetar på ett annat språk är du så angelägen om att uttala bra att du oavsiktligt lämnar frågan om känslor och tolkning i bakgrunden », sa hon till Diez Minutos. För att undvika detta arbetade de Armas med en dialektcoach i månader fram till inspelningen. Hon njöt också av att arbeta med en stor stjärna som Reeves, och påminde om att han imponerade på henne på inspelningsplatsen. « Keanu är underbar, förstklassig, han gör ditt jobb mycket lättare », sa hon. « … Hans ödmjukhet och hängivenhet var otrolig. »

Blade Runner 2049 fångade folks uppmärksamhet

2017 gav Ana de Armas den mest profilerade roll hittills, i Denis Villeneuves efterlängtade uppföljare till « Blade Runner », med titeln « Blade Runner 2049 ». De Armas hade sina egna motsatta mega-stjärnor som Ryan Gosling och Harrison Ford, vilket lämnade ett stort intryck på många kritiker, som angav henne som en utbrytning. Filmen krävde ännu en förvandling för de Armas, som dök upp som den artificiella intelligensen vid namn Joi: hon blev pixlad! Ibland verkade hon vara en vanlig människa, hennes hologram perfekt storlek för användning i hemmet, men ikoniskt sett dök hon också upp som ett hologram i byggnadsstorlek i en av filmens mest minnesvärda sekvenser … hennes hud rosa, hennes hår blått .

De Armas var mycket tacksam för filmens positiva mottagande och avbröt en telefonintervju med El Paso Times med ett upphetsat skrik för att berätta för reportern att hon precis hade kört förbi en skylt för filmen. « Jag kan fortfarande inte vänja mig vid att se mig själv på en gigantisk affisch, » sa hon. « Jag kan inte ens säga att det har varit en dröm som gått i uppfyllelse. Man drömmer inte riktigt så här, det bara händer. Det har varit många nypa-mig själv-ögonblick. Det är verkligen overkligt. »

Hon blev Golden Globe-nominerad för Knives Out

Om « Blade Runner 2049 » inte bevisade för alla att Ana de Armas var här för att stanna, gjorde 2019 års « Knives Out » susen. I Rian Johnsons galna mordmysterium spelar de Armas Marta Cabrera, hushållerska till en extremt rik familj som döljer hur många hemligheter som helst. Karaktärens beskrivning fick dock de Armas att lämna filmen vidare; hon var inte intresserad av att vara en karaktär som beskrivs som en « snäll Latina-vaktmästare ». Stjärnan sa till The Hollywood Reporter, « Min fantasi gick omedelbart till en skildring som inte nödvändigtvis var särskilt positiv eller spännande i förhållande till latinsk kultur. » Men hennes sinne ändrades snart när hon faktiskt läste manuset, eftersom hon förklarade: « Jag insåg att beskrivningen inte alls passade eftersom Marta är mycket mer än så. »

Marta visar sig vara nyckeln till hela stycket, och som ett resultat vann de Armas framträdande beröm från hela branschen. Hon fick en Golden Globe-nominering för huvudrollsinnehavare för sin del, och i en Instagram-story som delades den december (via Hola!), poppade hon champagne för att fira. De Armas berättade också för E! Nyheter på röda mattan att de första hon ringde var hennes föräldrar, som ringde dem på Kuba från hennes sminktrailer i New Orleans. « De började gråta », mindes hon. « Det är mycket för dem att ta in – för mig själv! Det var så oväntat, och det är bara något så bortom alla drömmar. »

Ana de Armas förvandlades till en tabloidfest

I början av 2020 började rykten svirra om att Ana de Armas hade slagit till med motspelaren Ben Affleck under inspelningen av den erotiska thrillern « Deep Water ». Folk rapporterade att de två som semestrar på Kuba tillsammans, citerade en källa som sa: « Ana var hans reseguide och tog honom till alla hennes favoritställen. Ben verkade älska resan. Han var på ett fantastiskt humör och mycket vänlig. De är definitivt dejta. » Så började den nyaste fasen av de Armas förvandling: tabloidarmatur. Us Weekly bekräftade förhållandet i mars. En insider berättade för tidningen, « Ben och Ana är lyckliga tillsammans och dejtar officiellt. » Men de blev inte officiell Instagram förrän i april, då de Armas publicerade foton för hennes födelsedag tagna av och med Affleck, per People.

Kanske inte överraskande var resten av året en frenesi av tabloiduppmärksamhet. De fotograferades på så många covid-kaffeturer att podcasten « Who? Weekly » gav paret en egen temalåt, med smeknamnet för paret BenAna. « BENANA, vad ska dessa två göra idag? » låten går. « Kaffe, promenader, dagliga sysslor – bara ibland med masker. » Deras inkonsekventa maskbärande i synnerhet spårades obsessivt av fans online, inklusive @ArmasUpdates, som ofta twittrade ut paparazzibilder på paret som går ut med sina hundar. Daily Mail tog till och med bilder som visar Afflecks barn som busar runt med en kartongutskärning av de Armas, medan « Knives Out »-stjärnan skrattade dubbelt.

2020 var ett tufft år, men de Armas tycks tillbringa året i kärlek.

BenAna-splittringen 2021

Tyvärr var förhållandet mellan Ana de Armas och Ben Affleck inte i slutändan något av en Hollywood-saga. Efter bara mindre än ett års dejting rapporterade People att de gick skilda vägar i januari 2021. Uppenbarligen var frågan om att skaffa barn tillsammans ansvarig för uppbrottet, enligt Page Six, som rapporterade att de Armas påstås ha velat skaffa barn medan Affleck inte var villig att hålla med, med tanke på att han redan har flera egna barn med ex-frun Jennifer Garner. Medan flera butiker rapporterade att försoning fortfarande var en möjlighet, verkar det som att Affleck inte höll med. Det mycket omtalade kartongutklippet av de Armas kastades rakt i papperskorgen, enligt Daily Mail.

Efter uppbrottet svängde de Armas bort från att vara den tabloida superstjärnan som förhållandet hade gjort henne till. Hon flyttade från Los Angeles, enligt en intervju med Elle 2022, och upplösningen av hennes förhållande med Affleck var en stor del av anledningen. Hon kallade mängden av intresse för hennes förhållande « hemskt », och tillade: « Att gå igenom det bekräftade mina tankar om, »Det här är inte platsen för mig att vara. » Det blev lite för mycket. Det finns ingen flykt. Det finns ingen väg ut. » Istället började de Armas en ny fas av sin förvandling: New York City-bo.

Ana de Armas blev en Bond-tjej

Tidigare ikoniska Bond-tjejer – femmes fatale i James Bond-serien – har inkluderat Halle Berry, Ursula Andress och Michelle Yeoh, och i 2022 års « No Time to Die » anslöt sig Ana de Armas till deras led. I filmen, som försenades på grund av covid-19-pandemin, spelar de Armas en agent vid namn Paloma som bara hade haft en handfull veckors träning innan han gick med i Bond på sitt uppdrag. När de Armas pratade om sin karaktär i en intervju på inspelningsplatsen, sa de: « Hon är relaterbar, och hon är verklig, och hon är bristfällig, och jag tycker att den är väldigt lättillgänglig… Det finns något med henne som nästan är den här enkelheten och normaliteten i hur hon bär sig… att det är lekfullt. »

Medan actionfilmen representerade en ny sorts roll för de Armas, sa hon till Elle att hon var nervös över att den här typen av roll skulle visa sig vara en karriärförvandling snarare än bara en viss roll. « Sanningen är att jag aldrig trodde att jag skulle bli en actionskådespelare. Det var inte min grej. Du måste vara försiktig, för det är inte det jag vill lägga fokus på. Det är inte här jag är mest bekvämt, om jag ska vara ärlig, för jag känner mig löjlig », förklarade hon.

Paloma har inte heller mycket skärmtid i filmen, men de Armas var en framträdande plats i flera affischer för filmen, vilket bevisade att hon hade nått ett nytt stadium i sin karriär: någon som kan sälja en film helt enkelt genom sin närvaro.

Ana de Armas: skönhetsikon

Ana de Armas uppgång till global stjärnstatus fångade modeindustrins uppmärksamhet, och den spirande superstjärnan förvandlades igen. Den här gången blev hon en skönhetsikon. 2021 tillkännagavs skådespelaren som en global varumärkesambassadör för det stora skönhetskonglomeratet Estée Lauder, vilket inkluderade att han medverkade i flera kampanjer för varumärket. I en video som presenterade sitt samarbete med varumärket sa de Armas med ett skratt att när hon fick nyheterna hade hon blivit utvald, « [I had] lite av ett freakout. Jag var väldigt upprymd och glad och stolt. Det är ett så ikoniskt varumärke. »

Hon samarbetade också med Louis Vuitton, som var klädd exklusivt av modehuset under hela hennes reklamframträdanden 2022. Detta inkluderade hennes häpnadsväckande debut på röda mattan på filmfestivalen i Venedig i september, där hon bar en fantastisk rosa klänning. L’Officiel Singapore rapporterade att klänningen var handveckad och gjord av både satin och mousseline. « Jag önskar att jag hade hennes skönhet », kommenterade ett fan gillande tillsammans med en hjärta-ögon-emoji på en Instagram-video av klänningen i rörelse, upplagd av Louis Vuitton själv.

Inne i hennes förhållande med en teknikkille

Ana de Armas ex, Ben Affleck, gick ökänt och snabbt vidare från deras förhållande med Jennifer Lopez, som han dejtade i början av 2000-talet. De gifte sig sommaren 2022 efter lite mer än ett år tillsammans. Men du behöver inte oroa dig för att de Armas var ensam; hon befann sig alltför snabbt i ett nytt förhållande, denna gång ett med betydligt mindre strålkastarljus än hennes BenAna-koppling gav henne.

Page Six rapporterade först att de Armas dejtade Paul Boukadakis, en chef på dejtingappen Tinder, i juni 2021. Sex månader senare fick People bilder på det lyckliga paret som kysser offentligt, vilket ibland är allt den relationsbekräftelse vi behöver! Till skillnad från Affleck, som tekniskt sett aldrig gjorde ett offentligt framträdande med de Armas vid ett branschevenemang, har Boukadakis följt med de Armas till filmpremiärer, och fungerat som hennes armgodis på filmfestivalens premiär av « Blonde » i september 2022 (via Daily Mail) ).

Tidigare samma år berättade de Armas för Elle att Boukadakis närvaro på en ny födelsedagskalas hjälpte till att göra det till en av hennes favoritfödelsedagar någonsin. « Jag hade alla med mig: min man, mina hundar, Chris [Evans], och besättningen. Jag var inte hemma och åt en romantisk middag; Jag var på inspelningsplats med mitt folk och gjorde det jag älskar och på stranden och tog en shot Fireball. Så det var min 34-årsdag », mindes « Ghosted »-stjärnan. « Och det är den lyckligaste jag har varit. »

Ana de Armas blev blond

2022 tog Ana de Armas på sig sin mest ikoniska roll hittills och förvandlades till Marilyn Monroe för Netflix-filmen « Blonde », baserad på Joyce Carol Oates-romanen om den blonda bombens karriär. De Armas erkände för L’Officiel att hon inte var bekant med Monroes arbete, men hon tyckte inte att det skulle spela någon roll. « Jag växte inte upp med Marilyn eller hennes filmer. Jag är stolt över att ha det [director] Andrew [Dominik]s förtroende och chansen att klara av det », sa stjärnan. Hennes inställning till rollen hjälpte verkligen. « Mitt jobb var inte att imitera henne, » förklarade de Armas. « Jag var intresserad av hennes känslor, hennes resa, hennes osäkerhet och hennes röst, i den meningen att hon egentligen inte hade någon. »

Medan hon marknadsförde « Blonde » skapade de Armas rubriker för sin ovanliga förberedelsemetod. De Armas pratade med tidningen AnOther och påminde om att hela besättningen skrev ett meddelande till « Some Like It Hot »-stjärnan. « Vi gick till kyrkogården och lade den på hennes grav », förklarade hon. « Vi bad om lov på ett sätt. Alla kände ett stort ansvar och vi var mycket medvetna om sidan av historien vi skulle berätta – historien om Norma Jeane, personen bakom den här karaktären. »

Filmen hade premiär på filmfestivalen i Venedig den september, där den fick otroliga 14 minuter långa stående ovationer, per Variety. Trots det allmänna berömmet för de Armas prestation visade sig filmen i sig vara polariserande och fick 43 % i betyg på Rotten Tomatoes när detta skrivs.

Förvandlingen av Hilaria Baldwin från barndom till 38 år

0

Även om alla känner Hilaria Baldwin som Alec Baldwins fru, hade hon ett liv och en karriär innan hon gifte sig med den berömda skådespelaren – även om hon inte var i allmänhetens ögon. Förståeligt nog tog det lite att vänja sig vid att vara gift med en stjärna från A-listan. « Om du inte tog min yogaklass visste du inte vem jag var. Sedan helt plötsligt [I] steg in i rampljuset… Det var väldigt traumatiskt för mig i början, » sa hon på Refinery29s « UnStyled » podcast. « Det var väldigt, väldigt, väldigt, väldigt, väldigt upprörande.”

Hilaria lättade så småningom in i sitt liv som offentlig person och har sedan dess blivit bekväm med att dela upp- och nedgångar i sin personliga värld på sociala medier. Hennes liv är ett som innehåller mängder: en sjubarnsmamma, en kändis andra hälft, en yogainstruktör, en företagsägare, en före detta balsalsdansös och, ja, en kontroversiell figur. Utan vidare är detta förvandlingen av Hilaria Baldwin.

Hilaria Baldwin föddes i Boston

Hilaria Baldwin föddes 1984. Även om det har förekommit vissa missuppfattningar om hennes födelseort under åren, satte Hilaria rekordet i en intervju med The New York Times i december 2020. « Jag föddes i Boston, » sa hon. « Jag tillbringade tid i Boston och i Spanien. Min familj bor nu i Spanien. Jag flyttade till New York när jag var 19 år och jag har bott här sedan dess. »

Nu, innan en viss Twitter-tråd skapade vågor i december 2020 (mer om det senare), var det allmänna antagandet att Hilaria faktiskt föddes i Spanien. Och det antagandet var inte ogrundat. Till att börja, Alec Baldwin sa en gång till David Letterman, « Min fru är från Spanien. » I den tidigare nämnda New York Times-intervjun insisterade Hilaria på att hennes man visste att hon ursprungligen kommer från huvudstaden i Massachusetts, och att hennes historia alltid har varit att: en tjej från Boston som har tillbringat en betydande tid i Spanien.

Hon föddes som Hillary Hayward-Thomas, men hon kände sig mer kopplad till namnet Hilaria. Som hon sa i en sedan raderad Instagram-video (via NBC News), « När jag växte upp i det här landet, skulle jag använda namnet Hillary, och i Spanien skulle jag använda namnet Hilaria, och min familj, som mina föräldrar , kalla mig Hilaria, hela min familj kallar mig Hilaria. »

Dans var en stor del av hennes liv

Från en tidig ålder klippte Hilaria Baldwin en matta. Som hon berättade för LA Yoga, « Jag dansade hela mitt liv och jag tränade gymnastik. » Och tack vare hennes passion blev dans mer än bara en hobby. « I mina tidiga tonåringar föll jag huvudstupa in i en värld av konkurrenskraftig latinsk ballroomdance », skrev hon i sin bok « The Living Clearly Method. » « Mina år på tävlingsdansbanan gav mig några otroliga livskunskaper, som fokus och självtillit. » Som en Twitter användaren delade, bilder på Hilaria dansar visades i hennes årsbok för gymnasiet.

Hilarias danskarriär tog inte slut efter gymnasiet. Som hon sa i podcasten « Cat & Nat Unfiltered » flyttade hon till Big Apple för att gå på New York University, och medan hon var där var hon enligt uppgift en medlem av NYU ballroom-team. (Vid den tiden gick hon av Hillary Hayward-Thomas.) Enligt New York Post ska hon ha studerat dans och konsthistoria vid den uppskattade institutionen.

Det har spekulerats på Reddit om huruvida hon tog examen från NYU eller inte, men när hennes bröllop med Alec Baldwin tillkännagavs 2012, rapporterade New York Times att hon verkligen fick en examen.

Hilaria Baldwin startade en yogakarriär

Som hennes Instagram-följare vet alltför väl är Hilaria Baldwin ett inbitet fan av yoga. Som Cosmopolitan noterade, har hon till och med blivit viral för att göra olika yogaställningar när och varhelst stämningen slog – och vi menar var som helst.

Baldwins kärlek till yoga började 2005, och allt började av en slump. Som hon skrev i « The Living Clearly Method », « Ateljéns ägare såg potential i mig och uppmuntrade mig att gå i lära där och ta lärarprogrammet. Jag kastade mig över mina studier och började snabbt undervisa några av studions stora grupp klasser. »

Att ta lektioner och undervisa så småningom var inte tillräckligt, så 2009 gick Baldwin med Mike Patton och grundade Yoga Vida. Men, som hon berättade för Yoga Journal 2014, bestämde hon sig så småningom för att avstå från ägandet av studion. « Jag älskar idén, men insåg att min passion är att lära ut, inte att hantera människor, » förklarade hon.

Hilaria Hayward-Thomas blev Mrs. Baldwin

De flesta undrar alltid hur icke-kända individer slutar gifta sig med kändisar. Var träffas de? Hur går det till? Hilaria Baldwin var en av de icke-kända människorna som var med rätt personer, på rätt plats och vid rätt tidpunkt. « Ögonblicket innan jag såg honom sa jag till mina flickvänner, ‘Universum, jag har ett tillkännagivande att göra. Jag är redo att träffa någon och bli kär' », minns Hilaria Baldwin till The Daily Beast. Hon och Alec Baldwin råkade äta på samma restaurang 2011, och resten var historia.

Efter att ha utbytt telefonnummer spelade paret telefontagg ett tag. « Så min vän slog numret, men han svarade inte, och när han ringde tillbaka missade jag samtalet », sa hon i The New York Times. År senare verkar de missade samtalen ha fungerat utmärkt till deras fördel.

Den 30 juni 2012 gifte sig paret vid St. Patrick’s Old Cathedral. Medan vissa kanske har höjt på ögonbrynen över hur snabbt de två bestämde sig för att gå all in på sitt förhållande, berättade Hilaria för The New York Times att hon valde att leva efter något som hennes mamma sa: « Hon sa till mig, » Antingen är det för snabbt eller så är det helt rätt. »

2013 blev Hilaria Baldwin mamma

Hilaria Baldwins äktenskap med Alec Baldwin har alltid varit i rampljuset, och det ändrades inte när hon började skaffa barn med skådespelaren. Trots det har hon försökt hitta några gränser, hur svårt det än är. Som hon en gång sa i Daily Beast, « Jag är bara så försiktig med mitt personliga liv på grund av hur invasivt det kan kännas. »

I oktober 2013 blev Hilaria mamma för första gången när dottern Carmen föddes. Carmen skulle inte vara bebisen länge, eftersom Hilaria och Alec skulle fortsätta att välkomna Rafael, Leonardo, Romeo, Eduardo och María Lucía Victoria till världen. Angående hur det är att uppfostra en stor familj, sa Hilaria på « Cat & Nat Unfiltred », « Jag försökte vara tacksam även när de gör mig galen … Det kommer att finnas en tid då de inte vill lämna med jag och de gör mig inte galen… Jag tror att det är en av anledningarna till att jag hade så många. »

Tillväxten stannar inte där. Mitt i « Rust »-kontroversen avslöjade Baldwins en enorm överraskning på Instagram: Ilaria Catalina Irena, Hilarias sjunde barn och Alecs åttonde, föddes.

Hilaria Baldwin gav ut en prenatal yoga-DVD

Efter att inte bara ha utövat yoga i nästan ett decennium, utan ägt sin egen yogastudio, bestämde sig Hilaria Baldwin för att skapa en egen yoga-träningsvideo. I oktober 2013 släppte hon « @Home with Hilaria Baldwin Fit Mommy-to-Be Prenatal Yoga », ett träningspass som, som titeln klargör, är inriktat på blivande mammor. Målet var att må bra under graviditeten.

Detta kommer inte som någon överraskning, men Hilaria praktiserar det hon predikar. « Jag yogade under båda mina förlossningar », sa hon till The Cut 2016. « Det är smärtsamt, men det hjälper dig, du ska hålla dig aktiv och röra på dig. »

Träningspassen som visas i videon hjälper till att lindra ryggsmärtor, öppna upp höfterna och stressa ner. Det finns också ett segment som inkluderar den gravidas partner. I hennes fall gjorde hon det med Alec Baldwin för att visa partnersträckningar. Även om att se Alec hjälpa sin fru genom rörelser kan ha överraskat en del, visar det hur involverad han alltid har varit i Hilarias graviditeter.

Hennes engagemang för välbefinnande uppmärksammades

2016 släppte Hilaria Baldwin sin första bok, « The Living Clearly Method ». I den utforskar hon fitness, träning, kroppspositivitet och att må bra inifrån och ut. Som hon förklarade för Katie Couric på « Today », « [The title] betyder att vara närvarande … att vara i nuet, öppna dina ögon och göra val som tjänar dig. »

Helt klart är hälsa och välbefinnande högsta prioritet för Yoga Vida-ägaren. Och den passionen uppmärksammades på ett stort sätt 2017 när Wellness Foundation gjorde henne till mottagare av Illumination Award. Enligt Hamptons.com sa vicepresident och verkställande direktör för utbildning och program Jennifer Taylor om Baldwin, « Vi älskar hur hon uppfostrar sina barn till att vara friska, snälla och medkännande. »

« Det här priset är en av de bästa sakerna som någonsin har hänt mig. Jag tror att ta hand om oss själva och våra familjer är den viktigaste investeringen vi kan göra. Om vi ​​inte har vår hälsa och hälsan hos våra nära och kära, vi har ingenting », sa Hilaria Baldwin när hon tog emot sin utmärkelse, enligt Dan’s Papers.

Hilaria Bladwin lanserade en podcast

Det är klart att moderskapet är en viktig del av Hilaria Baldwins liv, så det var helt logiskt när hon gick med Daphne Oz för en podcast för mammor som heter « Mom Brain ». Podcastens beskrivning säger allt: « Att vara mamma är heltid och heltid. Lika delar KUL och WTF. Våra barn kommer inte med instruktioner, och det är okej om vi inte har alla svar. Vi » Vi ska ta reda på det tillsammans. De bästa råden kommer från våra favoritexperter och läkare, pålitliga mammavänner och lärande på jobbet. »

Genom sina avsnitt har de skapat en gemenskap för mammor som kan känna sig vilsna, ensamma eller osäkra när de navigerar i moderskapet, ett bekvämt och tröstande utrymme för att diskutera de höga toppar och låga dalar som kommer med att vara förälder. I grund och botten handlar det om att komma ihåg att du fortfarande är människa samtidigt som du uppfostrar små människor. I ett avsnitt av « The Rachael Ray Show » delade Baldwin: « Det är därför vi skapade podden. Bara att prata om det kan vara terapeutiskt. »

När podden lanserades 2018 sa Baldwin till Refinery29 att målet var att « normalisera dessa samtal och känslor som vi alla har. »

Hon talade i FN

2019 gick Hilaria och Alec Baldwin till FN:s UN News-studio för att prata om hållbarhet, livsmedelsproduktion och hur man kan göra skillnad. Paret noterade att planeten behöver all hjälp den kan få på makronivå, men kan också dra nytta av mer samvetsgranna metoder på ett personligt plan. « Hemma äter vi väldigt hälsosamt … vi tror att det är väldigt viktigt att föregå med gott exempel och skapa riktigt bra vanor när de är unga, inte bara för deras kroppar utan som vi pratade om idag miljön och deras framtid », delade Hilaria.

Samma år var Baldwins också en del av en FN-konferens för EAT-Lancet Commission on Food, Health and Planet-initiativet, där en panel diskuterade effekten av en medveten diet. När det var hennes tid att tala, kom Hilaria in på varför hon och Alec gör det till en prioritet att lära sina barn om kost. « Mycket av samtalet i dag handlar om att förändra vuxnas beteende, och detta är självklart väldigt viktigt, men det är också viktigt att göra det till normen för våra barn », sa hon.

Hilaria Baldwins bakgrund väckte kontroverser

I december 2020 ifrågasattes Hilaria Baldwins identitet på ett stort sätt. Som tidigare noterats trodde man länge att hon var född i Spanien och av spansk härkomst. Men det klarades upp när Twitter-användaren @lenibriscoe skrev (via HuffPost), « Du måste beundra Hilaria Baldwins engagemang för hennes decenniumlånga nöd, där hon utger sig för att vara en spansk person. » Detta följdes av en serie tweets som inkluderade videor där hon talade och spekulationer om hennes accent.

Föga överraskande orsakade den här Twitter-tråden uppståndelse, och Baldwin tog så småningom till Instagram för att ta itu med kontroversen och anklagelserna om kulturella tillägnanden. I ett av sina sedan raderade inlägg (via Refinery29) sa hon: « Jag tillbringade mycket av min barndom i Spanien. Min kärnfamilj bor i Spanien och har bott där länge. » I en annan sa hon: « Jag har aldrig sagt att min mamma var spansk. » Hon förklarade också att hennes accent ändras beroende på vilket språk hon senast har talat, och erkände att hon kämpade för att inte bli förolämpad av motreaktionen. Per Boston.com sa Baldwin till sina följare, « Jag vill ta det på allvar, men jag vill inte heller att det plötsligt ska vara att jag ber om ursäkt för vem jag är. »

Följande februari bad Baldwin om ursäkt för eventuella missuppfattningar om hennes bakgrund. « Sättet jag har talat om mig själv och min djupa koppling till två kulturer kunde ha förklarats bättre – jag borde ha varit tydligare och jag är ledsen », skrev hon på Instagram.

Förvandlingen av Eiza González från barndom till 32 år

0

Följande refererar till tvångsmässigt ätande.

Du kanske tror att skådespelaren Eiza González karriär hände över en natt, men den mångbegåvade stjärnan kom tidigt in i showbranschen. Och nu när hon har båda fötterna ordentligt planterade i Tinseltown hoppas hon att se förändringar i de typer av roller som vanligtvis erbjuds Latina-skådespelare. Som hon sa till V Magazine, « Det är viktigt att stödja sitt eget folk eftersom det är en riktigt utmanande verksamhet, särskilt för minoriteter, och jag tror att den latinska kvinnan verkligen kämpar i en sådan verksamhet eftersom engelska är [usually] vårt andra språk, men det finns många stereotyper av den latinska kvinnan. Vi är förmodligen de mest stereotypa människorna på planeten Jorden, och jag tror att det har varit väldigt svårt för oss att dekonstruera den och omutbilda människor. »

De senaste åren har González arbetat med megastjärnor som Jake Gyllenhaal, Rosamund Pike, Dwayne « The Rock » Johnson och Jason Statham. Och när hennes karriär går framåt, hoppas hon att bara undvika förväntningarna. Som hon sa i den tidigare nämnda chatten med V Magazine, « Jag har aldrig riktigt gillat att definiera mig själv som en sak specifikt, särskilt för att jag började [my career] i början av 2000-talet i ett land som placerar dig i en specifik box under mycket lång tid. » Ta en titt på hur González har förvandlats från sina yngre dagar med att arbeta med telenovelas som tonåring till att spränga gränser i Hollywood.

Unga Eiza González visste att hon ville bli skådespelare

Eiza González föddes i Mexiko den 30 januari 1990, till modellen Glenda Reyna och Carlos González. 2003 började hon sina skådespelarstudier hos den berömda mexikanska skådespelaren Patricia Reyes Spindola. Från 2004 till 2006 gick hon på skådespelarskola vid Televisa Center for Artistic Education i Mexico City, en institution känd för att hitta talang bland unga blivande stjärnor för Mexikos populära såpoperor.

Eizas passion för skådespeleri kom ur tragedin. Efter att hennes far, Carlos, dog när hon bara var 12 år gammal, påminde hon sig för Coveteur att att börja med skådespeleriet hjälpte henne att klara sig. « Min mamma försökte typ, som vilken mamma som helst skulle göra, att övermätta mig med aktivitet så att jag skulle hålla mig lite distraherad, och någon rekommenderade musikteater till henne. Jag satte henne i princip när jag var 13 [years old], och jag sa till henne att det här var vad jag ville göra för att leva. Jag gick på skådespelarskolan vid 13, och jag började jobba vid 15 och slutade aldrig, sa hon.

När hon pratade med Justin Long i hans « Life is Short »-podcast i oktober 2020 om att vilja bli skådespelare, berättade Eiza att hon fick hoppa av skolan vid 14 med sin mammas stöd. Hon erkände att hennes mamma inte var en « scenmamma » på något sätt, och delade med sig av: « Det var min totala verksamhet. Om något var det jag som pushade henne, stackars kvinna. »

Hon blev mobbad som liten

Eiza González blev mobbad när hon gick i skolan, och det blev bara värre som en up-and-coming skådespelare. Hon påminde sig för Coveteur: « När jag sedan blev en offentlig person, hanterade jag många mobbare också, eftersom jag bröt in i branschen när jag var 12 [years old]och du vet hur brutala människor kan vara med barnstjärnor. »

När González delade med Justin Long i hans podcast « Livet är kort », började folk utveckla negativa åsikter om henne när hon fick sin telenovelaroll i ung ålder. Förståeligt nog visste hon inte hur hon skulle hantera allt orättvist tryck som följde med nyfunnen stjärnstatus. « Jag var inte redo », sa hon och tillade, « alla hade en åsikt om mig, om jag var bra, inte bra. Bra, begåvad, inte begåvad. Vacker, inte vacker. »

Behandlingen hon upplevde formade hennes världsbild på ett stort sätt, och hon har noll drömmar om att bli scenmamma en dag. « Det gör att jag aldrig vill ha barn i branschen », sa hon till Long. På grund av vad hon gick igenom blev González en antimobbningsaktivist. Hon delade i ett sedan raderat Instagram-inlägg (via Marie Claire), « Body shaming, slut shaming och i princip vilken form av mobbning som helst är bara patetiskt. Sprid vänlighet. #STOPPBULLYING. »

Hon fick en huvudroll vid 15 års ålder

Eiza González liv förändrades totalt när hon fick huvudrollen i 2007 års mexikanska såpopera « Lola, érase una vez », som kan översättas till « Lola: Once Upon A Time ». Det var en modern version av Disneys « Cinderella » och varade bara i en säsong. González var 15 år gammal när hon tog rollen, vilket skulle hjälpa till att katapulera hennes karriär. För sitt arbete med programmet vann Gonzalez Revelation Actress-priset 2008 vid TVyNovelas Awards, som hedrar arbetet från mexikanska tv-produktioner.

Enligt Hola!, efter att hon avslutat « Lola, érase una vez », tog hennes mamma, Glenda Reyna, henne till New York, där hon studerade skådespeleri vid Lee Strasberg Theatre and Film Institute. Sedan återvände mor-dotter-duon till Mexiko, där González fick en roll i kriminaldramaserien « Mujeres Asesinas », med huvudrollen i säsong 2, avsnitt 12, med titeln « Tere, desconfiada ».

González skulle få ytterligare en huvudroll i Nickelodeon tv-serie « Suena Conmigo », med huvudrollen som Clara Molina från 2010 till 2011. Serien berättar historien om en tonåring som vill göra det stort som sångare och kommer på alter egot Roxy- Pop efter hennes pappa ogillar att hans dotter ska gå med i ett sjungande realityprogram. Det var som den latinamerikanska versionen av Disneys « Hannah Montana ». González skulle sedan spela i en annan såpopera kallad « Amores Verdaderos » från 2012 till 2013.

Hon kämpade med en tvångsmässig ätstörning

Eiza González pappas död kan ha fått fram hennes passion för skådespeleri, men det ledde henne också in i depression. 2015 öppnade skådespelaren upp på Instagram om hur förlusten av en förälder påverkade henne. I inlägget delade hon att när hon försökte bearbeta sin sorg började hon tvångsmässigt äta.

Hon delade i det sedan raderade inlägget (via Latin Times), « Mellan åldrarna 15 och 20 var väldigt svårt för mig eftersom jag brukade äta tvångsmässigt. Det tog mig lång tid att tyda att allt hände eftersom jag var deprimerad efter att min pappa dog … Det tog mig 5 år att komma ur depressionen och acceptera min förlust … Anledningen till att jag ville prata om detta är för att tonåren inte är lätt, inte ens av sig själv … Idag har jag känna sig lyckligare än någonsin. »

I en intervju för Shape delade González att även om hon är angelägen om att hålla sig till en träningsrutin och är uppmärksam på vad hon äter, så leder hon inte en helt restriktiv livsstil. « En dag i veckan äter jag vad jag vill. Det är min enda regel. Jag äter brownies. Jag äter pizza. Jag äter all mat. Jag vill äta för det är vad den här kroppen behöver. var glad », sa skådespelaren. I en separat intervju med Harper’s Bazaar Australia (via Elle Australia), sa hon att hon anammat en huvudsakligen växtbaserad kost.

Behöver du hjälp med en ätstörning, eller känner någon som är det, finns hjälp att få. Besök National Eating Disorders Association webbplats eller kontakta NEDAs Live Helpline på 1-800-931-2237. Du kan också få krissupport dygnet runt via sms (skicka NEDA till 741-741).

Eiza González startade en musikkarriär

Visste du att Eiza González också råkar vara en begåvad sångerska? 2009 släppte hon sitt första album, « Contracorriente », och släppte en uppföljare 2012 med titeln « Te Acordaras de Mi. » Men redan innan González släppte skivor hade hon släppt ett soundtrack för sin första såpopera, « Lola: érase una vez », som innehöll hitlåtar som « Si me besas » och « Masoquismo ». 2008 turnerade hon till och med i Mexiko och USA för succéshowen.

När hon pratade med Justin Long på hans podcast, « Life is Short », avslöjade González att hon var intresserad av musik långt innan hon började med skådespelarbranschen. « Att sjunga var min första kärlek. Jag sjöng mycket i huset, och min pappa tog upp det. Min pappa var faktiskt en bra sångare », berättade hon. Tack vare sin bortgångne far kom hon in på 60-, 70- och 80-talens musik.

Som Hola! rapporterade 2020, lade hon en gång upp en video där hon sjöng låten « Something There » från Disneys « Beauty and the Beast ». Fans måste kolla upp det eftersom flickan kan bära en låt och lite till.

Eiza González tog sig till USA

Efter att ha tillbringat flera år på telenoveller bestämde sig Eiza González för att åka till USA. Som Latin Times rapporterade då, efter att « Amores Verdaderos » hade premiär 2012, flyttade hon till Los Angeles. Hon fick sin första engelsktalande roll i Robert Rodriguez « From Dusk till Dawn: The Series », ett tv-program baserat på 1996 års kultskräckfilm med Quentin Tarantino och Salma Hayek i huvudrollerna. González spelade som Hayeks ursprungliga karaktär, Santanico Pandemonium.

González pratade med AOL Build med motstjärnorna DJ Cortona och Zane Holtz och berättade att hon var tacksam för Rodriguez för att han skapade en karaktär som Santanico. « Utvecklingen av karaktären har varit fantastisk. Jag är så glad att Robert ger kvinnor så starka personligheter. Jag tror att för skådespelerskor och alla kvinnor som tittar på showen är det väldigt stärkande att kunna se den här typen av karaktärer », sa hon . Serien avslutades efter tre säsonger 2016.

Även om vissa nykomlingar kan bli överväldigade av sin första stora spelning i Tinseltown, låter det som att González tog sig an det som en anka till vattnet. Som hon berättade för Coveteur välkomnade hon takten i en Hollywood-produktion kontra den virvelvindande hastigheten i en såpoperaproduktion. « Nu eftersom [in Hollywood] du lär dig en scen om dagen, det är det enklaste någonsin », sa hon.

Hennes kärleksliv började få uppmärksamhet

När hon etablerade sig som en kraft att räkna med i Hollywood började Eiza González relationer skapa rubriker. Som Us Weekly har noterat har skådespelaren enligt uppgift varit kopplad till flera A-listade skådespelare, idrottare och sångare genom åren.

I september 2013 fotograferades González när han kysste Miley Cyrus ex Liam Hemsworth. Det finns inget ord när González och Hemsworth sa upp det; den australiensiska födda försonades med Cyrus och de gifte sig i december 2018, men de splittrades mindre än ett år senare. I september 2014 rapporterade Latin Post att González var kopplad till hennes « From Dusk till Dawn: The Series »-medstjärnan DJ Cotrona; som Variety Latino noterade bröt de upp ett år senare. Det ryktades om ett släng med fotbollsstjärnan Cristiano Ronaldo i juli 2016, och González var också kopplad till den colombianska sångaren Maluma i augusti 2017.

En av González mest offentliga relationer var dock med skådespelaren Josh Duhamel. Enligt Us Weekly ska paret ha träffats på en Super Bowl-fest 2018 med Jennifer Lopez som värd. Tyvärr, i juli 2018 var de över. Duhamel sa till paparazzin: « Om du letar efter Eiza så är vi klara », enligt Daily Mail. González kopplades senare till skådespelaren Timothée Chalamet efter att de två först sågs kyssas i Mexiko i juni 2020, men som E! Nyheter rapporterade då, de var över i oktober.

Hennes filmkarriär tog fart

Eiza González karriär blomstrade efter hennes arbete i « From Dusk Till Dawn: The Series ». Efter att ha avslutat 2016 fick hon en roll i 2017 års actiondrama « Baby Driver », med huvudrollen som Darling och skådespelade tillsammans med en skådespelare som inkluderade Ansel Elgort, Jon Hamm, Lily James och Jamie Foxx. Filmen var framgångsrik och samlade 227 miljoner dollar över hela världen på en budget på 34 miljoner dollar.

I en intervju med Collider delade González att « Baby Driver » nästan inte hände för henne eftersom hon fortfarande var upptagen med att arbeta med Robert Rodriguez serie. Men istället för att få henne att välja det ena eller det andra uppmuntrade regissören González att göra båda. « Robert visste att det var så viktigt för mig att han skrev om den tredje säsongen för att få mig ut ur den tredje säsongen mer så att jag kunde gå och göra den filmen. Så ärligt talat, det jag fortsätter att säga är att Robert Rodriguez bara är en legend « , delade hon.

González skulle arbeta med Rodriguez igen i 2019 års sci-fi-äventyr « Alita: Battle Angel », skriven av den legendariske regissören James Cameron. Skådespelaren skulle arbeta på flera filmer strax efter, inklusive « Fast & Furious » spin-off « Hobbs & Shaw », som innehöll Dwyane Johnson och Jason Statham, « Bloodshot » med Vin Diesel, « I Care A Lot » och  » Godzilla vs. Kong. »

Hon gjorde det klart att hon inte vill bli för personlig

Eiza González är inte en öppen bok om diskussioner om hennes privatliv, inklusive vem hon kan dejta. Naturligtvis, med berömmelse kommer tabloida rykten och massor av skvaller, men González har lyckats, för det mesta, att hålla sitt kärleksliv borta från allmänhetens ögon. Och hon hoppas kunna behålla det så länge som möjligt. Hon sa i Coveteur 2019, « Men när det kommer till mitt liv och specifikt till mitt dejtingliv, kommer jag förmodligen att vara tyst om det. … För mig, mitt personliga liv, är det verkligen svårt som en offentlig person, för till och med om du inte delar med dig av saker, finns det alltid lögner och spekulationer, och ännu mer, om du inte ger efter, för det matar det, det gör dem galna. »

Även om hon inte kommer att dela med sig av några saftiga detaljer om sitt kärleksliv, har hon delat med sig av sina deal-breakers. Hon berättade i ett avsnitt av « The Kelly Clarkson Show » att en potentiell partner som håller sitt hem rent är avgörande. Hon erkände att hon skulle älska en dejtingapp som talar om för folk om någon var rörig eller en snygg freak. González skämtade, « Det skulle vara trevligt att veta i förväg eftersom det är en stor deal-breaker för mig. Du vet, du är i förhållandet, och sedan börjar du leva tillsammans, och sedan är du som, » oj, wow! ‘ » Tja, om det inte är en miljard-dollar idé, vad är det då?

Fran i I Care A Lot var en annan roll för henne

Som tidigare noterat har Eiza González talat ut om att bli typcastad i filmer och TV-program. I 2020 års mörka komedi « I Care A Lot », som också spelade Rosamund Pike, fick publiken se hur mångsidig González är som skådespelare. När hon chattade med Refinery29 om filmen sa hon, « [Lantinx actors] är antingen hjälpen eller knarklangaren … Den här karaktären är i hög grad en karaktär som vilken skådespelerska som helst kunde ha spelat … Och jag tror att det är typ den nuvarande typen av karaktär som jag vill göra och läsa mer av.  »

González spelar flickvännen till Pikes karaktär, och i filmen förgriper de två äldre människor och blir rika på att göra det. Trots att deras arbete är omoraliskt är de bra på det de gör. González uppskattar denna speciella skildring av två smarta och framgångsrika kvinnor – ja, även om de använder sina smarta för att lura andra. Hon sa till E! Nyheter, « Den här filmen visar bara att det finns så mycket dömande över kvinnor för att de försöker lyckas, eller att det finns så många predisponerade idéer om en kvinna som går för sin dröm. »

Och något nytt för González var upplevelsen av att spela en karaktär som inte var i full ansikte av smink hela tiden. « Jag känner att andra kvinnor får många möjligheter att göra det, och jag känner inte att jag har det », sa hon i Refinery29.

Foton från hennes förflutna väckte kontroverser

När hennes filmkarriär verkligen rörde på sig och skakade, kom en offensiv del av Eiza González förflutna till internet. Efter att hon sågs kyssa « Dune »-stjärnan Timothée Chalamet i Mexiko i juni 2020, började gamla bilder på henne iförd blackface på « Lola, érase una vez » göra Twitter-rundor (via Us Weekly). Förståeligt nog väckte dessa bilder kontroverser. Som en Twitter-användare skrev, « hon har burit blackface och kulturellt tillägnande utan att be om ursäkt. Jag är ledsen men det är det inte. Timothée vad gör du lauv? »

I ett uttalande till E! Nyheter, González bad om ursäkt för att hon bar blackface och uttryckte att hon vid den tiden trodde att hon inte hade något val. « Jag är djupt ledsen och skäms över att ha burit blackface makeup som visas på bilderna som cirkulerar. Som 15-årig barnskådespelare på mitt första jobb i en mexikansk telenovela, blev jag pressad mot min vilja – och utan förhandlingsstyrka, jag kunde inte förespråka för mig själv i situationen », sa hon.

Hon berörde också kritiken hon hade fått för att hon bar geishakläder när hon var på resa till Japan. « Enligt min värd anses det vara ett interkulturellt utbyte att klä upp sig i sina traditionella kläder och smink », sa hon. Skådespelaren fortsatte med att tillägga: « Jag förstår att ur sitt sammanhang kräver detta en dialog om samtida kulturell appropriering. »

Hennes roll i Ambulans var överlägset en av hennes största

Ett av Eiza González avgörande ögonblick i hennes skådespelarkarriär var Michael Bays actionthriller « Ambulance » från 2022. Skådespelaren spelar Cam Thompson, en EMT-arbetare som fångades mitt i ett bankrån när två adoptivbröder, porträtterade av Yahya Abdul-Mateen II och Jake Gyllenhaal, kapar hennes fordon med en skadad polis i den och går på högvarv. – Hastighetsjakt för att undvika brottsbekämpning. Rollen lyfte inte bara upp González mer än någonsin, utan hon fick också spela en viktig kvinnlig huvudroll.

Under en Entertainment Weekly rundabordsintervju med sina två medskådare och regissören Bay, berättade hon hur mycket hon älskade att spela Cam. « Det var bara den här kvinnan med handlingsfrihet och fullständig övertygelse om vem hon var och stod upp för vad hon trodde på, hade också hjärta och var sårbar och var bara så mångfacetterad och väldigt dynamisk, och en ganska hjälte, » sa González.

Enligt The Hollywood Reporter förberedde sig González för rollen genom att hyra en gammal ambulans så att hon kunde få en känsla för sin karaktärs jobb. « Jag ville ta den här rollen så seriöst jag kunde, och filmens premisser gör att Cam är den bästa ambulanspersonalen i stan. Så allt i det utrymmet, och karaktärens kroppslighet, måste kännas som att det var en annan natur. « 

Rykten om en romans med Jason Momoa

« Aquaman »-skådespelaren Jason Momoa och Eiza González väckte dejtingrykten i februari 2022, bara en månad efter att Momoa och Lisa Bonet bekräftade sin splittring efter fem års äktenskap och nästan 17 år tillsammans. Även om paret lyckades hålla sin ryktade romantik under radarn, visade Momoa sitt stöd för González när han deltog i hennes « Ambulans »-premiär i april. I maj bekräftade People att duon var ett föremål.

Folk rapporterade att stjärnorna nonchalant dejtade och såg vart det gick. « Det är inte så att han inte tar det på allvar, men med sina barn kommer han inte att skynda sig in i något snabbt. Han hade mycket kärlek till Lisa, och det finns fortfarande mycket ömsesidig respekt där när det gäller henne. » en delad källa. Men i juni hade Momoa och den mexikanskfödda skådespelaren splittrats.

Det tog inte lång tid för Momoa och González att återförenas. Enligt Page Six sågs de i juli runt London på exakta platser vid två tillfällen, men lämnade inte tillsammans. I slutet av månaden släppte Daily Mail bilder av González som körde på baksidan av Momoas motorcykel i Malibu. När detta skrivs har Momoa eller González pratat offentligt om sin romans. Men en källa sa till People, « Det är inte seriöst, eller ett förhållande. Eiza letar inte efter det just nu. »

Eiza González har mycket mer på väg ner på gäddan

Även om allmänheten kan vara fixerad vid vad som är eller inte händer med Eiza González kärleksliv, håller skådespelaren sysselsatt med sin karriär. Sedan hon spelade huvudrollen i Michael Bays thriller « Ambulance » har hon arbetat med flera andra projekt.

I oktober 2021 rapporterade Collider att González gick med stjärnorna Tobey Maguire, Forest Whitaker och Meryl Streep i Apple+ TV-antologidramaserien « Extrapolations ». Serien på åtta avsnitt, som ännu inte har släppts när detta skrivs, kommer att titta på hur miljöförändringar på vår planet påverkar människor i kärlek, tro, arbete och familj. Enligt Deadline gick González även med « Game of Thrones »-medskaparna David Benioff och DB Weiss kommande Netflix-serie « The Three-Body Problem ». Baserad på sci-fi-bokserien av den kinesiske författaren Liu Cixin kommer den att behandla mänsklighetens första möten med en främmande civilisation. I serien medverkar även Benedict Wong, John Bradley och Liam Cunningham.

Vad mer är, González försöker sig på bakom kulisserna. Som hon berättade för V Magazine, hoppas hon att komma in i regi någon gång i tiden och har redan kommit i produktion. « Jag vill verkligen uppmuntra kvinnor att ta risker genom att gå för det, göra allt och vara okej med att misslyckas och försöka igen – det är en del av att upptäcka hur din resa är, » sa hon. Vi är här för det.

Förvandlingen av Dylan Dreyer från barndom till 41 år gammal

0

NBC-meteorologen Dylan Dreyer har varit en integrerad del av amerikanernas morgonrutiner under ganska lång tid nu. Och precis som vädret har hennes liv genomgått ett antal förändringar. Från att ha varit en del av en HBO-serie och lyckats som meteorolog på NBC, till att få barn och skriva två barnböcker, har hon åstadkommit mycket – och det finns bara mer i horisonten.

Och Dreyer har jobbat hårt för att komma dit hon är. Om sin imponerande karriär sa hon en gång i en intervju med sin alma mater: « Vägen till att bli en sändningsmeteorolog är allt annat än enkel. Det kräver uppoffring, engagemang, uthållighet och en mycket tjock hud. En bra dos tur gjorde det » det gör inte ont heller. »

Även om hennes liv inte alltid har varit solsken och regnbågar, har Dylan Dreyer hanterat det hela med styrka och gracitet och aldrig låtit något hindra henne från att växa. Genom åren har hon levt ett liv som uppmuntrar och inspirerar oss alla, och hennes otroliga förvandling är något värt att beundra.

Dylan Dreyer föddes i New Jersey

Dylan Dreyer föddes i New Jersey 1981. « Jag är väldigt stolt över att vara från New Jersey », sa hon en gång till New Jersey Monthly. « Det är anledningen till att jag är den jag är. » Dreyer växte upp med sin mamma, pappa och två äldre bröder i Manalapan Township.

2019 gjorde Dreyer en vandring till sin hemstad och tog med sig « Today ». Under det filmade avsnittet tog hon tittarna på en rundtur i några av sina favoritställen, inklusive fastigheten som brukade vara hennes farföräldrars gård och glassbutiken hon arbetade på. (En passande spelning, med tanke på hennes efternamn.) Men den sanna höjdpunkten? Hennes barndomshem. « Det här är den mest spännande delen, » sa Dreyer när hon gick uppför uppfarten. « Det här huset jag växte upp i. … Huset som min pappa byggde! » Även om meteorologens familj inte längre äger huset, fick hon och hennes pappa en chans att gå in och se vad som har förändrats och vad som har varit detsamma sedan de bodde där. Därefter slog hon och hennes pappa till den tidigare nämnda glassbutiken och hennes favoritpizzaställe. « Det skulle inte vara en resa hem om vi inte kom till Federicis, » sa hon.

Softboll var en stor del av hennes barndom

Dylan Dreyer tog examen från Manalapan High School i New Jersey 1999. 2017 tog Dreyer « Today » tillbaka till sin alma mater för en rundtur längs memory lane. Även om hon tyckte om akademiska ämnen som fysik, var hennes favoritdel av gymnasiet en extrakurs. « Min sanna passion i gymnasiet: softball, » sa hon i en voiceover.

Under sitt besök återförenades hon med sin tidigare tränare, som förklarade, « Denna unga dam var den tuffaste, snabbaste, kvalitetsperson som vi haft här på Manalapan på länge. » De två kom till och med ihåg hur han en gång kastade ett slagträ av irritation när Dreyer hade en särskilt tuff match. För segmentet passade hon upp och spelade med laget och gjorde till och med poäng.

Dreyers kärlek till spelet började tidigt, tack vare hennes äldre bröder. « Jag har alltid velat göra vad de än gjorde », delade hon en gång i podcasten « Break a Bat ». « Så jag började spela [T-ball] när jag var fem år gammal. » Innan hon visste ordet av spelade hon för gymnasiets softbollslag.

Collegeklassen som förändrade hennes liv

När Dylan Dreyer kom till universitetet började hennes softbollkarriär avta. « Jag fortsatte inte med att spela på college, jag var inte tillräckligt bra för att spela på Rutgers », sa hon till podcasten « Break a Bat ». Men hon hittade så småningom en ny passion. I ett videopaket för NBC News berättade hon att hon ursprungligen planerade att studera ingenjör vid Rutgers University, men när hon väl var där tog det inte lång tid för henne att hitta sitt verkliga kall. « Min favorit förstaårskurs var Meteorology 101. Det var innan jag ens visste att jag ville komma in på meteorologi », sa hon.

Tack vare den klassen bytte Dreyer sin huvudämne till meteorologi, och resten är historia. Enligt hennes NBC News-biografi tog hon examen cum laude från universitetet 2003. Hon var en av få kvinnor på avdelningen vid den tiden, men som hon sa i New Jersey Monthly, « Jag tänkte aldrig riktigt, Oh I’m en flicka i ett manligt område. » Hon var också väderankare för Rutgers radiostation och tv-nätverk.

Hon sågs kort i ett avsnitt av Sex and the City från 2002

Även om du är en dag ett « Sex and the City »-fan som har sett varje avsnitt minst ett dussin gånger, skulle vi vara villiga att slå vad om att du inte visste att Dylan Dreyer var en del av succéserien. När hon tog med « Today » på en turné i sin hemstad, avslöjade Dreyer att Jakes Cree Mee Freeze inte bara var där hon arbetade på sitt första jobb, utan det satte också scenen för hennes första tv-framträdande någonsin. Som New Jersey Monthly noterade, dyker hon upp i « SATC » säsong 5 avsnittet « I Love a Charade ».

I avsnittet kan man se Dreyer torka sin näsa i bakgrunden på glassbutiken när Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker) bjuder in Jack Berger (Ron Livingston) till en fest i Hamptons. Meteorologen noterade på « Today » att hon inte behövde provspela för sin insats i serien. « ‘Sex and the City’ ville spela in en scen på en ‘Long Island-y looking’ glassbutik, och det här var i New Jersey, och jag var i bakgrunden och serverade glass », mindes hon till sina medvärdar. Dreyer försäkrade dem också att de inte var sjuka på jobbet; nästorkningen var ett resultat av att man var nervös över att dela en scen med SJP. Hej, vem kan klandra henne?

Hon har varit på NBC sedan 2003

Enligt hennes NBC News-biografi gick Dylan Dreyer med i NBC-familjen 2003 när hon blev meteorolog för WICU-TV i Erie, Pennsylvania. Efter det gick hon till WJAR-TV i Providence, Rhode Island, och Bostons WHDH-TV. I Beantown var hon vardagsmeteorolog för « Today in New England ». 2012 gick hon med i « Weekend Today » som väderreporter, och blev sedan stammis på « NBC Nightly News with Lester Holt » och « Today ». 2022 meddelade Dreyer att hon skulle lämna « Weekend Today » efter nästan ett decennium, men skulle fortfarande vara med i veckodagsprogrammet « 3rd Hour Today ».

Under sina år med NBC News har hon fungerat som livereporter under några av de värsta väderkatastroferna, som orkanen Harvey. Hon började också vara värd för « Resa med Dylan Dreyer » 2016, och serien pågick i två säsonger. Hon har varit värd för « Earth Odyssey With Dylan Dreyer » sedan 2019.

Även om hennes karriär har varit full av imponerande prestationer och framgångar, betyder det inte att Dreyer inte har mött några vägspärrar på vägen. Vid sidan av ett Instagram-foto av ett avslagsbrev hon fick 2003, skrev hon: « Snubblade över detta idag…en perfekt påminnelse om att aldrig ge upp!! »

Dylan Dreyer blev kär i Brian Fichera

Dylan Dreyer och Brian Fichera var kollegor först. Som Dreyer delade på sin bröllopswebbplats, « Vi träffades på WHDH, där Brian är en studiotekniker, eller « The Camerman » som vi kallar honom. » Efter att ha arbetat tillsammans på Boston-stationen i några år flög gnistor. Som rapporterats av The Boston Globe förlovade paret sig i juli 2011.

Förslaget ägde rum på verandan till Ficheras föräldrars hus i Easton, och uppenbarligen visste alla utom Dreyer att Fichera var på väg att ställa frågan – Dreyers vänner och familj var redan där på bakgården och väntade på att hon skulle säga ja. Dreyer, som Dreyer, tog dock inte lång tid för att inse vad som var på väg att hända. Hon sa till butiken, « När jag såg att det fanns rosor och två glas champagne, visste jag. » Power-paret knöt säcken i oktober 2012 och har varit stark sedan dess.

2016 blev Dylan Dreyer mamma

I juni 2016 avslöjade « Today »-värden att hon väntade sitt första barn, en pojke, under en omgång Friday Fishbowl i programmet. I en blogg publicerad av Today skrev Dylan Dreyer, « [My husband and I] hade inte bråttom att skaffa barn och, för att vara ärlig, det fanns en tid då vi förklarade att vi aldrig ville ha barn! Så en dag tittade vi båda på varandra och sa « Jag vill ha ett barn! » Som vanligt var vi på samma sida och allt verkade rätt. »

Under hela sin graviditet spelade Dreyer in videomejerier för « Today » där hon regelbundet blev uppriktig och känslosam om graviditet, föräldraskap och sin framtid. «  »Jag hade det här ögonblicket häromdagen. Det här ögonblicket av — herregud, om två månader ska vi ha ett barn. Och jag är typ livrädd för hur mitt liv kommer att förändras! » Naturligtvis skulle hennes liv förändras, men som hon skulle påminna sig själv, skulle den förändringen vara till det bättre. « Jag kommer in i det exalterade fas igen där jag bara inte kan vänta med att träffa den här lilla killen », tillade hon.

Dreyer och Brian Fichera välkomnade sin första son, som de döpte till Calvin Bradley Fichera, i december 2016. Genom att gå förbi Dreyers Instagram-rutnät är den nu 5-åringen helt klart en utmärkt äldre bror till sina yngre syskon.

Hon har varit öppen med sina fertilitetsproblem

I april 2019 gick Dylan Dreyer och Brian Fichera på « Today » för att prata om missfallet Dreyer fick utstå medan hon redan kämpade med sekundär infertilitet. Sekundär infertilitet är ett tillstånd som hindrar någon från att framgångsrikt få ett barn efter att de har fött barn tidigare. I avsnittet noterade hon att hon ville att andra människor som lider av sekundär infertilitet skulle veta att de inte är ensamma.

I ett Instagram-inlägg 2021 öppnade Dreyer upp om hennes kamp med att pumpa mjölk såväl som hennes oförmåga att sätta stopp för amning. I bildtexten skrev hon, « Pumping gav mig sådan dysfori…en känsla som inte var en depression, bara en tillfällig flyktig känsla av hat mot alla och allt i ögonblicket och en känsla av illamående som var illamående. » Men trots att hon hade en så dålig upplevelse hade hon svårt att sluta amma helt och hållet. Sekundär infertilitet och amningskamper är mycket verkliga men diskuteras inte ofta, och Dreyer som använde sin plattform för att belysa båda slog an hos många.

Dylan Dreyer är en stolt mamma till tre söner

I juli 2019 meddelade Dylan Dreyer att hon väntade sitt andra barn. Senare samma dag, under « 3:e timmen av idag », hjälpte meteorologens då tvåårige son Calvin till att avslöja bebisens kön på det sötaste sättet möjligt. Calvin Fichera, som bar en blå skjorta med « storebror » skrivet på, överraskade publiken som en speciell gäst, och gick in i uppsättningen i en blå barn-SUV med blå ballonger fästa vid den. Brian Fichera kom tillsammans med Calvin med en blå smoking också. « Jag är en pojkmamma », betonade Dreyer under avslöjandet.

Parets andra son, Oliver George Fichera, gjorde sitt stora intåg i världen i januari 2020. Deras tredje son, Russell James Fichera, gick med i familjen på fyra i september 2021. Enligt Today väntade paret att deras tredje barn skulle bli föddes i november 2021, men Dreyers vatten gick sönder tidigt och det slutade med att de fick barnet i september samma år.

Även om hon uppenbarligen älskar att vara mamma till tre, är det inte att säga att det alltid är en bris. I april 2022 lade hon upp ett foto på sina söner och make som hon tog innan hon gick ut till jobbet en morgon. « Sömn är en bristvara. Jag är så trött att jag är yr », berättade hon. « Men hur trött och irriterad jag än är, kunde jag inte låta bli att känna ett litet hjärtesorg när jag lämnade i morse. Jag saknar dem hela sekunden jag lämnar huset. »

Hennes kärlek till meteorologi inspirerade en bokserie

Som det gamla ordspråket säger, skriv vad du vet. Dylan Dreyer kan ett och annat om väder och meteorologi, och hon såg till att få med allt detta i sin barnboksserie. I oktober 2021 kom « Misty the Cloud: A Very Stormy Day » på hyllan, bara veckor efter hennes tredje sons födelse. När hon tillkännagav släppet av sin bok i ett avsnitt av morgonnyhetsprogrammet i mars 2021, bröt Dreyer premissen för sina « Today »-medvärdar. « Så Misty, hon är ett moln, du vet, och hon och hennes vänner går igenom allt som våra barn går igenom, men när Misty har en riktigt dålig dag förvandlas hennes dag till ett jättestort åskväder », förklarade hon. Dreyer berättade också att hennes man, Brian Fichera, var involverad i seriens utveckling. « Det här har varit något som är tio år på väg. Brian och jag kom på den här idén och den är äntligen här », sa hon.

Uppföljaren, som heter « Misty the Cloud: Friends Through Rain or Shine », släpptes den 13 september 2022. Som Dreyer delade på « Today » utforskar boken universella ämnen som delning, vänskap och kompromisser. Ja, även ett antropomorfiserat moln måste lära sig att kompromissa. « Vi behöver alla ta reda på våra känslor och vad vi ska göra med dem ibland, och speciellt den här, det handlar bara om att komma överens, » sa Dreyer till E! Nyheter. Vad åskande, eh, underbart.

Förvandlingen av Joseph Gordon-Levitt från barndom till 41 år gammal

0

Joseph Gordon-Levitt har skådespelat under större delen av sitt liv, men han är inte nödvändigtvis bekväm med den berömmelse som kommer tillsammans med att vara en regelbunden närvaro på skärmen. Den före detta barnskådespelaren har varit känd på många olika nivåer under loppet av sin decennier långa karriär, och han berättade för The Independent att han hela tiden kontrollerar sig själv för att se till att han inte ger efter för mycket för önskan om mer och mer berömmelse . « Det har alltid varit en kamp. Jag är inte immun mot hur förföriska dessa önskningar är », erkände han. « Jag är medveten om att jag gör det hela tiden. » Han går ännu längre och proklamerar: « Berömmelse är att objektifiera på det sätt som pornografi är att objektifiera människorna i pornografi. »

Kanske är det därför han har gått igenom så många förändringar i sin karriär. Han har varit en barnstjärna, en hjärteknare i tonåren, en indieälskling, en teknisk pionjär, en storsäljande ledande man och en streaming-armatur som rör sig sömlöst mellan stjärnstatus för att matcha vad som än krävs av honom i stunden. Läs vidare för en tillbakablick på förvandlingen av Joseph Gordon-Levitt, från barndom till 41 år gammal.

Joseph Gordon-Levitt föddes i Los Angeles

Joseph Gordon-Levitt föddes i Los Angeles 1981 till en pappa som arbetade på en radiostation och en mamma som en gång hade kandiderat till kongressen, enligt The New York Times. Hans föräldrar var mycket politiskt aktiva; hans far, sa han, fortsatte att skriva anarkistiskt i huset. Ändå hävdade « Inception »-skådespelaren att hans far var ickevåld. Han förklarade, « Min pappa sprängde aldrig något, men han hade förmodligen vänner som gjorde det. Han och min mamma har alltid predikat att pennan är mäktigare än en molotovcocktail. » Enligt Showbiz411 var hans morfar också i underhållning; Michael Gordon var en regissör som svartlistades på 1950-talet för påstådda kommunistsympatier.

Hans pre-fame barndom, av de flesta konton, verkar ganska lågmäld. Han växte upp och kände sig konkurrenskraftig mot sin äldre bror Dan Gordon-Levitt, och tävlade på det sätt som bröder gör i saker som videospel. Annars, men innan skådespeleriet bet honom, var det ganska bra. Joseph reflekterade senare till The Independent, « Jag hade turen att min pappa tjänade ett levebröd så att vi aldrig ville ha något. »

Barnstjärnan hittade honom snabbt

Ett tag var Joseph Gordon-Levitt som många barn som försökte lista ut vad han gillade och vad han var bra på. « Jag spelade baseboll, tränade gymnastik, tog pianolektioner och började agera som bara en av de saker jag gjorde », skulle han senare berätta för Playboy (via ET). « Jag var inte pressad till det. Men det var skådespeleri jag älskade. » Han tyckte särskilt mycket om sin skådespelarcoach, och resten blev snabbt Hollywood-historia.

Lyckligtvis stöttade hans föräldrar den spirande unga stjärnan. Enligt Paste hade han talangrepresentation vid sex års ålder, och han började samla krediter i filmer som « Beethoven » såväl som tv-program som « Dark Shadows », omstarten 1991 av den klassiska mörka fantasyshowen. Han gjorde också en hel del reklam, som han tydligen inte var ett fan av. « Jag hatade att göra reklam, för det var inte seriöst skådespeleri, » sa han till Vanity Fair, och siktade redan på respektabilitet i ung ålder.

Allt förändrades när han rollades i « A River Runs Through It », regissören Robert Redfords film baserad på Norman Macleans semi-självbiografiska roman. « Det var första gången jag någonsin blev regisserad av en skådespelare, » noterade Gordon-Levitt om filmen, där han hade en bedårande skålsnitt. « Han behandlade mig inte som ett barn alls. Han behandlade mig precis som en skådespelare, vilket är vad jag längtade efter. »

Han ledde rollerna i Änglar i utmarken

Joseph Gordon-Levitts första stora huvudroll var i « Angels in the Outfield », en Disney-film från 1994 om en ung pojke som kommer att tro att hans familjs framtid beror på framgången för California Angels (nu Los Angeles Angels). Så han ber för det misslyckade basebolllaget att få lite gudomlig hjälp, och änglar (ledda av Christopher Lloyd) dyker upp för att hjälpa laget att gå hela vägen. « Evigt tacksam för upplevelsen av att göra den filmen med en så underbar skådespelare och besättning », reflekterade Gordon-Levitt år senare, och firade filmens 25-årsjubileum på Twitter.

Filmen skulle vara avgörande för att skapa relationer som skulle fortsätta under hela Gordon-Levitts karriär. Han återförenades med Tony Danza många år senare och castade filmen « Who’s the Boss? » stjärnan för att spela sin egen far i sin regidebut « Don Jon ». Den tidigare barnstjärnan bekräftade Twitter att han och Danza hade minns den gamla goda tiden. Han arbetade också med Lloyd igen och delade skärmen i den mycket våldsammare « Sin City: A Dame to Kill For » 2014. I en återgångsbild som lades upp på Instagram, noterade Gordon-Levitt: « Du kunde inte be om en film mer diametralt motsatta ‘Angels In the Outfield’ än ‘Sin City’. » När Gordon-Levitt tillfrågades om hans erfarenheter av att arbeta med Lloyd twittrade« Han var en älskling. Det som är konstigt är om du tittar på Angels in the Outfield och sedan tittar på scenen han och jag gjorde tillsammans i Sin City 2. »

Joseph Gordon-Levitt spelade en långhårig utomjording på TV

När han var 14 år vände Joseph Gordon-Levitt sin uppmärksamhet mot tv. På « 3rd Rock from the Sun », en NBC-show som pågick i fem år, spelade Gordon-Levitt Tommy. Tillsammans med motspelare som John Lithgow, Jane Curtin och Kirsten Johnston var Gordon-Levitts karaktär en del av en främmande familj som försökte passa in på jorden. Barnstjärnan hade axellångt hår som släpades ner på mitten för rollen, och hans karaktär bar ofta bakåtvända basker, skinnjackor och alla möjliga mode på ultra-90-talet.

Det långa håret blev faktiskt något av ett varumärke för karaktären. När han växte upp blev Gordon-Levitt dock missnöjd med sitt utseende. Flera säsonger in i showen berättade han för Conan O’Brien att han försökte övertyga produktionen att låta honom byta upp den. « Jag hade haft det länge länge, och jag hade frågat dem, » Hej kan jag klippa mig snart? För det är varmt när du sover, och det är sommar, och jag skulle vilja klippa håret, ‘ » han sa. Producenterna berättade för honom att frisyren var distinkt och olik alla andra barn på TV, men så småningom gav de sig och lät honom klippa sina lockar.

År senare såg Gordon-Levitt positivt tillbaka på sin tid på programmet. Han reflekterade till ET, « Jag har verkligen tur att jag fick vara med i ett populärt tv-program när jag var barn så jag kunde betala för mitt eget college. »

Joseph Gordon-Levitt: Teen Heartthrob

Efter att först ha blivit berömmelse som barnstjärna, blev Joseph Gordon-Levitt en riktig tonåringshjärtekross med sin nästa filmroll. « 10 Things I Hate About You » parade JGL med andra tonårssensationer som Julia Stiles och Heath Ledger, och återberättade Shakespeares « The Taming of the Shrew » genom linsen av gymnasiekontakter och skvaller. I filmen spelade Gordon-Levitt Cameron, ett barn som vill dejta en tjej (Larisa Oleynik) som inte får ha ett förhållande förrän hennes äldre syster (Stiles) har ett. Han betalar Ledgers karaktär för att uppvakta Stiles, men det slutar med att de blir kära istället.

« Jag tror att en stor del av varför publiken verkligen gillar det så mycket är för att vi verkligen alla hade en fantastisk tid. Vi alla. Vi fick alla vänner; vi umgicks alla varje kväll », sa han till Sirius XM. « Jag tror att mycket av vänskapen och kemin som du ser på skärmen, det blir så för det var ganska verkligt. » Skådespelaren delade till och med bilder bakom kulisserna från uppsättningen år senare på Twittergläder fansen.

Men själva filmen var inte Gordon-Levitts favoritroll på den tiden. När han ser tillbaka på sin karriär med Vanity Fair avslöjade han att han brukade vara mer pretentiös när det gällde att välja projekt. « Jag skämdes mest över ’10 saker jag hatar om dig’, för att vara ärlig. Det var jag », erkände han, även om han erkände att han nu är stolt över sitt arbete.

Han tog en paus för att gå på Columbia

Efter att ha agerat under större delen av sin barndom och hela 90-talet var Joseph Gordon-Levitt redo för en förändring. Hans långvariga vän och motspelare Zooey Deschanel berättade för New York Magazine 2009, « Joe var verkligen, riktigt utbränd. Han hade tillbringat alla sina gymnasieår med att arbeta – och du kan inte reducera en person till en typ, verkligen utan att det är svårt att ta. » För sin nästa akt bestämde han sig för att gå på college.

Gordon-Levitt skrevs in vid Columbia University i början av 2000-talet och ägnade sig åt sina studier. « När jag kom till Columbia gav jag upp skådespeleriet och blev intresserad av allt som är franskt », sa han till The New York Times Style Magazine. « Fransk poesi, fransk historia, fransk litteratur. » Förändringen verkar vara välkommen. « Jag ville det », reflekterade han senare över « Off Camera ». « Jag ville inte veta vad jag skulle göra. »

Det verkar dock som att JGL inte kunde fly från sitt gamla liv. Hans tidigare « 10 Things I Hate About You »-medspelare (och tidigare flickvän) Julia Stiles bodde på samma våning i hans sovsal, enligt Rolling Stone. Hon sa till tidningen: « Vi är vänner. Vi säger hej till varandra. » Efter några år bestämde han sig för att inte fortsätta med undergraden och återgå till filmskapande. « Efter två år fick jag tillbaka mitt intresse. Det var svårt », säger han till New York Times. « Jag var då tvungen att återintressera alla andra. »

Hans indiefilmkarriär tog fart på ett stort sätt

När han återvände till skådespeleriet etablerade Joseph Gordon-Levitt sitt indiecred genom att arbeta med auteurregissörer som Gregg Araki, som regisserade honom i « Mysterious Skin ». I den filmen spelade Gordon-Levitt en lurvighårig tonåring som försörjer sig som homosexuell sexarbetare och förtränger traumat av att bli misshandlad som barn. Skådespelaren sa till IGN att det var ett medvetet val att ta projektet. « Jag var verkligen ute efter att göra något bra, vilket låter självklart. Men det finns många saker som inte är gjorda med målet att bli bra », reflekterade han. « Den är gjord med målet att tjäna pengar eller göra vad andra säger åt dig att göra. » « Mysterious Skin, » sa han, var annorlunda och skulle ändra uppfattningen många filmfans hade om den tidigare sitcom-stjärnan.

Hans nästa stora indieframgång var Sundance-succén « Brick », en deckare i neo-noir som utspelar sig på en gymnasieskola med « Knives Out »-regissören Rian Johnson. Om Gordon-Levitts talang för att sjunka in i en roll, berättade Johnson för Indiewire att både hans röst och kostym spelade en roll för att komma in i karaktären. « Joe älskar verkligen att förvandla sig själv till rollen, » sa Johnson.

Gordon-Levitt ser nu året « Mysterious Skin » och « Brick » båda debuterade som början på ett nytt kapitel i hans karriär. Senare sa han till Vanity Fair: « Det var liksom, på ett sätt för mig, början. »

Joseph Gordon-Levitts serie av storfilmer

Efter att ha tillbringat en stor del av 00-talet med att agera i oberoende filmer, återvände Joseph Gordon-Levitt framgångsrikt till mainstream med ett par roller som cementerade honom som en ledande man. « (500) Days of Summer » parade ihop honom med Zooey Deschanel i en udda romantisk komedi som vann kritikerhyllningar; filmen har ett imponerande betyg på 85 % Fresh på Rotten Tomatoes. « Joe är inte intresserad av samma saker som intresserar andra unga skådespelare, » noterade Deschanel till New York Magazine och gestikulerade mot skådespelarens förkärlek för återuppfinnande och transformation. Sannerligen, noterade han, « (500) Days of Summer » var en film som han hoppades definierade sin tidsperiod. « ‘(500) Days of Summer’ skulle inte ha varit vettigt i vår föräldrars generation. Det påminner mig så mycket om 2009 », sa han.

Men samtidigt som han berättade för tidningen att han gillade människor som rör hans karaktär, började Gordon-Levitt också oroa sig för att folk hade misstolkat huvudpersonen. « Han utvecklar en svagt vanförebildande besatthet av en tjej som han projicerar alla dessa fantasier på », sa han till Playboy (via NME).

Året därpå kom ytterligare en huvudroll i en stor hit, Christopher Nolans « Inception ». Gordon-Levitt spelade Arthur, en duktig man som hjälper Leonardo di Caprio att utföra ett rån i en dröm (inuti en dröm i en… ni fattar). Han gillade särskilt sina actionsekvenser och berättade för MTV News om den ikoniska korridorkampen: « En av de coolaste sakerna med det är att vi gjorde det på riktigt. » Den tonåringshjärtare hade äntligen vuxit upp.

Joseph Gordon-Levitt, hitRECord, och hans bror

Utöver sitt arbete som skådespelare är Joseph Gordon-Levitt också en ny mediepionjär. 2010 återlanserade han och hans bror Dan Gordon-Levitt hitRECord, en onlineplattform för användarinlämnade konstverk, efter att ha grundat webbplatsen år tidigare som ett sätt att be om feedback på sina egna projekt. I den nya versionen av sajten kan användare ladda upp videor, låtar, texter, musik, skrivande, målningar etc. och kan sedan mixa och remixa varandras bidrag till något nytt. « Istället för att bara ställa ut och beundra varandras arbete som isolerade individer, samlas vi här för att arbeta på projekt tillsammans », förklarade « Inception »-stjärnan för Time.

Namnet på sajten, sa han till Paste, var något av ett personligt mantra för skådespelaren. « Det är något… När du börjar rulla, när du börjar spela in, som hyser… det är en slags magisk kraft för mig, » sa han, « det är en viss sak som vänder och då får du… . Du kan göra vad som helst. »

Josefs bror dog senare samma år. Skådespelaren minnesbildade Dan online tio år efter hans bortgång och bjöd in hitRECord-användare att dela konst inspirerad av hans bortgångne medgrundare. « Idag är det min bror Dans födelsedag », skrev han vidare Twitter år 2020. « Han och jag startade @hitrecord tillsammans för länge sedan. Vi saknar honom alla. »

För Looper blev han Bruce Willis

I Rian Johnsons krångliga tidsresethriller « Looper » genomgick Joseph Gordon-Levitt sin största förvandling på skärmen hittills. För att spela en yngre version av Bruce Willis bar Gordon-Levitt ansiktsproteser och färgade kontakter för att fullborda looken. Som nämnts i Nine.com.au tog det tre timmar varje dag att fästa protesen, inklusive falska läppar och näsa. Sminket påverkade dock inte Gordon-Levitts prestation alltför mycket. « Du kan glömma det tillräckligt för att det inte distraherar dig medan du arbetar, och det hindrar inte några ansiktsrörelser, men du glömmer aldrig att det finns där, » sa han i Vulture. « Jag menar, det är lim på dina läppar. Det glömmer du inte. » Han var också ganska nöjd över att arbeta med veteranen « Die Hard »-stjärnan, och sa till PopSugar: « Jag är glad att göra det. Det är min ära att ändra mitt eget ansikte för att se mer ut som honom. »

Det var inte bara protesen som gjorde att Gordon-Levitt kunde efterlikna sin äldre motspelare. Han reflekterade för Vulture att det också hjälpte att titta på Willis filmer, men att faktiskt träffa stjärnan personligen var en av de största nycklarna till hans förvandling. « Oavsett om vi bara pratade om filmen eller hade konversationer om andra saker, att bara vara runt honom och låta hans natur sippra in var förmodligen den mest produktiva delen, » mindes han.

Gordon-Levitts « Looper »-förvandling gav resultat. Filmen blev en kritikerframgång, fick 93 % godkännande på Rotten Tomatoes och tjänade tillbaka många gånger sin budget vid biljettkassan.

Joseph Gordon-Levitt tog på sig en ny roll bakom kulisserna

Efter att ha cementerat sig själv som en ledande man, gjorde Joseph Gordon-Levitt ett skifte till en ny Hollywood-roll: författare/regissör. 2013 skrev, regisserade och spelade han i « Don Jon », en film om en porrberoende italiensk-amerikansk Lothario som blir kär i en kvinna (Scarlett Johansson) som vill vänta med att ha sex. Gordon-Levitt berättade för RogerEbert.com att han lärde sig att regissera genom att notera filmskaparna han hade agerat för, inklusive Rian Johnson, Christopher Nolan och Steven Spielberg. « Jag har alltid ägnat mycket uppmärksamhet åt vad regissörer har gjort och vad alla andra har gjort: vad de gör här på kameraavdelningen eller hur de sätter ihop uppsättningen eller vad manushandledaren håller på med », han förklarade. « Jag gillar verkligen att vara en del av det laget, att vara en del av något större. » Filmen blev en kritikersuccé och fick ett imponerande betyg på 80 % Fresh på Rotten Tomatoes.

Förutom sin nya roll bakom kameran förvandlade Gordon-Levitt också sin kropp till huvudrollen, en gymråtta. Hans personliga tränare berättade för Coach Magazine att Gordon-Levitt hade blivit trist för sin roll i « Premium Rush », så de ville få honom att se mer muskulös ut. « Vi var på gymmet varje dag under två timmar långa pass… med fokus på hans bröst, rygg, ben, axlar och armar, » sa han. « Det här pågick i några månader tills han hade byggt upp lite styrka och lagt på sig en bra storlek. »

Joseph Gordon-Levitt är en familjefar

Efter att han visat sig vara en ledande man tog Joseph Gordon-Levitt ett steg tillbaka från att agera för en ny roll: familjefar. Mellan 2015 och 2019 fortsatte han att jobba lite, ledde skådespelarna i Oliver Stones « Snowden » och gav en okrediterad vokal cameo till « Star Wars: The Force Awakens », men för det mesta fokuserade han på familjelivet. Folk bekräftade i december 2014 att han hade gift sig med en kvinna som heter Tasha McCauley, som inte är en del av underhållningsindustrin; hon arbetar för ett robotföretag. Tidningen citerade Gordon-Levitt som sa att hon inte var intresserad av det offentliga livet. « Tjejen som jag är med, hon vill verkligen inte vara en del av det », sa han. Som People rapporterade då, dök de upp offentligt tillsammans på en Halloween-fest 2016, täckta av falskt blod.

De två fick sitt första barn, en pojke, 2015. Detaljer lämnades inte, och Gordon-Levitt förklarade på « Live! with Kelly and Michael » att detta var avsiktligt. « Min son, han är bara en bebis », sa han. « Så han har inte gjort valet att vara i allmänhetens ögon, och det är ett val jag skulle vilja att han kunde göra när han är äldre … För nu antar jag att jag bara är en skyddande pappa. » Ett andra barn föddes 2017.

« Jag kände mig lyckligt lottad; jag fick ta lite ledigt », sa « Stop Loss »-stjärnan till Jimmy Fallon 2020. « Nu har jag två pojkar, och det är den bästa mannen. Den bästa. »

Han omfamnade streaming-eran

När Joseph Gordon-Levitt återvände till skådespeleriet hade Hollywood förändrats under de korta åren sedan han senast ledde en stor blockbuster; hans största post-break-projekt har alla varit direkt-till-streaming. « Det är en sorts vilda västern », sa han i « Larry King Now » 2019. « Jag tror att alla försöker ta reda på vad de exakt gör med media… Alla gamla Hollywood-företag håller på att smälta in i dessa nya teknikföretag. » Detta var en förvandling som Gordon-Levitt var redo för.

2020 medverkade han i två Netflix Original-filmer, den Jamie Foxx-ledda superhjältefilmen « Project Power » samt Aaron Sorkins historiska drama « The Trial of the Chicago 7 ». I den senare filmen spelade han en verklig advokat vid namn Richard Schultz, och han sa till Bust att han var förvånad över hur relevant filmen kändes. « När du ser den här filmen känns det inte som att du tittar på historien. Det känns verkligen som att du tittar på vad som händer idag », förundrade han sig.

Nästa år skapade han och spelade huvudrollen i « Mr. Corman » för Apple TV+. Skådespelaren noterade att hans show, som var formellt uppfinningsrik och handlade om stigma för mental hälsa, inte var en säker hit. « Jag måste verkligen tacka Apple för att jag fick göra något som helt klart inte är en vanlig TV-serie », sa han till Complex. « De satte det förtroendet för mig och jag är väldigt tacksam för att jag fick göra min show och bryta en massa regler. »

Han blev animerad för Pinocchio

När Joseph Gordon-Levitt fick rollen som Jiminy Cricket i Robert Zemeckis live-action/CGI-återgivning av « Pinocchio », var det inte första gången skådespelaren blev animerad. Han hade tidigare gett röstarbete för « Treasure Planet », där han spelade som Jim Hawkings, och han spelade också i en tecknad film som heter « Wolfboy and the Everything Factory ».

Av den klassiska karaktären sa Gordon-Levitt till Hollywood Insider, « Jiminy Cricket är Pinocchios samvete. Om vi ​​bara alla hade ett samvete som faktiskt kunde höja sin röst och berätta saker för oss i ord … Om vi ​​bara alla hade en cricket med en trevlig vänlig röst för att berätta svaret. » Även om han har gett röster tidigare, fick han den här gången ny inspiration för sitt röstskådespeleri: sina barn. « Regissören Robert Zemeckis kom med en väsentlig kärna av klarspråkig visdom, » sa skådespelaren till Parade. Zemeckis föreslog att Gordon-Levitt skulle agera karaktären som om han relaterade berättelsen till sina egna barn. « Så jag låter som en pappa som är ett fan av den gamla Jiminy Cricket, som berättar historien för sina barn och gör rösterna som en fånig pappa gör, » sa Gordon-Levitt.

Medan Gordon-Levitt marknadsförde filmen i intervjuer bakom kulisserna, hade Gordon-Levitt ett nytt utseende. I videorna bär han håret mycket lockigare än under större delen av sin karriär, och den vanligtvis renrakade skådespelaren idrottar avsevärt nytt hår i ansiktet. Han förminskade den till en mustasch på Instagram och frågade fansen: « Behåll den eller nä? »

Förvandlingen av Lake Bell

0

Lake Bell, född Lake Siegel Bellis, är känd för att spela mer otraditionella – kanske till och med « kuverttryckande » – karaktärer i filmer och tv. Från hennes genombrottsroll som edgy Tipper i 2008 års « What Happens in Vegas » och den känslolösa Rachel Chapman i « How to Make it in America » ​​till hennes framträdande som den monotona men ändå sakliga Dr. Cat i kultsuccén « Children’s ». Hospital, » det är något speciellt Bell ger till bordet, och levererar en förtjusande unikhet som får publiken att skratta och, då och då, gråta. Och det verkar inte vara någon slump att hon slutar med att spela den här typen av karaktärer.

Faktum är att hennes beslutsamma introspektion inte bara vägleder hennes beslutsfattande; det ger henne också inspiration att skapa de delar hon vill se och bli istället för att vänta på dem. Som när hon använde sin fascination för den mänskliga rösten för att skriva, regissera och spela huvudrollen i sin prisbelönta indiefilm « In a World… », där hon porträtterade den sarkastiskt söta Carol.

Och medan hon tycks hitta den där söta punkten i att gestalta sina karaktärer, balansera mellan den obekväma underdogen och sexsymbolen, tycker Bells fans att hon är helt sexig! Hon har poserat i tidningar både moderiktigt och vågat, på omslag, ibland bara klädd i kroppstatueringar, och landat på listor som Maxim’s Hot 100 och Femme Fatales’ Sexiest Women. Men det har inte bara varit glitter och glamour för skådespelaren som har tagit sig igenom några mycket svåra tider. Så låt oss ta en närmare titt på förvandlingen av Lake Bell.

Hon älskade att uppträda som liten

Liksom många skådespelare och artister visste Lake Bell från en ung ålder att hon ville vara inom underhållning. När hon berättade i The Daily Beasts « The Last Laugh »-podcast, kom hon på en talkshow som hon skulle vara värd för sin familj när hon fortfarande gick på dagis, och insåg tidigt att hon ville bli skådespelare. Hennes mamma uppmuntrade henne att få formell utbildning, så hon gick till Rose Bruford College i London för att studera drama.

I en 2014-intervju med HitFix kallade Bell sin tid på skolan för en av de konstigaste livssituationer hon har upplevt. Medan hon gick på dramahögskolan – som ligger i ett område som heter Sidcup som Bell sa att hon lärde sig anses anses vara « armhålan i London » – stannade Bell ovanför en plats som serverade fish and chips. De behövde inte bara ta itu med den konstanta lukten av stekt fisk, utan Bell sa att de var oroliga för att bränder skulle kunna bryta ut.

På skolan tränade skådespelaren också i dans och scenkamp, ​​för vilket hon till och med blev certifierad. Som noterats i Los Angeles Times, lönade sig denna träning i filmen « What Happens in Vegas » när hennes karaktär hamnade i ett fysiskt slagsmål med Rob Corddrys karaktär. Några av hennes teaterpoäng under den tiden inkluderar « The Seagull », « Six Degrees of Separation » och « The Children’s Hour », enligt Filmbug.

Hon lyste upp skärmen i What Happens In Vegas

De säger att vad som händer i Vegas, stannar i Vegas. Tack och lov, för Lake Bell så var det inte fallet. Hennes skildring av Tipper, den obevekligt lojala och eldiga sidekicken till Cameron Diaz’s Joy i « What Happens in Vegas », gjorde ett bestående intryck på publiken som inte bara älskade filmen utan ville veta mer om Lake Bell. Även om hennes nerviga karaktär både startar och avslutar filmen på något av ett våldsamt sätt – med den första scenen där hon bråkar fullt ut med Rob Corddry, och hennes sista scen när hon får slå Jason Sudeikis karaktär i skräpet. som inlösen för att ha skadat sin vän och sedan sagt till honom: « Du vet varför! »

Om det låter som massor av roligt för dig, har du rätt. Bell berättade för Los Angeles Times, « Vi hade så många scener där vi bara bråkade med varandra obevekligt. Det är så roligt att hata någon. » Och hon kom undan med några bra kontakter att starta, eftersom Bell har förblivit vän med inte bara Diaz utan även Corddry, som hon berättade för Entertainment Weekly 2019.

Men det viktigaste hon fick ut av filmen var att bryta sig ur de mer seriösa rollerna hon hade fått på tv. Bell sa till Daily Beast, « Det var en stor film för mig och det var som « Hej, det här är en komediperson! »

Lake Bell och Rob Corddry inledde en verklig vänskap

Uppenbarligen kom Rob Corddry över den misshandlande Lake Bell som levererades till honom på uppsättningen av « What Happens in Vegas », eftersom paret blev goda kompisar – och inte bara Hollywood-vänner. Ändå var det inte bara vänskap som Corddry såg när han tittade på Bell; han trodde verkligen på hennes skicklighet som komisk skådespelare. Det var därför han ville att hon skulle gå med i skådespelarna till « Barnsjukhuset », den satiriska medicinska showen han var med och skapade som började som en webbserie och växte till något av en kultsuccé.

Respekten och beundran mellan Bell och Corddry är uppenbar i en intervju 2012 med The Hollywood Reporter, när de dök upp tillsammans med medskaparen Rob Huebel. « Vi börjar inte med en säsongsbeställning, och Lakes avsnitt var bara ett av de mest tillfredsställande av alla anledningar och så det är vårt första avsnitt, » sa Corddry när han satt bredvid sin kompis och motspelare. När Bell gifte sig med tatueraren Scott Campbell ett år senare, var naturligtvis Corddry på plats… men inte bara som bröllopsgäst. Snarare agerade han som officiant. « Min man, Scott Campbell och jag ser verkligen upp till Rob och hans fru som ett par », sa Bell när hon och Corddry dök upp i « The Late Late Show with James Corden » tillsammans 2019. Och så frågade de honom att vara den som underlättar deras förening. Corddry berättade också att den överdrivna smooch-scenen han delade med Bell var hans första kyss på skärmen.

Hon började redigera för The Hollywood Reporter

Lake Bell kanske inte har följt i fotspåren av sin far som äger racerbanan, men hon uppskattar en vacker åktur. Och så, 2011, tog The Hollywood Reporter henne vidare som en bilredaktör för deras kolumn « Test Drive. » Några av de bilar hon fick möjlighet att provköra och recensera var Maserati GranTurismo, Porsche Panamera 4s, 911:an, Jaguars XKR Coupe och Range Rover Evoque. Om GranTurismo skrev hon: « Den här bilens kropp och tarmar utstrålar överflöd. » Medan hon noterade V8:an och 433 hästkrafter, tog hon hänsyn till det faktum att bilen fick henne att känna sig rik när hon körde runt Beverly Hills.

Även om många kanske tänker på hastighet när det kommer till bilarna som skådespelaren recenserade, handlar det inte om att gå fort för Bell. Hennes unika och ofta eklektiska smak har skapat en uppskattning av andra aspekter av fordonen som hanteringen eller ljudet. « Jag älskar stadskörning – jag kallar det Tetris-vävning – och körningens mer aktiva dans », sa hon till Men’s Journal.

År 2014 provkörde hon inte längre men bilar var fortfarande i hennes sinne och kom upp i intervjuer. På frågan från Sharp Magazine vad hon fortfarande ville prova svarade Bell: « Jag väntar fortfarande på Tesla … jag gillar den nya elektriska BMW:n. » Hon tillade hur hon gillade konceptet och framåtandan med elbilar.

Hon satte sin prägel i röstarbetsvärlden

När Lake Bells skådespelarkarriär tog fart följde hennes röstskådespelarkarriär efter – till stor glädje. I ett uttalande från Variety 2022, sa Bell, « Utan överdrift har ämnet röst varit en livslång passion som inspirerat mitt arbete och mitt liv från alla håll. » I november 2022 släpper hon en ljudbok som heter « Inside Voice: My Obsession With How We Sound », ett projekt där hon gräver i alla aspekter av rösten, från att titta på vad röst betyder till att utforska olika dialekter.

2010 röstade Bell karaktären Patrol Witch i « Shrek Forever After ». Hon röstade också karaktärer i videospel, videoshorts och fick till och med några återkommande roller i « BoJack Horseman » och den succéanimerade showen « Harley Quinn ».

Hennes mest anmärkningsvärda « röst »-arbete hittills är skådespelarens passionsprojekt, « In a World… », en live-actionfilm om en röstcoach som försöker göra det i filmens voiceover-värld. Med alla hattar – och hörlurar – skrev Bell, regisserade och spelade huvudrollen i filmen. Bell öppnade upp för « Flicks and The City » om allt ansvar och sa: « Så länge du vet att det är svårt när du går in i det och du förbereder dig därefter, tror jag då, du vet, du är redo att kanske ha en bra tid att göra det. Jag hade verkligen en fantastisk tid. » 2013 års film släpptes på Sundance och vann Waldo Salt Screenwriting Award.

2013 gifte hon sig med Scott Campbell

2010, när Lake Bell dök upp i piloten till « How to Make it in America », en dramaserie om 20-tal som försökte göra det i New York, hade hon ingen aning om att hon så småningom skulle träffa sin framtida make. Den mannen, Scott Campbell, som dök upp i ett avsnitt av säsong 2 som tatuerare, är faktiskt en tatuerare.

I mars 2012 var paret förlovade och de knöt ihop släkten ungefär ett år senare på Marigny Opera House i New Orleans. Enligt People var deras familj och närmaste vänner närvarande, inklusive kändisar som Cameron Diaz, Eva Longoria, Kate Bosworth, och naturligtvis Rob Corddry som förrättare. Stående upp – på fyra ben – för brudparet stod deras hundar, Texas och Margaret, som gärna poserade för bröllopsbilder också.

År 2017 gick det bra. Bell hade två barn, två nya tatueringar gjorda av hennes man, och hon sa till Larry King, « Han är den mest gentleman jag någonsin träffat i mitt liv. » Tyvärr tog det slut för paret i oktober 2020 när de skilde sig. Bell delade ett uttalande på sin Instagram-sida där det stod: « Med respekt och omtänksam vägledning kommer vi att fortsätta att vara föräldrars vapenkamrater och bästa vänner under alla våra dagar. »

Lake Bell poserade topless på tidningens omslag

När världen började bli förälskad i Lake Bell genom hennes unika karaktärer fyllda med vilken del av hennes personliga magi som skådespelaren strödde in i den, ville de se mer av henne. Men vissa fans kan ha fått se mer av henne än de planerat.

2013, precis innan släppet av « In a World… », som hon skrev, regisserade och spelade i, blottade Bell allt – förutom kroppskonsten som täckte varorna – för omslaget till New York magazine. Som The Cut noterade var tatueringarna som målades på hennes kropp för bilden falska, men de var design gjorda av hennes tatuerare man, Scott Campbell. 2014 hade hon en liknande fotografering med tidningen Esquire, den här gången med på omslaget i enbart svarta strumpbyxor.

De som säger nej till Bells tidningsomslag behöver inte uttrycka sina åsikter för skådespelaren. Som hon sa i « Off Camera with Sam Jones », « Jag vill uttrycka mig på det sättet och det känns som att det känns sexigt. Det känns vackert. » Hon berättade att även om hon har fått kritik på sociala medier, överskuggas dessa känslor väl av allt stöd från hennes fans.

Hon blev jurymedlem i Tribeca Film Festival

I mer än två decennier har Tribeca Film Festival – som äger rum i New York varje vår – varit en plats för visionära artister att visa upp sina filmer och andra medier. En viktig del av visningsprocessen är festivaljuryn, som består av olika branschfolk från skribenter till regissörer till redaktörer.

2014 valdes Bell till jurymedlem tillsammans med Whoopi Goldberg och Toni Collette för att välja ut vinnare bland de hundratals deltagare. I sitt tillkännagivande av juryn kallade Tribeca Film Bell för ett trippelt hot efter släppet av hennes film « In a World… », som gjorde bra ifrån sig på Sundance, nominerades till flera priser, och Bell vann Breakthrough Performance Behind the Camera från Phoenix Film Critics Society. Bell berättade för Mandatory att hon var exalterad över sin roll som jury för första gången. « Det är mycket jobb och jag tar det verkligen på allvar. Självklart hade jag en fantastisk upplevelse och jag är väldigt tacksam mot Sundance, » sa hon.

Per E! Nyheter, Bell överraskade alla på Tribeca genom att visa upp sin babybula på Vanity Fair-festen. Och om 2014 års juryheder och blivande mamma-nyheter inte räckte för att vara upphetsad över, hade skådespelaren också två filmer som släpptes samma år: den animerade filmen « Mr. Peabody & Sherman », som kom ut före festivalen , och Disneys « Million Dollar Arm », som kom ut efter och även spelar Jon Hamm.

Hon födde hemma

Efter att Lake Bell gifte sig med Scott Campbell 2013 fick de rätt att börja bilda familj och året därpå föddes deras första barn, en dotter som hon födde hemma. En månad före förlossningen la hon upp en bild på Instagram där hon sa: « Allt är redo att gå! Sterilt, avslappnande, lugnt… Hoppas bebis kommer tidigt! » Fyra månader senare var hon tillbaka i rampljuset och deltog i en före-Oscar-fest.

På « Armchair Expert » med Dax Shepard, sa Bell om sin första hemfödsel, « Jag kände mig väldigt stärkt. » Hon berättade också att när hennes dotter, Nova, kom 2014, var navelsträngen lindad runt hennes hals och barnmorskan kunde rädda barnet. Spola framåt till 2017 när hennes son, Ozzy, föddes. Även navelsträngen lindades runt halsen, men återupplivning skulle inte fungera. Så ambulanspersonalen tillkallades. « Scott sprang ut med Ozzy och satte sig i en ambulans, » sa Bell om den traumatiska upplevelsen. När hon försökte återhämta sig hemma fick Bell en video från sin dåvarande man på sjukhuset som visar hennes nyfödda son andas.

Och medan läkarna sa att hennes son kanske inte skulle gå eller prata, slog han dessa odds. 2020 delade Bell med sina Instagram-följare att hennes dotter har epilepsi. « Det är början på en lång resa och jag vill/måste komma ihåg att jag inte är ensam », skrev hon. « Och om du har att göra med en älskad med epilepsi så förstår jag… Du är inte ensam. »

Lake Bell var med och skapade en sitcom

Du vet aldrig vem du kommer att träffa i skolans drop off-line och var den relationen tar dig. Som Lake Bell berättade för New York Post, upplevde hon ett sådant slumpmässigt möte med Dax Shephard. Det slutade med att de två spelade tillsammans i tv-komediserien « Bless this Mess ». Möjligen mer ödesdigert för Bell var dock att arbeta med Elizabeth Meriwether på succén « New Girl », sedan de två återförenades för att samskapa och skriva « Bless this Mess », som debuterade 2019.

I oktober 2017 rapporterade Deadline att projektet hade ett produktionsåtagande från Fox, och det var bara det andra komedipilotsatsningen det året, en utmärkt start på vad de hoppades skulle bli en lång sikt. Och showen, som fokuserade på ett par i New York City som flyttar till Nebraska för att bo på en gård, verkade bli en snabb hit bland publiken. Los Angeles Times jämförde den med « Green Acres » såväl som den nyare succéserien « Schitt’s Creek ». Sammanfattningsvis sa publikationen om showens öde, « Vi kanske inte kommer att se « Bless This Mess » om 40 år, men det är värt att omfamna nu. »

De verkar ha fattat rätt för trots att Bell under två säsonger bar många hattar i produktionen, upprätthöll uppenbar kemi med sin partner på skärmen, Shepard, och publiken var omtyckta av deras karaktärer, avbröts showen.

Viskar om en romans med Chris Rock

Det är svårt att hålla ditt kärleksliv nere när du är en kändis – speciellt när du har gått igenom en skilsmässa och alla väntar på att se vem du kommer att hamna med härnäst. Efter att Lake Bell tillkännagav sin skilsmässa till Scott Campbell 2020, rapporterade Daily Mail att hon en kort stund sågs ute och gick med skådespelare/musiker Nick Thune. Men de allvarliga huvudvändningarna kom när hon sågs ut med komediikonen Chris Rock.

Det hela började i juni 2022 när TMZ rapporterade att de hängde på ett St. Louis Cardinals-spel. För att inte någon anta att utflykten till baseballmatchen var ett engångshäng, månaden därpå fotograferades de ute och gick tillsammans i Los Angeles. En källa sa till People, « De lär känna varandra och verkar ha kul. »

Bara några dagar senare hade People ännu ett scoop om Lake Bell och Chris Rock. En källa berättade för outlet, « De delar ett gigantiskt sinne för humor och ett sätt att se på livet med sarkasm och upprördhet, vilket ger dem mycket att skratta åt. » Folk noterade också att de två tog en sommarresa till Kroatien tillsammans. Även om det inte finns några tecken på Rock på Bells Instagram-sida, finns det ett antal paparazzibilder av paret där de håller hand och ler. Onödigt att säga, detta sten-mans verkar o-klocka-förmodligen söt.

Förvandlingen av Armie Hammer från sena tonåringar till 35 år

0

Följande artikel innehåller referenser till påstådda sexuella övergrepp

Det fanns en gång en tid då Armie Hammer skulle bli en av de största stjärnorna i sin generation. 2012 sa den då 25-åriga skådespelarens tidigare motspelare Lily Collins till Vogue: « Om du bad en artist att rita en helamerikansk hjälte, skulle han rita Armie. » Föga visste vi dock att han skulle visa sig vara porträttet av en Hollywood-skurk.

Det har gått en het minut sedan Hammers ansikte prydde våra skärmar – och det med goda skäl. Av alla smutsiga historier som har uppstått från klimatet efter MeToo, är Hammer att bokstavligen vilja laga sina partners något som ingen någonsin förväntat sig. Och med Discovery+-dokumentären « House of Hammer », som avslöjar hans mörka familjehemligheter och visar vittnesmål från hans påstådda offer, kan vi förvänta oss att ännu fler skandalösa avslöjanden blir allmänt kända.

Med sitt gamla Hollywood-snygga utseende och sin höga kroppsbyggnad hade Hammer verkligen de fysiska egenskaperna hos en A-lister i vardande, trots hans skådespelartalanger. Han fick beröm för sina noggrant utvalda roller, särskilt hans tur som bröderna Winklevoss i « The Social Network » och som karismatisk student i « Call Me By Your Name », som arbetade med både veteranregissörer och auteurs. Det är förvirrande att en så lovande karriär har tagit slut så snart och av några av de mest oroväckande anledningar man kan tänka sig.

Från den privilegierade rika pojken (som han själv erkänner) till Hollywood hunk och sedan persona non grata, detta är förvandlingen av Armie Hammer från barndom till 35 år.

Armie Hammer föddes i privilegier

Son till affärsmannen Michael Armand Hammer och barnbarn till oljemagnaten Armand Hammer, Armie Hammer föddes den 28 augusti 1986, enligt New York Magazine. Trots att hans födelseort var Los Angeles tillbringade han en stor del av sin barndom på Caymanöarna. På ytan verkade det som att Armie, som växte upp till ett monumentalt privilegium, hade en idyllisk barndom. Familjefoton visar den kerubiska ynglingen med sin lina Beatle ‘do omgiven av rikedom och materiella varor.

Men klanen Hammer gömde mörka hemligheter och har jämförts med Roys från « Succession ». I dokumentären « House of Hammer », som avslöjar familjens skumma historia, sa Armies faster, Casey, « På utsidan var vi den perfekta familjen, men förstorar « Succession » en miljon gånger och det var min familj. »

Faktum är att skådespelarens uppväxt var långt ifrån konventionell. Enligt en Vanity Fair-exposé är Hammers familjehistoria full av berättelser om dråp, penningtvätt, konstförfalskning och otrohet. Armie själv var en häftig yngling. I ett ögonblick av Roman Roy satte han en gång i brand en del av sin skola. « Jag var en dålig brottsling, för jag skrev mitt namn med vätskan », sa han till New York Magazine. Men « Lone Ranger »-stjärnan har varit förvånansvärt uppriktig när han diskuterat sitt privilegium. Han beskrev sin uppväxt som ett « jävla paradis », sa han till The Independent, « Det finns saker hela tiden som jag tar på mig själv och jag tänker, ‘vänta lite, är det här vita privilegiet?’ Ja, jag tror det är det. »

Armie Hammer började agera som tonåring

Vid 12 års ålder upptäckte Armie Hammer sin kärlek till skådespeleri – tack vare hans förtrollning med « Home Alone ». « Det såg ut som det roligaste i världen … han hade minivapen, han hade eldkastare, han hade prylar, han hade fällor », mindes han till Little White Lies. « I min barnliknande hjärna var det skådespeleriet. Det slog mig aldrig hur verkligt det var förrän långt senare. » Men Hammer skulle inte riktigt fortsätta att bli Macaulay Culkin 2.0. I sjätte klass spelade han i en produktion av « Annie », men hoppade av skolan i elfte klass, enligt New York Magazine. Det var inte förrän han nådde sena tonåren som han skulle säkra skådespelarroller.

Vid 18 års ålder gjorde han sitt första framträdande på skärmen med ett blink-och-du-missar-det-framträdande i säsong 2 « Arrested Development »-avsnittet « The Immaculate Election ». Den blivande skådespelaren spelade en high school jock som motarbetade George-Michael (Michael Cera) mitt i hans kandidatur till klasspresident. I rollen, helt enkelt kallad « Student #2 », är Hammer nästan oigenkännlig från sina inkommande hjärteknördagar, med ett oskyldigt pojkaktigt utseende och en töntig gyllene man.

Som okänd skådespelare spelade han också « Gossip Girl » och spelade Blake Livelys kärleksintresse i en roll som New York Magazine beskrev som « berättigad a-hole ». Under ett framträdande på « Se vad som händer live » erkände Hammer att han skulle spela i mycket fler avsnitt, men fick sparken. Han avböjde att förklara varför han blev avskaffad.

David Fincher kommer och ringer

2010 gjorde Armie Hammer sin första stora filmroll när David Fincher castade honom i « The Social Network ». Hammer avbildade Mark Zuckerbergs dödliga fiender, tvillingarna Tyler och Cameron Winklevoss, som hävdade att han stal deras idé att skapa Facebook (Hammers ansikte var överlagrat på motspelaren Josh Pences kropp, som spelade Tyler Winklevoss, vilket betyder att han i praktiken var Hammers kroppsdubbel, enligt The Guardian). Details Magazine hävdade att Hammer förkroppsligade tvillingarnas arrogans med övertygelse (via BuzzFeed): « När Hammer-as-Winklevoss bär en dräkt, är det som att säga, ‘Så här bär ett hål i en mantel’. » Hammer återupptog rollerna i avsnittet « The Simpsons » säsong 23, « The D’oh-cial Network », som parodierar Facebooks potentiellt skadliga natur.

Trots att han delar brödernas längd (han står på 6’5″) och djupa röster, har Hammer insisterat på att han inte kunde vara mer olik Winklevossarna. « De gick till Harvard, » sa han till Town and Country Mag. « Och Jag är en kille som hoppade av gymnasiet… Mina föräldrar trodde att jag var en idiot… Alltså, inget illa mot Winklevoss-bröderna, men egentligen kunde vi inte vara mer olika. »

I det där besvärliga övergångsstadiet från tonåring till ung vuxen verkade Hammer osäker på sig själv när han deltog i sina första evenemang på röda mattan 2010, då han skrattret flinade, nyrakad och renrakad. Det var också året då han gifte sig med sin mångåriga flickvän Elizabeth Chambers. Hammer erkände för Little White Lies att han inte ens tror på äktenskap, men han ville göra ett djärvt engagemang för sin damkärlek.

Går in i Hollywoods stora ligor

Först David Fincher, sedan Clint Eastwood. I början av 2010-talet arbetade Armie Hammer med några av de mest uppskattade auteurerna i branschen. Eastwood spelade den blivande unga stjärnan i hans biofilm « J. Edgar » från 2011, som fokuserade på J. Edgar Hoovers tumultartade liv, spelad av Leonardo DiCaprio. Hammer avbildade Clyde Tolson, som länge ryktades vara den titulära FBI-direktörens älskare.

När det gäller hans kyssscen med DiCaprio, avfärdade Hammer den mediala buzz den framkallade som ett symptom på homofobi. Som han berättade för New York Magazine, « Det kändes bara som att kyssas. Jag var också tvungen att skjuta ett maskingevär i filmen, men ingen frågar om det. » I en annars lacklustig recension utpekade NPR Hammers framträdande som en höjdpunkt i filmen: « Både som ett slätt ungt blad på märket och som en knotig gammal herre som sluter fred med den defekta mannen han har valt att älska … han förlöser denna klumpig kvasihistoria och ger den liv som en överraskande öm kärlekshistoria. »

När han valsade på röda mattan vid högprofilerade evenemang 2011, verkade han markant annorlunda än den oerhört självsäkra hunk som skulle fortsätta att karakterisera hans personlighet. Han såg annars snygg ut i sin kostym, han saknade till synes självförtroende när han oskyldigt log mot kamerorna. Det året arresterades han också för innehav av brownies och kakor i Texas, enligt TMZ. När han reflekterade över händelsen på Instagram (via E! News), anmärkte han olyckligt, « låt oss vara ärliga, [it’s] förmodligen inte det sista muggskottet. »

Armie Hammer, Prince Charming

Som Vanity Fair hävdade: « För världen var Armie Hammer helt enkelt en tecknad prins-snygg urföljd. » Det kommer därför inte som en överraskning att han fick rollen som prins Alcott i 2012 års sagofantasi « Mirror Mirror », baserad på « Snövit ». I en intervju med Mom Trends kämpade han för filmens omstörtande av utan tvekan sexistiska sagotroper. « Jag menar, alla som ifrågasätter hur vi gjorde det i filmen, det är som « Kom igen, vi gjorde en rolig barnfilm där tjejerna får rädda dagen. Det är en trevlig upplevelse. » Varför inte? Vem säger att det inte kan hända? »

Poserande med IRL Snow White Lily Collins vid filmens premiär, såg Hammer ut som liveaction Prince Charming i sin champagnefärgade kostym och floppiga guldlås. I filmen bar han ett antal konstiga kostymer, inklusive kaninöron. Även om han till en början var tveksam till att omfamna sin egendomliga sida, gav han sig så småningom. « Jag tror ärligt talat att min första reaktion är, »Vill du verkligen att jag ska bära det där? », sa han till Momtastic. « Men när du står på den där uppsättningen och tittar på alltings extravaganta karaktär, passar kostymerna in. De är vettiga. »

Även det året inledde Hammer en osannolik sidoaffär när han och hans fru, Elizabeth Chambers, öppnade sitt konditori, Bird Bakery, i Texas. Hammer pratade om satsningen till San Antonio Magazine och skämtade om att vara Bird Bakerys cupcakesmakare, men deklarerade kärleksfullt att hans frus beslutsamhet och kulinariska färdigheter var ensam ansvariga för konditoriets framgång.

Han försöker sig på Westerns

2013 fick Armie Hammer sin första huvudroll någonsin, som den självbetitlade maskerade hjälten i Disneys « The Lone Ranger ». Med Johnny Depp i huvudrollen, vars rollbesättning som indianen Tonto kritiserades hårt, var filmen en möjlighet för Hammer att bevisa sitt värde i biljettkassan. När han diskuterade rollen med New York Magazine var Hammer förvånansvärt blygsam. « Jag har sagt förut, jag tror att jag lurar på folk som är mer begåvade än jag », sa han angående Depp

Vid det här laget hade Hammer börjat presentera sig själv med lite mer swag, hans imponerande 6’5-tumsbyggnad draperad i snygga kostymer när han poserade för kamerorna. Det sägs faktiskt att Depp själv var så skrämd av Hammers kroppsbyggnad att han säkerställde han och hans motspelare stod inte bredvid varandra på ett pressevenemang, per Deadline.

Filmens regissör, ​​Gore Verbinski, sa till Bring Me The News att Hammers klassiska Hollywood-look var precis det som fick honom att kasta nykomlingen. « Genom designen kunde jag inte få Jimmy Stewart för rollen, så jag ville hitta någon till den här filmen som hade klassiska ben och som var lite otidsenlig, eftersom jag ville kasta karaktären John Reid mot Tonto och mot Johnny , » han förklarade. Tyvärr, Hammers kindben kunde inte rädda filmen från att floppa. Som Variety rapporterar kostade filmen 250 miljoner dollar att producera, medan marknadsföring kostade ytterligare 150 miljoner dollar. Därefter var det en kolossal kassabomb som tog in 260,5 miljoner dollar över hela världen.

Box office bomber plågade Armie Hammer

För att parafrasera « Seinfelds » George Costanza, det var tänkt att vara Armies sommar. Men en för många box office floppar innebar att Armie Hammer gick in i mitten av 2010-talet med sina ledande mansambitioner till synes krossade. Den brittiske regissören för gangsterfilmen Guy Ritchie rekryterade Hammer och andra Ken Doll-dubbelgängaren Henry Cavill för hans 2015 storbildsremake av 60-talets spionserie « The Man from UNCLE » Förutom att det skulle visa sig vara ännu en fläck på Hammers CV. I en svidande recension beskrev The Guardian Hammer och Cavill som « fantastiskt tråkiga och okarismatiska, med alla sexiga faror med ett par M&S herrunderklädersmodeller. » Aj.

Vid pressevenemang verkade Hammer något trött – och med sådana recensioner är vi inte alltför förvånade. Nu klädde han på sig ett glänsande yvigt skägg och en orörd coif, omfamnade han en mer mogen look i en skjorta och kavajkombinationer (fortfarande i sina karaktäristiska dämpade toner), som verkade en smula äldre än sina 29 år.

I en Vanity Fair-intervju 2017 avslöjade han att han hade blivit något desillusionerad av branschen, och erkände att hans ungdomliga tespiska drömmar inte hade förverkligats efter de tidigare nämnda flopparna. « När du är ung … och du är en idealistisk skådespelare, och de berättar för dig om vad filmskapande kan faktiskt vara, » sa han. « De berättar för dig om de projekt du gör som utmanar dig, och driver dig och tvingar dig att växa … Och sedan kommer du in i verksamheten och du inser att det är mycket som ett företag. »

Armie Hammer, Hollywoods hjärtekrossare

2016 försökte Armie Hammer en annan karriärstrategi. Istället för stora produktioner började han arbeta med oberoende filmskapare. Därefter slog han sig ihop med Nate Parker för sin lågbudgetregidebut « The Birth of a Nation ». Hammer spelar den dubbelsidiga slavägaren Samuel, med Variety som skriver, « Hammer förkroppsligar på ett övertygande sätt [Samuel] som en man vars anständighet visar sig vara strikt villkorad. »

Det var ett passande samarbete för Hammer, som är känd för sitt stöd till Black Lives Matter. Men i en intervju med GQ jämförde han bisarrt sina erfarenheter av att vara en av de enda vita barnen i skolan med anti-svart rasism. « Jag tror att det är väldigt viktigt för mig när det gäller att forma hur jag ser på rasism och fördomar, för du vet, jag kallades « White Boy »… Jag vet att det här är ingenting jämfört med vad svarta människor går igenom i Amerika idag men det är en smak av något. »

Denna period markerade en förändring i Hammers röda mattans persona. När han tittade varenda tum av den gamla skolans Hollywood-huk med sina stålblå ögon och snygga ‘do’, framkallade han det klassiska snygga utseendet hos sådana som Paul Newman och Burt Lancaster. Beträffande hans uppstigning till stilfull hjärteknuffare, berättade han senare för GQ att han började lära sig själv i alla frågor om sartorial. « [Fashion is] något jag lärde mig först för att det var en del av jobbet », sa han. « Men om jag ska behöva bära alla dessa kläder… jag kan lika gärna få veta något om det. »

Ett genombrott med Call Me by Your Name

För Armie Hammer krävdes en lågbudget romantik för att förvandla honom till en stjärna. I Luca Guadagninos film « Call Me by Your Name » från 2017 spelar Hammer Oliver, en student som faller för Elio (Timothee Chalamet), tonårssonen till hans akademiska medarbetare. Filmen, som var en filmsuccé, skapade horder av Armie och Timothée stans (eller « Charmies ») och, oundvikligen, törstig fanfiction. Hammer var till och med tvungen att påminna ett övernitiskt fan att « Call Me by Your Name » trots allt är ett fiktionsverk, enligt Gay Times.

Kanske i ett försök att konkurrera med sin decennium yngre motspelare, började Hammer ett markant skifte till en trendigare estetik, som såg ut direkt från ett tidigt 2010-tals indieband med sin rufsiga kastanjeman och skäggstubbar.

Trots framgångarna med filmen, som nominerades till flera Oscarsutmärkelser, hanterade Hammer sin nyfunna berömmelse med oro. I ett ganska profetiskt erkännande erkände han att han var fullt förberedd på att lyckan skulle ta slut. « Med tanke på min historia », sa han till The Hollywood Reporter, « väntar jag på att den andra skon ska tappa. » Angående kontroversen kring heterosexuella skådespelare som spelar gaykaraktärer, sa han till Independent att han helt enkelt njöt av att ta sig an roller som skiljer sig från hans IRL-persona: « Jag var bara glad över att ha en möjlighet att försöka bringa sanning … jag tror att det är vad skådespeleriet är. är. Jag skulle hata att bara kunna göra roller som passar perfekt med vem jag är. »

Armie Hammer, indieälsklingen

2018 var Armie Hammer med i Boots Rileys vördnadslösa svarta komedi « Sorry to Bother You ». Filmen spelar LaKeith Stanfield som Cash, en telefonförsäljare som anammar sin inre « vita röst » för att klättra på företagsstegen. Samtidigt spelar Hammer Steve Lift, en elak affärsman med en ohälsosam besatthet av, ahem, privata delar av hästar, som drar in Cash i sin elaka värld. Som The Atlantic framhåller är Steve Lift en extrem parodi på samvetslösa miljardärs vd:ar: « Han drar in både anställda och belackare som om de är långvariga vänner, för att sedan snabbt återhämta sin egen makt när det behövs… Det är svårt att titta på honom och inte tänka av hur många som helst av Silicon Valleys monoonyma teknokrater. »

Medan indiefilmen prisades för sin satiriska och unika inställning till grinden, var Hammer lite förbannad över att han inte fick en bunt pengar från den. « Jag fick bara ungefär $900 för den filmen, » sa han till GQ. « För tillfället är det svårt att få jobb, punkt. Ibland är man inte ensam nog för de tråkigare rollerna och då tjänar man inte tillräckligt med pengar för de stora studiodelarna. »

Hammers utseende har nu anpassats till att spela djävulska karaktärer och förvandlats för att matcha hans nyfunna karriärbana. Han såg ut som en filmskurk från 1970-talet, eller kanske Ron Burgundy, och såg lika delar tjusig och hotfull ut i en ensemble med vit polotröja och svart kavaj vid ett pressevenemang. Han undvek leenden och stirrade istället intensivt när han poserade på röda mattan, kanske ett omen om vad som skulle komma.

De fula ryktena började

Armie Hammer kunde ha varit en vaken bae. Åtminstone gjorde han framsteg för att presentera sig själv som sådan. När han pratade med Independent 2019 kritiserade han giftig maskulinitet och hävdade att han och Elizabeth Chambers hade ett jämlikt förhållande. « Jag inser att det finns giftig maskulinitet runt omkring oss, men det är inte världen som jag förevigar », sa han. « Det är inte det hushåll jag bor i med min fru och mina barn. »

Men han skulle snart äta upp sina ord när han anklagades för att ha lurat Chambers med sin « Rebecca »-medspelare Lily James. Enligt Daily Mail blev Chambers upprörd efter att ha upptäckt sexter på sin mans telefon från en kvinna som heter Adeline, vilket var James namn under inspelningen av « Rebecca ». Insiders nära Chambers berättade för uttaget att parets äktenskap började falla sönder 2019, när han hade avslutat filmatiseringen av Daphne du Maurier-romanen. « Medan han filmade valde han att vara borta i veckor på den engelska landsbygden istället för att återvända för att se sin familj som också var i Storbritannien. Allt detta är väldigt typiskt för honom », påstod en insider och tillade att « Elizabeth var förkrossad, hjärtbruten. »

När han dök upp vid ett evenemang med Chambers runt tidpunkten för splittringen, var det en påtaglig nedgång i Hammers A-listchic; helt omfamna pappas garderob i en ledig tröja, hans man bestod av stökiga spikar, medan hans ansikte var tungt på skäggstubben. Han började verkligen se ut som en stjärna som visste att hans dagar var räknade.

Armie Hammers räkenskapsdag

Efter att ha tillbringat åratal med små roller och floppar, verkade det äntligen gå som Armie Hammers väg. Men i en vändning som ingen var beredd på, blev skådespelaren inställd för, av allt, anklagelser om kannibalism. I skärmdumpar som delas av hans ex-flammor visade Hammer fantasier om extremt sexuellt våld, som krönikeras av Insider. Därefter blev han avskedad från många högprofilerade projekt, enligt Vanity Fair.

Men det var fortfarande frågan om hans film « Death on the Nile », som släpptes kort efter att han ställdes in, enligt The Guardian. I filmen såg Hammer avsevärt annorlunda ut från sin hjärteknusares storhetstid, och verkade äldre än hans år när han hade på sig en gammaldags mustasch och en Facon-klippning från 1930-talet. Filmen var känd för att innehålla ett antal problematiska stjärnor: hans motspelare Letitia Wright spred felaktig information om vaccin, medan Russell Brand har blivit föremål för hård granskning för attBranding själv som britten Joe Rogan.

Strax innan han blev avbruten intervjuades Hammer av GQ och anspelade på de personliga problem han hade. « Jag kände mig som en varg som fastnade i en snara. En varg som ville tugga av sig sin egen fot. Jag var precis som « Jag kan inte göra det här », sa han i ett erkännande som verkar olyckligt med tanke på vad vi vet nu. Han diskuterade också sin nyfunna kärlek till mustascher, efter att ha haft ett styre utöver det Chevron-liknande i « Death on the Nile », och beskrev den förstnämnda som « Part 1970s pervert. » Återigen, olycksbådande ordval från Hammer.

Om du eller någon du känner har blivit utsatt för sexuella övergrepp finns hjälp att få. Besök Webbplats för våldtäkt, övergrepp och incest National Network eller kontakta RAINNs nationella hjälplinje på 1-800-656-HOPE (4673).

Säljer timeshare på Caymanöarna

Efter de första anklagelserna om kannibalism kom fler kvinnor fram med anklagelser om övergrepp mot Armie Hammer. Genom det hela höll Hammer en låg profil och blev faktiskt persona non grata i branschen. LAPD inledde en utredning efter att en av skådespelarens ex hävdade att han våldtog henne, men i december 2021 bekräftades det att polisen sannolikt inte skulle åtala Hammer, enligt TMZ.

Året därpå kom Hammer ur mörkret i en kompis Instagram-inlägg, enligt The Sun. Den vanärade före detta A-listen såg nästan oigenkännlig ut med ett helt rakat huvud och en avslappnad luvtröja när han vände på fågeln. Och det var inte den enda förändringen 2022 skulle medföra.

Hammer sa en gång till Seventeen att hans drömjobb var « Att driva en vattenskoteruthyrning på en liten ö. » Tja, hans nuvarande jobb har inte riktigt levt upp till den drömmen, men det är inte så långt kvar heller. Japp, Hammer berättar nu timeshare på Caymanöarna. TMZ publicerade bilder på en konservativt utseende Hammer på sitt kontorsjobb, där han presenterade timeshare till kunder. I juli bekräftade Variety rapporter om Hammers nya yrke. « Han arbetar på resorten och säljer timeshare. Han arbetar i ett skåp », avslöjade en insider. « Verkligheten är att han är helt pank och försöker fylla dagarna och tjäna pengar för att försörja sin familj. » Förutom att vara timeshare-försäljare försökte han sig också på att förvalta ett lägenhetskomplex. Från « The Social Network » till Shopping Network, hur långt hammaren har fallit.

Om du eller någon du känner har blivit utsatt för sexuella övergrepp finns hjälp att få. Besök Webbplats för våldtäkt, övergrepp och incest National Network eller kontakta RAINNs nationella hjälplinje på 1-800-656-HOPE (4673).

Förvandlingen av Tyra Banks från barndom till 48

0

90-talet gav oss många ikoniska saker: Beanie Babies, « Friends » och Google, bara för att nämna några. Men det gav oss också Tyra Banks, och för det måste vi förbli evigt tacksamma. Även om Banks föddes på 1970-talet exploderade hennes karriär på 1990-talet, och landningsbanan, tidningsomslagen och reality-tv har inte varit sig lik sedan dess.

Banker förändrade modellbranschen helt enkelt genom att vara sig själv. Modellen var tydligt vacker och begåvad och snickrade sin egen nisch och skapade plats åt sig själv som inte hade funnits där tidigare. Hennes djärva personlighet och starka arbetsmoral gjorde att hon var orädd att gå för det hon ville, trots att hon behövde bryta barriärer på vägen.

Banks är nu känd för mycket mer än bara hennes modellkrediter, och har banat väg för andra att skapa sin egen historia. « [Young] tjejer överallt [are] ska titta på det och säga: ‘Wow, Tyra ser ut som jag. Och de satte mig på det omslaget. Kanske betyder det att jag är vacker », sa hon till Sports Illustrated Swimsuit om den inverkan hon visste att hon skulle få. Efter över 30 år i branschen har hon utan tvekan gjort en inverkan genom att vara trogen sig själv och lyfta upp andra. Detta är förvandlingen av Tyra Banks.

Tyra Banks trivdes som barn

Tyra Banks växte upp i Inglewood, Kalifornien. Dottern till en datorkonsult och medicinsk fotograf, hennes föräldrar skilde sig när Banks var bara sex år gammal, enligt biografi, men hon tror att hon var för ung för att skilsmässan skulle påverka henne, och fortfarande trivdes i skolan som ung flicka.

Mycket av Banks karriär, och många av hennes vanor, härrör från hennes liv som barn. Banks utvecklade hälsosamma mönster som att träna och avstå från rökning som ung, men hon utvecklade också vad hon karakteriserar som en ohälsosam kärlek till mat.

Banks upptäckte också några av hennes hjältar som ung. « När jag växte upp fanns det en nyhetsankare. Hennes namn var Angela Black; hon är den här vackra afroamerikanska kvinnan. Och jag var bara besatt av henne, när jag såg den här svarta kvinnan i denna framträdande position », sa hon till Los Angeles Times på frågan vem hon beundrade under uppväxten. « För mig [Angela Black showed me] att allt är möjligt. »

Hon hade stora framgångar tidigt i sin karriär

Som tonåring gick Tyra Banks igenom ett lite besvärligt stadium, som de flesta tonåringar gör, och det orsakade en del intensiv mobbning i skolan. Banks gick från att ha många vänner till att bli hånad för sin långa och snåriga figur, enligt Biography.

Men Banks hade ögonen på sina mål och hon lät inte andras åsikter avskräcka henne. Vid 17 års ålder hade Banks skrivit på ett kontrakt med Elite Model Management och hittades snart på high fashion-banor över hela världen. Banks flyttade till Paris för att hitta arbete, och 1991 bokade hon 25 landningsshower. « Min promenad på landningsbanan med något extra speciellt. Det var mycket kaxigt, ofta för mycket för vissa designers smak, men i slutändan skilde det mig väldigt mycket », sa hon till The Cut om sin snabba framgång.

Även om hon fann framgång på banan, var den kortlivad på grund av modellindustrins stela viktstandarder. Tyra Banks hade börjat gå upp i vikt, och hon tappade arbetet, vilket tvingade henne att återvända till USA för att börja modellera i baddräkter i underkläder, eftersom den vägen var mer accepterande av olika kroppstyper. Men 1993 slog Banks guld och skrev på ett kontrakt med CoverGirl cosmetics, vilket befäste hennes status som en bona fide supermodell.

1997 var ett stort år för Tyra Banks

1997 hände ännu mer magi för Tyra Banks när hon var den första svarta kvinnan som dök upp solo på omslaget till Sports Illustrated Swimsuit Edition. Banks hade varit på omslaget året innan, men hon fotograferades med en annan modell, Valeria Mazza, vilket gjorde hennes omslag från 1997 mer överraskande och speciellt. « Det här var något som jag aldrig trodde skulle hända, åtminstone inte för mig. För att vara en svart kvinna på omslaget till en Sports Illustrated Swimsuit Edition, det här är Americana. Det här handlar inte om färg, det handlar bara om att vara en kvinna,  » berättade hon för tidningen om sin monumentala bedrift.

Banks framgångar slutade inte med Sports Illustrated. Samma år blev Banks en Victoria’s Secret-ängel. Även om underklädesmärket sedan dess har hamnat under eld, var det vid den här tiden det premiärmärke att arbeta för. Att bli utsedd till en Victoria’s Secret-ängel var mycket beröm för en modell, och att synas i modevisningen var en ära. Banks hedrades ytterligare genom att bära den speciella Fantasy Bra, en gång 1997 och igen 2004.

Victoria’s Secret var nästan inte i korten för modellen, dock. Första gången hon provspelade förstörde frisören Banks chanser. « Frisören visste inte vad jag skulle göra med mitt hår… Och jag gick på inspelningen och de skickade hem mig för att mitt hår såg dåligt ut », sa hon till Yahoo!.

Hon gick in i skådespeleriet

Tyra Banks hade alltid planerat att ta över alla branscher, inte bara modellering. 1994 förvandlades modellen officiellt till en skådespelare när hon landade sin första spelning på « The Fresh Prince of Bel-Air ». « Jag älskar att uppträda. Jag älskar det till döds », sa hon till E! i en intervju om hennes karriär.

Mellan hennes fullspäckade modellschema fick Banks tid att agera i olika tv-program och filmer, och hennes skådespelarkarriär nådde sin höjdpunkt i början av 2000-talet när hon spelade i filmer som « Coyote Ugly », « Love & Basketball » och kulten. klassikern « Life-Size », där hon spelade som en docka som kom till livet tillsammans med Lindsay Lohan.

Banks har också medverkat i en mängd olika musikvideor, som « Stand Up » av Ludacris, « Too Funky » av George Michael och « Black or White » av Michael Jackson. Några av hennes senare skådespelarkrediter inkluderar roller i ett avsnitt i « Gossip Girl », « Glee » och « Insecure », samt en cameo i « Hannah Montana: The Movie ».

Tyra Banks ändrade reality-tv

2003 startade Tyra Banks en revolutionerande dokusåpa som heter « America’s Next Top Model », där hon och hennes besättning av domare sökte efter supermodeller. Banks använde möjligheten att hitta modeller som inte nödvändigtvis passade formen.

« Att vara svart och kurvig fick mig att känna empati med människor som inte passade kakformen. Oavsett om det är tjejen med alabasterhud och rött, frissigt hår med fräknar i hela ansiktet till en tjej med Ebonys hud och klippt hår och egenskaper som hon inte tyckte ansågs vara vackra i samhället … jag använde dem som ett kärl för att berätta för miljontals flickor runt om i världen som såg ut som dem att de var vackra », sa hon till Entertainment Weekly om sitt mål med showen.

« America’s Next Top Model » var omedelbart populär, och till denna dag refereras till i popkulturen, särskilt ögonblick som när Banks skrek hennes ökända citat, « We were all rooting for you! » Fans har också påpekat några av de mer problematiska ögonblicken i showen, som Banks har tagit upp, men ändå skapade showen utrymme för mångfald i modellbranschen, precis som Banks tänkt sig.

Hon var värd för sin egen talkshow

2005 tog Tyra Banks sin karriär till dagtid-tv. « The Tyra Banks Show » liknade i formatet de flesta pratshower på dagtid. Banks pratade med publiken och intervjuade kändisar, men hon gjorde också bisarra saker på tv, som att lära sin publik hur man rapar och låtsas att hon hade rabies.

Banks blev också känd på sin show genom att gå på scenen i samma baddräkt som hon nyligen hade fotograferats i. Ett paparazzifoto visade henne i ett föga smickrande ljus, och Banks tog upp det och noterade att om hon « hade lägre självkänsla skulle jag antagligen svälter jag mig själv just nu. » Banks noterade att kroppsuppfattning är ett problem för många kvinnor över hela världen och skickade ett meddelande till alla som hade problem med det genom att skrika, « Kiss my fat a**! »

Förutom hennes framträdanden på tv, arbetar Banks bakom kulisserna genom sitt produktionsbolag, Bankable Productions. Modellen fungerar som president och är ansvarig för att producera både « America’s Next Top Model » och « The Tyra Banks Show ». 2020 avslöjades det att Bankable Productions hade tecknat ett avtal med ABC Signature för att skapa både manusförsedda och oskrivna shower, vilket förhoppningsvis betyder mer bisarra ögonblick och ikoniska memes från modellen.

Tyra Banks gick till Harvard

Tyra Banks ville alltid lära sig och förbättra och gick tillbaka till skolan 2012. Nåväl, typ. Banker avslutade det nio veckor långa programmet Owner/President Management vid Harvard Business School, enligt The Washington Post. Banks kom under eld för att hon kallade sig själv en Harvard-examen, men hon lämnade ändå campus med ett diplom, bara inte en examen.

Ändå är Tyra Banks framgång inom affärs- och personligt varumärke uppenbar, och 2016 blev hon tillfrågad av Stanford att undervisa i en MBA-kurs. « Jag älskar att undervisa; jag tror att det är något som jag verkligen vill fokusera på när jag drar mig tillbaka från den underhållningen, åtminstone med kameran …. Det är en av de mest glädjande och faktiskt roliga sakerna jag gör,  » sa hon till Los Angeles Times.

Om det inte räckte för att hålla henne sysselsatt, lanserade Banks också sin egen skönhetslinje, Tyra Beauty, och 2016 lade hon till hudvårdsprodukter till sin produktlinje. Banks ägnade sig åt att sälja bra produkter, särskilt hennes hudvård. « I åratal har jag och mitt team arbetat med forskare och utvecklare, testat, finjusterat och finjusterat dessa produkter för att ge dig en ny typ av hudvård », stod det på hennes hemsida via Marie Claire. Under 2017 blev Tyra Beauty tillgänglig exklusivt genom digital försäljning, per Direct Selling News, medan den tidigare hade sålts genom direktförsäljning, som Mary Kay eller Avon. Nuförtiden är det dock ganska svårt att hitta.

Hon blev mamma

Efter att ha erövrat modellering och tv bytte Tyra Banks fokus från sin karriär till sitt personliga liv. Modellen började dejta den norske fotografen Eric Asla 2013, och 2016 fick de två en son via surrogat, York Banks Asla. Banks hade länge velat ha ett barn, men på grund av kraven från hennes karriär och infertilitet kämpade hon för att bli gravid. « Vi är så glada över vår nya lilla pojke av glädje. Resan till nu har inte varit en lätt process, som jag har delat förut. Men det var ett vackert starkt ljus i slutet av tunneln för mig och hans far , Erik, » sa hon till People efter sin sons födelse.

Nuförtiden är Banks väldigt ovillig att visa sitt barn offentligt, och han fotograferas sällan. « Jag är väldigt beskyddande av mitt personliga liv. Så om du tittar på mina sociala medier ser du inte mitt barn. Jag vet att mina följare skulle fyrdubblas om jag lade upp bilder på honom, men jag vill inte använda min barn för min karriär », sa hon till The Guardian om hennes val att förbli mer privat.

Banks är också privat med sitt förhållande, och 2017, kort efter att ha välkomnat deras son, splittrades hon och Asla, per People. Uppdelningen var vänskaplig, och de två arbetade fortfarande professionellt tillsammans strax efter uppbrottet.

Tyra Banks har genomgått plastikkirurgi

Vid det här laget är det förmodligen svårare att hitta en kändis som inte har genomgått plastikkirurgi än en som har gjort det. Listan över kända personer som har lagt sig under kniven växer ständigt, liksom listan över dem som delar med sig av sina erfarenheter.

Tyra Banks öppnade upp om sin upplevelse i sin memoarbok « Perfect is Boring ». Stjärnan fick en näsoperation när hon var yngre och noterade att även om hon inte behövde korrigerande operation för att andas, ville hon få sin näsa att se bättre ut medan hon opererades av andra skäl. « Åtgärda det eller stoltsera med det – jag tycker att kvinnor ska kunna göra både och … Du vill ha en hårvävning? Bra. Du vill ha permanenta ögonbryn? Bra. Vi som kvinnor måste sluta döma », sa hon till tidningen People.

Banks avslöjade också att om hon kunde, skulle hon inte stanna vid sin näsa. Celluliter är en osäkerhet hos modellen och om det fanns ett förfarande för att ta bort det skulle hon göra det. « När jag gick nerför Victoria’s Secret-banan täckte jag alltid rumpan … jag täckte över mina celluliter. Tack Victoria’s Secret för att du jobbade med mig, de visste var jag gjorde det », delade hon med People.

Hon går ibland sminkfri

Med sin plastikkirurgi och år av modellering på högsta nivå har Tyra Banks fått lite självförtroende — tillräckligt för att modellen ska bli sminkfri då och då. Banks har varit väldigt öppen med att framträda utan smink, och hon har till och med blivit känd för sin « no makeup-makeup look ».

Även om modellen har delat med sig av sina hemligheter, har hon fortfarande kritiserats i pressen för sitt utseende. Banks verkar dock inte ha något emot kritiken och tog till och med in på Instagram för att visa sig utan smink och sa: « I morse bestämde jag mig för att ge dig en smak av det riktigt verkliga jaget. Jag ville jämna ut mina mörka ringar. så illa!!! Men jag tänkte: « Nää, Ty. Visa dem den RIKTIGA du. » … Du kanske tänker: ‘Oj, hon ser RÅVIG ut.’ Och om du är det, bra! Du förtjänar att se den VERKLIGA jag. »

Även om hon är säker på att visa sig bar ansikte, är Banks fortfarande ett fan av full glam och har inga problem med att bära smink när hon vill. « Som modell behövde jag smink. Jag tycker inte att det är något fel med det. Det jämnade ut min spelplan. Gisele, du behöver det inte? Det gör jag! Och vi modellerar båda för Victoria’s Secret, » hon berättade för People.

Hon är en expertvärd

Tyra Banks har varit lika upptagen under den senare hälften av sin karriär som hon var under den första. 2017 återvände hon till värdvärlden, den här gången för « America’s Got Talent » och igen 2020 som programledare för « Dancing With the Stars », som hon nu kommer att vara värd för med sin tidigare kollega « The Fresh Prince of Bel Air »  » skådespelare Afonso Ribeiro.

Banks skrev också historia genom att återgå till modellering för att posera för omslaget till 2019 Sports Illustrated Swimsuit Edition. « Tyra Banks är symbolen för vad vi hoppas för alla kvinnor som är en del av Sports Illustrated Swimsuit. Det hon har åstadkommit hittills i sin karriär är extraordinärt … Hon har vägrat att definieras unikt och arbetar ständigt med att inspirera alla inom hennes räckhåll, » sa redaktören MJ Day om modellen. « Att vara den första svarta kvinnan på omslaget drömde jag inte om det eftersom jag aldrig trodde att det var möjligt. Och nästan så här trodde jag aldrig att det skulle vara möjligt. Jag är 45 år gammal på omslaget till den här tidningen igen « , sprutade hon.

Det verkar som att bankerna inte kommer att gå någonstans. Hon modellerar fortfarande ibland, och 2022 gick hon med tre andra supermodeller – Heidi Klum, Alessandra Ambrosio och Candice Swanepoel- för en Skims-kampanj med Kim Kardashian, en kollega Sports Illustrated Swimsuit Edition-omslagsmodell.

Tyra Banks är superrik

Alla Tyra Banks affärssatsningar har gett resultat, och hon är nu en av de rikaste supermodellerna i världen. Per Celebrity Net Worth har modellen uppskattningsvis 90 miljoner dollar, och hon fortsätter bara att göra avkastning på sina investeringar. I slutet av 2021 sålde modellen sitt hem i Los Angeles för 7,895 miljoner dollar, vilket enligt Los Angeles Times är 900 000 dollar mer än hon betalade för det 2018. Ingen dålig vinst.

Banks ger tillbaka också, och det har hon gjort sedan början av sin karriär. « Många gånger känner jag mig riktigt skyldig för att … jag kommer att tjäna alla dessa pengar … jag har mycket skuld när det kommer till det, så jag försöker ge till välgörenhetsorganisationer, » sa hon i en intervju med E! Årtionden sedan.

En av dessa välgörenhetsorganisationer är en som hon bildade kallad Tzone Foundation som arbetar för att stödja kvinnor i alla åldrar, särskilt med låg socioekonomisk status. Om Banks karriärframgång är någon indikation, lönar det sig att vara dig själv.

Förvandlingen av Priyanka Chopra från barndom till 39

0

Vi kan få provision på köp gjorda från länkar.

Priyanka Chopra kan ha varit avundsjuk på många kvinnor när hon fick en Jonas-bror att sätta en ring på den, men vad som är mer anmärkningsvärt är hennes långsamma men säkra uppgång till toppen. Hennes resa mot att bli ett känt namn är en som är både beräknad och en produkt av slumpen. Två gånger har hon blivit erkänd som en av världens mest inflytelserika och mäktiga kvinnor, enligt Forbes och Time. Som sådan är Chopra inte främmande för att krossa glastaket. Hon har det mesta av sin framgång att tacka för sin kunskap om vem hon är och vad hon tillför bordet.

« Det finns bara en du. Okej? För det finns ingen som du. Och jag menar inte de överflödiga, ytliga delarna. Jag pratar om kärnan i dig. Vem du är inuti; dina värderingar, din tro, dina brister « , delade hon under ett Penguin Random House-evenemang (via NDTV).

Att ha en djup förståelse för vem hon är har gjort det möjligt för Chopra att skapa en nisch som är unikt hennes egen. Det innebar att omfamna sina indiska rötter, övervinna trauman och förluster, försöka sig på en sångkarriär som aldrig riktigt tog fart och så småningom vinna Hollywood med sin oumbärliga skådespelarförmåga. Hennes liv som allmänheten upplever det nu föddes ur ett skämt som gick för långt. Håll dig runt för att ta reda på hur.

Priyanka Chopra växte upp i ett militärt hushåll

Priyanka Chopra växte upp i en familj på fyra. Hennes enda syskon, Siddharth, som har varit med på hennes Instagram ett antal gånger, är sju år yngre. Deras föräldrar var militärläkare, vilket innebar att deras var en nomadisk livsstil över hela Indien. « Båda mina föräldrar tjänstgjorde i den indiska armén … och kanske är det därför jag känner en sådan släktskap med militärfamiljer över hela världen », skrev Chopra 2020.

I juli/augusti numret 2022 av Harper’s Bazaar Spain beskrev Chopra sin barndom som « ett riktigt äventyr ». Förutom att flytta runt mycket gick hon på internatskola. « Självklart var min barndom full av kärlek, skratt och familj », berättade Chopra för tidningen, per BollywoodShaadis.

Som barn var en av hennes favorit saker att göra att prova sin fars arméuniform. Han var hennes idol. Trots att han var kirurg hade Ashok Chopra en konstnärlig strimma. Hon ville efterlikna honom på alla möjliga sätt. Han uppmuntrade upptäcktsresanden i henne, vilket gjorde det möjligt för henne att fullfölja sina mål obevekligt. 2013 dukade Ashok Chopra under för cancer. Priyanka hanterade förlusten på det enda sätt hon visste hur. « När han dog gick jag tillbaka till jobbet fyra dagar senare eftersom det är det enda jag vet hur jag ska göra när jag har att göra med saker », avslöjade hon under en intervju med London Real.

Hon hade många drömmar som barn

Under uppväxten var skådespeleriet inte i närheten av Priyanka Chopras omfattning av troliga karriärval. Hon hade ett brett utbud av alternativ som verkade förändras för varje år som gick. « Jag ville bli pilot och jag ville bli hembiträde. Det var intressant – jag ville städa saker, diska – jag gick igenom en fas av det », avslöjade hon under en intervju med Young Hollywood. Hennes drömmar om att bli medhjälpare skulle ha slagit i väggen, helt enkelt för att matlagning inte är hennes starkaste sida. Priyanka Chopra är en mästare på att beställa in.

Bortsett från matlagningen var Chopras mest dominerande ambition att bli flygingenjör. Hon var en matematik-fysikstudent som var akademiskt begåvad. Briljans fanns i familjen. Akademin var därför den mest självklara satsningen. « Jag ville vara i NASA, bygga flygplan. Det är så ironiskt att jag bokstavligen bor i ett nu », sa hon i en intervju med W Magazine.

I Chopras hushåll var showbusiness en långsökt möjlighet. Chopras familj förstod länge inte vad hon gjorde för sitt uppehälle. Frågor som « Vad gör du? » och « Vad är ditt jobb? » kom ofta från hennes mormor, enligt Build Series.

Hon utsattes för mobbning i gymnasiet

Vid 13 besökte Priyanka Chopra en släkting i USA och blev omedelbart förundrad över kulturen. Hon förundrades över en skola i Cedar Rapids, Iowa, som verkade så annorlunda än vad hon var van vid i Indien. « De bär inga uniformer här? » frågade hon (via Today). Hon lyckades övertyga sina föräldrar att låta henne stanna längre och sluta gymnasiet mil hemifrån. Hon stärkte sitt argument genom att tillägga att det skulle vara bra för hennes framtid att gå i skolan i Amerika.

Förutom att hon inte såg vad som skulle komma. Att vara den enda indiska studenten i sin skola gjorde henne till ett lätt mål. « Ja jag mötte [racism] när jag gick i gymnasiet på ett riktigt stort sätt eftersom jag också var en osäker 16-åring som inte var säker på vad jag stod för », avslöjade hon i en NDTV-intervju. På gymnasiet fick Chopras bakgrund hennes smeknamn som « Brownie » och « Curry. » Det hade en negativ inverkan på hennes självkänsla och fick henne att vilja förändra sig själv.

År senare framhåller Chopra att hennes framgång inte på något sätt är tänkt att bevisa en poäng för hennes mobbare. Om något, inte ändra ett dugg på vem hon får tillåta henne att trivas. « Jag är ganska förlåtande över det, du vet. Jag ser inte det här som återbetalning » (via The Wrap).

Om du eller en nära och kära har upplevt ett hatbrott, kontakta VictimConnect Hotline per telefon på 1-855-4-VICTIM eller via chatt för mer information eller hjälp med att hitta tjänster som kan hjälpa dig. Om du eller någon nära och kära är i omedelbar fara, ring 911.

Hennes mamma anmälde henne till Miss India-tävlingen som ett skämt

Efter skolgång i USA återvände Priyanka Chopra till Indien i mitten av tonåren. I vad som var tänkt att vara ett skämt av hennes mamma, deltog hon i skönhetstävlingen Miss India. På den tiden var hon inte den balanserade, självsäkra kvinna vi har känt henne för att vara. « För det första tyckte jag inte att jag var snygg. För det andra var jag väldigt blyg », delade hon medan hon pratade med Today. När det gäller skönhet var hon långt ifrån det. Bara aktiviteter som debatter som krävde att hon använde sin hjärna stärkte hennes självförtroende.

Madhu Chopras slughet lönade sig i längden. I den sista frågerundan fick Chopra frågan vem hon hellre skulle gifta sig med mellan en stor indisk idrottsman, en konstnärlig affärsman och en filmstjärna. Hennes svar på frågan var en ode till sitt land; hon skulle vara lika stolt som alla andra om en idrottsman återvände hem från att representera Indien. Hon tog med sig kronan hem. Genom att vinna titeln banade hon vägen för henne att bli en Miss World-deltagare.

Priyanka Chopra kröntes till Miss World vid 17 års ålder

År 2000 blev Priyanka Chopra Miss World. Hon var bara 17 år gammal. Det var en speciell händelse, inte bara för Chopra utan för hela Miss World-bröderskapet. Den 50:e tävlingen markerade första gången den var värd efter att dess grundare, Eric Morley, dog vid 82 års ålder, enligt The New York Times.

För en hedersstudent som knappt kunde gå i klackar kom att vinna titeln som en chock. Att hon kunde förvandla sig från att vara en tomboy till att vinna den största skönhetstävlingen på jordens yta var mer än Chopra kunde hantera. « Jag var som den häftigaste tonåringen, jag hade ingen självkänsla… När jag var tonåring var jag en pojke, så jag hade ärr. Jag föll alltid på knä och du vet, de var inte de snyggaste ben i världen. » Chopra berättade för W Magazine.

Även om hon inte mådde så bra på insidan, gjorde Chopra det mesta av att stå på scen. Till talangshowen framförde hon « Save the Best for Last » av Vanessa Williams. Sången blev en gåva som hon skulle försöka eftersträva, men inte innan hon introducerades till skådespelarbranschen.

Priyanka Chopra vågade sig in i Bollywood

I kraft av att vara ett bekant ansikte landade erbjudanden utanför Priyanka Chopras tröskel i form av Bollywood-roller som hon inte kunde tacka nej till. Genom åren har Chopra medverkat i många filmer, inklusive « The Hero: Love Story of a Spy », Barsaat, « Drona » och « Pyaar Impossible », för att bara nämna några. År 2017 var antalet av henne på filmrollerna var långt över femtio. « Jag gjorde ungefär fyra filmer om året », avslöjade hon när hon pratade i « Jimmy Kimmel Live. »

Chopra har sin långa meritlista att tacka för att hon är arbetsnarkoman. Även om det kan tyckas att saker har överlämnats till henne, är hon av åsikten att när tillfällen väl knackar på någons dörr, är det upp till dem att göra det bästa av det. « Du måste kunna känna igen möjligheter eftersom det kommer att finnas många av dem som kommer in i ditt liv. När du väl ser en möjlighet måste du ta vara på dagen och jobba hårt eftersom det kommer att finnas tjugofem andra människor som Jag vill göra det, säger hon till London Real.

Av alla missuppfattningar om Bollywood är den som irriterar hennes nerver det faktum att det klassas som en genre. I Chopras ögon är Bollywood en lika mångfaldig industri som Hollywood, med genrer som sträcker sig från action till dramer, komedier och tvålar. Hon avmystifierade myten på « Late Night with Seth Meyers ».

2013 släpptes hennes första singel

Priyanka Chopra introducerades till ännu en aspekt av underhållningsbranschen 2011: Musik. Genom en intervju med regissören Matt Schichter nämnde hon att Universal kontaktade henne med ett inspelningsförslag. Innan dess hade hon bara stått på scen för skojs skull. « Vi vet att du kan sjunga och vi har den här fantastiska idén att ta en Bollywood-akt och göra den internationell, för du vet, Indien är en så fantastisk marknad nu », sa de till henne.

Enligt The Hollywood Reporter innebar avtalet ett albumsläpp under ledning av Troy Carter, som hade arbetat med toppmusikakter som Lady Gaga. Chopra släppte sin första singel, « In My City » i september 2012. Låten innehöll rapparen Will.i.am och har sedan dess samlat på sig över 61 miljoner visningar på YouTube. Den var en bästsäljare i hennes hemland och vann henne sedan ett People’s Choice Award i Indien. « In My City » följdes med släppet av hennes andra och tredje singel, « Exotic » och « I Can’t Make You Love Me. »

Musik, som det visade sig, var inte hållbart på lång sikt. Chopra jobbar ofta hårt och det hjälper inte att hon åker fram och tillbaka mellan kontinenter. Med så mycket tid i luften och på inspelningen hinner hon knappt ta sig till studion, sa Chopra till The Wrap.

Priyanka Chopra blev stjärnan i Quantico 2015

Efter att ha erövrat Bollywood genom att medverka i mer än femtio produktioner satte Priyanka Chopra siktet in på Hollywood. Tur att hon fick det rätt på sitt första försök. Som Alex Parrish, den nonsense FBI-agenten i ABC-thrillerserien « Quantico », presenterade Chopra sig för en global publik. Hon planerade inte nödvändigtvis för denna milstolpe men var öppen för att utforska eftersom hon ville få världens uppmärksamhet. « Jag antar att jag bara ville se vart annars livet skulle ta mig, vad mer jag kan göra. Jag tror inte att de [Hollywood and Bollywood] utesluter varandra, säger hon till Today.

Seriens betyg sjönk med sin tredje säsong, per variant, vilket i slutändan ledde till att den ställdes in, som rapporterats av Deadline. Med en ny marknad avslöjad har Chopra uppnått sitt mål att korsa världen. 2017 porträtterade hon rollen som Victoria Leeds i « Baywatch » och följde upp den med framträdanden i « A Kid Like Jake », « Isn’t It Romantic » och « We Can Be Heroes ». På hennes skildring av Sati i « The Matrix Resurrections » sa Chopra till Entertainment Weekly att det var « riktigt roligt, åtminstone i fysiskt hänseende. »

Bakom linsen har Chopra tagit till produktion genom Purple Pebble Pictures, ett företag som hon etablerade 2015. Förutom att producera Chopras YouTube-serie « If I Could Tell You Just One Thing » har Purple Pebble Pictures väckt flera verk till liv, bl.a. « Den vita tigern » och « Paani »

Med mer betydande berömmelse kom ett ökat nettovärde

Av de värderingar som Priyanka Chopra har står ekonomiskt oberoende högt på hennes lista. Efter att ha börjat arbeta i så ung ålder fick Chopras mål att stabilisera sina ekonomiska muskler ytterligare av hennes mammas råd. « Jag minns att min mamma sa till mig det här väldigt ung; att kvinnor borde vara ekonomiskt oberoende. Det spelar ingen roll vem din pappa är, det spelar ingen roll vem din man kommer att bli », har hon sagt.

Celebrity Net Worth placerar Chopras nuvarande nettovärde på 70 miljoner dollar. Publikationen uppskattar vidare att hon kan dra in 10 miljoner dollar för sina roller, ett påstående som backades hårt av Forbes 2017. Förutom att le sig fram till banken som skådespelare, har Priyanka Chopra representerat ett antal varumärken genom åren. 2013 befäste hon sin plats i historien genom att vara den första Indian Guess Girl någonsin, enligt WWD. Andra märken hon har arbetat med inkluderar Lux och Schmitten Chocolates.

Innan hon marknadsför en produkt har Chopra en personlig prövningsstandard som måste uppfyllas. « Jag måste förknippas med varumärken, jag kan säga är premium i deras kategorier. De måste vara varumärken som jag associerar med », sa hon i en intervju med Brand Equity och insisterade vidare på att hon aldrig skulle sälja något hon inte har testat på sig själv.

Hon ger sin röst till värdiga ändamål

Att tjäna sina egna pengar kan vara en stor prioritet, men Priyanka Chopra vet att plattformen hon har fått är större än livet. Hon använder sin röst när det behövs. I flera år har hon gjort ett omfattande arbete med FN:s barnfond (UNICEF), en kurs som hon har varmt om hjärtat. « Mitt engagemang i UNICEF började för tio år sedan i Indien », sa Chopra när hon hedrade organisationen redan 2016. Hon fortsatte med att lyfta fram den svåra situationen för missgynnade barn över hela världen som tvingas leva utan sina dagliga grundläggande behov.

Chopras intresse för filantropi är en karaktär som hon finslipade genom att se hennes egna föräldrars givande natur. Hennes liv under uppväxten var dock inget som för de barn som hon passionerat kämpar för. « Även om vi var barn till två arméläkare, menar jag, det var ganska blygsamt. Men vi fick ändå höra att vi var väldigt privilegierade », lät hon det bli känt i tjänsten.

Hennes memoarer släpptes 2021

När pandemin slog till och världen stannade valde Priyanka Chopra att skriva. Med skådespelarjobb ur vägen blev resultatet av stillheten en 256 sidor lång krönika om hennes liv kallad « Unfinished ». Chopra är övertygad om att livet är en ensam resa, och hon berättade sin historia på ett så autentiskt sätt som möjligt. « Jag avslutade det huvudsakligen under karantänen, » förklarade hon för « Live Kelly and Ryan. » « Vi var alla hemma och det var den bästa tiden att liksom bara luta sig tillbaka och introspektera på mitt liv. »

Skrivandet av « Unfinished » var inte helt en trevlig affär, särskilt inte i början när hon inte hade den minsta aning om hur hon skulle få ihop det. Chopra pratade med ET Canada och delade ut detaljer om den skrämmande övningen. « Den tekniska sidan av skrivprocessen var verkligen, du vet, förvirrande för mig. Jag visste inte [how] att skriva en bok. Vad är introt? Slutsatsen? Vad ska kroppen ha. »

Lyckligtvis för henne fick hon hjälp av en medförfattare som hjälpte till att levandegöra hennes berättelse. När hon äntligen lyckades göra klart manuskriptet var Chopra lite känslosam. Boken, som det visade sig, var helande. Det gav henne utrymme att « ta itu med en massa saker som jag inte tänkt på på riktigt länge. »

Hennes vänskap med Meghan Markle är väl beskriven

Efter att ha varit i Hollywood länge, saknar Priyanka Chopra inte vänner i skådespelarbranschen. Mest anmärkningsvärt är hennes förhållande med före detta « Suits »-stjärnan och hertiginnan av Sussex, Meghan Markle. Paret är en bra match eftersom de båda brinner för humanitärt arbete. Deras vänskap föddes på en ELLE Women in Television Dinner, och, som Chopra berättade för People, « blev de helt enkelt vänner som två tjejer skulle göra. »

Som vänner har Markle och Chopra offentligt visat kärlek till varandra. Långt innan Markles Instagram-konto blev obefintligt, delade Chopra bilder på dem på en tjejkväll, enligt The Sun. Och när hennes vän berömt blev kopplad till prins Harry skrev Chopra, som var gäst på bröllopet, ett långt Instagram-inlägg för att hedra paret. « Varje val som ni båda gör på det här bröllopet kommer att gå till historien, inte bara för att det var ert bröllop, utan för att detta otroliga bröllop stod för förändring och hopp », stod det delvis i inlägget.

När det kom till Chopras eget bröllop var Meghan Markle ingenstans att se. Ett rykte dök upp om att hon var upprörd och inte dök upp till sin babyshower heller, men Chopra klargjorde det på « Se vad som händer med Andy Cohen ». Markle firade sin 40-årsdag genom att involvera fyrtio av sina vänner, och Chopra var en del av initiativet och bevisade att de är på god fot.

Priyanka Chopra knöt knuten med Nick Jonas 2018

Priyanka Chopra och Nick Jonas fick först tungorna att vifta när de dök upp tillsammans på Met Gala 2017 (via Vogue). Även om paret förnekade dejting vid den tiden, var det bara en tidsfråga innan fansen som skickade dem hade en fältdag. Hon var inte bara ytterligare ett tillägg till Nick Jonas relationshistoria. Okänd för alla hade paret varit i kontakt långt innan Ralph Lauren bestämde sig för att de skulle dela röda mattan.

Han hade skickat ett meddelande till henne på Twitter, enligt Jonas och Chopras intervju med Vogue. De träffades över en drink bara en vecka innan debuten på röda mattan, varefter Chopra bjöd hem honom. Om hur han vann över henne, berättade Chopra för publikationen att det kom till hennes ambition. « Jag älskar hur du ser på världen. Jag älskar det driv du har », hade Jonas sagt. Tidigare hade hon haft negativ feedback när det gäller hennes attityd för att komma igång. Det behöver inte sägas att han friade, och hon tackade ja.

2018 hade de ett tre dagar långt bröllop som inkluderade en indisk ceremoni, ett västerländskt firande och en dag med förritualer, enligt Vogue. Under ett framträdande på « The Ellen Show » avslöjade Chopra att de valde att hålla bröllopet intimt, med minst 200 gäster på plats. Deras kärlekshistoria, enligt Nick Jonas, « skrev helt enkelt sig själv » (via « The Tonight Show Starring Jimmy Fallon »).

Paret blev föräldrar via surrogatmödraskap 2022

2022 kom med en enorm förändring för familjen Jonas. Genom ett inlägg på Instagram meddelade paret att de välkomnade sitt första barn. « Vi är överlyckliga över att bekräfta att vi har välkomnat en bebis via surrogat. Vi ber respektfullt om integritet under denna speciella tid då vi fokuserar på vår familj. Tack så mycket. » tillkännagivandet läst.

Den 8 maj 2022 firade Priyanka Chopra sin första mors dag. Nick Jonas delade en bild på sin familj på tre, som suddade ut sin lilla flickas ansikte med en hjärtemoji. Han berömde Chopra för den lätthet och stabilitet med vilken hon har tagit rollen. Chopras föräldrasyn, även om den uttrycktes tidigt, är att låta sitt barn ha friheten att göra sina egna val. « Som nybliven förälder just nu fortsätter jag att tänka på… att aldrig påtvinga mitt barn mina önskningar, rädslor eller min uppfostran. Jag har alltid trott att barn kommer genom dig, och inte från dig », betonade Chopra i en samtal med Youtubern som blev tv-personlighet, Lilly Singh (via Books & Books).

Ett år före tillkännagivandet hade Chopra bekräftat genom ET Canada att hennes mål var att ha ett hus fullt av barn, alla med sin egen känsla av individualitet. Hittills har saker och ting gått runt för Chopra eftersom hon använder lärdomar från sin egen barndom för att uppfostra sin egen.

Förvandlingen av Wynonna Judd från barndom till 58 år

0

Den här artikeln innehåller omnämnanden av missbruk, försök till sexuella övergrepp och självmord.

Född Christina Ciminella, Wynonna Judd har kommit långt från sina rötter, vilket hennes imponerande prisbelönta karriär inom countrymusik visar. I tidig ålder började Judd göra vågor i musikvärlden, och i flera år hanterade hon den unika uppsättningen av påfrestningar som kommer med att vara i en så ombytlig bransch. Som hon sa till Bill Boggs på 90-talet, « Om du försöker klara det, blir du förbannad. Du klarar det, du är förbannad över att förlora det. Och när du börjar förlora det, blir du förbannad. om att få tillbaka det. Jag gick igenom det i 20-årsåldern, men nu när jag är 30 njuter jag verkligen av mitt liv eftersom jag inte behöver bevisa något. » Talat som en äkta unik musikikon.

Så, hur gick hon från ett barn med Grand Ole Opry-drömmar till den countrystjärna hon är idag? Läs vidare för förvandlingen av Wynonna Judd.

När hon växte upp kämpade hennes familj ekonomiskt

Enligt ABC News var Naomi Judd en tonårsmamma som gifte sig med Michael Ciminella vid 18 och gav Wynonna sitt efternamn, även om den riktiga pappan var en före detta pojkvän som hade övergett dem båda. Wynonna skulle först för sent få veta sanningen om sin far vid 30 års ålder, efter att ha trott att hon och syster Ashley Judd hade samma pappa i decennier.

Efter att Ciminella och Naomi separerade gjorde Wynonnas mamma så gott hon kunde för att försörja sin familj när hon gick på sjuksköterskeskolan, men det var inte lätt. Som Naomi sa i « Behind Closed Doors: Talking with the Legends of Country Music », « Vi pratar allvarlig fattigdom… Och för att säga er sanningen, det fanns tillfällen då jag inte visste hur vi skulle äta , eller hur jag till och med skulle betala den lilla hyran som jag betalade. » Naomi, Ashley och Wynonna flyttade runt några gånger, studsade runt mellan Kalifornien och Kentucky och nöjde sig med vad de hade. « Vi bodde i Appalachia – inget att göra, ingen TV, ingen telefon, » mindes Wynonna senare i en intervju med NPR och skämtade att hon var tvungen att lyssna på radio som en sista utväg.

Hon började sjunga med sin mamma

Även om The Judds ibland kämpade för att klara sig, fanns det alltid något de kunde göra för att höja humöret. Naomi och Wynonna Judd älskade att sjunga tillsammans, särskilt efter att Wynonna fick en gitarr som barn och började lära sig ackord. Som hon skriver i « Coming Home to Myself, » « Jag började sjunga och leka runt huset. Jag satt på verandan och övade i timmar. Och så började mitt liv som artist. »

När Wynonna var tonåring åkte familjen till Tennessee. Det var där hon och Naomi skulle göra verklighet av sina drömmar om countrymusikens stjärnstatus. De signerades av RCA Records som The Judds 1983, efter att ha gett producenterna en demo som de gjorde hemma med hjälp av billig inspelningsutrustning.

« Det kändes väldigt mycket som att gå till rektorns kontor », sa Wynonna senare till PBS och beskrev de skrämmande mötena. « Jag var van vid att sjunga, jag var inte van vid att vara i ett styrelserum fullt av män. » Den unga musikern hade dock ett hemligt vapen som hjälpte henne att hantera nerverna. « Jag kunde sjunga inför 10 000 människor, så länge jag hade min gitarr », mindes hon och beskrev hur den skyddade henne från scenskräck. « Jag var som « Xena » med en gitarr. »

The Judds blev countrystjärnor

Trots sin svåra början gjorde Wynonna och Naomi Judd det stort. Som Billboard observerade gjorde deras rad nummer ett hits dem faktiskt till den mest framgångsrika kvinnliga duon genom tiderna. « Mama He’s Crazy » blev deras första topplista när den släpptes i augusti 1984, vilket banade väg för The Judds att släppa tio album som erövrade countrymusikens värld. De vann fem Grammisar och blev en av 80-talets största countrylåtar.

« Ja, det blåser fortfarande våra sinnen varje dag, » sa Wynonna till Los Angeles Times 1987, och reflekterade över hur snabbt hon hade förvandlats från en gymnasieelev till en kändis. « Att vara ung, känslomässig och känslig, det har varit svårt för mig. » Hon erkände också att hon var osäker till en början och kände att deras framgång var en lyckträff, men hade sedan dess insett varför folk gillade deras musik så mycket. « Countrymusik har alltid vägt tungt på fusk-/drickmaterialet, men våra texter är mer positiva », förklarade Naomis dotter. « Vi sjunger mycket om vikten av familj, förmodligen för att mamma och jag har gått igenom så mycket tillsammans. »

Wynonna Judd gick solo

1991 drabbades Naomi Judd av kronisk hepatit C och The Judds var tyvärr tvungna att sluta uppträda. Sjukdomen tog hårt på hennes fysiska och mentala hälsa, som hon senare berättade för Chicago Tribune. « När du får veta av medicinska myndigheter att du har tre år på den här planeten, att du kommer att ta en tupplur på 6 fot och att detta är en absolut obotlig dödlig sjukdom, känslan av instängdhet är så kvävande, så klaustrofobisk « , förklarade Judd-familjens matriark. « Det kändes som att det inte fanns någon utväg, som att bli begravd levande. » Lyckligtvis befriade en experimentell behandling henne senare från viruset och Naomi fortsatte att använda sin plattform för att hjälpa andra med hepatit C.

Wynonna Judd startade sin solokarriär efter en spektakulär avskedsturné från The Judds, som sändes för ett rekordstort antal tittare. « Vi hade en av de största « good-byes » i countrymusikens historia. Vi gick ut med en smäll, minns Wynonna, enligt PBS. « Och nästa dag vaknade jag och, « Åh herregud. Vad ska jag göra nu? » Det var förödande. » Countrystjärnan var först inte säker på om hon kunde göra musik utan sin mamma, men med Naomis stöd fortsatte hon med att uppnå sex nummer ett och en serie certifierade platinaalbum.

Hon fick kritik för att ha fått ett barn utom äktenskapet

Wynonna Judd hade alltid en trogen fanbas av countrymusiklyssnare, men de fansen vände sig mot henne när hon blev gravid utom äktenskapet med sitt första barn. Sångaren kom med nyheten på en mycket uppmärksammad presskonferens 1994. « Jag tänkte bara att det var rätt sak att göra – att möta den här saken istället för att undvika pressen och agera som om jag skämdes », förklarade Judd senare för Orlando Sentinel. Även om hon var exalterad över att bli mamma, ifrågasattes hennes värderingar. Hon upptäckte snart att hon förklarade sin situation för oroliga mammor via telefon och försäkrade dem om att hon inte uppmuntrade graviditet utanför äktenskapet.

« Det passar inte riktigt in i berättelsen som alla ville ha det. Folk ville se mig gifta mig först med en drömpojke, sedan leva lycklig i alla sina dagar, sedan kan barnet komma », sa Judd till Baltimore Sun och reflekterade. om varför fansen kände sig så kopplade till hennes personliga liv. « Mamma och jag övervann fattigdomen. Vi klarade det. Vi var den amerikanska drömmen. » Men uppenbarligen såg vissa fans version av « den amerikanska drömmen » mycket mer traditionell ut. Hon fortsatte: « Men nu tänker de: ‘Välsigna hennes hjärta, se vad som har hänt’. »

Hon blev filantrop

Wynonna Judd är inte bara känd för sin sång: hon har blivit en offentlig person för sitt skådespeleri, framträdanden i tv-program som « Dancing with the Stars » och sin filantropi. Countrystjärnan har arbetat för att höja medvetenheten om hiv och aids i synnerhet, blivit en YouthAIDS-musikambassadör och hållit framträdanden för Southwest Center for HIV and AIDS. « Vi förstår inte. Och det vi inte vet, vi hittar på », sa hon till ABC15 och förklarade varför hon tyckte att centrets arbete var så viktigt. « Och när du står där och du ser en vacker blond tjej resa sig upp och säga, ‘Hej, jag heter… Och jag är HIV-positiv’, så är stigmat utanför dörren. » Judd hjälpte också till att samla in över 100 miljoner dollar till välgörenhetsorganisationer för orkanen Katrina med en välgörenhetssingel som heter « Heart of America ».

Och hennes aktivism de senaste åren har tagit en ny riktning av personliga skäl: Judds dotter greps på grund av en narkotikarelaterad anklagelse och dömdes till åtta års fängelse efter att ha brutit mot hennes skyddstillsyn 2018, enligt Politico. Efter den smällen började countrysångaren arbeta med intagsgrupper som Hope for Prisoners. När hon besökte Vita huset för att diskutera rättssystemet sa Judd till reportrar att hon « verkligen använde den här tiden för att tala ut för de oälskade [and] människor som känner sig bortglömda. »

Hennes andra man gick i fängelse

Wynonna Judds andra äktenskap gick i lågor 2007 när hennes man DR Roach greps och dömdes för försök till sexuellt ofredande mot ett barn under 13 år. Som Judd förklarade var hon på en flygplats när nyheten kom men vidtog åtgärder så snart när hon kom hem. « Han var ute ur huset inom en timme », sa sångerskan till Oprah och reflekterade över hur skyddande hon kände sig mot sina egna barn. « Jag kallade honom allt jag kunde komma på. Jag hade ett ögonblick där jag lät allt flyga, och sedan var det klart. » Hon ansökte om skilsmässa fem dagar efter att han först greps.

« Jag litade på honom med mitt liv, och jag ville inte sluta lita på », fortsatte Judd. « Det är lite tufft eftersom en gång brann, fruktar för alltid elden. » Sångerskan gjorde det klart att det fanns aspekter av situationen som hon inte skulle prata om, för att skydda barnets integritet, men hon bekräftade att de inte var en främling och att Roach hade varit på ett rehabcenter i Texas kl. tiden. « Jag visste att både Roach och jag hade problem med missbruk när jag gifte mig med honom », sa Judd i Ladies’ Home Journal (via People). « Jag trodde verkligen att jag kunde förändra människor genom att älska dem tillräckligt mycket. Det fungerar inte så. » Hon tillade att hennes prioritet inte var att rädda hennes äktenskap, utan att ta hand om sina två barn.

Om du eller någon du känner har blivit utsatt för sexuella övergrepp finns hjälp att få. Besök Webbplats för våldtäkt, övergrepp och incest National Network eller kontakta RAINNs nationella hjälplinje på 1-800-656-HOPE (4673).

Om du eller någon du känner kämpar med missbruksproblem finns hjälp att få. Besök Webbplats för förvaltningen för narkotikamissbruk och mentalvård eller kontakta SAMHSA:s nationella hjälplinje på 1-800-662-HELP (4357).

Hon mötte offentliga kamper med sin vikt och sina pengar

2010 öppnade Wynonna Judd upp för Oprah om hennes livslånga osäkerhet kring vikt, och erkände att hon aldrig hade tagit upp ämnet med sin syster och mamma. « Jag har lidit i det tysta, antar jag », sa sångaren i en tv-intervju och reflekterade över hur svårt det har varit att öppna sig. Hon berättade också för Oprah att hon hade tryckt ner sina negativa känslor om sin kropp och ignorerat dem i flera år. « Jag har försökt så mycket att inte klaga », tillade Judd. « Jag går ut på scenen och jag är segerrik. Det är bara, det här är ett problem. Det här är ett problem. »

Wynonna Judd berättade också att hon hade råkat ut för ekonomisk ruin tack vare hennes utomkontrollerade utgifter, som orsakades av hennes plötsliga meteoriska förändring i förmögenhet. « Jag gick bokstavligen från uthuset till Vita huset », reflekterade hon över « Good Morning America. » « Jag reste, jag tog vänner, jag hyrde jetplan. Jag älskade den fantastiska rockstjärnans livsstil. » Som Judd berättade för The New York Times, slutade hon med att gå med i ett program som heter Onsite, där hon fick behandling för sina pengaproblem. « Om jag kan göra det, kan vem som helst », försäkrade countrystjärnan läsarna och beskrev hur hon hade förändrat sitt liv. « Jag är i absolut ekonomisk återhämtning. Jag lever bara av kontanter, av kontantbudget. Jag går in i Target med ett pengakuvert. »

Hon var främmande från sin mamma Naomi Judd

Även om Naomi och Wynonna Judd var den mest kända mor-och-dotter-duon inom countrymusik, slutade paret med att ta tid ifrån varandra under åren på grund av deras familjekonflikt. « När Wynonna och jag verkligen kämpade – ett väldigt turbulent förhållande när hon var tonåring – fortsatte jag att hoppas och föreställa mig att hon en dag skulle bli min bästa vän, » sa Naomi till tidningen Ability 1995, och observerade att att turnera tillsammans satte press på dem . « När ni delar ett omklädningsrum, en scen, ett hotellrum och ni sover sex fot från varandra på Silver Eagle Bus, kommer ni antingen att lösa det, eller så dödar ni varandra », skämtade hon.

I en intervju 2016 med « Good Morning America » ​​talade Naomi uppriktigt om hur att vara en så ung mamma innebar att hon växte upp tillsammans med Wynonna och gjorde misstag när hon gick. « Och jag säger alltid till henne: ‘Om jag hade vetat bättre skulle jag ha gjort det bättre' », reflekterade countrymusikstjärnan. « Wy bar bördan av alla misstag jag gjorde och vi pratar om dem. Vi har gått igenom mycket terapi tillsammans. » Hon erkände också att de tog « en paus » från varandra efter den stressiga inspelningen av en nyligen genomförd dokumentserie.

Hon gifte sig med trummisen Cactus Moser

När det kom till kärlek fann Wynonna Judd att tredje gången var charmen. Hon knöt an med långvarig vän och en Grammy-nominerad musiker Cactus Moser 2012, bara en månad innan han råkade ut för en allvarlig motorcykelkrasch. Som TMZ rapporterade fördes han till ett sjukhus i South Dakota där läkare beslutade att hans ben måste amputeras ovanför knät. Moser förespråkar fortfarande andra amputerade genom välgörenhetsorganisationen Steps of Faith.

Även om de två gifte sig först 2012, började Judd och Mosers historia långt tillbaka. « Vi träffades när vi turnerade tillsammans på 80-talet, » sa Judd till Us Weekly. « Han turnerade med mamma och mig själv, och jag blev slagen då, [but] när du turnerar med din mamma är det lite svårt att få en dejt. Så vi gick skilda vägar. » Paret uppträder fortfarande tillsammans som en del av Judds band The Big Noise. « Jag har älskat dig sedan jag var 22 år gammal och jag älskar dig ännu mer idag », sa Judd till sin man på Instagram och tillägger i ännu ett inlägg om att hon var tacksam för honom och hans positiva inställning.

Hon förlorade sin mamma 2022

Wynonna Judd förlorade sin mamma och sin musikaliska partner i april 2022. Countrylegenden Naomi Judd dog bara en dag innan The Judds skulle bli invald i Country Music Hall of Fame. Ashley Judd bekräftade i « Good Morning America » ​​att familjens matriark begick självmord efter en lång kamp med psykisk ohälsa. « Jag känner ofta att jag aldrig någonsin kommer att kunna acceptera och överlämna mig till sanningen att hon lämnade som hon gjorde », skrev Wynonna senare på Instagram. « Det här kan inte vara hur The Judds-berättelsen slutar.

Vid hennes mammas minnesmärke, som sändes på CMT, framförde Wynonna « The Rose » och « River of Time ». När Rolling Stone sammanfattade sa en känslosam Wynonna till publiken: « Ikväll är en fest. Samtidigt kan jag inte sätta ord på hur förkrossad jag är. Jag saknar henne så mycket, men jag kommer att fortsätta sjunga. » Hon fortsatte med att tillägga: « Vi fortsätter det här spektaklet. Det är vad hon skulle vilja, eller hur? »

Om du eller någon du känner har självmordstankar, ring National Suicide Prevention Lifeline​ på 1-800-273-TALK (8255)​.

The Judds skulle turnera en sista gång

Innan Naomi Judds tragiska död hade The Judds planerat en sista turné. Som Billboard rapporterade, skulle det ha varit deras första gång att åka tillbaka i en turnébuss tillsammans på över tio år, och som Wynonna Judd sa i ett uttalande efter att de tio showerna tillkännagavs, kunde hon och hennes mamma inte vänta med att återförenas med deras fans ute på vägen. « Mamma och jag har haft en hel resa under de senaste 38 åren, och fansen har varit med oss ​​genom allt. Den här turnén är en hyllning för dem! » Naomi tillade, « Körsbäret på toppen sjunger med min älskade, vilda och extremt begåvade dotter … den bästa sångerskan av någon genre, Wynonna! »

Tyvärr fick paret aldrig se « The Final Tour » tillsammans. Men Wynonna har meddelat att hon skulle fortsätta med de planerade föreställningarna som en hyllning till Naomi, som Entertainment Weekly rapporterade. « Det är vad hon skulle ha velat », sa countrystjärnan till sin publik vid CMT:s hyllning till sin bortgångna mamma. « Och vad fansen skulle vilja ha. » Per Rolling Stone kommer Wynonna att få sällskap på scenen av andra kraftfulla sångare som Martina McBride, Faith Hill, Brandi Carlile, Little Big Town, Ashley McBryde och Trisha Yearwood. « Jag är ödmjuk, än en gång, över lojaliteten hos fansen som har varit med oss ​​i över 38 år, som fortsätter att dyka upp för mig när jag behöver dem som mest », sa hon.

Popular