Hem Taggar Meningen

Tagg: Meningen

Vad är den verkliga meningen bakom Unholy av Sam Smith med Kim Petras? Här är vad vi tycker

0

Den 23 augusti läckte singer-songwritern Sam Smith en liten del av en ny låt som de har jobbat på med Kim Petras. « Little dance we made », textade de sin TikTok-video där både Smith och Petras i inspelningsstudion dansade till en del av låtens hook. Efter att « Latch »-sångaren postat utdraget blev ljudet viralt, eftersom TikTok-användare gjorde danser, och till och med videoredigeringar, till låten för att hypa upp dess release.

« Det är fantastiskt », sa Smith till Entertainment Tonight om deras samarbete med Petras. De nämnde att det är « spännande » att samarbetet redan får så mycket positiv uppmärksamhet mitt i utdragets release. « Det är en vild låt, » tillade Smith. « Det är en teaterföreställning i en låt, och jag är så stolt över den. »

Av någon okänd anledning försenade « Lay Me Down »-sångaren dock släppet av låten. Den var ursprungligen tänkt att släppas den 9 september, men den var försenad till den 15 september. Låtens släpp försenades sedan ytterligare en vecka. Även om fansen inte vet orsaken till detta, är det tydligt att de alla väntade på att det skulle släppas, som ett fan twittrade, « Sam Smith skjuter upp Unholy en vecka till är min skurkuppkomsthistoria. » Nu när låten äntligen har släppts, vad är den potentiella innebörden bakom texten och tonen i låten?

Unholy fortsätter med teman om fusk från Sam Smiths tidigare låtar

I september 2014 pratade Sam Smith om deras debutalbum, som innehåller låten « I’m Not The Only One. » « Det handlar om ett äktenskap som jag har varit en observatör av », sa sångaren till Digital Spy. I låten är mannen otrogen mot sin fru, och det ser ut som att temat fusk har översatts till Smiths nya låt med Kim Petras.

« Mamma vet inte att pappa blir het, på kroppsverkstaden, gör något oheligt », står det i refrängens text och avslöjar att maken är ute och går och gör saker som anses vara otrogna i ett förhållande och ett äktenskap. I den andra delen av kroken sjunger Smith om barnen och hur hela familjen inte känner till killens hemlighetsfulla sida.

I augusti nämnde « Stay With Me »-sångaren att de ville ha mer makt i musikproduktionsprocessen, enligt Billboard. Denna nya attityd översattes väl i « Unholy », eftersom refrängen – särskilt i början av låten – har flera lager. Det låter som en hel kör sjunger och visar att sångaren utforskar sin kreativitet i sina låtar. Det visar också hur Smith fortsätter att dyka in i deras nya era av musik.

Unholy representerar en ny era av musik för Sam Smith

I september 2019 gjorde Sam Smith ett inlägg på Instagram och meddelade att de ändrade sina pronomen. « Idag är en bra dag så här går det », skrev Smith. « Jag har bestämt mig för att jag ska ändra mina pronomen till DE/DEM. » Sångaren nämnde att även om de fortfarande var rädda för att prata om det, har de varit « i krig » med sin könsidentitet och de ser fram emot sitt nya kapitel i livet.

« Too Good At Goodbyes »-sångaren dök in i detta nya kapitel genom att släppa låtar som framkallar mer autenticitet. « Jag är överlycklig över att tillkännage släppet av min nya låt Love Me More », delade Smith i april i en fästkommentar till deras musikvideo till låten. « Det har tagit en livstid att kunna uttrycka den här typen av glädje och ärlighet i min musik och jag är så glad att ha er alla här med mig. »

Och det verkar som att Smith fortfarande är mitt uppe i denna nya era av musik, eftersom « Unholy » definitivt är en av deras mer häftiga låtar hittills. « Det är dags för min skurk-era, tror jag », sa sångaren till Entertainment Tonight den 21 september, dagen innan låten släpps. « Dags att bli sexig. » Smith nämnde att de kände en förändring i sig själva efter att de fyllt 30. « Jag tror att jag vet vem jag är lite mer, och jag är redo att ha kul », tillade de.

Meningen bakom Ariana Grande och Pete Davidsons matchande tatueringar

0

Med tanke på det intensiva fokuset och dramatiken kring Pete Davidsons virvelvindande romans med Kim Kardashian, kan det vara lätt att glömma att den före detta « SNL »-stjärnan en gång var kopplad till en rad andra kändiskvinnor.

Mest känd av dem alla är ingen mindre än Grammy Award-vinnande sångerskan, Ariana Grande, som Davidson dejtat i ungefär ett år. I likhet med Kardashian och Davidson dokumenterades mycket av deras relation över sociala medier och i tweets som lätt kan klassificeras som TMI, via Elle. Sångerskan släppte till och med ett sött, romantiskt spår med titeln « Pete Davidson », som en del av hennes album « Sweetner » från 2018. Grande namnkontrollerade även Davidson i sin hitlåt, « Thank You, Next. »

Trots parets handdator varade inte Grande och Davidsons förhållande särskilt länge. TMZ rapporterar att Grande gjorde slut med Davidson i oktober 2018. Ungefär vid den tiden hällde en källa nära « Honeymoon Avenue »-sångaren ut relationsteet till People. « Det var alldeles för mycket för tidigt », sa källan. « Det är inte chockerande för någon. » Lyckligtvis – eller tyvärr, beroende på din syn – fick paret, som en gång var förlovade, flera tatueringar under sitt förhållande för att fira sin tid tillsammans. På grund av parets benägenhet att dela (och ibland för mycket) vet vi vad de betyder.

Detta är vad Ariana Grande och Pete Davidsons tatueringar betyder

Ariana Grande är inte främmande för en tatueringspistol, då sångerskan har över 55 tatueringar enligt Insider. Hon fick dock bara ett fåtal av dem med Pete Davidson i åtanke. Enligt en sammanfattning av People delade Grande och Davidson några matchande tatueringar. De inkluderade en uppsättning moln, akronymen « HTGKMO », som betyder « ärlig mot Gud, slå ut mig » och ordet « återfödd ». Det tidigare paret fick också båda « Millie Tendresse », en fras som gjordes poplar av « Breakfast at Tiffany’s », en film som Grande refererade till i hennes låt, « 7 Rings ». Senare matchade Grande Davidsons « 4818 »-tatuering, som var tänkt att hedra hans bortgångne far, en brandman, som dog den 9/11.

När det gäller deras enastående tatueringar, hade Davidson också samma kaninöron som Grande bar för att marknadsföra sitt « Dangerous Woman »-album. Slutligen, i slutet av Grande, fick hon en « Pete »-tatuering på ringfingret och ordet « alltid » – enligt uppgift en nick till deras delade kärlek till « Harry Potter » – på hennes bröstkorg.

Trots den söta känslan har båda stjärnorna fortsatt att täcka några av tatueringarna. I december 2018 täckte Grande sin « 4818 »-hyllning till Davidsons bortgångne far med ordet « Myron » – hunden hon adopterade med sin bortgångne ex-pojkvän, Mac Miller, per Allure. När det gäller Davidson, ersatte han sin « Millie Tendresse »-tatuering med « förbannad », vilket möjligen skickade det minst subtila meddelandet i uppbrottshistorien, enligt USA Today.

Pete Davidson tatuerade Kim Kardashian

Du lever och du lär dig. Det är åtminstone vad som ska hända. Men trots Pete Davidsons offentliga uppbrott med Ariana Grande, efter att ha fått flera tatueringar för att hedra henne – och tidigare täckt en tatuering för att hedra ex-flickvännen « Umbrellla Academy »-stjärnan Cazzie David, per People, gav han fortfarande sin senaste flickvän, Kim Kardashian samma behandling. Tidigt i deras förhållande fick Davidson « min tjej är en advokat » tatuerad på sig, via Page Six.

« The Kardashians »-stjärnan skröt också om Davidsons bläck under ett framträdande i The Ellen DeGeneres show. « Han har några tatueringar, några söta som han fick », delade Kardashian under showen. « Jag tror att min favorit, det står « Min tjej är advokat. » Och den där är riktigt söt, » via Billboard. Under samma inspelning avslöjade Kardashian också att Davidson hade hennes namn stämplat in i hans hud. Och även om fans har undrat om Davidson fick sina Kardashian-inspirerade tatueringar borttagna, post-split, bekräftar Life&Style att Davidsons helgedom till hans senaste förhållande lever vidare.

Den sanna meningen bakom Kelly Clarksons tatueringar

0

Kelly Clarkson kanske inte är den första personen du tänker på när du tänker på en kändis med flera tatueringar, men det visar sig att den ursprungliga « American Idol »-vinnaren faktiskt är ganska töntig. Japp, hitmakaren « Miss Independent » har faktiskt flera färger över sin kropp, och hennes förkärlek för kroppskonst började faktiskt för flera år sedan i Buffalo, New York. Clarkson avslöjade den där godbiten på « The Voice » redan i oktober 2020 under Buffalo-infödda Cami Clume’s Blind Audition, och delade historien när hon försökte få sångerskan på Team Kelly. « The Kelly Clarkson Show »-värden förklarade att hon var på turné vid den tiden och skämtade att hon var väl medveten om att hennes mamma förmodligen inte skulle vara alltför nöjd med hennes val. « Min kropp är fortfarande ett tempel, mamma, » skämtade hon.

Men det var knappast den enda gången Clarkson hade en nål på huden. Enligt Body Art Guru har den numera tvåbarnsmamman faktiskt träffat tatueringssalongen ytterligare 13 gånger efter att ha fått den allra första färgningen och har nu flera olika gripande designs samt lagt till sina befintliga. Men vad exakt är de och vad betyder de egentligen?

Vilka tatueringar har Kelly Clarkson?

Okej, håll ut, för det är mycket att ta sig igenom här. Kelly Clarkson har minst 14 tatueringar totalt, så vi ska börja från hennes huvud och arbeta oss ner. Först och främst, enligt Steal Her Style, har Clarkson en snöflinga bakom sitt vänstra öra och en ihålig halvmåne bakom sin högra sida, plus ordet Blessed som en japansk kanji-symbol på baksidan av hennes nacke. På sin högra axel har hon en borttagen pusselbitsform som visar en scen från « Trollkarlen från Oz » på insidan, medan hon också gungar ett krucifix på sin högra underarm som hon lade till « Love them more » till.

På vänster hand har hon en fyrklöver gjord av kärlekshjärtan, plus en drake gjord av ett rött hjärta på den handleden. Det började faktiskt som bara hjärtat, men hon lade till det två gånger, inklusive att sätta en vanlig drake bredvid. Under det har hon de romerska siffrorna XXIV, vilket betyder 24, plus bokstäverna dc på hennes vänstra långfinger. På sin vänstra fot har hon ordet « Nothando », som betyder « kärlekens moder », enligt Urban Dictionary, samt en blomma på insidan av höger fotled.

Clarkson bekräftade också för « Access » 2021 att hon har « What does not kill you » skrivet i morsekod över hennes bröstkorg. Hon kom till London, och det är en delvis nick till hennes hit, « What Doesn’t Kill You (Stronger). »

Vad Kelly Clarksons tatueringar egentligen betyder

Så nu vet vi att Kelly Clarkson är en tatueringssamlare, vad betyder de alla? Talkshowvärden har öppnat upp om några av hennes inkings, att dela hennes « Wizard of Oz »-tatuering har särskilt speciella konnotationer. Clarkson berättade för Gay Times (via Kelly Clarkson Express) 2015 att hon fick den i Amsterdam och att den faktiskt har ett ganska mörkt tema. « Det var en barndomsgrej som jag älskade men det fungerade också för mitt liv på den tiden. Jag känner att när jag fick den här tatueringen… hur hårt jag än klickade kunde jag bara inte hitta ett hem. Och hemma, jag menar bara att jag alltid har längtat efter en familj. En solid familjegrund och det hade jag bara inte haft », sa hon.

När det gäller den där « Love Them More »-tatueringen, som var baserad på några råd hon fick av en predikant när hon växte upp. « Han sa till mig i mycket ung ålder att du måste älska dem mer eftersom de inte var tillräckligt älskade, och det är därför de är elaka », förklarade hon 2012, enligt Taste of Country.

Clarksons berättade också att hennes månfärgning har en familjeanknytning, och berättade för BBC Radio 1 (via Stuff) 2012 att hennes syster har en stjärna och hennes mamma har en måne och en stjärna, för att representera dem. « Jag har ingen aning om hur vi övertygade henne. Jag tror att hon gillade att ha en tatuering med sina döttrar, så det är lite coolt », sa hon. Aww!

Den verkliga meningen bakom Demi Lovatos tatueringar

0

Genom åren har Demi Lovato varit ganska uppriktig om sin karriär och personliga liv. Trots deras långvariga professionella framgångar har Lovato varit frispråkig om deras ånger. I en nyligen intervju med Alternative Press avslöjade sångaren hur de verkligen kände för deras album « Dancing with the Devil… the Art of Starting Over ». De sa: « Jag är stolt över det senaste albumet jag gjorde, men det kändes helt enkelt inte som jag. » De avslöjade en anledning till varför de inte tjafsade med sin egen musik och fortsatte, « Jag var så hög hela tiden när jag rökte gräs att jag inte var fokuserad. » Lovato delade också med sig av sina tankar om sina tre dokumentärer och sa: « Jag önskar att jag hade väntat tills jag hade fått reda på mer för min jävla för nu är det cementerat. Nykterhet är det som fungerar för mig och inget annat. »

Det finns dock ett område som artisten inte har ånger över. Lovato, som gjorde sin första tatuering vid 16 års ålder, har byggt upp en hel samling av bläck på hennes kropp. Enligt PopSugar har « Confident » croonern samlat på sig över 20 tatueringar. I ett framträdande 2012 i « Live with Kelly and Michael » bekräftade Lovato att hon inte ser tillbaka. De förklarade, « Jag är ung och jag kan rocka det nu. När jag blir äldre kan jag oroa mig för det senare. » Denna avslöjande har stått sig genom tiderna, eftersom stjärnan har fortsatt att plocka upp massor av tatueringar. Låt oss ta en titt på innebörden bakom några av Lovatos betydelsefulla bilder och ord.

Många av Demi Lovatos tatueringar är påminnelser om självkärlek

Demi Lovato har fått många tatueringar för att dokumentera sin resa med nykterhet och för att fira självkärlek. 2011, inte långt efter att Lovato gick på rehab för första gången, fick hon frasen « stay strong » tatuerad på handleden. Syftet med meddelandet var att hjälpa henne med hennes missbruks- och självskadekamp. Enligt Page Six sa Lovato, « Det var väldigt symboliskt för mig att kunna täcka [up my scars from cutting] och även ersätta det med något annat som är permanent så att jag aldrig kommer att kunna glömma det stöd jag hade när jag gick in [to treatment]. »

Deras tatueringar fastnade i ett mönster. Under 2019 visade sångaren upp lite nytt bläck med ordet « mig » på ringfingret på vänster hand. Lovato tog till Instagram Story (via People) för att avslöja vad tatueringen betydde. Tillsammans med att dela konsten skrev Lovato: « Du kan inte älska någon om du inte älskar dig själv först. » Samma år fick stjärnan ordet « survivor » på sin nedre hals och en ros på fingret, vilket vissa människor har tolkat som en påminnelse om Lovatos styrka, enligt Women’s Health Magazine. Deras tatueringar verkar vara rätt i linje med teman för deras låtar. Ta deras hit « Warrior » från 2013 med texten « Nu är jag en krigare, nu har jag tjockare hud, jag är en krigare, jag är starkare än jag någonsin har varit. » Slump, eller hur?

Demi Lovato har tatueringar dedikerade till nära och kära

Demi Lovatos tatueringar är djupt personliga. Medan vissa av dem är symboler för sin egen väg, betecknar andra nära och kära som gått bort. 2019 postade stjärnan ett Instagram-foto av ett kursivt « T » på sin vänstra underarm, enligt Refinery29. Brevet var för att hedra deras vän Thomas Trussell, som tyvärr dog av en överdos av droger bara en vecka innan. Några år tidigare etsade Lovato in sin mormor, som dog 2016, med bläck på vänster underarm. I ett nu raderat Instagram-inlägg (via Us Weekly) skrev hon: « Detta är för dig Mimaw. Du är 26 på min arm medan jag är 26, och för alltid. Jag älskar dig mer. Tack @_dr_woo_ för att du fick henne att komma tillbaka till livet för mig… det är fantastiskt och den mest meningsfulla tatuering jag någonsin har fått. »

Men deras tatueringar är inte bara begränsade till människor. Utöver denna samling av meningsfulla meddelanden fick sångaren en speciell fottatuering 2019. Enligt Refinery29 var Lovatos tatuering till minne av hennes bortgångne hund, Buddy, som tragiskt dog 2015. Bilden visade en bild av Buddys ansikte med ord, « kompis var här » direkt under. På Instagram Story skrev Lovato, « Tack @_dr_woo_ för det otroliga porträttet av min bortgångna baby Angel-kompis. RIP @demisbuddy, jag kommer att älska dig för alltid och aldrig glömma dig. » Lovatos tatueringar, som verkar fungera som kärl för självuttryck och åminnelse, är helt klart innerliga och kraftfulla.

Den verkliga meningen bakom Kat Grahams Alter Ego, Toro Gato

0

Kat Graham har kommit långt sedan hennes dagar som Bonnie Bennett i « The Vampire Diaries ». När showen avslutades efter åtta säsonger var skådespelaren tvungen att lämna Mystic Falls fantasivärld bakom sig och bryta ut på egen hand. Det har hon säkert gjort.

Sedan slutet av showen har Graham medverkat i flera stora filmer, inklusive hennes porträtt av Jada Pinkett Smith i Tupac Shakur-biografin, « All Eyez on Me ». Hon har också några Netflix-filmer under bältet, inklusive den senaste romcomen « Love in the Villa ». Den tidigare « TVD »-stjärnan har också nyligen förlovat sig med sitt livs kärlek, regissören och filmfotografen Darren Genet. Så hon har haft mycket på gång!

Mitt i sina skådespelarprojekt har Graham också visat upp sina musikaliska talanger de senaste åren. Samtidigt som hon har släppt lite musik som Kat Graham, har artisten också utvecklat en annan identitet som vissa fans kanske inte känner till: Toro Gato.

Toro Gato är en ode till Kat Grahams västafrikanska arv

Som konstnär utnyttjade Kat Graham sina västafrikanska härkomster för att utveckla sin identitet som Toro Gato. I en intervju med E! News « Daily Pop », sångerskan introducerade sin nya identitet och avslöjade att hon forskat mer om sina härkomster och samlade olika plagg som representerade Västafrika. Intressant nog tror Graham att hennes identitet som « skådespelaren Kat Graham » är det verkliga alter egot, inte Toro Gato. « Jag tror faktiskt att ju mer och mer tid jag spenderar i det här utrymmet … jag blir västafrikanen, härskaren, monstret, som inte är rädd för något som kan dyka upp utan skor på », förklarade hon.

Fans såg också Grahams förvandling som Toro Gato på « The Tamron Hall Show », där hon avslöjade att hennes nya identitet också handlade om att släppa kontrollen över sin självidé. « Jag tror att vi som kvinnor ibland känner att vi behöver ha kontroll och vi förlorar mycket av vår sårbarhet och ärlighet genom kontroll », förklarade artisten känd som Toro Gato. Toro Gato är därför inte en kostym eller alter ego, utan snarare ett sant uttryck för vem hon verkligen är – bra och dåligt.

Toro Gato släppte sin debut-EP exklusivt på NFT-marknaden

Kat Graham hade tidigare släppt musik på egen hand, inklusive hennes album från 2017, « Love Music Funk Magic. » Per Complex, den framlidne, store prinsen hade till och med börjat arbeta med henne på albumet innan han gick bort. Konstnärens arbete som Toro Gato var dock hela 180 från vad fansen kanske har hört tidigare.

Enligt Billboard släpptes Toro Gatos självbetitlade album i två delar 2021 och 2022. Det visuella albumet var unikt på några sätt. För det första är det inte tillgängligt på streamingplattformar, utan snarare exklusivt via NFT-marknaden. Även om Grahams tidigare inspelningar var mer pop och funk, var hennes arbete som Toro Gato uppdelat i andra genrer som industrirock och trip-hop. Från början visste Graham att hon inte ville gå den traditionella vägen med att släppa projektet.

« Jag tillbringade hela min musikkarriär med att bli tillsagd vad jag skulle göra, att få folk att dirigera mig, att få roller och kläder och låtar som inte på något sätt speglade mig eller den artist jag var », erkände hon till kanalen.

Kudos till henne för att utforska nya ljud och identitet! Du kan bege dig till NFT-marknadsplatsen YellowHeart för att uppleva mer av vem Toro Gato verkligen är.

Vad är den verkliga meningen med allt i ditt sinne av Beyonce? Här är vad vi tycker

0

Musikälskare runt om i världen äter gott eftersom Beyoncé återigen har levt upp till sin royaltystatus med sitt sjunde studioalbum « Renaissance », som släpptes den 29 juli, per Billboard. Men även om den nästan förstördes av en läcka, visade BeyHive oss än en gång varför de fortfarande är de mest lojala musikfansen i världen. Istället för att lyssna på det läckta albumet planerade de en bojkott och valde istället att vänta på det officiella släppet. Denna gest, utan tvekan underblåst av deras villkorslösa kärlek till Beyoncé, gick inte obemärkt förbi av sångerskan. « Så, albumet läckte och ni väntade faktiskt tills det var rätt släpptid för att njuta av allt tillsammans », skrev hon på Instagram. « Jag uppskattar att du ropade ut någon som försökte smyga in i klubben tidigt. Det betyder världen för mig. »

Även om de skiljer sig relativt mycket från hennes tidigare album, älskar fansen « Renaissance » ändå, med låtar som « Virgo’s Groove », « Church Girl » och « All Up In Your Mind » som redan toppar listan över favoriter. « All Up In Your Mind är ett bokstavligt mästerverk », ett fan twittrademedan en annan skrev, « Visste ni att All Up In Your Mind är den bästa låten jag någonsin hört i mitt liv. » Så, med alla strålande recensioner den har fått, vad exakt betyder « All Up In Your Mind »?

All Up In Your Mind kan bli en kärlekslåt

Vad är ett Beyoncé-album utan ett stänk av kärlek? På « All Up In Your Mind » börjar Bey i sin sanna, självsäkra ton och gör djärva uttalanden till sitt kärleksintresse. « Jag försöker få helt upp i ditt sinne / Det stannar vid ett brott att jag vill göra dig till mitt / jag försöker komma upp i ditt sinne / jag går och gör tiden om det betyder att jag gör dig till min « , sjunger hon i den inledande refrängen, enligt Genius.

Den andra versen ser henne vara lite mer övertygande när hon börjar berätta för sin älskare varför hon är den för honom. « Du behöver en riktig vild tjej / Du behöver mig, alla dina demoner, det kommer att ta lite arbete / Det är absurt, men jag kommer att säga de tre orden / Säg till mamma att jag skulle göra det åt dig / The ryttaren vill alltid ha dig, jag ska vara groupie för dig. »

Vers tre följer ett liknande tillvägagångssätt, bara att den här gången har Beyoncé övertygat sin älskare och skryter nu om hur han vet att hon har ett « hemskt problem » och « inte kan leva utan henne. » Avrunda med, « Mina ögon se dig, den här kattungen vill alltid ha dig / jag är den enda för dig, » Beyoncé låter oss återigen veta att hon har ögon för bara en man.

All Up In Your Mind är annorlunda på mer än ett sätt

På de flesta av låtarna på « Renaissance » leder Beyoncé lyssnarna till dansgolvet med kraftigt infunderade pulserande ljud. « All Up In Your Mind » skiljer sig dock åt, med en mer EDM och hyperpop-vibb. « ALLT UPP I DITT SINNE ÄR SÅÅÅÅÅ annorlunda MEN PÅ ETT BRA SÄTT YYYYYY SOM JA ALDRIG HÖRT NÅGOT SÅ HÄR?!?! », skrev ett fan på Twitter medan en annan beskrivs det som « en av de bästa elektroniska beats jag någonsin hört. »

På samma sätt, i « All Up In Your Mind », ser vi Bey ta en paus från att skryta och påminna världen om att hon är en badass för att öppet erkänna att hon är kär. Detta förstärker faktiskt att Beyoncé, som många av oss, är en sugen på kärlek. Till skillnad från andra låtar på albumet har « All Up In Your Mind » också sin egen exklusiva affisch, som man kan se på Beyoncés officiella hemsida, vilket bara ytterligare förseglar det faktum att Queen Bey ansträngde sig mycket för att få den här låten att sticka ut . Nu, om det är en sak som Beyoncé vet hur man gör, så är det att göra ett uttalande, och med « All Up in Your Mind » gör hon just det – utan ansträngning som alltid, förstås.

Vad är den verkliga meningen med Move By Beyoncé? Här är vad vi tycker

0

Queen Bey är tillbaka och bättre än någonsin! Efter släppet av hennes sjunde studioalbum « Renaissance » har fansen sjungit och dansat oavbrutet till det nya albumet, som definitivt skulle kunna kallas sommarens album – något som Queen Bey definitivt ville ha.

Beyoncés « Renaissance » är det första albumsläppet som den Grammy-belönta sångerskan har släppt sedan hennes häpnadsväckande album « Lemonade » från 2016. Och trots att « Renaissance » samlat på sig platser på Billboard Hot 100 Chart (när detta skrivs) verkar det finnas mer varifrån det kom eftersom albumet är det första av tre set som släpps. Efter att ha skapat det tredelade projektet mitt i covid-19-pandemin, står musiken i direkt motsats till vad som hände i skrivande stund. Beyoncé, fylld av positiva, uppstånds- och dansbops, skrev att att göra albumet « tillåtet [her] en plats att drömma på och hitta flykt under en skrämmande tid för världen. »

Och med släppet använder fansen « Renaissance » för att göra just det – drömma, dansa och fly. Men med albumet på över en timme är det möjligt att fans har varit för upptagna med att dansa iväg och har missat några av de djupa och meningsfulla teman bakom albumet – och särskilt låt nr 10, « Move ».

« Flytta bort » – det är dags för het tjejsommar

Låt oss bara säga att Beyoncés « Move » är hymnen vi inte visste att vi alla behövde för en het tjejsommar! Sitter på nr 10 på låtlistan, « Move » sitter mitt i « Renaissance ». Men låt inte dess position lura dig, för den här låten är här för att ge kvinnor möjlighet att ta sig ut i världen och ta över den.

Det finns inget dolt budskap i « Move » för mellan trumslagen lägger Beyoncé allt på spel: det är bäst att du går ur vägen för henne och hennes tjejer. « Move, move, move, move, yeah you gotta move, move », rappar Beyoncé efter att ha lagt ut en påminnelse om att om männen inte rör sig kommer Beyoncé och hennes tjejer att få dem att röra sig. « Få det inte till problem / för vi kommer rakt ut i djungeln. »

Och för att hålla med sommaren för tjejer, påminner Beyoncé också tjejerna om att du inte behöver oroa dig för att sms:a en kille, « Hitta mig, jag behöver inte ringa honom / jag behöver ingen telefon, ja / jag gör det behöver inte falla, ja. » Istället är Beyoncé här för att påminna dig om att du bara måste fortsätta röra på dig. Och att veta att vår Queen Bey alltid har handlat om kvinnlig egenmakt (till och med medgrundande av CHIME FOR CHANGE!), är innebörden bakom « Move » ingen överraskning, men vem Beyoncé lyckades övertyga om att gå med i låten i namnet av kvinnlig egenmakt har varit.

Grace Jones gick med Beyoncé on Move trots att hon inte ville arbeta med samtida konstnärer

Om det kändes som att Beyoncé inte var den enda som skanderade för kvinnlig egenmakt under « Move » så skulle du ha rätt. Men artisten som gick med Beyoncé på låten kan komma som en överraskning för fansen. Faktum är att Grace Jones – som sjunger tillsammans med Beyoncé i « Move » – sjöng en gång en annan låt om Beyoncé – och sa att hon aldrig skulle arbeta med den Grammy-vinnande artisten.

I sina memoarer skrev Jones att hon aldrig skulle arbeta med de stora artisterna i dagens generation – inklusive Beyoncé. « Du kan få ett sidospår. En orkan kan skölja bort dig. Trender kommer och folk säger « Följ den trenden. » En stor handling dyker upp och rådet kommer in: Varför följer du dem inte? » Jones skrev (via Entertainment Weekly). « Jag kan inte vara som dem, förutom i den mån de redan är som jag. »

Jones har ännu inte avslöjat vad som orsakade hennes förändring i hjärtat – men om det är en sak vi vet så är det att Beyoncé är en för kvinnlig egenmakt och förlåtelse. « Jag försöker skriva låtar och sjunga låtar som vi som kvinnor behöver förverkliga », sa Beyoncé i « Good Morning America » ​​redan 2011. « Jag vet att det ibland är svårt att inse hur fantastiska vi är. Jag är väldigt glad över att vara kunna göra det mot kvinnor runt om i världen. » Och lyckligtvis för oss verkar det som att Beyoncés « Renaissance » för kvinnlig egenmakt håller igång den « Move »-menten.

Vad är den verkliga meningen med Church Girl av Beyoncé? Här är vad vi tycker

0

Beyoncé kunde bara be att de flesta av hennes fans hade gloria över huvudet när hennes nya soloalbum « Renaissance » läckte ut några dagar innan det officiellt skulle släppas, och hon belönades för sin tro på sin lojala Beyhive.

« Ni har faktiskt alla väntat tills det är rätt släpptid så att ni alla kan njuta av det tillsammans », löd ett meddelande från sångerskan till hennes fans på Instagram. « Jag har aldrig sett något liknande. Jag kan inte tacka er alla nog för er kärlek och beskydd. » Bland låtarna som fansen var villiga att vänta på var « I’m That Girl » och « Church Girl », varav den senare, bara baserat på titeln, verkar kunna hylla Beyoncés gospelrötter. Rudy Rasmus, pastorn i Houston-kyrkan som Beyoncé deltog när han växte upp, mindes hur några av sångarens tidigaste framträdanden ägde rum i hans bönehus. « Hon började sjunga och med jämna mellanrum sjöng hon i vår kör », sa han till The Tennessean. « Inför våra ögon blev hon en stor succé. »

Men « Church Girl » är inte en låt om Beyoncés glada minnen av att röra sina medförsamlingar med sin änglalika sång, och det är högst tveksamt att « Break My Soul »-sångerskan någonsin kommer att bli inbjuden att framföra den på en plats för tillbedjan. Titeln är missvisande, eftersom den handlar om vad som händer kvällen innan de mest hängivna medlemmarna i Beyhive tar på sig sitt söndagsbästa och höjer sina röster i lovprisning.

Beyonce predikar evangeliet om att släppa det och poppa det

« Church Girl » börjar med några rader själfull gospel, men det blir snart uppenbart att församlingen Beyoncé sjunger för består av alla singeldamer i klubben en lördagskväll. « Du vet att du har kyrkan på morgonen », sjunger hon, enligt Genius. « Men du som gör Guds verk, du går in. » Och exakt vad är det för arbete? Refrängen stavar det: « Drop it like a thottie, drop it like a thottie (You bad) / Church girls actin’ loose, bad girls actin’ snotty. » Låten hyllar agerandet av en kvinna som har brutit sig loss från begränsningarna i samhällets förväntningar om hur en « kyrkflicka » ska bete sig. Hon bryr sig inte om vad någon tycker och känner helt och hållet själv. « Snart jag kommer in i det här partiet / kommer jag att släppa den här kroppen / jag kommer att älska mig / Ingen kan döma mig utom jag », proklamerar Beyoncé.

I ett inlägg på Instagram beskrev Beyoncé vad hon försökte åstadkomma med « Renaissance ». Hon skrev delvis, « Min avsikt var att skapa en säker plats, en plats utan dom. » Artisten avslöjade att arbetet med albumet hjälpte henne att hantera stagnationen och osäkerheten som orsakades av den globala pandemin, och medan skådespelaren Amiyah Scott ansåg att « Church Girl » var en « twerk-hymn » på Twitterspåret innehåller några nickar till smärtan som tillfogats av dessa svåra tider — Beyoncé sjunger om « vänner som grät fontäner » och « havet av tårar vi grät. »

Gospelgruppen samplade i låten

Liksom många gospellåtar är « Church Girl » i slutändan tänkt att lyfta lyssnaren, men några Beyoncé-fans blev förvånade över att hon fick The Clark Sisters välsignelse att provsmaka en av deras psalmer i ett spår med så explicita texter. Låten i fråga är « Center of Thy Will », som fanns med på gospelgruppens album « You Brought the Sunshine » från 1981. Medan « Church Girl » handlar om den otyglade frihet som ett dansgolv kan erbjuda, är « Center of Thy Will » en bön om en högre makts lugna beständighet. « Beyoncé gjorde klart Clark Sisters ‘Center of Thy Will’ till en twerk-hymn och jag är så sliten över det eftersom det smäller, » stod det i en Twitter granskning av den osannolika interpoleringen.

Men medlemmen i den Grammy-vinnande gruppen som skrev « Center of Thy Will », Elbernita « Twinkie » Clark, lät sina Instagramföljare veta att hon var nöjd med det musikaliska äktenskapet. « Tack, Beyoncé, för att du lyssnade på min musik, och jag hoppas att det välsignar din själ », sa hon i en video som avslutades med ett livesoloframträdande av låten. Men hennes syster Karen är den sångare som hörs i samplingen.

Per BET, Jay-Z och Beyoncé samplade en annan låt av The Clark Sisters, « Ha Ya (Eternal Life), » i sin 2017 singel « Family Feud ». Musikvideon innehöll en cameo av parets äldsta dotter, Blue Ivy Carter, och den spelades in i en kyrka.

Vad är den verkliga meningen med Thique av Beyonce? Här är vad vi tycker

0

Beyoncé vet verkligen hur man får Beyhive att surra. Hon har retat sina fans med löftet om ett nytt solostudioalbum sedan 2021. Beyoncés senaste erbjudande, « Lemonade », släpptes långt tillbaka 2016, och det har varit tyst sedan dess, förutom att samarbeta med sin man Jay-Z och ta på filmvärlden. Per Entertainment Weekly lånade Beyoncé ut sina sångtalanger till karaktären Nala i 2019 års remake av Disneys « Lejonkungen ».

USA Today rapporterar att filmen möttes av blandade recensioner, med några kritiker som hyllade Beyoncés prestation till skyarna. Däremot var andra bara typ… vad som helst. Det är dock säkert att säga att reaktionen på Beyoncés « Renaissance » har förenats i beröm från både fans och kritiker. Enligt The Guardian har albumet fått ett « blockbuster-svar ».

Detaljer om Beyoncés album släpptes efter att hela albumet läckt ut dagar innan det var planerat att släppas den 29 juli. Men Beyhive förblev lojala mot sin drottning, vilket inte gick obemärkt förbi. « Ni har faktiskt alla väntat tills det är rätt släpptid så att ni alla kan njuta av det tillsammans », delade Beyoncé i en handskriven anteckning på Instagram Stories (via Bloomberg). « Jag har aldrig sett något liknande. Jag kan inte tacka er alla nog för er kärlek och beskydd. » Alla har analyserat texterna till « Renaissance », inklusive vi. Så, vad är den verkliga meningen med « Thique » av Beyoncé? Här är vad vi tycker.

Thique vill att lyssnarna ska släppa det som om det är hett

Beyoncé är ett proffs på att dela med sig av sin berättelse, kasta skugga och få alla att gissa med hennes texter. Hon gör det på subtila och inte så subtila sätt. (Becky med det bra håret, någon?) Det är inte annorlunda med hennes sjunde studiosläpp, « Renaissance ». Albumet är en ode till att leva livet till max, att göra det bästa av varje ögonblick och skaka din tång på dansgolvet. Den bär ett kroppspositivt budskap, uppmuntrar självförtroende och släpper lös ditt inre freak, oavsett storlek och form.

Så, vad är den verkliga meningen med « Thique » av Beyoncé? I rättvisans namn så ger titeln bort det innan du ens fördjupar dig i texterna. Banan är en hyllning till alla singel (och tagna) damer med kurvorna. Den extra stoppningen betyder inte mindre sexappeal; långt därifrån faktiskt. Äga det du har, arbeta med det och släpp det som om det är varmt. « A** blir större. Rack blir större. Kontanter blir större », sjunger Beyoncé i låtens intro (via Way to Lyrics).

« Den är så tjock, det är den där na-na, den där oochie coochien, la-la. Ja, den här Fiji-aguaen, godistjej, piñata », fortsätter hon. « Hon säger att hon går på diet, tjejen, men det är bäst att du inte tappar den där, » fortsätter hon. The Beyhive surrade i kommentarerna i den officiella lyriska videon. « Den här kvinnan har bokstavligen tagit examen till den nivån att hon kan vara kreativ, nyskapande och inte bry sig ett dugg om vad någon tycker », säger ett fan.

Beyoncé skapade en säker plats mitt i pandemin

Beyoncé skrev « Renaissance » under COVID-19-pandemin när i stort sett resten av världen tittade på « Tiger King ». Hon berättade att den märkliga period vi alla genomlevde gav henne möjlighet till reflektion och stimulerade hennes kreativa sida. « [This album] tillät mig att känna mig fri och äventyrlig i en tid då lite annat rörde sig, » erkänner Beyoncé i liner-anteckningarna. « Min avsikt var att skapa en säker plats. En plats utan dom. En plats att vara fri från perfektionism och övertänkande. »

Beyoncés barndom var fylld av övertänkande. « Det första decenniet av mitt liv ägnades åt att drömma. Eftersom jag var en introvert talade jag inte så mycket som barn », sa hon till Harper’s Bazaar. « Jag tillbringade mycket tid i huvudet med att bygga upp min fantasi. » Beyoncé medgav att hennes uppväxt hjälpte till att bygga upp nivåer av empati och en förståelse för andras kamp. Hon sa att om hon inte hade varit ett sånt barn hade hon aldrig kunnat « drömma så stort som jag drömmer idag ».

Det råder ingen tvekan om storleken på Beyoncés drömmar och hennes förmåga att uppnå dem, till synes utan ansträngning. Sångerskan-mamma-affärskvinnan har samlat på sig en absolut förmögenhet genom åren. Enligt Celebrity Net Worth har Beyoncé 500 miljoner dollar på banken. Hon tjänar runt 80 miljoner dollar på bara ett år på turné. Beyoncés andra hälft har också gjort det ganska bra för sig själv. Jay-Z är värd häpnadsväckande 1,3 miljarder dollar.

Vad är den verkliga meningen med I’m That Girl av Beyonce? Här är vad vi tycker

0

Sex år efter hennes senaste soloutsläpp är Beyoncé tillbaka med en smäll, och om du inte redan var medlem i Beyhive, « Renaissance », kommer hennes senaste verk övertyga dig bra. « Det kan vara dags att acceptera att jag kanske är i kupan trots allt No bcoz #Rennaissance is really IT. That’s it, that’s tweeten », skrev ett fan på Twitter. En annan person twittrade« Jag har lyssnat på Renaissance hela vägen igenom 3 gånger. Kan någon hänvisa mig till en ansökan om att gå med i Beyhive? Jag står för drottningen, VÅR MAMMA BEYONCE KNOWLES CARTER. »

« Renaissance », bara det första i ett tredelat projekt, per Variety, lutar åt att lyssnarna ska slå dansgolvet med sin sömlösa blandning av disco och pop, kryddat med afrobeats. Det 16-spåriga albumet inleds med « I’m That Girl », en låt som definitivt kanaliserar alla elaka vibbar med sin upbeat ton och tempo, som varierar från vers till vers. Men utanför takten, vad är den verkliga meningen bakom « I’m That Girl? »

‘I’m That Girl’ predikar orubbligt förtroende

Kalla det självförtroende, kalla det stolthet — Beyoncé har det i överflöd och « I’m That Girl » är allt bevis du behöver. « Jag drar upp i dessa kläder ser så bra ut », säger hon, per Genius. Bey fortsätter sedan med att konstatera att hon faktiskt är « den där hackan », innan hon till synes hänvisade till sitt musikaliska geni med texten: « Du vet att alla dessa låtar låter bra / Cause I’m on that hack. » Gör inga misstag, dock. Beyoncé vill att världen ska veta att detta självförtroende är medfött och inte från någon av de materiella saker vi kanske tror. « Det är inte diamanterna / Det är inte pärlorna / Jag är den där tjejen / Det är bara att jag är den där tjejen / Det är inte min man / Det är inte min ställning / Jag är den där tjejen », sjunger hon varmt i refrängen.

I den andra versen tar Bey upp saker och ting med skiktade harmonier, samtidigt som hon mjuknar upp genom att erkänna att kärlek är hennes svaghet. Men nästan omedelbart kanaliserar Beyoncé Sasha Fierce, och menar att hon « inte behöver droger för något galet skit » och att hon « bara är hög hela tiden ». Den tredje versen ser dock att saker och ting tar ett mer optimistiskt tempo, där Bey går in i fullt trapläge. « Freakin’ on the weekend / I’m oanständig / let it begin / I be pullin’ up in the ’92 DeVille Cadillac with them vogues, » rappar hon.

Inte för att vi förväntade oss mindre, men Bey levererade den här låten grundligt – och ja, det råder ingen tvekan om att hon verkligen är den där tjejen!

Popular