Hem Taggar Från

Tagg: från

Adam Drivers liv från barndom till Hollywood-stjärnstatus

0

Under 2023 kan bara ett fåtal människor över hela världen säga att de aldrig har hört talas om eller sett Adam Driver. Vare sig det är för sin karaktär i HBO:s « Girls » eller hans fenomenala gestaltning av Kylo Ren i de tre senaste Star Wars-filmerna, Driver har gjort sig ett namn i tv- och filmbranschen, såväl som i nästan alla amerikanska hushåll.

Driver började drömma om att komma in i showbranschen från en mycket ung ålder och arbetade sig upp genom Hollywood i flera år för att bli en väletablerad skådespelare i ordets alla bemärkelser. Medan de flesta redan är medvetna om hans potential som skådespelare, är det bara ett fåtal som vet hur hans liv har sett ut innan han lyckades på området.

Läs vidare för att lära dig mer om stjärnan och få en titt in i hans liv, från hans tidiga barndom till alla hans skådespeleri och icke-agerande ansträngningar och prestationer när detta skrivs.

Han växte upp i Mishawaka, Indiana

Adam Douglas Driver föddes i november 1983 till Nancy Wright och Joe Douglas Driver. Vid sju års ålder, kort efter att Nancy och Joe skilde sig, flyttade Driver från sin födelseort, San Diego, till Mishawaka, Indiana, där han bodde med sin mamma och styvfar, Rodney G. Wright. Driver var styvson till en baptistpredikant och uppfostrades som baptist. Under skolan försökte Driver sig på ett antal saker, basket och skådespeleri var två av dem. Även om hans basketsträvanden inte visade sig vara fruktbara, föll han för skådespeleri med bara en rad som han var tvungen att leverera i en high school-pjäs.

2001, vid 17 års ålder, försökte Driver, en gymnasieexamen utan avsikter att komma in på college, lyckan och provspelade för Juilliard, bara för att bli avvisad. Han tog flera udda jobb och betalade 200 dollar varje månad för att bo i den bakre delen av sina föräldrars hus. Månader senare bestämde sig Driver för att bege sig till Kalifornien i hopp om att starta en skådespelarkarriär men fick slut på pengar inom två dagar efter hans ankomst. Med ett tungt hjärta återvände Driver till Mishawaka, tillbaka till sitt gamla goda liv med sina föräldrar. Driver erinrade om sitt Mishawaka-till-Kalifornien-till-Mishawaka-äventyr under en intervju 2013 med Newsweek Magazine, och förklarade: « Du läser alltid berättelser om människor som går ut till Kalifornien och gör det som skådespelare med ungefär två dollar, så jag tänkte Jag skulle prova. »

Han tjänstgjorde som marinsoldat i nästan tre år

När han återvände till Mishawaka, fick Adam Driver förslaget att gå med i marinkåren av sin styvfar, men han vägrade att göra det. Han ändrade sig dock kort efter att attackerna den 11 september ägde rum. Enligt Military.com, 2002, strax efter att Driver fyllt 18 år, gick han med i kåren och blev anställd på Weapons Company i Camp Pendleton, Kalifornien, som en 81 mm mortelman. Som sagt, hans karriär som marinsoldat blev kortlivad. Medan han såg fram emot en utplacering till Irak, var Driver inblandad i en mountainbikeolycka som bröt bröstbenet. « De sa att mitt bröstben studsade från min hjärtsäck, och om den hade punkterat den skulle jag förmodligen vara död », säger Driver till Newsweek Magazine.

Hans skada förvärrades ytterligare när han var på en vandring med en packning på 90 pund, vilket fick honom att skrivas ut från marinkåren 2004, två år och åtta månader efter att han gick med. « Jag var deprimerad under en lång tid efter det. Alla killar som jag var i boot camp med var utomlands och gjorde sitt jobb, och jag var inte med dem. Det tog lång tid att komma över skulden », noterade han. 2006 fortsatte han med att grunda Arts in the Armed Forces (en ideell verksamhet) tillsammans med sin fru, i syfte att förmedla konstprogrammering till amerikaner involverade och tidigare involverade i militären såväl som deras familjer utan kostnad. Organisationen upplöstes i februari 2023.

Han tog examen från Juilliard 2009

Som IMDB noterar, efter hans avskedande från kåren, fortsatte Adam Driver högre studier vid University of Indianapolis under ett år. För att klara sig när han var i Indianapolis tog Driver ett jobb som säkerhetsvakt på ett Target-distributionscenter (per WWD). En vanlig arbetsdag fick Driver ett samtal på sin telefon, och det var från en administratör från Juilliards dramaavdelning, som informerade den dåvarande blivande stjärnan att han hade blivit accepterad att gå på skolan baserat på hans Juilliard-audition 2005. När han minns minnena från den dagen under en intervju med WWD 2014, noterade Driver: « Jag var med den andra säkerhetsvakten, och jag berättade för honom och han var verkligen upprymd och vi skrek båda. »

Som man kunde förvänta sig satte Driver stopp för sitt universitetsliv och flyttade till New York för att läsa sin Bachelor of Fine Arts-examen vid sina drömmars skola, och tog examen med klassen 2009. På tal om sin andra audition, som fick honom att börja med Juilliard, Driver avslöjade för Seth Meyers under ett avsnitt av « Late Night With Seth Meyers » att han behövde framföra en samtida monolog och en klassisk monolog och sjunga en låt till audition. Till sin första monolog valde han en från en monologbok. « Jag hade inte ens läst pjäsen », sa han. För det klassiska stycket framförde han en « Richard III »-soliloquy och gick med « Happy Birthday » för låten han var tvungen att sjunga.

Han blev berömmelse med HBO-serien « Girls »

Efter examen från Juilliard började Adam Driver med teater och 2010 spelade han i en Broadway-produktion av George Bernard Shaws « Mrs. Warrens yrke », som gjorde sin Broadwaydebut. Han började sedan spela små roller i TV-program och hade en obetydlig roll i Clint Eastwoods biopic « J. Edgar » från 2011. Driver fick äntligen sitt stora genombrott när han fick rollen som Adam Sackler i HBO:s komediserie « Girls ». Serien skapades av Lena Dunham och pågick från 2012 till 2017, med Driver som porträtterade Sackler – huvudintresset för Lena Dunhams Hannah Horvath – under de första fem säsongerna.

Med sitt framträdande som Sackler fick Driver sig själv tre Emmy-nomineringar under tre år i rad – från 2013 till 2015 – samt en enorm mängd popularitet, särskilt bland den kvinnliga publiken i showen. Men, som Driver sa till Vulture, tackade han nästan nej till möjligheten att vara en del av « Girls », men att gå igenom manuset fick honom att ändra sig. « TV är djävulen, vad som helst, men sedan läste jag grejen. Lena är en väldigt sällsynt författare, väldigt opretentiös. När saker blir värdefulla eller sentimentala, dödar det det för mig », sa han.

Han gifte sig med sin college-kärlek 2013

Adam Driver träffade sin nuvarande fru och skådespelare Joanne Tucker när han studerade drama på Juilliard i New York City. Även om paret håller sitt förhållande borta från rampljuset, kan det antas att de träffades under sina första år på skolan sedan Driver antogs för att gå på Juilliard 2005, och paret grundade Arts in the Armed Forces 2006. Per Elle, Driver och Tucker förlovade sig 2012 och knöt varandra redan nästa år. Det ryktas att paret skulle ha välkomnat sitt första barn, en son, 2016, men de höll födelsen hemlig i ungefär fyra år.

Även om Driver länge förnekade alla spekulationer om att han skulle få ett barn, avslöjade han sin identitet som pappa när han var värd för det första Saturday Night Live-avsnittet 2020. « Jag är en make. Och en far. Det är dock i den ordningen Jag har varit väldigt tydlig med min son om det, han är tvåa i allt », sa han och talade till publiken. I februari 2023 fotograferades Tucker på gatorna i New York City med sin man – och en babybula. Även om Tucker och Driver håller sin relation så privat som möjligt, ses de ofta på röda mattorna under olika evenemang. Som sagt, deras gemensamma framträdanden är inte begränsade till belöningsfunktioner. De har medverkat i en kortfilm från 2016 som heter « The Basement », och Tucker har också gjort en cameo tillsammans med Driver i « Girls ».

Att spela Kylo Ren gav honom internationellt erkännande

För « Star Wars »-uppföljartrilogin var Adam Driver den « utvalde » som spelade Kylo Ren – Darth Vaders skurkaktiga barnbarn och lärjunge till Supreme Leader Snoke. Onödigt att säga att Force har varit stark med Driver sedan dess. Medan « Girls » gav honom statusen som ett välkänt ansikte över hela Amerika, gav han honom världsomspännande berömmelse och kärlek genom att spela en av de största antagonisterna i filmhistorien. Den här gången kom den kärleken från tittare av alla kön och åldrar. Men beundran och popularitet var inte de enda måttstockarna för hans utmärkta gestaltning av Kylo Ren, och en titt på listan över priser och nomineringar som Driver tjänat på sin IMDb-profil är ett bevis nog.

Hur otroligt det än låter, i en intervju med Howard Stern 2015 avslöjade Driver att han aldrig riktigt provspelade för « Star Wars ». JJ Abrams, regissören av « Star Wars: Force Awakens » (den första delen av uppföljartrilogin), erbjöd Driver rollen under en möte-och-hälsningssession. « Jag gick ut för att träffa JJ och vi gjorde en mötes- och hälsningsgrej… Han kunde inte berätta för mig, egentligen, någonting om rollen heller. Vid det laget var det bara att titta på mig, » sa Driver. Oavsett hur han valdes kan vi alla vara överens om att rollbesättningen var på plats och att Driver fullkomligt lyckades med sin prestation genom trilogin – och förbättrade sig ännu mer med « Star Wars: The Last Jedi » och « Star Wars: The Rise of Skywalker. « 

Han orsakade allvarliga kontroverser genom att en gång gå ut mitt i intervjun

Tillbaka 2019 gick Adam Driver ut från NPR:s kontor i New York under en « Fesh Air »-intervju som var värd av Terry Gross från programmets studio i Philadelphia. Driver var där för att marknadsföra sin film, « Marriage Story », och det hände när ljud där han sjöng Stephen Sondheims « Being Alive » från filmen spelades upp under diskussionen. Showens exekutiva producent, Danny Miller, berättade för Variety att de var medvetna om att Driver mötte obehag när de tittade på eller lyssnade på hans tidigare framträdanden, och de kom på en väg ut för att spela klippet samtidigt som de såg till att han var bekväm – något de gjorde under Driver’s 2015 intervju med dem. « Terry bjöd in honom att ta av sig hörlurarna medan vi spelade upp det 20 sekunder långa klippet, och att vår ingenjör i New York skulle uppmana honom att sätta på sig hörlurarna igen efter att klippet tog slut, » sa Miller. Driver valde dock att lämna studion den här gången.

Hans agerande orsakade flera heta diskussioner på internet, där vissa uppfattade det som oförskämt och hänsynslöst och andra försvarade hans val att prioritera sin mentala hälsa framför allt annat. Som Driver uttryckte det under sin Howard Stern-intervju 2015, gillar han inte det faktum att han inte kan rätta till de misstag som han tror att han gjorde i sitt arbete när han ser det spelas. « Jag kom från en teaterbakgrund där man inte får se det, » förklarade Driver vidare.

Han har medverkat i flera andra filmiska och teatrala mästerverk sedan dess

Adam Driver har ökat sitt spel med var och en av sina filmer och framträdanden på och utanför Broadway. För sin enastående prestation som en handikappad veteran från Irakkriget i Spike Lees 2018-film « BlacKkKlansman » vann Driver nomineringar för Oscar för bästa manliga biroll och Golden Globe Award för bästa manliga biroll. 2019 fick Driver sig själv en nominering för Tony Award för bästa skådespelare i en pjäs genom att agera Pale i Michael Mayers Broadway-version av Lanford Wilsons « Burn This », samt en nominering för Oscar för bästa skådespelare genom att spela manliga huvudrollen i Noah Baumbachs Netflix-film « Marriage Story ». En annan av hans mest hyllade roller är Maurizio Gucci, en karaktär som han framgångsrikt väckte till liv i Ridley Scotts biografiska kriminaldrama, « House of Gucci ».

Trots att han lett en framgångsrik skådespelarkarriär under åtminstone det senaste decenniet är Driver fortfarande cynisk om sina prestationer. Som han konstaterade under en intervju 2019 med The New Yorker, « Tvivel är en del av att vara engagerad i något, jag tror… Jag känner det med religion. Jag känner det med skådespeleri. Jag känner det med äktenskap. Jag känner det med att vara en förälder. Jag är ständigt fylld av tvivel, oavsett vad jag har åstadkommit. Det betyder ingenting. Du vet fortfarande inte hur man gör någonting, egentligen. »

Han utsågs till hedersstartaren för 2023 års Indy 500-lopp

Den 28 maj 2023 fungerade Adam Driver som hedersstartaren och viftade med den gröna flaggan för att påbörja den 107:e löpningen av Indianapolis 500-Mile Race, vanligen kallad Indy 500. Indy 500, som är känd för att hållas på Memorial Dag varje år innehåller flera ceremonier för att hedra Förenta staternas väpnade styrkor. Några vanliga traditioner inkluderar att utföra värvningsceremonier, spela « Taps » och ställa ut helikoptrar och utrustning som används av militären. När han tillkännagav att Driver utsågs till hedersstjärnan för evenemanget, förklarade J. Douglas Boles, Indianapolis Motor Speedway-president, varför det är vettigt för Driver att spela rollen.

« Tävlingsdagen är full av mening för våra förare, våra fans över hela världen och framför allt våra aktiva militära medlemmar och veteraner. Adam är inte bara en stjärna som är känd över hela världen utan också en före detta amerikansk marinsoldat som kommer att vara en mycket passande tillägg till « The Greatest Spectacle in Racing, » sa Boles (via ESPN). När det gäller hans koppling till bilindustrin, kommer Driver snart att ses som Enzo Ferrari, grundaren av det berömda biltillverkningsföretaget uppkallat efter hans efternamn, i den kommande biopicen av tycoonen. Filmen, med titeln « Ferrari », är regisserad av Michael Mann och är planerad att släppas i september 2023.

Arresterade utvecklingsskådespelaren Jay Johnstons brottsanklagelser från Capitol Riot förklaras

0

Här är allt du behöver veta om före detta « Bob’s Burgers » röstskådespelare Jay Johnstons anklagelser om Capitol riot. Den 6 januari 2021 lämnades världen i chock när högerkonservativa och Donald Trump-entusiaster våldsamt stormade den amerikanska Capitolium. Den kaotiska incidenten, som Trump har anklagats för att « uppvigla » efter att ha förlorat valet 2020, resulterade i att fem personer dog och över 1 000 personer greps. En av personerna som deltog i den misslyckade kuppen var « Arrested Development »-skådespelaren Johnston, vars bilder delades på FBI:s Twitter-konto. « #FBI ser fortfarande information om personer som deltog i våldet på US Capitolium i januari, » de twittrade. « Om du känner den här personen, besök tips.fbi.gov. »

Efter FBI:s uppmaning om tips bekräftade Licas Astrom för The Daily Beast att Johnston deltog i upploppet. « Jag nådde ut till honom. Jag var nyfiken på att han gick in i Capitolium eftersom jag känner att det är ett riktigt stort brott mot vår demokrati och vår nation », förklarade han. « Men han sa att han precis var på protesten och inte gick in i Capitolium fysiskt. » Under de senaste månaderna har justitiedepartementet delat ut åtal och fällande domar för personer inblandade i Capitol-upploppen, inklusive Johnston. Följ med oss ​​när vi tar en djupdykning i de exakta anklagelserna som skådespelaren drabbades av.

Varje sångare från We Are The World som har gått bort

0

I slutet av 1984 ledde calypsolegenden och den berömda humanitären Harry Belafonte ett försök att ge nödhjälp till det svälthärjade Afrika. Som The New York Times rapporterade ringde han den välkopplade underhållningschefen och promotorn i LA Kenneth Kragen, som övertygade Belafonte om att en välgörenhetssingel, med USA:s mest kända musikstjärnor, skulle kunna samla in miljoner. Inom några dagar hade Kragen satt ihop ett drömlag på A-listan med artister som inkluderade Michael Jackson, Quincy Jones, Lionel Richie, Kenny Rogers och Bruce Springsteen.

Fler artister kom ombord, vilket resulterade i « We Are the World », den stjärnspäckade singeln från 1985 till förmån för den ideella USA for Africa Foundation. En av de snabbast sålda popsinglarna i musikhistorien, « We Are the World » sålde till slut mer än 20 miljoner exemplar, och samlade in svindlande 75 miljoner dollar samtidigt som den vann tre Grammy Awards, inklusive priser för både skiva och årets låt . Förutom de ovan nämnda artisterna, bland de 40-plussare som lånade ut sina röster till inspelningssessionen – som ägde rum den 28 januari 1985 – var Cyndi Lauper, Hall & Oates, Huey Lewis, Willie Nelson, Tina Turner, Pointer Sisters, Paul Simon, Dionne Warwick, Diana Ross, Ray Charles och många fler.

Låten är fortfarande en av musikbranschens mest framgångsrika välgörenhetsprojekt någonsin. Tyvärr, under de decennier som har gått sedan singelsläppet, är flera av stjärnorna som deltog inte längre med oss. För att ta reda på mer, läs vidare för en titt på alla sångare från « We Are the World » som har gått bort.

Kenny Rogers

Att landa Kenny Rogers för « We Are the World » var en stor kupp, med tanke på den enorma grad av framgång som Rogers hade upplevt under slutet av 1970-talet och början av 80-talet. Bland de mest framgångsrika countrystjärnorna som någonsin kommit över till poplistorna, skröt Rogers en rad hits under den perioden, inklusive « The Gambler », « She Believes In Me », « Lady », Sheena Easton-samarbetet  » We’ve Got Tonight » och Dolly Parton-duetten « Islands in the Stream », för att bara lyfta fram några.

Även om Rogers aldrig återerövrade den nivån av framgång, förblev han ändå en populär liveartist fram till sin död 2020 vid en ålder av 81. Som hans dödsruna i The New York Times påpekade var han den första countryartist som uppträdde på den sortens arenor som vanligtvis är reserverade för stora rock- och popakter och sålde över 100 miljoner skivor.

Rogers bidrog inte bara med sång till singeln (som delade en mikrofon med andra legender Paul Simon och Stevie Wonder), han gjorde också ett mindre känt men lika viktigt bidrag till « We Are the World ». Som KCRW erinrade sig erbjöd Rogers sina egna Lion Share Recording Studios i Beverly Hills, där Lionel Richie, Stevie Wonder, Michael Jackson och Quincy Jones arbetade i hemlighet med ett crack-team av sessionsmusiker för att skapa bakgrundsspåret, sent in på småtimmarna. morgonen. Stjärnorna samlades följande dag i A&M Studios, där alla sångpartier spelades in.

James Ingram

Med tanke på hans långa samarbete med producenten Quincy Jones, en av arkitekterna bakom « We Are the World », var det inte förvånande att den honungsröstade R&B-sångaren James Ingram skulle bli anlitad för att bidra med en vers. Bland hans många hits var: « PYT (Pretty Young Thing), » ett samarbete med Michael Jackson som dök upp på den senares ikoniska « Thriller »-album; « Yah Mo B There, » en duett från 1984 med Doobie Brothers frontman Michael McDonald; och « Somewhere Out There », hans topplista duett med Linda Ronstadt från soundtracket till den animerade filmen « An American Tail ».

Ingrams smidiga baryton kommer ganska tidigt i låten, inklämd direkt mellan verser sjungs av Kenny Rogers och Tina Turner. Hans leverans av den enda versen har sedan dess blivit så ikonisk att det faktiskt finns en YouTube-video som sammanställer ett antal amatörsångare som försöker sina egna intryck av Ingrams linje. Ingram gjorde också ett stort intryck visuellt. Som Rolling Stones uppdelning minut för minut av videon « We Are the World » sa: « James Ingram har dykt upp för sessionen i en glänsande silver träningsoverall, som om han kom direkt från ett träningspass på rymdfärjan. »

Ingram dog vid 66 års ålder i januari 2019, och butiker rapporterade då att han hade lidit av hjärncancer. Jones delade ett uttalande med Billboard för att fira Ingrams talang. « Med den själfulla, whisky-lätande rösten var James Ingram helt enkelt magisk… Varje vacker ton som James sjöng genomborrade din essens och gjorde sig bekvämt hemma, » sa Jones.

Tina Turner

Tina Turner var i en unik position när hon gick in i A&M Studios för att spela in sin roll för « We Are the World ». Efter att ha lämnat Ike Turner ett decennium tidigare, och stoppat både deras notoriskt oroliga äktenskap och framgångsrika musikaliska partnerskap, ansågs hon vara en urtvättad upplevelse fram till ankomsten av hennes « Private Dancer »-album från 1984, vilket markerar comebacken för alla comebacker som drev henne. till en högre grad av berömmelse än hon någonsin upplevt tidigare. Enligt Independents redogörelse för inspelningssessionen, när Turner avslutade sin vers, och en kort harmonisering med Billy Joel, skrek hon triumferande, « Fiskburgare! »

För Turner var att framträda bland stjärnorna på « We Are the World » körsbäret på toppen av vad som utan tvekan är den mest hyllade eran i hennes karriär; mindre än en månad efter den inspelningssessionen vann hon tre Grammy Awards, där « What’s Love Got To Do With It » vann för årets skiva och bästa kvinnliga popsångsframträdande, och « Better Be Good to Me » tog hedern för bästa kvinnliga rocksångsframträdande.

Turners karriärframgångar fortsatte i ytterligare ett kvartssekel tills hon gav sig ut på sin 50-årsjubileumsturné 2009, vilket också var hennes sista. Efter det gick hon i pension och levde sina sista år tillsammans med maken Erwin Bach i det palatsliknande hem de delade i Schweiz. Turner dog i maj 2023 vid 83 års ålder, och The Guardians dödsruna rapporterade att hennes död kom efter en lång tids sjukdom.

Michael Jackson

Michael Jackson, självutnämnd kung av pop, dog 2009 vid 50 års ålder; hans död ansågs slutligen vara ett mord, resultatet av att hans läkare skrev ut propofol – ett kraftfullt bedövningsmedel som används för att sedera under operationen – som ett sömnmedel.

Jacksons bidrag till « We Are the World » var stort, han skrev låten tillsammans med Lionel Richie och arbetade i studion för att skapa grundspåret som sången senare lades till. Detta inkluderade Jackson som multitracking sin egen bakgrundssång.

För Richie var det en minnesvärd upplevelse att skriva låten tillsammans med Jackson – även om det kanske inte är av de skäl som de flesta kan anta. « Jag är hemma hos Michael och försöker skriva « We Are the World » och hans hund skäller och hans Mynah-fågel skriker « Håll käften » [at the dog] », berättade Richie under ett MusiCares-evenemang på scenen, som rapporterats av Billboard. Mitt i allt detta märkte Richie Jacksons högar av vinylalbum som välte, vilket visade sig vara orsakat av en massiv vit python som dök upp bakom albumen « Jag ska erkänna att jag skrek som en vit kvinna, » erkände Richie. I en tidigare intervju med Billboard påminde Richie sitt svar till Jackson efter att « Bad »-sångaren berättade för honom att ormen bara ville spela « Jag sa, « Du är helt galen », sa Richie. « Det tog mig ungefär två timmar att lugna ner mig igen. »

Al Jarreau

Välsignad med en röst så mjuk att den framkallade svartsjuka i siden, var Al Jarreau känd för jazzböjda R&B-hits som « We’re In This Love Together », « Mornin' » och temat från succéserien « Moonlighting » . » Jarreau dog 2017, 76 år gammal, och avslutade en musikkarriär som sträckte sig över sex decennier.

Som videoklipp från « We Are the World »-inspelningssessionen visar, lyckades Jarreau inte exakt ha sin roll i en tagning. Faktum är att Jarreau – som delar mikrofon med den osannolika duon Dionne Warwick och Willie Nelson, medan Bruce Springsteen väntar i kulisserna för att leverera den första raden av refrängen i ett grusigt skrik – trasslade upprepade gånger till, trampade på Nelsons sång och missade hans kö.

Det var inte den enda pinsamheten som Jarreau skulle utstå. Som The Independent kom ihåg blev han helt starstruck när Bob Dylan kom. Jarreau, ett stort fan av « Blowin’ in the Wind »-sångaren, uppmanade Dylan att dela hans uppskattning för hans arbete. Enligt Life Magazines David Breskin, som var i studion då, hade Dylan precis avslutat sin vers i låten, men var inte särskilt nöjd med vad han hade gjort. Det var i det ögonblicket som Jarreau tog Dylan i ett hörn och sa till honom: « Bobby, på mitt eget dumma sätt vill jag bara säga att jag älskar dig. » Dylan svarade genom att undvika ögonkontakt och helt enkelt gå därifrån. När Dylan gick ut bröt Jarreau ut i gråt. « Min idol! » förklarade han mellan snyftningarna.

Ray Charles

Det går inte att förneka att Ray Charles – som dog 2004 vid 73 års ålder – hade status som äldre statsman i inspelningssessionen « We Are the World », efter att ha lagt grunden för rock- och soulmusik med sådana pianodrivna klassiker som « What ». ‘d I Say » och « Hit the Road, Jack. » Det visade sig verkligen vara fallet för Billy Joel. Som tidningen Lifes David Breskin berättade var Joel häpnadsväckande när Charles gick in i studion. « Det är som Frihetsgudinnan som går in », sa Joel, som skakade fysiskt när han presenterades för Charles av producenten Quincy Jones.

I bilder som tagits under sessionen, ses Charles spika sin roll i en själfull tagning, läsa texterna genom att köra fingertopparna över ett pappersark där de hade översatts till punktskrift medan han dansade och trampade med foten. Charles tog sedan plats vid en flygel för att bidra med en klaviaturblomstring till sången. « När Ray kom in och öppnade sin mun föll vi bara omkull i hörnet och sa: ‘Wow, hörde du det? Det är Ray Charles.’ Det var bara lysande, säger Lionel Richie till Esquire.

Enligt Rolling Stones minne kom ett av de mer surrealistiska ögonblicken i sessionen när Charles bad om vägbeskrivning till toaletten. Den första personen som ropade upp var Stevie Wonder. « Jag ska visa dig var det är, Ray. Följ mig! » Wonder berättade för Charles och tog hans hand medan en blind man ledde en annan.

Waylon Jennings

Waylon Jennings satte « outlaw » i outlaw countrygenren, känd för hits som « Luckenbach, Texas », « Mammas Don’t Let Your Babies Grow Up to be Cowboys » och det klassiska temat från TV-programmet « The Dukes of Hazzard. » Jennings hårt drickande, snabblevande livsstil kom ikapp honom 2002, när han dog i sömnen på grund av komplikationer från diabetes vid den alldeles för unga åldern av 64.

För läsare som försöker komma ihåg Jennings bidrag till « We Are the World » och kommer upp tom, finns det en anledning till det. Jennings dök inte upp på banan eller i videon, och visas inte på det ikoniska gruppfotot – även om han var där vid sessionen och krediteras i den sista videon.

Enligt Independent var det fråga om några skratttexter som Michael Jackson hade skrivit för att dyka upp i slutet av refrängen, « sha-lum sha-lingay ». Bob Geldof – som är med i refrängen « We Are the World » och skulle fortsätta med att lansera Live Aid – enligt uppgift tog emot orden och beklagade att de kunde misstolkas som ett hån mot ett afrikanskt språk. Stevie Wonder letade efter ett alternativ och ringde upp en nigeriansk kompis, som föreslog en swahili-fras, « willi moing-gu ». Vid det laget hade Jennings tydligen fått nog. « No good old boy sings in Swahili », deklarerade han innan han stormade ut ur studion, förmodligen till närmaste bar.

June Pointer

Under mitten av 1980-talet, när « We Are the World » spelades in, strandade The Pointer Sisters på framgångarna med en rad hits som inkluderade « I’m So Excited », « Jump », « Slow Hand », « Automatic ». , » « Neutrondans » och andra. Gruppen bestod ursprungligen av Anita, June, Ruth och Bonnie Pointer, innan akten skalade ner till en trio när Bonnie lämnade 1977 för att göra en solokarriär.

Trekvinnorsversionen av The Pointer Sisters bjöds in att delta i inspelningssessionen « We Are the World ». Trots deras uppsjö av hits blev ingen av de tre ombedd att ta ett sångsolo, utan dök upp i refrängen. Under åren efter « We Are the World » kämpade June Pointer, den yngsta av de fyra systrarna, med drogmissbruk. Efter att ha lämnat rehab 1998 sa hon till People: « Det har varit en lång väg för oss alla », och att hon var glad över att kunna återgå till att sjunga med sina systrar. « Det, » tillade hon, « är min favorit high. » Tråkigt nog fick hon senare återfall och ombads lämna gruppen 2003. Året därpå, när hon var 50, greps hon och anklagades för kokaininnehav. Hon dömdes så småningom till 18 månaders rehab; det var under denna tid som hon fick diagnosen cancer, som hade kommit att sprida sig i hennes lever, bukspottkörtel och lungor.

June Pointer dog 2006. Hon var bara 52 när hon äntligen dukade av för cancer.

Om du eller någon du känner behöver hjälp med missbruksfrågor finns hjälp tillgänglig. Besök Webbplats för narkotikamissbruk och mentalvårdsförvaltning eller kontakta SAMHSA:s nationella hjälplinje på 1-800-662-HELP (4357).

Anita Pointer

Anita Pointer var också på plats för « We Are the World-sessionen », och tillsammans med sina syskon June och Ruth i refrängen. När 1980-talet gjorde plats för 90-talet, skulle The Pointer Sisters aldrig återerövra den blixt-i-en-flaska framgång de hade upplevt under det tidiga 1980-talet. Men gruppen fortsatte att uppträda, med Issa Pointer – dotter till Ruth – togs in för att ersätta June när hennes problem med droger ledde till att hon blev utslängd ur gruppen.

Anita Pointer, den äldsta av de fyra systrarna, dog i januari 2023 vid 74 års ålder. Liksom June berodde hennes död på cancer. Hon föregicks av systern Bonnie, som dog 2020 av hjärtstopp.

« Medan vi är djupt ledsna över förlusten av Anita, är vi tröstade i att veta att hon nu är med sin dotter Jada och hennes systrar June och Bonnie och är i fred », sa hennes familj i ett uttalande, enligt CBC News. « Hon var den som höll oss alla nära och tillsammans så länge. Hennes kärlek till vår familj kommer att leva kvar i var och en av oss. »

Om du eller någon du känner behöver hjälp med missbruksfrågor finns hjälp tillgänglig. Besök Webbplats för narkotikamissbruk och mentalvårdsförvaltning eller kontakta SAMHSA:s nationella hjälplinje på 1-800-662-HELP (4357).

Harry Belafonte

Den bortgångne Harry Belafonte, vars önskan att samla in pengar för hungersnödhjälp i Afrika ledde till « We Are the World », gick med som medlem i kören. Belafonte blev känd som « kungen av Calypso » för att ha introducerat karibisk musik i det amerikanska poplexikonet, och samlat hit hits som « Matilda, Matilda », « Jump In the Line » och « Mama Look a Boo Boo ». Han dog i april 2023 vid 96 års ålder.

Belafonte stod i centrum för en av de mest hjärtvärmande anekdoterna som framkommit från inspelningen av « We Are the World ». När refrängen slutförde sin sista inspelning, lanserade de flesta av deltagarna en improviserad a cappella-version av Belafontes klassiker « Banana Boat » och skanderade sin ikoniska refräng av « Day-o, Day-o, Daylight come and me wanna go home. »

Som ögonblickets video visade, sjöng inte alla med. Bruce Springsteen kan ses flina brett, uppenbarligen inte riktigt säker på vad som händer. Bob Dylan, som stod omedelbart bakom Smokey Robinson och Ray Charles, verkade lite förvirrad, men kunde inte heller låta bli att bryta ut i ett leende. Det slutade med att Al Jarreau tog kontroll över singalongen och ledde sångarna animerat genom verserna och refrängerna i Belafontes klassiska sång, medan en flinande Belafonte sjöng med tills sången tog slut och samlingen av superstjärnor hedrade honom med en applåd.

De verkliga anledningarna till att du inte hör mycket från Christopher Mintz-Plasse längre

0

Tänk på Christopher Mintz-Plasse och det första som oundvikligen kommer att tänka på är McLovin, den älskvärda töntiga tonåringen som ansvarar för det fullständigt löjliga, men förvånansvärt framgångsrika, falska ID-kortet i Greg Mottolas galna brokomedi « Superbad » från 2007. Men kalifornianen dök också upp i flera andra biljettsuccéer under de följande åren.

Faktum är att Mintz-Plasse stal showen från den mer erfarna Paul Rudd och Seann William Scott som LARPer i « Role Models », blev en osannolik superhjälte som vigilante-sidekick Red Mist i den fulkannade kaprisen « Kick-Ass » och prydde franchiserna « Pitch Perfect » och « How to Train Your Dragon ».

Men under de senaste åren verkar den engångs stora skärmen vanliga ha blivit AWOL. Från musikaliska ansträngningar och voiceover-roller till matchmaking bedrifter, för att inte tala om ett oväntat uppdrag till Mars (sorta), här är en titt på varför du inte hör så mycket längre från ett av sena 00-talets mest ofrånkomliga ansikten.

Han har blivit en voiceover-artist

Okej, så du kanske bokstavligen har hört från Christopher Mintz-Plasse nyligen men förmodligen utan att veta om det. För artisten som tidigare hette McLovin har blivit en efterfrågad talang när det kommer till voiceover-båset.

2016 anslöt sig kalifornianen till Anna Kendrick och Justin Timberlake som huvudrollerna i « Trolls » och spelade King Gristle Jr. I CGI-komedi-jukeboxmusikalen – han fick också sätta stopp för dess monsterhit « Can’t Stop the Feeling ». Mellan återkomsten för sin uppföljare fem år senare, återvände Mintz-Plasse också till « How To Train Your Dragon »-serien, och återigen uttryckte Hiccups entusiastiska kompis Fishlegs Ingerman i 2019 års « The Hidden World ». Och 2021 lade han ord i munnen på olika djur till komisk effekt i ABC:s « When Nature Calls with Helen Mirren ».

Mintz-Plasse pratade med LRM Online 2016 och förklarade varför han blivit så attraherad av inspelningsbåset: « Det är verkligen spännande att bara göra det med din röst. Du får gå in i ett rum och du behöver inte oroa dig för vad du har på dig eller vad ditt ansikte gör, eller träffar ditt märke eller något sådant. Du går bara in och utvecklar dessa karaktärer med din röst, och jag vet inte varför jag fortsätter att jobba i den här voiceover-branschen, antar jag de gillar precis vad jag gör. »

Månskensmusiker

Christopher Mintz-Plasse följer i de lysande fotspåren av Dogstars Keanu Reeves, 30 Odd Foot of Grunts’ Russell Crowe och The Pizza Undergrounds Macaulay Culkin, och Christopher Mintz-Plasse är en annan skådespelare som tycker sig vara något av en rockstjärna vid sidan om. Och hans allra första filmroll gav honom drivkraften att fullfölja sina musikaliska drömmar.

Kaliforniern spenderade en del av sin lön för « Superbad », den otrevliga komedin där han spelade den ubernörda McLovin, på sitt allra första trumset. Och han gillade att vara en sticksman så mycket att han bestämde sig för att gå med i ett band – hårdrocksoutfiten The Young Rapscallions. Mintz-Plasse spelade faktiskt med gruppen i åtta år innan de upplöstes. Men oförskräckt bildade stjärnan helt enkelt en annan, Bear on Fire (nu heter Colorvision), den här gången spelade han bas tillsammans med tidigare bandkamraten Nick Chamian och flera andra barndomsvänner.

2015 erkände Mintz för Stereogum att det har både för- och nackdelar att vara skådespelare i ett band. Han hänvisade till sin insats i The Young Rapscallions och sa: « Vi anlitade en bokningsagent och vi sa åt honom att inte marknadsföra det som « Det är Christopher Mintz-Plasse » eller « Det är McLovins band », eller något liknande. Bakom vår backar, berättade han för alla ställen att McLovin spelade och att vi skulle dyka upp till platsen och det skulle finnas affischer på mig. Det är en svår sak att hantera … Men också, det finns fler öron. Kanske kommer de att vara det. som, « Åh, den här skådespelaren är med i det här bandet, jag ska lyssna på det. »

Han har haft fullt upp med att slå sig ner

Som singel kille hade Christopher Mintz-Plasse friheten att ta vilka roller som än kom i hans väg. Men nu när han är en lyckligt förbunden man kan hans prioriteringar mycket väl ha ändrats. « Fright Night »-stjärnan har dejtat Britt Bowman, en fotograf som specialiserat sig på livemusik, sedan 2017. Och fem år in i deras förhållande blev det riktigt allvarligt.

Ja, som han stolt skröt på sociala medier 2022 bad Mintz-Plasse sin långvariga flickvän om hennes hand i äktenskapet. Och som flera bilder av Bowman som blinkade med sin glittrande ring visade, sa hon ja. Det avslöjades senare att den gamle romantikern friade dagen före jul.

Mintz-Plasse gjorde verkligen sina läxor i förväg. Han laddade upp en bild på Instagram som visade honom repetera för det stora ögonblicket med vännen Matthew Koma. Mandy Moore och Alison Brie var bara några av de kända ansiktena som gratulerade i kommentarsfältet. Paret verkade lika älskade flera månader senare när de fångades på kiss cam medan de såg Boston Celtics ta sig an Atlanta Hawks.

Han kämpade med berömmelse

Även om du kanske har sett Christopher Mintz-Plasse njuta av sin nyfunna berömmelse under sina « Superbad »-år, erkänner stjärnan nu att hans snabba lansering till A-listan kostade en kostnad. Faktum är att i en intervju med Page Six 2021 avslöjade skådespelaren att resan från fullständigt okänd till omedelbart igenkännbar stjärna i stor utsträckning påverkade hans mentala hälsa.

« Det var mycket alarmerande för en 17-årig person », sa Mintz-Plasse. « Jag försökte ta reda på vem jag var som människa vid den tiden och att få miljontals människor att känna dig som McLovin var väldigt intensivt. Det var inte så att jag var en arbetande skådespelare som arbetade mig upp till en viss berömmelsenivå. Det var noll till 100 väldigt snabbt och jag var knappt slut på gymnasiet. När det hände tror jag att jag var ung och dum nog att följa med på åkturen, men när jag ser tillbaka på det nu var det väldigt intensivt. « 

Kaliforniern avslöjade också att han hade drabbats av flera sammanbrott under denna period men att han hade lyckats ta sig igenom andra sidan tack vare dem han omgav sig med: « Jag hade ett fantastiskt stödsystem av vänner och familj, en fantastisk agent och chef för att hjälpa mig vägleda en karriär som jag ville ha – men det var intensivt. »

Gnidde Christopher Mintz-Plasse upp för många människor på fel sätt?

Kan den senaste tidens lugn i Christopher Mintz-Plasses filmografi vara ett fall av att karma kommer tillbaka för att bita honom? Även om hans offentliga personlighet i allmänhet verkar vara en älskvärd tönt, har det funnits flera tillfällen när kalifornianens humor har fått honom i trubbel.

I Vanity Fairs muntliga historia 2022 av « Superbad » erkände motspelaren Jonah Hill att han omedelbart ogillade mannen som hade blivit känd som McLovin under auditionsstadiet. Och detta var ett påstående som backades upp av dess medförfattare, Seth Rogen: « Jonah hatade honom omedelbart. Han var som, ‘Det var jävligt med min rytm. Jag kunde inte uppträda med den killen' » Producent. Judd Apatow kikade också in och påpekade att Mintz-Plasse var « mycket frätande och attackerade Jonah och gjorde improvisationer som förolämpade Jonah. »

Bara två år efter att « Superbad kom ut, slogs Mintz-Plasse live på sändningen för att vara på samma sätt nära knogen. Stjärnan dök upp på New Yorks Fox 5 News (via Perez Hilton) när programledaren Rosanna Scotto hänvisade till « Superbad  » Sexscen filmad framför sin mamma. Skådespelaren svarade: « Det är inte normalt? Mammor sitter inte i när deras barn har sex? Kom igen, du har sett din dotter ha sex! »

Han är en född matchmaker

Förutom att hålla nere sitt eget förhållande, och nu förlovning, har Christopher Mintz-Plasse också varit upptagen med att försöka reda ut sina nära vänners kärleksliv. Och det är rättvist att säga att han är en ambitiös matchmaker.

Efter Kim Kardashians splittring från Kanye West 2021, berättade Mintz-Plasse för Page Six att han hade den perfekta återhämtningen i åtanke för reality-tv-stjärnan: « Succession » slingriga kusin Greg, aka Nicholas Braun. Han sa, « Att gå igenom en skilsmässa är aldrig den bästa tiden att gå efter någon, men jag tror verkligen … hans längd kommer att hjälpa honom. Han är väldigt charmig. Så om de någonsin träffas personligen, ja, jag tror att de skulle kunna slå av. »

Mintz-Plasse, som tidigare bevisat sina meriter genom att förrätta vännen Matthew Koma och Hilary Duffs bröllop, inspirerade Braun att lägga ett bud på Kardashian själv. Tyvärr var Emmy Award-nominerade, som bodde med Mintz-Plasse och Bowman under den tidiga delen av lockdownen, misslyckad i sin djärvhet.

Han har inget intresse av att återbesöka Superbad

Mer än 15 år har gått sedan « Superbad » blev en av 00-talets avgörande tonårskomedier. Det är tillräckligt med tid för någon form av omstart, remake eller omformning, särskilt i det nuvarande IP-besatta klimatet. Men om det händer har en av dess största stjärnor inget intresse av att återbesöka forna glanser.

Mintz-Plasse pratade med Glenn Kalina på 98.1 WOGL och hävdade att det enda sättet ett nytt « Superbad » kunde hända var om den centrala rollbesättningen var helt kvinnlig. Han sa (via IndieWire), « Jag har hört från några av personerna som gjorde den första, och jag tror inte att de vill röra den. Jag tror att de gillar var den sitter. Och ibland om du gör en uppföljare till saker, det kan liksom dämpa den första. Jag tror att de bara vill låta det vara … Om det fanns ett sätt att göra det, [a female version] skulle vara vägen, helt klart.

Kaliforniern, som var berömd som skaparen av falska ID, McLovin i den otrevliga komedin, får sällskap i hans ställning av Seth Rogen. Medförfattaren till « Superbad » sa till LADBible året innan att han « 100 procent förmodligen aldrig skulle röra » filmen som ytterligare etablerade honom som en av sin generations roligaste filmstjärnor.

Christopher Mintz-Plasse har gått till DIY

Under 2017 laddade Christopher Mintz-Plasse och hans långvariga vän, specialeffektskonstnären Ben Bayouth, upp en rad 30-sekunders komedishorts för vuxna dockor till Instagram med namnet « Blark and Son ». Och responsen var så positiv att Comedy Central bad paret att anpassa sin idé till en hel digital serie.

Mintz-Plasse, som röstar Sonen i titeln, berättade för CBS News inför premiären 2018 hur stolt han var över dess hemodlade början: « Vi startade det utan budget och ingen tjänade några pengar på det. Jag tror att Ben satte $5 000 av hans egna pengar in. Allt eftersom det sakta fortskred tog vi in ​​fler av våra vänner. Vi tog in en av våra vänner från gymnasiet för att skriva, regissera, redigera och göra musik till det. I slutet av dagen, vi har nio av våra vänner som vi har känt i 15 år involverade och jag tror att det syns i slutprodukten. »

« Blark and Son », som utforskar förhållandet mellan en gammal pappa och hans 12-åriga tv-spelsbesatta son, har också lockat till sig några ganska imponerande namn i sina två serier. Faktum är att « Scrubs »-stjärnan Donald Faison och Mintz-Plasses tidigare « Role Models »-kamrat Jane Lynch är bara några av de kända ansikten som har lånat ut sina toner till den lite mardrömsliknande animationen.

« Friend Me » var en flopp

Medan Christopher Mintz-Plasse verkade komma igång i sin filmkarriär – « Superbad » var hans allra första roll – var hans små skärmstarter en liten stoppstart. Efter ett engångsframträdande i « Party Down » skulle kalifornianen få högsta räkningen i « Friend Me », en sitcom där han spelade tillsammans med nära vän Nicholas Braun. Men trots att de lagt en seriebeställning, beslutade dess hemnätverk CBS senare att gå igenom. Och det var en liknande historia med den kontorsbaserade komedin « Sharing » tre år senare.

Mintz-Plasse såg ut att ha tagit tv-guld 2015 när han valdes att spela tekniknörden Clark Roberts i ett annat CBS-original. « The Great Indoors » är en komedi av generationerna om en utomhustidning som endast är tillgänglig på webben, « The Great Indoors » stoltserade med Joel McHales huvudroll i « Community » och ingen mindre än den brittiska nationalskatten Stephen Fry i rollerna. Och saker började lovande.

Faktum är att showen, som sänds direkt efter betygsjuggernauten « The Big Bang Theory », publicerade relativt starka siffror för sina första avsnitt. Men när den flyttades till en annan tidslucka lyckades den inte få lika många tittare och efter bara en enda säsong gick « The Great Indoors » till det stora nätverket i himlen.

Han är inte längre rädd för att spela skurken

Christopher Mintz-Plasse byggde sin karriär på att spela älskvärda nördar i sådana som « Superbad », « Role Models » och « Kick-Ass ». Så kan det faktum att han nyligen har undergrävt sin personlighet genom att ta på sig mer motbjudande roller ha förvirrat publiken?

2020 spelade kalifornianen Neil, en av flera giftiga män som fick en lektion i ansvarighet av Carey Mulligans vigilante, i « Promising Young Woman ». I en intervju med Shock Ya! avslöjade Mintz-Plasse att en av hans verkliga bröder blev förvånad över hur tung thrillern var: « Det får mig att skratta att det kommer att finnas många män som ska gå. ut och tänker på sitt yngre jag, eller om de är singlar, hur de ska behandla människor framåt. Det är ganska briljant i det avseendet. »

Två år senare gick Mintz-Plasse än en gång över till den mörka sidan när han spelade Mr. Calvin, en njutbar vägledare som tar ett alltför stort intresse Angourie Rices blivande Harvard-student i Paramount+s väl mottagna ålderdom « Hederssällskapet ».

Han är en vanlig musikvideo

Även om Christopher Mintz-Plasses egna band The Young Rapscallions och Bear on Fire (nu Colorvision) ännu inte har blivit stammisar på MTV, eller vilka kanaler som faktiskt spelar musikvideor nuförtiden, har kalifornianen blivit ett bekant ansikte i musikens promovärld.

« How to Train Your Dragon »-stjärnan dök först upp i 2010 års video för Kid Cudi med Kanye Wests « Erase Me » innan han dök upp i kampanjen för The Soft Packs « Answer to Yourself ». I slutet av decenniet hade Mintz-Plasse också dykt upp i klippen till Unknown Mortal Orchestras « So Good At Being in Trouble », Alison Wonderlands « U Don’t Know » och Kodalines « Ready ». Och sedan 2020 gjorde han en cameo tillsammans med Hilary Duff i klippet för Winnetka Bowling Leagues « CVS ».

I en chatt med People avslöjade den sistnämndes frontman Matthew Koma, som är gift med Duff och BFFs med Mintz-Plasse, hur lyckligt lottad han kände att han kunde inkludera sina närmaste och kära i sitt arbete: « Det känns som att du drog en snabb en att vara på plats med din fru och bästa vän som spelar in en video där alla är utklädda till CVS-anställda. Någon konstig fluorescerande drömsekvens. »

Christopher Mintz-Plasse har åkt ut i rymden, typ

Det finns en annan anledning till varför Christopher Mintz-Plasse verkar ha varit ganska tyst den senaste tiden. Han har varit upptagen med att förbereda sig för att gå ut i rymden. Nåväl, typ. Det här är inte ett William Shatner-joins-NASA-uppdrag, även om « Star Trek »-ikonen är inblandad. Nej, det här är en låtsas sista gräns som skapats enbart för syftet med Foxs lite förvirrade nya dokusåpa.

Mintz-Plasse kommer att gå med 11 andra kändisar, inklusive « Vanderpump Rules » ordinarie Tom Schwartz, Super Bowl-vinnaren Marshawn Lynch och vanärade cyklisten Lance Armstrong på « Stars on Mars », en serie som kommer att simulera upplevelsen av att leva på den röda planeten. De berömda ansiktena kommer inte bara behöva spendera varje vaken timme med varandra, de kommer också att behöva utföra uppdrag som Shatner fått för att upptäcka vilken som kommer att krönas till « den ljusaste stjärnan i galaxen. »

För någon som är känd för att spela ubernördar, är detta kanske överraskande Mintz-Plasses första satsning på science-fiction. Men att döma av den appellerande orange och grå rymddräkten han sportar i programmets reklambilder, är det en genre som passar honom bra. Lustigt nog tillfrågades kalifornianen 2009 av The Guardian om möjligheten till liv på Mars. Han svarade, « Jag har ingen aning, jag hoppas det. Hur kan människosläktet vara den enda levande formen i universum? Det måste finnas andra livsformer där ute. Jag tror det. »

Han tog tre års paus från Twitter

Den kanske viktigaste anledningen till att Christopher Mintz-Plasse nu ser ut att flyga under radarn i Twitter-åldern är att han knappt använder den. Ja, « Superbad »-stjärnan kommer sannolikt inte att bli inblandad i några nötkött online även om han har ett konto för att göra det.

Mintz-Plasse tog en treårig paus från att twittra innan han återvände 2021, dels för att fira Argentinas nederlag mot Brasilien i Copa America-finalen och dels för att kasta ut en viss tävlande från ABC:s näst största dejtingshow. « Jag har egentligen inte twittrat på fyra år, men jag behöver bara att alla ska veta att Greg från « The Bachelorette » är en gaslighting piece of cuck, » den kaliforniska meddelat från ingenstans.

Sedan dess har Mintz-Plasse bjudit sina följare på det udda sporadiska inlägget, vanligtvis för att fira en årsdag för en av hans filmer. Han är dock lite mer aktiv på Instagram där han har fått nästan 300 000 följare.

Christopher Mintz-Plasse har ett nettovärde på 8 miljoner dollar

Christopher Mintz-Plasse hade inte ens några professionella huvudskott när han fick rollen « Superbad » som förvandlade honom till en sensation över en natt: kalifornianen var tvungen att ta bilder med bara sin smarta telefon. Nu har skådespelaren tillräckligt med pengar för att köpa sin egen kedja av fotografiska studior.

Ja, enligt Celebrity Net Worth har Mintz-Plasse nu gigantiska 8 miljoner dollar på banken, vilket också kan förklara varför stjärnan har haft råd med några fler pauser från filmen/TV-apparaten den senaste tiden. Men stjärnan är inte motvillig att betala saker framåt heller.

2015 gick Mintz-Plasse med Seth Rogen för att ge en livekommentar till en visning av « Superbad » vid University of Vermont. Institutionens Alpha Chi Omega och Pi Kappa Alpha Fraternities hade besegrat dussintals andra studentorganisationer över hela Amerika för att priset hade samlat in mest pengar till Alzheimers Association. Fem år senare hjälpte samma duo och flera andra tidigare skådespelare också till att få in 200 000 dollar till Demokratiska partiet i Wisconsin när de deltog i en « Superbad »-återförening och titta på fest.

Vad Don Lemon har hållit på med sedan han fick sparken från CNN

0

När Don Lemon meddelade att han hade fått sparken från sitt jobb på CNN var det ingen mer « häpnadsväckande » än han. « Jag informerades i morse av min agent att jag har blivit uppsagd av CNN … Efter 17 år på CNN skulle jag ha trott att någon i ledningen skulle ha haft anständigheten att berätta direkt för mig », den tidigare programledaren twittrade den 24 april. Lemon fortsatte att säga att « det finns några större frågor på spel », vilket CNN svarade« Han erbjöds en möjlighet att träffa ledningen men släppte istället ett uttalande på Twitter. »

Även om CNN inte gav någon förklaring till Lemons avgång, sa VD Chris Licht till personalen: « Don kommer för alltid att vara en del av CNN-familjen, och vi tackar honom för hans bidrag under de senaste 17 åren. Vi önskar honom lycka till och kommer att heja fram honom i hans framtida ansträngningar », enligt CNN. Trots den initiala chocken verkar Lemon borsta bort sin påstådda avfyring från hans axlar, och han berättade vad hans planer var för hans nära framtid.

Don Lemon kommer att vara obekymrad på stranden i sommar

Det ser ut som om Don Lemon njuter av sin oväntade stilleståndstid. Under ett kort samtal med TIME under TIME100-galan bara några dagar efter att han lämnat CNN, berättade han att hans mål var, « Sitta på stranden med den här gentlemannen hela sommaren », med hänvisning till sin fästman, Tim Malone. « Jag ska ha en sommar av en 12-åring », skämtade han.

När det gäller hur han kände sig vid sin plötsliga avgång, sade Lemon: « Jag är inte en arg person, jag är inte arg. Jag är en mycket motståndskraftig person. Jag har haft ett mycket fullt liv med många vändningar och vändningar. Jag kommer från ett starkt, robust lager i Louisiana och jag har turen att vara i en position där jag inte behöver oroa mig för, du vet, att inte ha någonstans att bo eller ett hem eller vad som helst, säger han till Page Six . Lemon handlar om att behålla sin positiva syn och att luta sig mot nära och kära, som Malone. « Jag har människor runt mig som älskar mig, inklusive den här gentlemannen här. Så jag mår bra », förklarade han. Trots hans soliga perspektiv var saker och ting ansträngda mellan honom och Malone efter skjutningen, men det verkar ha fört dem närmare varandra.

Don Lemons förhållande till sin fästman var ojämn efter CNN-drama

Uppenbarligen varnades Don Lemon av sin fästman Tim Malone att « kyla ner sig » på CNN innan hans uppsägning. En källa nära Malone berättade för Daily Mail, « Han sa till Don många gånger att bara kyla ner det och gå med strömmen, men Don är inte typen av person att lyssna. Han tänjer på gränserna i varje aspekt av sitt liv och detta showen var inte annorlunda. » Trots deras initiala friktion avslöjade insidern att Lemons tid borta från showen har gjort honom bra och sa: « För att vara ärlig, de är faktiskt lite glada över att Don får vara hemma med sina hundar nu, eftersom deras hundar är deras liv Tim har sagt att nu får Don spela husman. »

Det ser ut som om Lemon har gjort sitt löfte att koppla av på sanden och chillar i Hamptons. « Inte arg på det här vädret… & mina pojkar älskar det också… Inget bättre än en hundtur och en strandpromenad. Sommaren är på ingång », skrev han medan han delade ett Instagram-inlägg av sig själv med sina beau- och pälsbebisar. Lemon njuter också av hemlivet och besökte ett lokalt växthus för att fylla på med växter. « #Vårplantering. Med hjälp av valparna », delade han. Med hans förväntade utbetalning på 25 miljoner dollar från CNN, har Lemon all tid i världen att tänka på sitt nästa karriärdrag.

Denver Nuggets Nikola Jokic och hans fru Natalija var älsklingar från gymnasiet

0

Nikola Jokic har ett förhållande med någon han kände före sina dagar som NBA-stjärna. Denver Nuggets center är en infödd i Serbien, enligt Sportskeeda, som draftades av Denver 2014 och började spela för laget året därpå. Han har sedan dess gjort NBA MVP-titeln två gånger och han är en femfaldig NBA All-Star.

När det gäller hans personliga liv förlovade Nikola och hans partner, Natalija Jokic, i januari 2020, Natalija delade via Instagram i november 2020 med en återgångsbild. I oktober 2020 hade Nikola och Natalija knutit ihop sig i en ceremoni som ägde rum i Serbien, som Bleacher Report skrev. En månad efter bröllopet lade Natalija upp bilder på sociala medier för att fira tillfället, till exempel ett sött foto på sig själv och Nikola dansa tillsammans på deras bröllopsdag. Som NBA rapporterade binder Nikola sin vigselring till sitt skosnöre för varje basketmatch han tävlar i så att han « alltid kan bära sin familj vid sin sida ». Hans och Nataljas djupa koppling började när de fortfarande var studenter.

Nikola Jokic och hans fru, Natalija, har varit ett föremål sedan de var tonåringar

Nikola Jokic och hans fru, Natalija Jokic, har känt varandra sedan de var barn. Per People, Nikola och Natalijas förhållande går tillbaka till när de var tonåringar, med nyhetsbyrån som kallade de två « gymnasiets älsklingar ». Natalijas Instagram innehåller flera bilder som visar de tidigare dagarna av hennes uppvaktning med Nikola. Detta inkluderar en återgångsbild av de två som ler mot kameran 2012, som hon publicerade i november 2020. Natalija delade dessutom ett foto av Nikola 2014, och skrev till Denver Nuggets-stjärnan, « kom precis som du är till mig, och Jag kommer att älska dig villkorslöst. »

En artikel från Bleacher Report från 2017 avslöjade att Sombor, Serbien, var där Nikola och Natalija först mötte varandra. Vid tidpunkten för denna rapport bodde kärleksfåglarna i en lägenhet med tre sovrum med Nikolas två äldre bröder. I likhet med sin make har Natalija en historia inom friidrott. Som Heavy tidigare skrivit var Natalija med i volleybolllaget på Seminole State College medan hon studerade på universitetet i två år. Efter att ha sagt « jag gör det » har Nikola och Natalija gett sig ut på en resa som föräldrar.

Nikola Jokic och Natalija Jokic välkomnade en dotter tillsammans 2021

Nikola Jokic och Natalija Jokic är stolta föräldrar. I september 2021 pratade Nikola med The Burlington Record om hur han och Natalija förberedde sig för att välkomna deras första barn tillsammans. « Höjdpunkten är förmodligen att vi har en bebis som kommer. Det är förmodligen höjdpunkten under min säsong, [of] mitt liv, » sa Nikola. Han fortsatte med att säga: « Vem jag än pratar med, de säger att det är det bästa som någonsin hänt dem. » Bara några dagar senare skrev Essentially Sports att Nikola och Natalijas dotter, som de döpte till Ognjena, hade anlänt.

I december 2021 lade Natalija upp ett foto av sig själv på Instagram när hon ler vid sin babyshower som ledde fram till Ognjenas födelse. « Tack 2021, du var min favorit hittills », skrev Natalija. Fem månader senare delade hon en bild på henne, Nikola och Ognjena poserar med Nikolas 2021 – 2022 Kia NBA MVP-utmärkelse. Eftersom Nikola och hans lagkamrater i Denver snart kommer att möta Miami i NBA-finalen, enligt The Ringer, har Nikola dokumenterat sin kärlek till sin familj via Instagram. I maj 2023 lade Nikola upp en bild på Natalija och Ognjena som såg honom spela i ett nyligen spel och textade den med ett uppriktigt citat. « Jag har något, hemma, som är viktigare än basket », sa Nikola med hänvisning till sin fru och sin lilla flicka.

Vad dessa stora barnstjärnor från 80-talet gör idag

0

Den här artikeln innehåller anklagelser om sexuella trakasserier, sexuella övergrepp, barnmisshandel och homofobi och diskuterar ätstörningar.

Att växa upp som barnskådespelare är inte för svaga hjärtan. Att hamna i rampljuset i tidig ålder kan ta ut sin rätt på vilken person som helst, oavsett hur älskade dessa skådespelare var på populära sitcoms. Många barnstjärnor förblev i rampljuset och fortsatte att agera, medan flera andra fortsatte med att leva ett normalt liv. Oavsett vilken karriär de valde att ge sig in på förblir karaktärerna de spelade som unga stjärnor en del av deras livshistoria. Oavsett om deras tidigare roller lanserade dem till nya höjder, eller om de valde att lämna rampljuset bakom sig, finns det en viss fascination kring dem som växte upp kända.

Vissa före detta barnskådespelare blir plågade av den mörkare sidan av Hollywood – det är en berättelse som allmänheten känner alltför väl. Oavsett om det är missbruksproblem, anklagelser om sexuella övergrepp eller pressen att bli accepterad, verkar vissa kändisar kämpa med att ha upplevt berömmelse i så ung ålder. Men inte alla barnstjärnor har tagit itu med den grymmare sidan av berömmelse och förmögenhet. Många tidigare sitcom-stjärnor har byggt separata liv borta från allmänhetens ögon. Andra har använt sin tidiga start i livet för att bygga framgångsrika skådespelarkarriärer som vuxen. Från matematiker till politiker (den avlidne Gary Colemans kandidatur som guvernör, någon?) vi har koll på vad dessa stora barnstjärnor på 80-talet gör idag.

Soleil Moon Frye återupplivade sin Punky Brewster-karaktär

Soleil Moon Fyre är mest känd för sin huvudroll i NBC sitcom « Punky Brewster » som gick i fyra säsonger på 1980-talet. Serien följer en udda ung flicka som blir övergiven i en stormarknad bara för att upptäcka en ny egen familj. Fyre föddes praktiskt taget i rampljuset – trots allt var hennes far, Virgil Fyre, en framgångsrik karaktärsskådespelare. Hon gjorde därefter sitt första framträdande på skärmen när hon var 6 år. Men hennes mamma insisterade för The Washington Post att hennes blyga dotter inte pressades in i branschen.

Oavsett vilket, att växa upp som ansiktet utåt för en populär sitcom tog ut sin rätt på Fyre. Stjärnan regisserade och producerade sin egen dokumentär « Kid 90 » från 2021, som dokumenterade hennes kamp med att växa upp i det offentliga livet. Filmer hämtade från Fyres personliga arkiv skildrade droganvändning, psykiska hälsoproblem och hur hennes första sexuella upplevelse var med en äldre Charlie Sheen. « Jag tycker att det är fascinerande att kunna gå tillbaka och ha en sann kronologisk plan för hur det var att växa upp som tonåring på 90-talet, » sa Fyre till People angående filmen.

Samma år återvände hon till tv i en « Punky Brewster »-revivalserie om Peacock. Serien följde det tidigare föräldralösa barnet år senare när hon tog sig an de dagliga utmaningarna med att vara ensamstående mamma till tre barn. Den avbröts till slut av streamingtjänsten efter säsong 1, trots att Frye och programmets verkställande producenter varit nere i fler säsonger.

Melissa Gilbert kandiderade till den amerikanska kongressen

Melissa Gilbert må ha satt sin prägel på skådespelarvärlden i sin huvudroll i NBC-serien « Little House on the Prairie », men hennes imponerande CV inkluderar också att vara tv-regissör, ​​producent och politiker. Den tidigare Screen Actors Guild-presidenten är mest känd för att ha spelat Laura Ingalls karaktär från 1974 till 1983. Tyvärr visade sig Hollywood vara en svår plats för Gilbert att ha rötter. I en intervju 2022 med « Good Morning America » ​​(via ABC News) erkände hon, « Jag var tvungen att komma ut från Los Angeles för att faktiskt åldras, vilket jag ville göra. »

Dessutom berättade Gilbert för Page Six att hennes skilsmässa 2011 från exmaken Bruce Boxleitner var en stor väckarklocka. « Det var som att jag tappade förståndet », sa hon. Skådespelaren träffade till slut sin nu man Timothy Busfield ett år senare och paret flyttade till Michigan på landsbygden.

Sedan hon lämnade sitt Hollywood-liv bakom sig, tog Gilbert upp politik. 2015 kandiderade Los Angeles-infödingen till kongressen i Michigan och sa i ett uttalande publicerat av The Washington Post, « Jag tror att bygga en ny ekonomi är ett lagarbete, och vi måste få nya röster till bordet för att få jobbet gjort . » Hon drog så småningom tillbaka sitt bud, på råd från läkare efter att ha ådragit sig två allvarliga huvud- och ryggradsskador, fyra år tidigare. Skådespelaren har hållit sig sysselsatt genom att släppa sin andra memoarbok, « Back to the Prairie: A Home Remade, A Life Rediscovered » 2022.

Corey Feldman stödjer sin tidigare Goonies-medspelare

Corey Feldman växte upp på skärmen och började med skådespeleri vid bara tre år gammal. Han blev därefter en av sin tids mest produktiva barnstjärnor, med huvudrollen i projekt som « The Bad News Bears », « Gremlins », « Stand By Me » och « The Lost Boys », alla före 18 års ålder. Som vuxen har Feldman fortsatt att fylla sitt CV med dussintals tv- och filmkrediter under sina decennier i branschen. Den tidigare stjärnan i den älskade filmen från 1985, « The Goonies », stödjer fortfarande sina tidigare skådespelare. På Instagram 2023 delade han sin glada livereaktion på att Ke Huy Quan vann Oscar för bästa manliga biroll. Quan gav tillbaka kärleken genom att ge en shoutout till sin Goonies-familj under hans intervjuer efter vinsten, per Entertainment Tonight.

Bortsett från Showbiz-spelningar, stjärnan har använt sin plattform för att belysa de skenande övergreppen som han hävdar finns inom branschen. År 2020 gjorde Feldman bombanspråk om att han och den bortgångne Corey Haim båda upplevde sexuella övergrepp som barnskådespelare i sin dokumentär, « My Truth: The Rape of Two Coreys » (via Entertainment Weekly). Skådespelaren anklagade dessutom Charlie Sheen för att ha våldtagit en 13-årig Haim när han filmade « Lucas » 1985 (Sheen förnekade bestämt anklagelserna). Feldman har själv anklagats för sexuella övergrepp av tidigare medlemmar i hans band, vilket ledde till att han avgick från SAG-AFTRAs kommitté för sexuella trakasserier 2020. Skådespelaren förnekade anklagelserna och hävdade att de var en del av « en hemlig operation » för att förtala och misskreditera honom, per Variety.

Om du eller någon du känner har blivit utsatt för sexuella övergrepp finns hjälp att få. Besök Webbplats för våldtäkt, övergrepp och incest National Network eller kontakta RAINNs nationella hjälplinje på 1-800-656-HOPE (4673).

Om du eller någon du känner kan ha blivit utsatt för övergrepp mot barn, vänligen kontakta Childhelp National Child Abuse Hotline på 1-800-4-A-Child (1-800-422-4453) eller kontakta deras livechatttjänster.

Danica McKellar bokade en flerbildsaffär

Danica McKellar gjorde sig ett namn som barnstjärna med sin roll som Winnie Cooper i komediserien « The Wonder Years » som debuterade 1988 och gick i sex säsonger. Skådespelaren fortsatte med att dyka upp i flera tv- och filmprojekt under sin karriär, inklusive en mängd voice-over-arbeten för animerade shower som « DC Super Hero Girls » såväl som « Young Justice ». Stjärnan fortsatte till och med att spela på säsong 18 av « Dancing With The Stars ».

McKellar lyser inte bara på skärmen utan också akademiskt. Skådespelaren tog vidare sin examen i matematik från University of California Los Angeles, där hon tog examen summa cum laude. Hennes skicklighet i matematik ledde till och med till att hon bevisade sitt eget matematiska teorem, som bär hennes namn vid sidan av hennes forskarkollegers namn – Chayes-McKellar-Winn-satsen. Hon släppte sin första bok, « Math Doesn’t Suck » 2010 som följdes upp av ytterligare tio böcker som syftar till att hjälpa barn och tonåringar att lyckas i matematik.

Men matematikern har inte lämnat sina skådespelare bakom sig. 2021 fick stjärnan ett flerfilmsavtal med Great American Family, som inkluderar 2023-delen av filmen « Royal Christmas Ball ». McKellar spelar inte bara i filmen, utan hon har också skrivit och producerat projektet. « Jag känner mig så tacksam för den här upplevelsen av att filma min senaste [Great American Family] film. En vecka ner, två kvar. Hårt arbete men bara så glädjande », skrev McKellar på Instagram i maj 2023.

Tracey Gold öppnade upp om sin ätstörning

Tracey Gold blev ett känt namn 1985 när hon först dök upp som Carol Seaver i tv-serien « Growing Pains ». Sedan hennes debut som barnstjärna har hon medverkat i flera tv-serier och filmer, inklusive 2004 års återupplivningsfilm « Growing Pains: Return of the Seavers ». Skådespelaren hade ingen lätt väg när hon växte upp i Hollywood, och hon har varit öppen med sina tidigare erfarenheter av ätstörningar. « Growing Pains »-stjärnan var värd för Lifetime-serien « Starving Secrets » 2011 som visade kvinnor som fick behandling för sina respektive ätstörningar.

« Jag tittar alltid på den första säsongen av en TV-serie och ser en skådespelerska på ett sätt, och sedan i den andra säsongen ser du henne 10 pund lättare – det är en cykel, » sa Gold till The Hollywood Reporter. « Jag tror att det finns ett pågående problem – inte bara Hollywood, utan också samhället. Det är ett utbrett problem över hela landet. » Hennes egen resa med anorexi började vid 19 års ålder och det tvingade henne att söka behandling. « Det avbröt mitt liv, det förändrade mitt liv, » sa Gold till Dr Drew på HLN. « Jag var med i en succéserie, allt gick bra för mig, och det satte verkligen stopp för det. »

Gold har fortsatt att agera genom åren, med hennes senaste film hittills var « All Hallow’s Eve » 2016. Skådespelaren visade också upp sina matlagningskunskaper när hon fortsatte med att vinna Food Networks « Worst Cooks in America: Celebrity Edition » i 2022.

Behöver du hjälp med en ätstörning, eller känner någon som är det, finns hjälp att få. Besök National Eating Disorders Association webbplats eller kontakta NEDAs Live Helpline på 1-800-931-2237. Du kan också få krissupport dygnet runt via sms (skicka NEDA till 741-741).

Joey Lawrence välkomnade sitt tredje barn

Joey Lawrence sköt i höjden till berömmelse med sin roll i NBC:s « Gimme a Break! » från 1983 till 1987. I början av 90-talet fortsatte han med att spela karaktären Joey Russo i tv-serien « Blossom », och han spelade även i « Brotherly Love » tillsammans med sina verkliga bröder Matthew Lawrence och Andrew Lawrence .

Han fortsatte att agera som vuxen och spelade huvudrollen i ABC-serien « Melissa & Joey » i fem år innan han försökte sig på reality-tv i program som « Cupcake Wars », « Celebrity Big Brother » och « The Masked Singer ».  » Joey fann kärleken med sin fru Samantha efter att de båda medverkade i Lifetime-filmen « My Husband’s Secret Brother » 2020. De två knöt ihop säcken i Kalifornien två år senare. « När du träffar rätt person, om du har turen, går det så fort », sa Joey till People innan bröllopet. « Jag har någon som är likasinnad och har samma kärleksspråk och vi kommunicerar på samma sätt. Det är superviktigt. Och jag är så tacksam. »

Det lyckliga paret välkomnade sitt första barn tillsammans, dottern Dylan Rose, i januari 2023. I ett Instagram-inlägg firade Joey hennes ankomst och skrev: « Mamma, pappa och storasystrar är alla så förtjusta i din söta tjej! Vi välkomnade henne till denna värld med den mest fantastiska barnmorskan, alla är glada och friska och vi är överlyckliga av tacksamhet. » Skådespelaren har två andra döttrar, Charleston och Liberty, med sin ex-fru Chandie Yawn-Nelson.

Rick Schroders högerkontroverser

Rick Schroder spelade huvudrollen i flera tv-serier och filmer i början av 1980-talet innan hans roll som Ricky Stratton i « Silverskedar » landade honom på kartan. Han har fortsatt att agera genom åren, med anmärkningsvärda roller i « NYPD Blue » såväl som i filmen « Black Cloud » från 2004. Bortsett från sin närvaro på skärmen är Schroder känd för sina kontroversiella politiska åsikter.

Under 2020, mitt under Black Lives Matter-rörelsen, hjälpte Schroder till att bidra till borgen för Kyle Rittenhouse. Under en protest i Wisconsin sköt Rittenhouse ökänt tre män, dödade två och skadade den tredje. Han hävdade att han försvarade företag från att bli plundrade av demonstranter och att skotten var i självförsvar. Till slut rensade en jury Rittenhouse från alla anklagelser, per AP. « Det gjorde mig arg », sa Schroder till New York Post om anklagelserna mot Rittenhouse. « Den här pojken är oskyldig och han kommer att bevisas vara oskyldig. Jag gjorde vad vilken pappa som helst borde ha gjort, och det är att få ut ett barn ur fängelset som inte förtjänar att vara där. »

Det var inte enda gången Schroders kontroversiella åsikter skapade rubriker. I maj 2021 uppmanade han kunder att bojkotta Costco för deras maskpolicy. På sociala medier delade Schroder ett spänt möte mellan sig själv och en butiksanställd där han frågade: « Varför släpper du inte in mig? » Den anställde hänvisade till föreskrifter från delstaten Kalifornien som krävde att personal och kunder skulle följa pandemiprotokollet och fortsätta att bära ansiktsmasker.

Fred Savage fick sparken för anklagelser om tjänstefel

Fred Savage är mest känd för att ha spelat Kevin Arnold i « The Wonder Years » i slutet av 80-talet. Skådespelaren spelade också i « The Princess Bride », « The Boy Who Could Fly » och « Austin Powers in Goldmember ». 2022, medan de regisserade ABC-omstarten av « The Wonder Years », anklagade flera kvinnor honom för tjänstefel och påstod att han verbalt trakasserade kvinnor på inspelningsplatsen och till och med misshandlade en besättningsmedlem. Savage släpptes av nätverket efter påståendena.

Han tog upp anklagelserna i ett uttalande publicerat av The Hollywood Reporter, där han sa: « Även om det finns några incidenter som rapporteras som absolut inte kunde och inte kunde ha hänt, är varje person som känner sig sårad eller kränkt av mina handlingar en person för många. Jag kommer att arbeta för att ta itu med och ändra alla beteenden som har påverkat någon negativt. »

Det är inte första gången Savage har blivit utsatt för beskyllningar för sådana anklagelser. 1993 stämde en besättningsmedlem i kostymdesign på « The Wonder Years » skådespelaren för sexuella trakasserier i ett fall som senare avgjordes. Han anklagades också för verbala övergrepp av en kvinna som arbetade på Foxs « The Grinder », som sändes från 2015 till 2016, men fallet avgjordes också. Besättningsmedlemmar på « The Wonder Years » påstod att Savage hade två sidor av sig – en sympatisk regissör som kom bra överens med rollbesättningsmedlemmar och en argare sida som ofta visades för besättningsmedlemmar på lägre nivåer, enligt The Hollywood Reporter.

Kirk Cameron är en pånyttfödd kristen

Kirk Camerons skådespelarkarriär tog fart när han spelade i « Growing Pains » i slutet av 1980-talet som Mike Seaver. Hans framgångar i sitcom ledde till hans egen spin-off-show 1995, « Kirk », som varade i två säsonger. Han har fortsatt att agera genom åren, men har mestadels hållit sig till religiösa projekt. Skådespelaren var ateist i flera år innan han blev kristen. « Om det fanns en himmel, skulle jag inte åka dit på grund av min attityd och min självcentrerade, medgav, « jag är allt det där, jag är GETEN, » kändis Mike Seaver kille [attitude] », sa han om sina ateistiska år, i en intervju med PragerU.

År 2023 skapade Cameron rubriker inför Pride Month när han gick på en rikstäckande turné för att marknadsföra sin bok, « Pride Comes Before the Fall », och sa till Fox News, « Med en nation som är så mättad med tanken att stolthet är en bra sak. , Bibeln varnar oss för att stolthet är den dödligaste av de sju dödssynderna. » Tidigare år förnekade han att han var homofob trots att han gjorde kontroversiella uttalanden som fördömde homosexualitet, enligt Daily Beast.

Cameron berättade för Fox News att hans roll i « Growing Pains » blev ett stort väckarklocka i hans liv och fick honom att ändra riktning. « Jag hade problem med stolthet – och det är inte konstigt att när du är 17, 18 år gammal, är du med i ett populärt TV-program i Hollywood, och du har en summa pengar och popularitet och inflytande – det är lätt att bli stolt. . Och att det nästan tog ut mig », sa han.

Lisa Bonet skildes med Jason Mamoa

Lisa Bonet är ofta ihågkommen för att ha varit en barnstjärna i « The Cosby Show », som föreställde Denise Huxtable från 1984 till 1991. Hon fortsatte att agera under hela sin vuxna karriär och medverkade i « Drunk History », « New Girl », « Girls », och « Ray Donovan. » 1987 gifte sig Bonet vidare med den världsberömda musikern Lenny Kravitz 1987 och de välkomnade senare ett barn tillsammans, Zoe Kravitz. Deras dotter ärvde deras stjärnkraft, eftersom hon själv fortsatte med en framgångsrik skådespelarkarriär, med huvudrollerna i « The Batman », « Big Little Lies » och « Divergent ».

Bonet och Kravitz gick skilda vägar 1991 och slutförde sin skilsmässa 1993. Bonet träffade senare sin blivande man Jason Mamoa på en jazzklubb 2005, och de två delar två barn tillsammans, Lola Lolani och Nakoa-Wolf. De två skådespelarna knöt knuten 2017, men deras 17 år långa förhållande avslutades 2022. I ett sedan raderat Instagram-inlägg delade Momoa ett gemensamt uttalande angående splittringen och skrev: « Vi har alla känt pressen och förändringarna av dessa transformationstider … En revolution håller på att utvecklas och vår familj är inget undantag … känner och växer från de seismiska förändringarna som inträffar. »

En källa avslöjade för People att orsaken till uppbrottet kan ha varit på grund av Mamoas livliga skådespelarkarriär, som har honom på plats i olika uppsättningar över hela världen, vilket potentiellt sätter en belastning på deras äktenskap. Senare samma år sköt Momoa ner rykten om en försoning och sa till Access Hollywood: « Vi är inte tillbaka tillsammans, vi är familj. Du vet? »

Jenny Lewis blev musiker

Jenny Lewis är allmänt känd för sitt skådespelararbete som barn, och medverkade i « The Golden Girls », « Growing Pains » såväl som i filmen « Troop Beverly Hills » från 1989. Hennes anspråk på berömmelse nuförtiden är hennes musikkarriär, som hon startade i början av 2000-talet som en del av bandet Rilo Kiley. Lewis har fortsatt med en anmärkningsvärd solokarriär, med hennes album « Voyager » från 2014 och hennes album « On the Line » från 2019 som båda fick beröm från kritiker.

Indie-rockartisten tillkännagav släppet av sin femte LP, « Joy’All », 2023. Lewis berättade för Rolling Stone att några av låtarna skrevs på vägen innan coronavirus-pandemin. « Och sedan från mitt hem i Nashville i början av 2021 gick jag med i en veckolång virtuell låtskrivarworkshop med en handfull fantastiska artister, värd av Beck, » sa artisten. Hon avslöjade att workshopen innebar att skicka in musik som följde specifika riktlinjer och uppmaningar, vilket ledde till hennes singel 2021, « Puppy and a Truck ».

Lewis berättade för Recording Academy att hennes övergång från skådespeleri till musik var allt annat än sömlös. « Att vara en musiker som kommer ut från showbiz, växa upp som barnskådespelare, växa upp inom en familj av artister … När jag började spela musik, tror jag att folk var som, » Du kan inte göra det. Du är en skådespelare. Du är en barnskådespelare. Du får inte göra det, « erkände hon. Artisten sysslar fortfarande med skådespeleri och medverkar i Sofia Coppolas film « A Very Murray Christmas » från 2015.

Lukas Haas fortsätter att vara en framgångsrik skådespelare

Lukas Haas fick sitt avbrott som skådespelare när han bara var ett barn med roller i filmen « Testamentet » från 1983 och filmen « Vitnet » från 1985. Stjärnan har aldrig klivit bort från branschen och byggt upp ett rejält CV under hela 90- och 2000-talen med dussintals roller i tv-serier och filmer. På 2010-talet tog Haas på sig mer anmärkningsvärda projekt, inklusive roller i kritikerrosade filmer som « Inception » och « The Revenant ».

Haas livslånga karriär har gett resultat, och skådespelaren njöt av framträdande framträdanden i två Oscarsnominerade filmer 2018. « First Man » och « Widows » såg båda skådespelaren kliva in i väldigt olika karaktärsroller med några av branschens största filmskapare – Damien Chazelle respektive Steve McQueen. Vid den tiden pratade han med Collider om filmerna och sa: « Det har varit en fantastisk känsla i år. Det är ganska fantastiskt eftersom det nu för tiden är svårt att hitta en enda film som du kommer att vara stolt över, än mindre att bli med i den. Det är svårt att hitta de där riktigt vackra filmerna. Så jag är bara otroligt välsignad. »

Banbrytande ögonblick från Beyonces renässansturné

0

I juli 2022 släppte Beyoncé Knowles Carter sitt första solostudioalbum sedan kritikerrosade « Lemonade ». Sångarens bataljon av fans — BeyHive — intog scenen. Queen Bee stans över hela världen säkerställde att « Cuff It »-utmaningen regerade på topp och spelade in imponerande 115,7 miljoner visningar på TikTok när detta skrivs.

« Alien Superstar »-sensationens kröning som en av de största artisterna i hennes generation kom under 2023 års Grammis, där « Renaissance » vann Bästa dans-/elektroniska albumet. Beyoncé skrevs in i historieböckerna som den mest prisade musikern genom tiderna. Hon höll sitt tacktal enkelt och hyllade sin familj och HBTQ-rörelsen. « Jag skulle vilja tacka queergemenskapen för er kärlek och för att ni har uppfunnit den här genren », sa Beyoncé avslutningsvis, under applåder från publiken. Innan hennes triumf toppade treaktersprojektet vars uppföljare ännu inte har sett dagens ljus topplistorna och hade en turné vid horisonten.

Den 10 maj 2023 inledde Beyoncé « Renaissance » World Tour i Stockholm, Sverige. På resan runt jorden ser den 32-faldiga Grammy Award-vinnande artisten uppträda på över femtio scener i Europa, Kanada och USA, och stanna i New Orleans. Återigen har Beyoncés prestationsestetik nått en helt ny stratosfär, vilket kompenserar för det visuella som hennes följare oavbrutet har krävt. Här är de mest häpnadsväckande ögonblicken.

Hon förvandlade sin kostym med ultraviolett ljus

Beyoncé Knowles « Renaissance » Tour setlist inkluderar « Church Girl », samplade från The Clark Sisters « Center of Thy Will », som såg sångerskan förvåna konsertbesökare under sin öppningskväll med ett aldrig tidigare sett outfitbyte på scen. Klädd i en lös vit klockärm i kombination med samma färgade huvudbonader sträckte Beyoncé ut sina armar. Två robotar riktade ett ultraviolett ljussvep från topp till tå som lämnade ett spår av målat glasmönster på hennes en gång vanliga klädsel.

Den färgglada förvandlingen är idén till Anrealage, grundad av Japans Kunihiko Morinaga. Morinaga förklarade modeframstegen under varumärkets avtäckande av 2015 års « Shadow »-kollektion och förklarade: « Vårt koncept är det verkliga och det overkliga. Saker vi kan se och saker vi inte kan. Saker som finns och saker som inte gör det. .. För den här utställningen använde vi trådar och tryck utanför gränserna för mänsklig perception. Med dem skapade vi en installation av kläder som innehåller information och mönster som människor normalt inte kan se men som blir synliga under speciell belysning. »

Anrealages höstkollektion 2023 kom till liv på exakt samma sätt under Paris Fashion Week. Och självklart finns det en hake! Detta kreativa under varar i tre minuter, vilket ger bäraren (i det här fallet Beyoncé) gott om tid att ta av den innan färgen slits ut.

Beyoncé kanaliserade sin inre bidrottning

Även om hon är ledare för The Hive, är det inte ofta som Beyoncé Knowles spelar efter den referensen. Redan 2011 klädde sig en synligt förväntansfull Beyoncé i en humledräkt när hon var på en Kanye West-fest i New York. År senare bakade en Philadelphia-baserad leverantör en svart och gul tårta i tre nivåer, bland annat för Beyonces 36-årsdag, inklusive godsaker med honungstema vid sidan av.

Under « Renaissance » Tour-debuten spelade Beyoncé återigen sin roll som drottningen av The Hive genom att glida in i en Mugler svarta och gula biensemble för att framföra « America Has a Problem ». Hennes glansiga trikå kompletterades av ett par lika glänsande lårhöga stövlar, en uppsättning armbågslånga handskar och ett antennliknande huvudstycke. Beyoncé maskerade sig som programledare för « Knty News » och förlovade strax efter den dansande duon Les Twins.

« Renaissance »-turnén verkar ha en oändlig ström av kommande BeyHive-referenser sedan Beyoncés dansare tog tillbaka pseudo-insektskänslor under den tredje showen i Cardiff, Wales. I stället för antenner bar hon själv biögaformade mörka nyanser.

Hennes dansare skapade en Crazy In Love deja vu

2003 släppte Beyoncé Knowles « Crazy in Love », den första singeln från hennes debutsoloalbum « Dangerously in Love ». Beyoncé gick ut på egen hand sedan hon skiljde sig från Destiny’s Child. Till en början var hon osäker på allmänhetens uppfattning om den Grammy-belönta låten. « Det är hornkroken », delade hon i ett samtal med MTV. « Det har den här go-go-känslan över sig, den här gamla skolans känslan. Jag var inte säker på om folk skulle få det. »

Lyckligtvis var låten en hit, och det var även dess musikvideo. Den är regisserad av sin långvariga medarbetare Jake Nava och visar Beyoncé som strutar nerför en gata i låga jeansshorts, ett vitt linne och röda spetsiga slingback-klackar. Precis som hon hade kulturen på knäna under det första släppet, renoverades den ikoniska garderoben på « Renaissance »-turnén.

Beyoncés dansare gick fram till scenen i olika versioner av samma kostym. Var och en hade en vit pälsrock och svarta stövlar som gav puls till ett redan förtjusande set. Hon, å andra sidan, såg fantastisk ut i en juvelhalsad pärlbody med mesh.

Hon bländade i en Loewe unitard med en optisk illusion

Även om Beyoncé Knowles hade ett antal kostymbyten redan i början av « Renaissance »-turnén, var ett skräddarsytt samarbete med Loewe svårt att missa. Bodyn från topp till tå, en del av Loewes höstkollektion 2022, hade handformade silhuetter med en röd stilettmanikyr som efterliknade sångerskans handsklädda händer. Den resulterande fantasmen skapade ett perfekt ögontrick.

När han pratade med Vogue i januari 2020, förklarade Loewes kreativa chef Jonathan Anderson det spanska lyxvarumärkets inverkan bortom landningsbanan och sa: « Jag tror att vi gör många saker, och sedan blir de en del av mainstream… Det handlar om visuell merchandising , det handlar om butiker, det handlar om reklam, och de sakerna tar upp minst 70 procent av mitt jobb. Showerna är en mindre andel. »

Loewe designade också ett ultramodernt kristalliserat topp- och baggy-byxnummer för Beyoncé. Hon förseglade outfiten med lågklackade röda underdelar (eller « blodiga skor » som rapparen Cardi B kallar dem) och släppte lös sin fräcka sida under framförandet av « Diva ».

Beyoncé åkte på en tung tank

Under de sena timmarna av Juneteenth 2020 släppte Beyoncé Knowles singeln « Black Parade » och riktade fokus mot svartägda företag genom sin webbplats. « Jag hoppas att vi fortsätter att dela glädje och fira varandra, även mitt i kampen. Fortsätt gärna komma ihåg vår skönhet, styrka och kraft », skrev hon delvis, via Instagram. När hon sjöng « Black Parade » på « Renaissance »-turnén, tog hon på sig en aktivismhatt och manövrerade scenen i en replika av pansarfordon.

Det var inte första gången Beyoncé använde en show för att skicka ett meddelande. Under stjärnans uppträdande i halvtid i Super Bowl 2016 troddes hennes kostym vara för att hedra Michael Jackson, ett faktum som senare bekräftades av stylisten Marni Senofonte i en chatt med Essence. « När Michael Jackson uppträdde på SuperBowl den 31 januari 1993 bar han en jacka och sele. Beyoncé ville hylla Michael. Hon har alltid sagt att han är hennes största musikinflytande och Michaels uppträdande i halvtid markerade en förändring i det globala intresset för halvtidsshow », delade Senofonte. Beyonces dansares klädsel var en ode till Black Panther-festen, och när de kom i formation för att göra ett « X », påpekades det att hyllningen var till Malcolm X.

Hennes prestation var robotassisterad

Beyoncé Knowles förde scennärvaro till en helt ny mening när hon fick hjälp av ett par robotar på « Renaissance » Tour. Var och en placerad på vardera sidan av « Run the World »-hitmakaren, de automatiserade maskinerna med inramade förlängningar skapade rektangulära mallar som passar tillräckligt för att göra hennes « Cozy »-akt minnesvärd. Hennes val av kostym, ett futuristiskt stycke med en distinkt cirkulär platta runt mitten och olika färgade ärmar, spektakulärt blandat med hennes dansares.

Beyoncé och hennes team använde sig av ett växande framsteg inom musikbranschen. Implementeringen av artificiell intelligens verkar ligga i framtiden för musikskapande och underhållning. 2019 guidade en robot vid namn Alter 3 en hel orkester och sjöng då och då under uppsättningen. En innovation styrd av den japanske symfonisten Keiichiro Shibuya, den visionära kompositören sa om utvecklingen i ett samtal med Reuters, « Det här verket är en metafor på relationerna mellan människor och teknik. Ibland blir androiden galen, mänskliga orkestrar måste följa efter. Men ibland kan människor samarbeta mycket bekvämt. »

Beyoncé, som det ser ut, är inte främmande för tekniker som skramlar normaliteten. 2012 ställde hon ut en konkav skärm utöver det vanliga för FN:s världsdagen för humanitärt bistånd av « I Was Here ».

HBTQ-gemenskapen fick sina blommor

Beyoncé Knowles har inte gjort det någon hemlighet att queerkulturen spelade en stor roll i skapandet av « Renaissance »-albumet. Dess ledande singel, « Break My Soul » innehåller rapparen och hbtq-kraften Big Freedia, en känd New Orleans studsande musikstjärna som var berömd med i 2016 års succé « Formation ». En uppvisning av pride-flaggor stod ut som ett erkännande av stammen före starten av varje « Renaissance » Tour-show, inklusive Belgien.

I sitt Grammy-tal 2023 gav Beyoncé en nick till sin farbror Johnny, vars historia hon lyfte fram i detalj vid GLAAD Media Awards 2019. « Den mest fantastiska homosexuella mannen jag någonsin känt », kallade hon honom. « Han levde efter sin sanning. Han var modig och obotlig under en tid som detta land inte var lika accepterande. Att bevittna hans kamp mot hiv var en av de mest smärtsamma upplevelser jag någonsin har upplevt. » Beyoncé använde vidare plattformen för att uppmuntra medlemmar av HBTQ-gemenskapen att leva obundna liv. År innan dess hedrade hon rörelsen genom en uppsättning utseenden med regnbåge som delades via Instagram, som åtföljde hennes inlägg med hashtaggen « Love Wins ».

Beyoncé avslutade sin första öppningskväll på en hög häst

Att sitta på en hög häst kan ha en symbolisk betydelse, men det är bara det när du är Beyoncé Knowles. Alldeles i slutet av sin öppningsshow i Stockholm återskapade Beyoncé sin skivomslag genom att torna upp sig över publiken på ett sätt som bara hon kunde. Scenen blev ett ögonblick beckmörkt, och när lamporna tändes, det ena mönstret efter det andra, hade Beyoncé ett strålande sken. Iförd en strålande kunglig mantel satt hon på en bländande silverhäst. Upp gick hon och flödade fritt i luften medan hon sjöng « Summer Renaissance ».

Det pittoreska slutet återspeglade Beyoncés förmåga att fortsätta krossa glastak, bokstavligen. Denna dygd betonades under skapandet av hennes album, « 4 », där hon uttryckte att hon är beredd att alltid sikta högre. « Ibland sträcker vi oss inte efter stjärnorna, » sa Beyoncé i dokumentet, « Beyonce: Year of Four. » « Ibland är vi nöjda med vad folk säger till oss att vi ska vara nöjda med. Och jag går helt enkelt inte för det. »

Stephen ‘tWitch’ Boss’ obduktionsdetaljer förödande ny insikt från fru Allison Holker

0

Den här artikeln innehåller omnämnanden av psykiska problem och självmord.

En rapport har avslöjat ny information om omständigheterna som ledde fram till Stephen ‘tWitch’ Boss’ tragiska död. DJ:n och dansaren dog i Los Angeles i december 2022 vid 40 års ålder, enligt CNN. LA County Coroner’s Office fann att tWitch dog av självmord. tWitchs fru, Allison Holker, bekräftade sin mans död för People. « Att säga att han lämnade ett arv skulle vara en underdrift, och hans positiva inverkan kommer att fortsätta att märkas, » sa Holker. « Jag är säker på att det inte kommer att gå en dag som vi inte kommer att hedra hans minne. »

Dagar efter det alltför tidiga dödsfallet tog Holker också till Instagram för att uttrycka sin sorg. « My ONE and ONLY Åh vad mitt hjärta gör ont. Vi saknar dig så mycket », skrev Holker tillsammans med ett foto på sig själv och tWitch. I en konversation i december 2022 med Daily Mail, berättade tWitchs farfar, Eddy Boss, hur tWitchs sinnesstämning verkade vara innan han gick bort. « Han var samma lyckliga person som han alltid har varit, » sa Eddy om tWitch. « Vi hade inga tecken på att något var utöver det vanliga. » Nu ger en obduktionsrapport ytterligare insikt.

Om du eller någon du känner har självmordstankar, ring National Suicide Prevention Lifeline​ genom att ringa 988 eller genom att ringa 1-800-273-TALK (8255)​.

Allison Holker pratade med poliser om Stephen ‘tWitch’ Boss mentala hälsa

Nya detaljer har offentliggjorts relaterade till Stephen ‘tWitch’ Boss död. Som rapporterats av The Blast har en obduktionsrapport visat att det inte fanns några droger eller alkohol i Boss system vid tiden för hans självmord. Dessutom inkluderade nyhetssajten uttalanden som Allison Holker, Boss fru, erbjöd till officerare som undersökte Boss död. Holker sa att « såvitt hon vet, [Stephen] inte har en historia av självmordsförsök eller självmordstankar », och han « har inga psykiska problem » eller « några ekonomiska problem eller äktenskapsproblem. »

Boss och Holker blev hopkopplade 2013, enligt ET. Paret fick sedan två barn tillsammans, förutom att de delade en dotter från ett tidigare förhållande med Holker. I maj 2023 öppnade Holker upp för People om Boss förödande död, vilket var första gången hon hade en diskussion med media sedan denna tragedi. « Ingen hade någon aning om att han var låg. Han ville inte att folk skulle veta, » sa Holker. « Han ville bara vara allas Stålmannen och beskyddare. » Hon fortsatte med att konstatera, « Stephen gav så mycket glädje till den här världen, och han förtjänar att bli ihågkommen som den vackra man han var. »

Om du eller någon du känner har självmordstankar, ring National Suicide Prevention Lifeline​ genom att ringa 988 eller genom att ringa 1-800-273-TALK (8255)​.

Kändisar som har blivit främmande från sina barn

0

Medan vissa stjärnor öppet har valt att inte skaffa barn, har andra helt omfamnat föräldraskapet, inlett alla positiva förändringar som kommer med det och uppfostrat barn som i princip är deras tvillingar. Det finns dock en stor missuppfattning att kändisar har det lätt när det kommer till föräldraskap. Sanningen är, att ha pengar och resurser gör det inte automatiskt till en bris. Som psykologen Dr. Elizabeth Lombardo en gång sa till E! Nyheter, « Vårt samhälle har blivit så kritiskt mot andra människor » och det är särskilt sant om folk i rampljuset. Hon hävdade att kändisföräldrar faktiskt står inför ett extra lager av stress eftersom allmänheten ständigt granskar dem. A-lister har faktiskt fått ta itu med att bli utropade av nästan alla skäl, från att David Beckham lät fyraåriga Harper använda napp till att Pink tog sin son Jameson till en djurpark.

På samma sätt gör berömmelse dig inte automatiskt till en bra mamma eller pappa. Kändisbarnen nedan (många av dem nu kändisar på egen hand) kan intyga det. Precis som i den verkliga världen, långt borta från Hollywood, är par oense, individer möter kamp och ibland faller familjer isär. Här är alla stora kändisar som tyvärr har blivit främmande från sina barn.

Tom Cruise har enligt uppgift inte sett Suri Cruise på flera år

Tom Cruises kärlek till Katie Holmes fick honom att hoppa på soffor, men parets skilsmässa 2012 visade sig vara ännu mer buzzworthy. Folk kunde nämligen inte sluta spekulera om vilken roll Scientology hade spelat i splittringen och hur Cruises förhållande till sin sexåriga dotter, Suri Cruise, skulle påverkas. 2012 rapporterade flera butiker att skådespelaren hade övergett sitt yngsta barn, vilket fick Cruise att lämna in (och så småningom förlika) en ärekränkningsprocess på 50 miljoner dollar mot Bauer Media Group, utgivaren av Life & Style och InTouch. I rättsdokument som TMZ sett, hävdade han: « Jag har inte på något sätt klippt Suri ur mitt liv, vare sig fysiskt, känslomässigt, ekonomiskt eller på annat sätt. » Men i sin deposition från 2013 som People sågs, erkände han att han inte hade sett Suri på 100 dagar och hade missat hennes första skoldag eftersom han filmade i London. « Om hon hade bett mig att vara där, skulle jag ha varit där, » argumenterade han.

2016 berättade en källa för InTouch att de inte hade pratat eller sett varandra på 1 000 dagar. « Han använder sina filmåtaganden som en ursäkt, men sanningen är att det inte har någon större vikt för Suri längre », hävdade de. En annan insider berättade för Us Weekly 2018 att hans vårdnadsavtal med Holmes tillät honom att träffa Suri 10 dagar i månaden, men « han väljer att inte göra det eftersom hon inte är scientolog. » Från och med 2023 var duon enligt uppgift främmande. En källa sa till Daily Mail att Cruise « inte har en del » i Suris liv.

Elon Musk skyller på kommunismen för Vivian Musks främlingskap

Elon Musk har berömt sjungit lovsången för att ha en stor familj och till och med skämtat vidare Twitter att han « gör mitt bästa för att hjälpa underbefolkningskrisen. » Han blev faktiskt pappa för tionde gången 2021. Musks äldsta barn, tvillingarna Griffin och Vivian Musk, föddes 2004 när han var gift med sin första fru, den kanadensiska författaren Justine Wilson. Medan de har tillbringat större delen av sina liv utanför rampljuset skapade Vivian rubriker 2022 när hon, 18 år gammal, ansökte om att lagligt ändra sitt namn och bli erkänd som kvinna. Vivian begärde att domstolen skulle ändra hennes födelsenamn – Xavier Musk – till Vivian Jenna Wilson, släppa sin pappas berömda efternamn och ta hennes mammas. Därmed gjorde hon sin avsmak för miljardären känd. I domstolshandlingar som TMZ såg, angav hon sin anledning till förändringen som: « Könsidentitet och det faktum att jag inte längre lever med eller önskar vara släkt med min biologiska far på något sätt, form eller form. »

Istället för att försöka laga deras förhållande sa Tesla-grundaren till Financial Times: « Jag har väldigt bra relationer med alla andra. Kan inte vinna dem alla. » Han delade också med sig av en bisarr anledning till varför han tror att Vivian inte vill ha honom i sitt liv. « Det är fullkomlig kommunism … och en allmän uppfattning att om du är rik är du ond », funderade han. Det kan också bero på att han 2020 twittrade« Pronomen suger, » alltså hävdade« Jag stöder absolut trans, men alla dessa pronomen är en estetisk mardröm. »

Jackie Chan klippte alla band med sin dotter

Jackie Chan har varit gift med Joan Lin sedan 1982 men deras förening föll nästan sönder 1999 när skådespelaren erkände att han hade en affär med tidigare Miss Asia Elaine Ng. När han pratade med media sa han att hans fru förlät honom och det gjorde också deras enda barn, Jaycee, som föddes 1982. « Min son förstår », sa han enligt Entertainment Weekly. Vid den tiden var Elaine gravid i sjunde månaden och Chan gick med på ett faderskapstest. « Om barnet är mitt tar jag säkert ansvar », hävdade han. Förutom att det inte var fallet. Dottern Etta Ng föddes 1999 och blev kvar hos sin mamma i Hong Kong där hon växte upp utan att känna Chan. 2015 berättade en 15-årig Etta för Express. « Han är inte min pappa. Jag har inga känslor för honom. » Hon sa att hon inte hade förlåtit honom och tillade: « Han är min biologiska far men han finns inte i mitt liv. »

2017 kom Etta ut som homosexuell och gifte sig med Andi Autumn 2018. Det året postade paret en sedan raderad video (via People) där de hävdade: « Vi har varit hemlösa i en månad på grund av homofobiska föräldrar. » Förutom att bli upptäckt på en matbank, påstod Etta: « Vi sov ganska mycket under en bro. » Det verkar faktiskt som att Chan gjorde ett rent avbrott från Etta. I sin memoarbok « Never Grow Up » från 2018 skrev han om att tala med sin fru och son om affären en gång 1999 och « det nämndes aldrig igen. » Dagen efter ändrade han sitt testamente för att överlåta allt till Joan.

Chers band med Elijah Blue Allman har varit stenigt

Samma år som Chers högprofilerade äktenskap med Sonny Bono tog slut sa sångaren « I do » till Gregg Allman. Det var 1975 och bara nio dagar senare ville hon sluta på grund av sitt missbruk. Men de stannade ihop och fick sonen Elijah Blue 1976 innan de splittrades 1977.

Elijah skulle växa upp och bli en musiker som sina föräldrar, starta metalbandet Deadsy, men precis som sin pappa skulle han också kämpa mot missbruk. « Jag rökte dop, tog många piller, vilken smärtstillande som helst vi kunde få och drack », sa han till Daily Mail. Efter att ha blivit nykter 2008 fick han ytterligare ett slag när han fick diagnosen borrelia. När han sökte behandling stöttade hans mamma honom men det räckte inte riktigt. « Du behöver absolut villkorslös föräldrakärlek under de mörka timmarna, som saknades från det hållet », delade han. Elijah erkände också att han hade olösta problem med Cher som sträckte sig decennier tillbaka. « När du går på internatskola som 7-åring är det lite svårt att känna att du inte blir undanskymd », sa han till ET.

Dessutom berättade Elijah för Daily Mail att de tidigare hade gått flera år utan att prata och påstod att hans äktenskap 2013 kastade en skiftnyckel i deras redan steniga förhållande. Efter att hans mamma inte ens lyckades gratulera honom rymde han. « Jag har alltid varit det svarta fåret i min familj », funderade han. « Vi har bara olika värdesystem och vi har bara en annan mentalitet och det krockar mycket. »

Om du eller någon du känner behöver hjälp med missbruksfrågor finns hjälp tillgänglig. Besök Webbplats för narkotikamissbruk och mentalvårdsförvaltning eller kontakta SAMHSA:s nationella hjälplinje på 1-800-662-HELP (4357).

Anthony Hopkins har ingen relation med sitt enda barn

Sir Anthony Hopkins är en otrolig skådespelare, men han har inte varit en otrolig familjefar. Han gifte sig med Petronella Barker 1966 och de fick en dotter, Abigail Hopkins, 1968. Första gången pappan kämpade och började dricka och självförstöra. « Jag ser unga barn i dag flippa ut och jag antar att jag var sådan », erkände han en gång i Daily Mail. När Abigail bara var 14 månader gammal, lämnade han. « Jag skulle träffa honom, men kanske en gång om året, » sa Abigail till The Telegraph 2006. När hon var 16 år hade de sin värsta bråk hittills om något Anthony sa om sin mamma. Deras främlingskap växte och vid 18 års ålder började Abigail kämpa med drogtillskott och självmordstankar. « Rootorsaken var det faktum att min far och jag hade ett intermittent förhållande när jag var ung », sa hon. « Jag var arg och det var mycket sorg på gång. »

De försonades kort 1990 men skar till slut alla band. 2002 sa Anthony till Howard Stern (via Hello!), « Jag antar att vi är främmande. » 2018, berättade han för The Times, vet han inte om han har barnbarn. « Jag bryr mig inte på ett eller annat sätt, » sa han. « Det är kallt, för livet är kallt. » Senare när han pratade med The Sunday Times 2021 sa han att han verkligen ångrar sig, men avslutade: « Du måste fortsätta med livet. » Abigail tog ett liknande stoiskt tillvägagångssätt och sa till The Telegraph: « Det finns lite sorg men jag måste fortsätta med mitt liv. »

Om du eller någon du känner behöver hjälp med missbruksfrågor finns hjälp tillgänglig. Besök Webbplats för narkotikamissbruk och mentalvårdsförvaltning eller kontakta SAMHSA:s nationella hjälplinje på 1-800-662-HELP (4357).

Var Rosie O’Donnell en frånvarande mamma?

Rosie O’Donnell är en fembarnsmamma som sa till People 2022 att adoption har « gjort mitt liv värt allt ». Men hennes äldsta dotter, Chelsea Belle (som komikern adopterade med sin första fru, Kelli Carpenter) kände inte alltid kärleken. 2015 rymde en 17-årig Chelsea hemifrån. Hon hittades bara några timmar efter att ha rapporterats försvunnen och Rosies representant sa till People: « Chelsea, liksom miljontals människor, lever med psykisk ohälsa. »

Tja, Chelsea uppskattade inte det. När hon pratade med Daily Mail klappade hon tillbaka och påstod att hon blev tillsagd att gå. « Rosie visste att jag planerade att lämna, det är därför jag tror att hon sparkade ut mig », sa hon. Chelsea avslöjade att hon var « ganska mycket uppfostrad av barnskötare », anklagade hennes mamma för att vara en arg person – « Rosies säkring var riktigt kort med mig och hon skulle skrika » – såväl som en oengagerad förälder. « Hon skulle antingen bara vara i sitt rum, inte engagera sig med oss ​​eller titta på dokumentärer, » mindes hon. När det gäller dessa påståenden om psykisk hälsa berättade hon för tidningen att hon började kämpa med depression och ångest efter hennes föräldrars skilsmässa, men « att säga att jag är psykiskt sjuk var verkligen sårande. »

Saker och ting tog en plötslig vändning till det bättre 2018 när en 20-årig Chelsea blev gravid. Rosie sa till People, « Vi har återanslutit. » Chelsea är dock inte den enda som har kallat ut Rosies föräldraskap. 2022 sa Vivienne till TikTok: « Jag är så otroligt, otroligt tacksam för henne, men en sak hon inte har gjort är normalt. »

Om du eller någon du känner behöver hjälp med psykisk hälsa, vänligen kontakta Crisis Text Line genom att smsa HEM till 741741, ring Nationella alliansen mot psykisk ohälsa hjälplinje på 1-800-950-NAMI (6264), eller besök National Institute of Mental Health webbplats.

Jon Voight trodde att Angelina Jolie hade « mentala problem »

Angelina Jolie har haft ett minst sagt stenigt förhållande med pappa Jon Voight. Voight gifte sig med skådespelaren Marcheline Bertrand 1971 och de fick två barn, James Haven och Angelina, innan han slutade 1976. Efter det föll hans förhållande till båda barnen. « Jag hade en affär och det blev en skilsmässa, » erkände han, per Express. « Det var mycket skada och ilska. » Han verkade dock lägga en del av skulden på demsäger att klyftan « kommer från deras oförmåga att släppa år av programmerad ilska från sin mamma. »

Men Voights koppling till Jolie föll verkligen sönder 2002 när han berättade för Access Hollywood (via Entertainment Weekly) att hon behövde hjälp för « mentala problem » efter att hon skildes från Billy Bob Thornton. Jolie svarade genom att lagligt ta bort hans efternamn och proklamera, « Jag har bestämt att det inte är hälsosamt för mig att vara runt min far. » Hoppa till 2004 och hon sa till Premiere: « Min far och jag pratar inte. » Hon avslöjade, « När jag hade det sista argumentet/besvikelsen med min far – vi har haft många av och på – jag trodde att vi bröt mark, och jag insåg att vi helt enkelt inte var det. »

Fejden fortsatte med att Voight sa att han fick reda på Jolies dubbla mastektomi online och avslöjade att han inte var inbjuden till hennes och Brad Pitts bröllop. Men saker och ting tinade upp runt 2017 när Jolie sa till The Hollywood Reporter, « Genom barnbarn nu hittar vi ett nytt förhållande, och det är väldigt, väldigt trevligt. »

50 Cent förnekade offentligt sin son

50 Cent är tvåbarnspappa, men från och med 2012 betraktar han sig själv som pappa till en. Rapparen välkomnade sitt första barn, sonen Marquise Jackson, med Shaniqua Hopkins 1996. Han var hängiven sin lilla pojke, fick sitt namn tatuerat och proklamerade, enligt VH1, « Mina prioriteringar förändrades eftersom jag ville ha en relation med honom som jag inte hade med min far. » Tyvärr försämrades saker och ting efter att han och Shaniqua splittrades 2008. 2012 fick Radar veta att rapparen hade sms:at sin 16-årige son: « Om jag dog idag skulle det spela någon roll för dig? Jag ändrar mitt testamente. » Han skrev sedan ut honom. I en annan texttirad 2013 sa han, per Radar, « Jag har ingen son längre. »

Hoppa till 2020 och 50 Cent sa till XXL (via The Shade Room), « Jag trodde inte att framgång skulle kosta mig min förstfödda men det är den situationen är. » Han anklagade Shaniqua för att ha rätt och fått Marquise att känna likadant. « Medan han är ett privilegierat barn känner han sig berövad », anklagade han. Han sa att han inte längre älskar sin son och smällde till: « Om den skramlar som en orm, om den glider som en orm, är det en orm eller behöver du bitas? » Under tiden skrev Marquise på Instagram 2022 att han inte vill ha slagkraft utan ett förhållande. « Jag har inget telefonnummer till dig och du har blockerat mig på sociala medier i flera år så jag kan inte skicka DM till dig personligen », avslöjade han. « Jag är redo när du är redo att sitta ner och prata. »

John Drew Barrymore dök inte upp för Drew Barrymore

Drew Barrymore har inte gjort någon hemlighet av sitt vilda barn. Hon började dricka mycket vid 11 och missbruka droger vid 12, eftersom, som hon sa till Daily Mail, « Jag hade inga föräldrar, jag var föräldern till dem. » Drews förhållande till sin festälskande mamma, skådespelaren Jaid Barrymore, föll sönder när hon blev hennes mamma. Samtidigt var hennes kontakt med sin pappa, skådespelaren John Drew Barrymore, fylld från början. År 2022 sa Drew till « The Shop: Uninterrupted », « Min pappa var en drogmissbrukare och han bar inte skor och han var verkligen galen, men liksom fantastisk. » Hon uppskattade hans mystik men insåg snart, « Åh, den här killen är inte kapabel till skit, så låt oss bara älska honom för den han är och inte förvänta oss något av honom. » Faktum är att hon inte litade på någon av föräldrarna och, vid 14, frigjordes hon av domstolarna.

John var son till den legendariske skådespelaren John Barrymore och kämpade för att bli tagen på allvar i Hollywood. Han vände sig till alkohol och droger och arresterades upprepade gånger, enligt Los Angeles Times, för allt från DUI till misshandel av sin första fru. Drew reflekterade över deras förhållande i ett Instagram-inlägg från 2020, kallade honom « en galen poethedonist man barn » och erkände: « Jag tror att jag skulle ha velat ha en pappa som inte såg så ut där ute. Eller som stannade. Eller var kan verkligen vad som helst. » När John fick diagnosen cancer försonades de och Drew tog hand om honom i tre år fram till hans död 2004.

Om du eller någon du känner behöver hjälp med missbruksfrågor finns hjälp tillgänglig. Besök Webbplats för narkotikamissbruk och mentalvårdsförvaltning eller kontakta SAMHSA:s nationella hjälplinje på 1-800-662-HELP (4357).

Nancy Dow tillfogade Jennifer Aniston mycket trauma

Jennifer Aniston är dotter till två framgångsrika skådespelare, John Aniston och Nancy Dow, men även om hon valde att följa i deras fotspår var deras förhållande inte precis perfekt. Jennifer var faktiskt främmande från sin mamma i 15 år och bjöd inte ens in henne till sitt bröllop med Brad Pitt. Paret slutade prata 1996 efter att Dow gav en heltäckande intervju om sin dotter och saker och ting föll totalt samman 1999 när Dow publicerade « From Mother and Daughter to Friends: A Memoir » där hon beskrev deras främlingskap.

Men deras problem rotade mycket djupare. Som hon berättade för Elle hade hon en « utmanande uppväxt ». Hennes föräldrar splittrades när hon var nio och hon kände sig vilsen och ensam. « Jag byggde hus med skokartonger och toalettpapper och filt », mindes hon. « Det handlade alltid om att hitta ett hem som kändes tryggt. » Efter att hennes pappa lämnade uppfostrades hon av en mamma som tog ut mycket av hennes ilska och förbittring på henne. « Jag tror att min mammas skilsmässa verkligen smutsade ner henne », sa Jennifer till Allure. När hon pratade med Elle kom hon ihåg hur kritisk hennes mamma skulle vara och sa upprepade gånger till henne: « Älskling, ta hand om dig själv » eller « älskling, lägg på dig. »

Så småningom förlät Jennifer sin mamma och sa till och med till The Hollywood Reporter 2015, « Vi mår bra. » Men när Dow dog 2016 fick InTouch veta att hon påstås ha lämnat Jennifer utanför sitt testamente.

Bill Hudson sa att Oliver och Kate Hudson är döda för honom

Goldie Hawn har varit tillsammans med Kurt Russell sedan 1983 och Oliver och Kate Hudson betraktar honom som sin pappa, men deras biologiska pappa är skådespelaren Bill Hudson. Bill och Hawn var gifta från 1976 till 1982 och, som Kate sa till Howard Stern 2016, « Han fanns där när vi var unga, det liksom vacklade. » Hon och hennes bror förstod att skilsmässan inte var deras fel, men « alla som har haft en upplevelse med en förälder som är frånvarande, det kommer att visa sig. » Terapi hjälpte, liksom att förlåta honom. Trots det lämnade hans avgång ärr. « Jag har en fantastisk familj, jag har en vacker mamma, jag har en styvfar som klev in och spelade en enorm, stor roll i att dela med sig av vad det är att ha en pålitlig fadersfigur i vårt liv », sa hon till Today. « Men det tar inte ifrån att vi inte kände vår pappa. »

Oliver håller med. På fars dag 2015 lade han upp ett foto på honom och Kate med Bill och textade det « Happy abandonment day. » Det skickade Bill över kanten. Han berättade för Daily Mail att hans barn slutade prata till honom och att det var deras mammas fel. « Goldie ville skapa den här myten om en perfekt familj med Kurt och hon ville ut mig », påstod han. Sedan förnekade han dem. « Jag hade fem födelsebarn men jag betraktar mig nu som en trebarnspappa », sa han. Han sa till dem att sluta använda hans efternamn, avslutade han, « [Oliver] är död för mig nu. Liksom Kate. »

Brad Pitt ska ha blivit fysiskt med Maddox

Brad Pitt och Angelina Jolie skapade rubriker när de gifte sig, sedan fick de ännu fler nyheter när de skildes åt. Jolie ansökte om skilsmässa 2016, kort efter ett påstått bråk på ett privatplan som enligt uppgift blev fysiskt. I september 2016 var paret och deras sex barn i luften när Pitt och Jolie sägs ha hamnat i bråk. Sedan, enligt en källa som pratade med People, « var det ett föräldra-barn-argument som inte hanterades på rätt sätt och eskalerade mer än det borde ha gjort. » Men de var orubbliga att medan « Brad fick kontakt med Maddox i axelområdet, och det var absolut ingen fysisk skada på honom. » Pitt utreddes av FBI på grund av anklagelser om verbala och fysiska övergrepp, enligt TMZ, men inga åtal väcktes. 2017 erkände Pitt för GQ Style att han hade problem med alkohol. « Jag drack för mycket », sa han. « Det har bara blivit ett problem. » Och så gav han upp det.

Det var dock för lite för sent. Hans äktenskap tog slut och det verkar som om hans relation med Maddox också kan göras för gott. 2019 berättade en källa för Us Weekly att Jolie försökte hjälpa till att orkestrera en vapenvila, men « Maddox har inte varit mottaglig. » Samtidigt sa en 18-årig Maddox till InTouch att han inte bråkar om en försoning. « Vad som än händer, händer, » sa han. 2020 sa en källa till Us Weekly, « Det förhållandet fortsätter att vara obefintligt. »

Om du eller någon du känner har att göra med övergrepp i hemmet kan du ringa National Domestic Violence Hotline på 1−800−799−7233. Du kan också hitta mer information, resurser och support på deras webbplats.

Popular