Hem Taggar Meningen

Tagg: Meningen

Vad är den verkliga meningen med I’m That Girl av Beyonce? Här är vad vi tycker

0

Sex år efter hennes senaste soloutsläpp är Beyoncé tillbaka med en smäll, och om du inte redan var medlem i Beyhive, « Renaissance », kommer hennes senaste verk övertyga dig bra. « Det kan vara dags att acceptera att jag kanske är i kupan trots allt No bcoz #Rennaissance is really IT. That’s it, that’s tweeten », skrev ett fan på Twitter. En annan person twittrade« Jag har lyssnat på Renaissance hela vägen igenom 3 gånger. Kan någon hänvisa mig till en ansökan om att gå med i Beyhive? Jag står för drottningen, VÅR MAMMA BEYONCE KNOWLES CARTER. »

« Renaissance », bara det första i ett tredelat projekt, per Variety, lutar åt att lyssnarna ska slå dansgolvet med sin sömlösa blandning av disco och pop, kryddat med afrobeats. Det 16-spåriga albumet inleds med « I’m That Girl », en låt som definitivt kanaliserar alla elaka vibbar med sin upbeat ton och tempo, som varierar från vers till vers. Men utanför takten, vad är den verkliga meningen bakom « I’m That Girl? »

‘I’m That Girl’ predikar orubbligt förtroende

Kalla det självförtroende, kalla det stolthet — Beyoncé har det i överflöd och « I’m That Girl » är allt bevis du behöver. « Jag drar upp i dessa kläder ser så bra ut », säger hon, per Genius. Bey fortsätter sedan med att konstatera att hon faktiskt är « den där hackan », innan hon till synes hänvisade till sitt musikaliska geni med texten: « Du vet att alla dessa låtar låter bra / Cause I’m on that hack. » Gör inga misstag, dock. Beyoncé vill att världen ska veta att detta självförtroende är medfött och inte från någon av de materiella saker vi kanske tror. « Det är inte diamanterna / Det är inte pärlorna / Jag är den där tjejen / Det är bara att jag är den där tjejen / Det är inte min man / Det är inte min ställning / Jag är den där tjejen », sjunger hon varmt i refrängen.

I den andra versen tar Bey upp saker och ting med skiktade harmonier, samtidigt som hon mjuknar upp genom att erkänna att kärlek är hennes svaghet. Men nästan omedelbart kanaliserar Beyoncé Sasha Fierce, och menar att hon « inte behöver droger för något galet skit » och att hon « bara är hög hela tiden ». Den tredje versen ser dock att saker och ting tar ett mer optimistiskt tempo, där Bey går in i fullt trapläge. « Freakin’ on the weekend / I’m oanständig / let it begin / I be pullin’ up in the ’92 DeVille Cadillac with them vogues, » rappar hon.

Inte för att vi förväntade oss mindre, men Bey levererade den här låten grundligt – och ja, det råder ingen tvekan om att hon verkligen är den där tjejen!

Vad är den verkliga meningen med att Amerika har ett problem av Beyoncé? Här är vad vi tycker

0

Den 29 juli är Beyoncés albumsläppsdag, så få med dig alla dina Beyhive-vitsar bildning. Länge rapporterats vara en 16-spårs lång dansfest, Beyoncé spelade in « Renaissance » under COVID-19-pandemin, och berättade för fansen i ett Instagram-inlägg i juni att « det tillät mig att känna mig fri och äventyrlig i en tid då lite annat var rör på sig. »

Från den första singeln från « Renaissance », « Break My Soul » var det tydligt att albumet är tematiskt fokuserat på det Beyoncé sjunger bäst om – självkärlek. Den mellantempo R&B-tonade boppen fick till och med offentligt beröm från den tidigare presidentfrun Michelle Obama på Twitter. « Drottning Beyoncé, du har gjort det igen! ‘Break My Soul’ är låten vi alla behöver just nu, och jag kan inte låta bli att dansa och sjunga med medan jag lyssnar på den, » Obama forsade. Likaså är ett annat spår, « Cozy », ett kärleksbrev till Beyoncés LGBTQIA+-fanbas. Genom att sampla « B***h I’m Black » av transpersonligheten Ts Madison, per GAY TIMES, skramlar Beyoncé fram en kraftfull litani av liknelser under det disco-smaksatta dansspåret och använder alla färgerna i Pride Flag. « Svart som kärlek för djupt … Gröna ögon avundas mig / Måla världen p***y rosa / Blå som själen jag krönte / Lila drack och coutureklänningar » (och så vidare), krönar hon, enligt Genius.

Många har dock varit särskilt nyfikna på ett spår på « Renaissance » – den stränga titeln « America Has a Problem ». Efter en lyssnande kanske många upptäcker att jammen inte är vad de hade förväntat sig.

Amerika har ett problem – och det är Beyoncés dåliga jag

Med en titel som « America Has a Problem », kommer det 14:e spåret från Beyoncés album « Renaissance » att ta upp en del tunga sociopolitiska saker, eller hur? Färga oss chockade när några sekunder in i låtens militanta trumslag börjar Queen Bey sjunga om (och bara om) hur hon vill skaffa sig ner. (« Pray your love is deep for me / I’ma make you go weak for me / Få dig att vänta en hel vecka på mig » är bara ett axplock av den första versen per Genius.) På låtens trubbiga refräng (sportsliga rader som « I know you see these rack-rack-racks on me / Now come and get hi-iiii-igh »), rappar Beyoncé till och med på ett Dua Lipa-liknande sätt.

« Renässansen », som Beyoncés Instagram-inlägg i juni berättade för fansen, var en möjlighet för henne att inspirera fansen att « släppa rörelsen … och känna sig lika unik, stark och sexig som du är. » Ingen låt på « Renaissance » förkroppsligar detta mer än « America Has a Problem ».

Och trots Beyoncés till synes subversiva budskap kommer hennes låts titel från Kilo Alis låt från 1990, « Cocaine (America Has a Problem), » som tog upp en pressande sociopolitisk fråga vid den tiden. Inga drogreferenser i Beyoncés verk, men kanske är de opolitiska texterna hennes egen protest mot en alltför politisk värld? Säger hon åt oss andra att lätta upp, komma i ögonblicket och känna oss själva?

Beyoncé trollade till synes fans med America Has a Problems titel

Onödigt att säga att « America Has a Problem » inte var vad fansen förväntade sig. « ‘Amerika har ett problem’ OH MAMMA HAR NÅGOT ATT SÄGA, » ett fan spekulerade på Twitter. skrev. En annan användare till och med förebyggande noterade Grammy Awards « nya kategori för 2023 ‘Bästa låt för social förändring' », skriver förhoppningsvis, « America has a problem got it in the BAG! »

I väntan på en protestsång fick fansen ett häftigt och sprudlande spår om självkärlek istället. Alla var chockade, med några som älskade Beyoncés omstörtande av sina förväntningar och några, mindre så. « Det faktum att vi alla trodde att ‘Amerika har ett problem’ skulle bli politiskt när Beyoncé i princip sa … ‘Jag är den värsta b***h i Amerika, och jag är DIT problem!' » ett fans twittrade. Ett mer missnöjt fan skrev« Hur kan en låt med titeln ‘America Has A Problem’ få texten ‘that booty gon’ att göra vad den vill’… Jag trodde att den här låten skulle handla om George Floyd. »

Fans kan förlåtas för sina förutfattade meningar om « America Has a Problem »; Beyoncé har aldrig hållit sig undan politiska budskap. Hennes singel « Formation », från 2016 års « Lemonade », inledde vad Beyhive märkt sångarens « Montgomery Bus Boycott-era ». Med « Formations » musikvideo som innehåller referenser till orkanen Katrina och Black Lives Matter-protesterna, fick låtens lyriska uppmaning till svart kvinnlig solidaritet kritiker och fans. Åtminstone en lärdom är tydlig från allt detta – det är Beyoncés värld och vi lever bara i den.

Vad är den verkliga meningen med Alien Superstar av Beyonce? Här är vad vi tycker

0

Beyoncés sista hela studioalbum, « Lemonade », var fyllt med lyriskt poetiska och personligt meningsfulla låtar. Hon refererade till sin man Jay-Z:s otrohet. Vi lärde oss existensen av « Becky med det bra håret. » Hon gjorde starka politiska uttalanden om ras, familj och feminism. Hon förändrade hela spelet genom att släppa de 12 låtarna som ett « visuellt album » avsett att ses som en färdig film. Det var albumet som cementerade Beyoncé som den universella drottningen av allt.

Så naturligt, nu när hon äntligen har släppt sitt uppföljande album, den första akten i en tredelad film som heter « Renaissance », vill fansen veta om de kan förvänta sig samma typ av betydelse i Beyoncés senaste låtar. Finns det något djupare hon försöker säga i « Alien Superstar », det tredje spåret på albumet? Låten börjar med texten, « Jag är en av en, jag är nummer ett, jag är den enda / Slösa inte ens din tid på att försöka konkurrera med mig », enligt Genius. Men det handlar om mer än vad man först möter.

Alien Superstar har en djupare betydelse

Beyoncés « Alien Superstar » fortsätter in i refrängen, som innehåller en interpolation av « I’m Too Sexy » av Right Said Fred. Bara istället för sexigt, sjunger Beyoncé, enligt Genius, « Jag är för stilig för den här världen, för alltid, jag är den där tjejen / Mata dig med diamanter och pärlor, ooh, baby / Jag är för stilig för att bli rörd, jag betalade dem alla i damm / jag är snål med min kärlek, ooh, baby. » Men det finns mer i det här spåret som, liksom resten av albumet, refererar till och inspirerades av queer ballroom-kultur.

Till exempel tycks texten, « Jag har diamanter under mina lår, men ego kommer att hitta lycka » vara en referens till Maya Angelous replik i « Still I Rise » som säger: « Har min sexighet dig upprörd? / Kommer det som en överraskning / Att jag dansar som om jag har diamanter / Vid mötet mellan mina lår? » Låten samplar också arbetet av en annan berömd och inflytelserik svart kvinna – Barbara Ann Teer, som grundade Harlem’s National Black Theatre. « Alien Superstar » innehåller ett urval av Teers « Black Theatre »-tal, enligt liner-anteckningarna, där hon säger: « Vi klär oss på ett visst sätt / Vi går på ett visst sätt / Vi pratar på ett visst sätt / Vi, vi målar ett visst sätt sätt / Vi, vi älskar på ett visst sätt, du vet? »

Så, det kan låta som en vanlig bop – och det är en bop – men låten är verkligen en hyllning till svart queerkultur.

Vad är den verkliga meningen med sommarrenässansen av Beyonce? Här är vad vi tycker

0

När du tänker på musiklegender, kommer en rad artister att tänka på. Från Michael Jackson till Whitney Houston, listan är fylld med extremt begåvade individer. En av de största underhållarna som förändrat musikens omfång på nästan tre decennier är dock ingen mindre än Beyoncé. Efter att ha börjat i den rekordstora R&B-gruppen Destiny’s Child, har « Irreplaceable »-sångerskan sedan dess blivit en av de största artisterna genom tiderna med sina signaturepoker – inklusive men inte begränsat till – « I am Sasha Fierce », « BEYONCÉ,  » och « Lemonad. »

Sedan 2016 flyttade Beyoncé sitt fokus till andra satsningar, inklusive hennes framgångsrika sportklädeslinje Ivy Park och hennes roll som Nala i Disneys live-action-remake av « Lion King ». Även om hon tog en paus från soloarbetet har « Drunk In Love »-sångerskan släppt samarbetsprojekt som hennes album « Everything is Love » med maken Jay-Z och « Lion Kings » soundtrack « Black is King ».

Men i en intervju 2021 med Harper’s Bazar skakade Beyoncé Beyhive när hon retade att ny solomusik officiellt var på väg. « Jag har varit i studion i ett och ett halvt år. Ibland tar det ett år för mig att personligen söka igenom tusentals ljud för att hitta precis rätt kick eller snara », sa hon. Spola framåt till den 29 juli och lyssnarna suger äntligen i sig varje uns av hennes efterlängtade sjunde studioalbum, « Renaissance ». Av det magiska albumet på 16 spår ville vi ta en djupare titt på hennes euforiska singel « Summer Renaissance ».

Beyoncé delar sin kärlek till maken Jay-Z på Summer Renaissance

Under de senaste två månaderna har Beyoncé-fans väntat med kvarhållna andetag på släppet av hennes nya album, « Renaissance ». Lyckligtvis tog den korta väntan slutligen slut, vilket resulterade i att olika spår blev virala som hennes skiva « Summer Renaissance ». Sampling från låtens namne Donna Summer och hennes klassiska skiva « I Feel Love », öppnar spåret upp med oförglömliga discosyntar. Men Beyoncé förlitar sig inte på nostalgi för länge eftersom låtens produktion snabbt övergår till ett utvecklat 90-tals house-ljud. « I wanna house you and make you take my name », sjunger hon förföriskt till sin älskare – som vi kan anta är hennes man Jay-Z (per Genius).

Sedan Beyoncés debutsingel « Crazy In Love » har Houston-infödingen inte varit blyg för sina känslor för sin man – behöver vi prata om « Partition »? « Summer Renaissance » fortsätter att lyfta fram deras kärlek med texter som « Du en sexig mammaf**ker » och « Jag vill bara röra, jag kan känna det genom de där jeansen. » I spårets tredje vers gör Beyoncé till och med narr av att vara den dominerande i förhållandet och sjunger: « Sorry’ bout igår, nu de söta grejerna. Du är en söt paj, kom och låt mig äta dig. »

Medan Beyoncé vanligtvis förblir mamma på sin relation med Jay-Z utanför musiken, berömde hon honom nyligen på sociala medier innan « Renaissances » släpptes. « Ett speciellt tack till min vackra man och musa, som höll ner mig under de sena nätterna i studion », skrev hon (per Daily Mail).

Beyoncé har provat Donna Summer tidigare

Sedan släppet av hennes sjunde studioalbum « Renaissance » har fansen fördjupat sig helt i disco/danshusprojektet. Förutom det faktum att det finns 16 nya låtar från Queen Bey, har musiklyssnare också uttryckt entusiasm över mängden slagkraftiga artister som samplades på skivan, inklusive Donna Summer på « Summer Renaissance ». En fläkt twittrade, « That Donna Summer On Summer Renaissance?! Det är så du avslutar ett album. Du gjorde det igen, Beyoncé. » Ännu ett fan skrev« Det där Donna Summer-provet kom in på ‘Summer Renaissance’ och jag svävade en liten [not going to lie]. »

Medan « Summer Renaissance » kommer att återintroducera musiklyssnare till sommarens legendariska artisteri, är det inte första gången som Beyoncé använder discodrottningen i sin musik. För sin debutplatta « Dangerously In Love » samplade den älskade sångerskan Summers låt « Love To Love You Baby » för sin hitsingel « Naughty Girl ». I en intervju med Signed Media berömde discodrottningen Beyoncé för att vara en « otrolig kvinna ». « Hon är en begåvad låtskrivare, hon är en visionär och jag tycker att hon förtjänar allt hon har », tillade hon.

Kärleken var utan tvekan ömsesidig för « Lemonade »-sångerskan, som levererade ett hjärtligt uttalande i kölvattnet av Summers död 2012. « Hon var så mycket mer än drottningen av disco hon blev känd för, hon var en ärlig och begåvad sångerska med felfri sångtalang », sa hon (per MTV). « Jag har alltid varit ett stort fan och fick äran att prova en av hennes låtar. »

Vad är den verkliga meningen med Virgo’s Groove av Beyonce? Här är vad vi tycker

0

Beyoncé har precis släppt sitt sjunde studioalbum « Renaissance », som följer efter släppet av hennes 2016-projekt « Lemonade », och internet har praktiskt taget exploderat med reaktioner. « Break My Soul »-sångaren postade på Instagram så fort den släpptes och sa: « Vi kommer att ta oss tid och njuta av musiken. » Hon fortsatte, « Jag kommer att fortsätta att ge allt och göra mitt bästa för att ge dig glädje. » Projektet innehåller 16 låtar, inklusive hennes succésingel « Break My Soul », och markerar den första akten i ett tredelat projekt, enligt hennes officiella hemsida.

Även om albumet kom först den 29 juli, fans gör redan anspråk på sina favoriter och en är definitivt « Virgo’s Groove. » Som Beyhive redan vet föddes Beyoncé den 4 september 1981 och hennes stjärntecken är Jungfrun. I en intervju 2011 med tidningen Dazed and Confused sa sångaren (via HipHopWired), « Jag är en Jungfru till tee! När jag gör något gör jag det till 100 procent. Jag har alltid varit så. Jag är allt eller inget. »

Det verkar som att Beyoncé alltid har accepterat hennes Jungfru-egenskaper, så en låt med titeln « Virgo’s Groove » var inte direkt en överraskning för fansen. Men trots spårets namn och antaganden om låten innan den släpptes, kanske « Virgo’s Groove » inte har så mycket med astrologi att göra.

Virgo’s Groove lämnar lite upp till lyssnarens fantasi

Jungfrur är tydligen goda älskare och det gör Beyoncé tydligt i sin nya låt « Virgo’s Groove ». Spåret, som följer efter « Plastic Off The Sofa », kan referera till Beyoncés groove i sovrummet. Det börjar med att Beyoncé säger åt sin partner att komma över för att tillbringa lite tid ensam med henne, enligt texten av Genius. Hon fortsätter att sjunga, « Jag vill ha det här, just nu… mysad i soffan. » Beyoncé gör flera sexuella referenser genom hela låten som motorbåt och repliker som « we still grind like we used to. » Insinuationer görs också, som att hänvisa till och hänvisa till sex som en « magisk resa ».

Under hela « Virgo’s Groove » berättar Beyoncé för sin älskare vad hon vill att han ska göra med henne i sängen och kallar honom hennes livs kärlek. Det är klart att låten handlar om att vara intim med den man älskar. Rader som « Ta med alla dessa känslor och visa mig hur du känner dig inombords » samt « du behöver ingen ursäkt för att röra någon » ger bort det för lyssnarna.

Den här låten visar fint upp hennes sångområde med vackra sånggångar och riff genom hela låten. « Virgo’s Groove » är den längsta låten på « Renaissance », men det verkar inte som att fansen klagar på det. En fläkt till och med twittrade ett djärvt påstående som säger « Virgo’s Groove song of the century. » Fans älskar « Renaissance » så mycket än så länge; de pratar redan om Beyoncé turnera om igen.

Vad är den verkliga meningen med City of Gods av Fivio Foreign, Kanye West och Alicia Keys? Här är vad vi tycker

0

Fivio Foreigns samarbete « City of Gods » med artisterna Kanye West och Alicia Keys influerades av Keys låt med rapparen Jay-Z « Empire State of Mind », enligt NYS Music. Den New York födda och uppvuxna rapparen har samarbetat med Nicki Minaj i en låt som heter « We Go Up ». Foreign och West har samarbetat tidigare (per Rolling Stone), eftersom Foreign kan höras i Wests « Off the Grid ».

« Jag tycker att det är fantastiskt att Fivio fortfarande håller sig trogen mot ljudet som gjorde honom till en stjärna », sa Jessica McKinney från Complex om rapparens senaste samarbete med West and Keys, som avbröts i februari. « Han har konsekvent införlivat borrljudet i sin nyare musik, men det låter som en uppdaterad version. »

Keys tittade till Instagram för att dela hennes spänning över samarbetet, samt släppet av musikvideon. Låten « City of Gods » hyllar New York, men nämner också de kulturella frågorna i staden, vilket gör den till en innerlig och passionerad hyllning till Big Apple.

City of Gods är ett kärleksbrev till New York

Alicia Keys är tillbaka och sjunger om « betongdjungeln », när hon öppnar låten « City of Gods » med « New York City, please go easy on me tonight / New York City, please go easy on this heart of mine, » och senare sjunger, « för att jag förlorar min älskare i armarna på en annan / New York City, snälla var lugn med mig » (via Genius). Keys refränger är enkla, men avslöjar ett förhållande mellan sångaren och staden. Det är som om hon ber för att New York ska läka efter att hon blivit lurad och hon söker sig till staden för tröst.

Både Keys och Fivio Foreign är från New York, och staden kallas för « Gudarnas stad » eftersom var och en av verserna och refrängerna är en personlig kärlekshistoria till Big Apple, per låtens betydelser och fakta. Utländska rappar om att växa upp i staden, samt hyllar några av de största kulturella danstrenderna, som Milly Rock och Shmoney Dance.

Enligt Song Facts ropar Kanye West – som ursprungligen kommer från Chicago – ut sin hemstad på sin vers, men säger snabbt att hans « hem » nu är New York. West säger « I’m from the Chi’ but I’m always New York / The city that treat me like Jesus is walkin' » i låten, som refererar till en av hans andra låtar och säger att i New York tenderar folk att behandla honom väl.

City of Gods nämner några inte så bra saker om staden

Även om den här låten verkar vara ett kärleksbrev till New York City, verkar « City of Gods » också beröra ett annat stort ämne i dagens samhälle – rasism. Fivio Foreign, Kanye West och Alicia Keys, som alla är svarta, pratar om livssituationen i staden som färgade. Foreign säger först i sin vers, « Ja, se, det här är pengarnas och våldets stad / Allt du gör kommer med en utmaning. » Rapparen nämner också att även om staden är känd för många fantastiska saker, är den också känd för sina gäng. Och även om de vanligtvis är icke-våldsamma, hamnar de fortfarande på nyheterna för något, enligt låtens betydelser och fakta.

Samtidigt nämner West hur hans kändisstatus kan bidra till hur han behandlas, genom att säga: « De agerar som om de älskar dig, de gillar dig inte ens », enligt Just Random Things. Att West är en kändis fungerar som skydd på ett sätt. West spottar också ur sig texterna, « When you Black and you rich, they sayin’ you psycho (What?) / It’s like a cycle », direkt och gör ett uttalande om hur han ibland behandlas som en framgångsrik svart man i musikbranschen. Det är också sannolikt en nick till hur han ofta skapar rubriker kopplade till spekulationer om hans psykiska problem.

Vad är den verkliga meningen bakom J-Hope’s More? Här är vad vi tycker

0

När det kommer till K-pop blir du inte större än BTS. Pojkbandet, även känt som Bangtan Sonyeondan (Bangtan Boys), har slagit topplistor i Sydkorea sedan deras debutalbum 2013. Affischer av Jungkook, Jin, RM, Jimin, V, Suga och j-hope har prydt tonåringars sovrumsväggar i nästan ett decennium. Så det är ingen överraskning att när K-pop exploderade i USA ledde BTS anklagelsen.

Deras rekordstora delstatskörning ökade verkligen under 2018 efter att BTS blev de första koreanska musikerna som tog förstaplatsen på Billboard 100-listan. Deras album « Love Yourself: Tear » debuterade direkt till nummer 1. De sju har inte sett sig tillbaka sedan dess, och växer allt större i takt med att deras popularitet ökar globalt. Enligt Celebrity Net Worth samlade BTS in 170 miljoner dollar bara under 2019, vilket gjorde dem till de rikaste K-Pop-stjärnorna.

Utöver internationella framgångar har bandet jämförts med en modern Beatles, med mängder av tonårsfans som skriker och svimmar vid åsynen av dem. Och precis som det ikoniska brittiska bandet har alla sin favorit. Jungkook och Jimin är överlägset mest populära – de är Paul McCartney och John Lennon till j-hopes Ringo Star. Men trots att han är den minst populära BTS-medlemmen är j-hope fortfarande värd 20 miljoner dollar, per Celebrity Net Worth, och rapparen är inte rädd för att slå till på egen hand. Hans debut soloalbum « Jack In The Box » släpps den 15 juli och han retade fansen med ett provlåt. Så, vad är den verkliga meningen bakom j-hopes « More »-spår? Här är vad vi tycker.

j-hope’s More avslöjar en mörk sida

BTS är inte ditt vanliga, genomtänkta pojkband; de är inga Backstreet Boys eller New Kids on the Block. BTS är djupt. Riktigt djupt. Gruppens sångtexter är kända för att innehålla kraftfulla kulturella budskap och väcka debatt. De tar itu med psykisk ohälsa, ojämlikhet, individualism, alternativa livsstilar och utmaningen av kulturella normer. J-hope är den lättare, soligare medlemmen och har ibland uppträtt ur synk med sina bandkamrater – faktiskt har j-hope nästan lämnat BTS en gång. Däremot gjorde han en 180 med « Mer ».

Låten släpper lös j-hopes mörka och skruvade inre emo med sin trumtunga, rockiga gitarr, uppfriskande och utmanande kombo av grunge och gammaldags hiphop. Det är ungefär så långt från hans tidigare poppiga, fluffiga och optimistiska kommersiella låtar som du kan komma, och matchar lika mycket BTS nivåer av betydelse och gravitas. « Mer » handlar om hur långt j-hope har kommit, samt hur långt han fortfarande måste gå för att utvecklas vidare. « Jag är fortfarande (inte tillräckligt). Självlärande i 11 år. Min framhävning är min konst att lära. Ändlösa studier », sjunger han. J-hope erkänner att han älskar sin kändisvaluta men också vill ha mer, eftersom livet inte bara är pengar och berömmelse.

« Mer » handlar om hans drivkraft att fortsätta skapa musik och nå större djup. Det handlar om hans önskan att flytta gränser ytterligare och utforska sin mörkare sida. « Se upp, alla, jag är hänsynslös. Berusad i den konstnärliga målningen, fortsätt hajpa upp Dali, » rappar j-hope. « Behåll min passion, jag måste gå. Jag är fortfarande (inte tillräckligt), » sjunger han i outro.

BTS ARMY är här för j-hope’s More

J-hopes nya låt « More » satte omedelbart eld på sociala medier – och utlöste en YouTube-frenzy. « j-hope ‘MORE’ MV har överträffat 10 miljoner visningar på YouTube! » BTS-diagram och översättningar twittrade. Musikerns fans var ivriga att lyfta hans debutsoloalbum och dess första spår till rekordhöga höjder. « Detta är Hobis första solodebut och låt oss ge honom det bästa! fortsätt streama killar! » a kommentator uppmanade. Videon hade passerat 20 miljoner visningar och fick 4,4 miljoner likes vid tidpunkten för inlägget.

Kommentarsektionen på YouTube brann också starkt. « Världen kan inte ens föreställa sig storleken på den kärlek, stolthet och tillgivenhet som jag har till hoseokkillen. J-HOPE, du är en fantastisk kille brorsan! » skrev ett fan. Andra hyllade spåret som ett « mästerverk » och erkände att de var « beroende ». J-hopes promenad på den mörka sidan drog också till sig många kommentarer. « Det här är en helt annan sida av Hobi vi ser här, och vi är så redo för det », kommenterade ett fan.

Samtidigt var företag snabba med att dra nytta av K-popstjärnans framgångar. Jack in The Box lovade alla fans en gratis drink – även om j-hopes album, till deras försvar, heter « Jack In The Box », så de får ett gratispass. « Jag älskar allt som är uppkallat efter mig annnddd Sprite. Denna fredag ​​använder du koden ANDSPRITE i Jack in the Box-appen för att lösa in en GRATIS Medium Sprite med alla köp. #IYKYK #JackInTheBox, » de twittrade.

Vad är den verkliga meningen bakom Taylor Swifts Carolina? Här är vad vi tycker

0

Taylor Swifts « Carolina » är äntligen här, och både fans av sångerskan och « Where The Crawdads Sing » kunde inte vara lyckligare.

Spänningen kring « Carolina » började först i mars. Vid den tiden avslöjade Swift att hon hade komponerat en låt till den Reese Witherspoon-producerade filmatiseringen av Delia Owens mysterieroman. Det enda som ökade ryktet var att Swift i sitt tillkännagivande berättade att hon själv var ett fan av boken. « Where The Crawdads Sing är en bok som jag gick helt vilse i när jag läste den för flera år sedan », skrev hon via Instagram. « Så fort jag hörde att det var en film på gång… visste jag att jag ville vara en del av den från en musikalisk sida. » Nyheten kom dock utan själva låten. Istället lovade Swift, « Du kommer att höra det snart. » I stället för låten eller musikvideon delade hon en trailer för filmen, med låten. Länge var det allt vi fick … det vill säga tills hon gjorde ett efterföljande tillkännagivande den 23 juni.

« För ungefär ett och ett halvt år sedan skrev jag en låt om en otrolig historia », började hennes Instagram-inlägg. « Jag önskade att du en dag skulle få höra det. ‘Carolina’ är ute nu. » Med Swifts önskan uppfylld, bara två timmar efter att låtens textvideo lades upp på YouTube, fick den mer än 200 000 visningar. En sak är säker: Det här är en stor hit i vardande. Frågan är bara, vad betyder det?

Carolina berättar historien om Where The Crawdads Sing

Taylor Swifts första tillkännagivande för « Carolina » delade en förklaring av låten. « Carolina », skrev hon, är « berättelsen om en flicka som alltid levde på utsidan och tittade in. Bildligt och bokstavligt. Sammanställningen av hennes ensamhet och självständighet. Hennes längtan och hennes stillhet. Hennes nyfikenhet och hennes rädsla trasslade ihop sig. upp. Hennes ihållande mildhet … och världens svek mot den. » I huvudsak syftar låten till att kapsla in huvudkaraktären i « Where The Crawdads Sing », en kvinna vid namn Kya Clark som växte upp sig själv i North Carolinas träskmarker (via författarens hemsida).

En berättelse höljd i mystik, « Carolina » utstrålar ett kusligt ljud. Även utan att höra texten är det tydligt att sagan som berättas är en gåtfull sådan. Långt ifrån den pigga sången som används på några av hennes mer optimistiska hits, får Swifts röst en hemsk kvalitet. Det märks särskilt i låtens tre verser, som var och en börjar med ordet « Carolina » som skanderas kyligt när berättaren berättar.

Det är ingen slump att den melankoliska melodin låter som något vi har hört förut. För « Carolina » slog Swift sig ihop med sin « Folklore »-producent, Aaron Dessner igen. Men även om han tidigare har tjatat om deras tidigare samarbete med både Billboard och Rolling Stone, är deras senaste verk en annan bollmatch för musikern. Via sin Instagram döpte han stycket till « en av mina favoritlåtar som Taylor har skrivit. » Han beskrev det också som « hemligt vackert » – ett uttalande som vi håller med om, helhjärtat!

Låten refererar också karaktärens band till naturen

Enbart musik räcker för att förmedla mystik i « Carolina », men låtens texter går långt för att helt utforska Kya Clarks karaktär, spelad i filmen av Daisy Edgar-Jones. Som Delia Owens hemsida förklarar är Clark oupplösligt knuten till de naturliga omgivningarna i North Carolina-kärret. « En född naturforskare med bara en dag i skolan, hon tar livets läxor från landet och lär sig världens verkliga sätt från eldflugornas oärliga signaler. »

I « Carolina » talar texterna direkt till Clarks koppling till vildmarken som format henne. Från låtens allra första rad är berättaren bunden till hennes inställningar: « Oh, Carolina creeks running through my veins » (via Genius). I den andra versen går Swift djupare på det och sjunger om « Carolina pines » som har erbjudit Clark ett gömställe från den « verkliga » världen. Men utöver mer enkla naturliga element, förklarar filmens hemsida att träsket där Clark växte upp hyser många hemligheter – och i « Carolina » berörs det också. Refrängen avslutas med en skrämmande referens till det: « There are places I will never, ever go / And things that only Carolina will know. »

« Carolina » och historien om « Where The Crawdads Sing » är fyllda av mystik, ingen tvekan om det. Och även om de som ännu inte är bekanta med berättelsen kanske inte vet hur det hela går ut just nu, en sak är säker: vi kommer att vara på kanten av våra platser tills vi gör det.

Vad är den verkliga meningen med N95 av Kendrick Lamar? Här är vad vi tycker

0

Två saker är säkra när det kommer till att Kendrick Lamar släpper musik, han kommer att ge dig ett dopalbum – men han kommer att få dig att vänta på det. Enligt The New York Times släppte rapparen sitt efterlängtade projekt « Mr. Morale & the Big Steppers » den 13 maj, fem år efter hans album « DAMN » från 2017. Släppningen av Lamars senaste verk markerar hans femte nummer 1-album och alla 18 låtar tog sig till hitlistorna, enligt Billboard.

Outlet rapporterade att vid den tiden, « DNA. » rapparen fick en av de största släppen för 2022 med hela 295 500 sålda albumenheter. Och det är inte allt. « N95 » — en av de ledande låtarna från « Mr. Morale & the Big Steppers » — blev nummer 3 med 37,2 miljoner streams. « Jag kan inte berätta för dig vad jag har gått igenom utan att berätta för dig vad jag har varit med om », sa han under en intervju med Rolling Stone 2017 angående musiken han gör . « Jag ska säga att jag ger dig en sammanfattning av mitt liv. »

Fans har berömt Lamar för hans arbete med « Mr. Morale & the Big Steppers » om att ta upp känsliga ämnen som att vara en svart man i Amerika, de sociala orättvisorna som påverkar detta land, hans kamp med kvinnor och avbryta kultur, för att nämna några. Och hans låt « N95 » delar ett liknande budskap om vad som händer idag. Som påpekat av Genius är låttiteln helt klart en referens till N95-maskerna som ofta bärs under pandemin.

Kendrick Lamar talar om statens tillstånd i N95

I introt till Kendrick Lamars låt « N95 » hänvisar rapparen till synes till hur drastiskt världen förändrades sedan COVID-19. « Hej nya världen / alla killar och tjejer / jag har några sanna historier att berätta / Du är tillbaka utanför / men de ljög fortfarande », rappar han. Lamar kastar också ljus över nationens tillstånd med sin linje « världen i panik ». Under pandemins höjdpunkt, enligt Forbes, spelade börskraschen en stor roll i att orsaka en känsla av panik i världen, vilket Lamar också refererar till i sin låt.

« Lagen utnyttjar / marknaden kraschar / branschen vill / N****s och b*****s att sova i en låda medan de gör ett hån efter oss / This ain’t Monopoly « , rappar han. År 2020 var inte bara ett år där miljontals människor över hela landet hanterade covid-19, utan det var också ett år då de sociala orättvisorna som drabbade detta land uppdagades. Vi såg alla det på egen hand med det förödande mordet på George Floyd, som så småningom utlöste protester runt om i landet, enligt History. Lamar verkar ta upp det i « N95 », men delar också sin frustration över det hela.

« Färdig med det svarta och vita / fel och rätt / du hoppas på förändring och präster / jag känner till känslorna som följde med begravningsropen », tillade han.

Kendrick Lamar tar också upp politik i N95

I den sista versen av « N95 » fångade inbitna Kendrick Lamar-fans hans subtila referens till hans låt från 2013 « Swimming Pool (Drank). » « Jag har inget att förlora / jag fick problem och pooler / jag kan simma på min tro », rappar han. Ändå fortsatte han med att beröra fler exempel på sådana « problem » i landet.

Som alla vet var 2020 den förre presidenten Donald Trumps sista år i ämbetet, och enligt Vox lyckades han få ett ogillande på 54,2 %. Även om det inte kom som en chock för många människor, gjorde Lamar det klart om sin ståndpunkt om hur presidenten hanterade saker under sin mandatperiod. « Mord stackar / presidenten agerar / regeringen taxar mina pengar på banken », tillade han.

Det är ingen överraskning att Lamars album « Mr. Morale & the Big Steppers » är packat med en så stor mängd ämnen, med tanke på att rapparen är känd för att använda sin plattform och sina projekt för att ta itu med sådana problem. « Jag tror att djupet behövs », sa han under en intervju med NPR 2015. « Så länge jag gör det just nu kommer jag att fortsätta att säga lite mer som gäller vad som händer. »

Den sanna meningen bakom ungen LAROIs artistnamn

0

Aussiestjärnan The Kid LAROI är en av de snabbast växande musikaliska akterna i världen. Se bara på hans meritlista: Bara 2021 släppte han samarbeten med Justin Bieber och Miley Cyrus, ingick ett avtal med Sony Publishing och vann Årets genombrottslåtskrivare vid APRA Awards i Sydney, Australien. I mars samma år rapporterade Forbes att The Kid LAROI blev en av de mest streamade musikerna genom tiderna, när hans « F**K LOVE (SAVAGE) »-mixtape streamades på Spotify över 1,28 miljarder gånger.

Detta är en stor prestation för alla 18-åringar, men det är ännu mer imponerande när man tänker på att The Kid LAROI växte upp i Sydney och fortfarande lyckats erövra den amerikanska marknaden. « Det är extremt sällsynt », sa Billboard Australien-korrespondent Lars Brandle i en intervju med Red Bull. « Det är en sällsynt bedrift för en australiensisk akt att hamna så högt på USA:s främsta albumlista, än mindre för en tonåring från Sydney. Du kommer inte att hitta en manlig australisk rappare som har haft en så stor start i USA. »

Utöver sin meteoriska framgång har rapparen framstått som något av en Gen-Z-ikon. Per Genius, The Kid LAROI blev berömmelse på TikTok genom att namnsläppa plattformens sensation Addison Rae, och han talar öppet om tidigare tabubelagda ämnen som mental hälsa. Naturligtvis har all uppmärksamhet som snurrar runt stjärnan gjort fansen ivriga att höra varje detalj om honom – som, hur valde han det unika artistnamnet?

The Kid LAROI hedrar sin familjs arv genom sin moniker

När han var 14, berättade The Kid LAROI (det riktiga namnet Charlton Kenneth Jeffrey Howard) sin familjehistoria i en intervju med Flame Media 2017 och avslöjade att han tittade på sitt släktträd för att välja sitt artistnamn. « Jag är en del aboriginer. Jag är från Kamilaroi-stammen, » förklarade han och tillade att hans hemstad Redfern, Australien var känd för att vara ett aboriginsamhälle. « Min farfars farfar var en del av den stulna generationen, » tillade The Kid LAROI.

Hans förfader skickades för att bo hos en vit familj och fick veta att han var « spansk » för att dölja sitt verkliga arv och rationalisera sin hudton. Men hans förfader insåg så småningom sanningen. Som ett resultat uppmuntrade Kid LAROIs gammelmormor rapparen att « behålla [Aboriginal] kultur, oavsett om det är genom min musik eller sport, eller vad jag vill göra. » Monikern « LAROI » är hämtad från « Kamilaroi » och hyllar alltså The Kid LAROI:s anor.

Sedan han bröt in på scenen 2017 har The Kid LAROI varit stolt över sitt ursprungsbefolkade australiensiska arv. 2021 berättade han för Billboard om sina framtida planer på att göra musik som nickar till hans bakgrund. « Jag känner att när jag fortsätter kommer folk att börja se mig mer för mig », sa han. « Jag tror att det redan händer. Förhoppningsvis med det här albumet kommer folk verkligen att börja skilja mig åt som min egen person. » Per The Guardian vann The Kid LAROI också högsta utmärkelser vid National Indigenous Music Awards 2021.

The Kid LAROI vill hjälpa andra som honom

När hans stjärnstatus har vuxit, fortsätter The Kid LAROI att hedra sina inhemska rötter. « [Knowing] din bakgrund och var din familj kommer ifrån är väldigt viktigt », sa han till Billboard 2021. « Det är superviktigt att bära det och vara stolt över ditt arv. » Rapparens berömmelse har också gett honom en plattform för att lyfta fram andra skapare i hans hemland. Australien. « Ett av mina största mål med hela den här musiks**t från början har alltid varit att visa resten av världen vad Australien har att erbjuda och hur mycket rå och osynlig talang vi har », han twittrade i februari 2021. « Det är inte en process över en natt, men jag kan känna att det sakta händer. »

Och kanske är hans mål redan på väg att förverkligas – eftersom The Kid LAROI har talat om hur han har sett rapscenen Down Under förändras sedan han först kom upp i branschen. « Jag pratade med någon om det här häromdagen för jag tänkte: ‘När jag bodde i Australien var det bara en liten grupp människor som gjorde musik och rappade' », delade han med Vice. « Nu får jag ett nytt barn varje dag i Australien som gör musik och det är galet. Jag älskar det. »

Som Mic påpekade har hiphop och rap traditionellt sett varit kanaler för att hjälpa marginaliserade och/eller röstbefriade befolkningar att övervinna fattigdom. På så sätt kan The Kid LAROI tacka sin urfolksuppväxt.

Popular