Hem Taggar Outtalade

Tagg: outtalade

Den outtalade sanningen om Ben Travolta

0

John Travolta har växt upp och förvandlats i allmänhetens ögon. Från hans genombrottsroll i 1977 års « Saturday Night Fever » när han bara var 23 år gammal till hans senaste TV-roll i 2020:s « Die Hart » vid 66 års ålder, har världen tittat på Travolta i över fyra decennier. Under hela den tiden har han lyckats agera i stort sett oavbrutet, men han såg också till att fokusera på andra prioriteringar och få tid för familjen. 1991 gifte han sig med Kelly Preston och en decennier lång kärleksrelation följde. Men hans charmiga liv har inte varit utan svårigheter. Travolta har upplevt mer tragedier än de flesta i sitt personliga liv, inklusive den oväntade döden av hans 16-årige son Jett, följt av hans älskade frus plötsliga bortgång.

Genom mörkret har Travolta hittat styrka i sina två andra barn, Ella Bleu Travolta och Benjamin Hunter Kaleo Travolta. Han är en stolt pappa som regelbundet tjatat om sin dotter, som i januari 2022 när han hjälpte till att marknadsföra släppet av hennes singel, « Dizzy », i en supersöt Instagram-video. Och nu när Ben blir äldre börjar skådespelaren också dela med sig av fler hjärtvärmande uppdateringar om sin son med sina 4,5 miljoner följare och allt fler. Även om pre-teen fortfarande har ett mycket privat liv långt borta från sociala medier, vi ha lärde sig en del saker om honom genom sin pappa. Detta är den outtalade sanningen om Ben Travolta.

Ben Travolta markerade en « ny början » för sin familj

John Travolta och Kelly Preston upplevde en outgrundlig förlust i januari 2009 när deras 16-årige son, Jett, plötsligt dog, enligt CBS News. Familjen semestrade i sitt hem på Bahamas när Jett enligt uppgift fick ett anfall, slog huvudet i ett badkar och hittades medvetslös. Trots medicinskt ingripande dog han kort därefter. I ett gemensamt uttalande sa Travolta och Preston till supportrarna, « Vi kommer att vårda den tid vi haft med honom för resten av våra liv. »

Ett drygt år senare blandades den sorgen och sorgen med glädje när paret fick reda på att Preston var gravid. Enligt People hade hon och Travolta försökt att växa sin familj i flera år och efter Jetts död tog de det svåra beslutet att fortsätta försöka. Hoppa till maj 2010 och de meddelade att de väntade sitt tredje barn. Sonen Benjamin Hunter Kaleo Travolta föddes i november 2010, per People, och paret, tillsammans med den då 10-åriga dottern Ella Bleu, sa att de var « extatiska och väldigt glada över den nyaste familjemedlemmen. » Två månader senare berättade Travolta hur stor inverkan Ben hade på familjen när han sa till People: « Han har gett huset en förnyad anda och syfte. » Han tillade, enligt ABC News, « Han har gett oss en ny början, och hans närvaro har gett glädje till alla människor som har velat det bästa för oss. » Men han medgav, « Jag tror inte att det finns någon tid som vi inte tänker på [Jett]. »

Hur Ben Travolta hjälpte sina föräldrar genom en mörk tid

Jett Travoltas död 2009 knuffade sin far till en mörk plats. Som John Travolta erkände för BBC News 2014, « Jag visste inte om jag skulle klara det [because] livet var inte längre intressant för mig. » Han och Jett delade faktiskt ett omedelbart band från det ögonblick han föddes 1992. Som skådespelaren sa till People 1994, « Jag kan inte föreställa mig hur livet skulle vara utan Jett. » Han påminde om hur, « efter att han föddes och städade upp, höll jag honom i timmar medan Kelly sov. När de kom för att ta bort honom för olika tester sa jag: ‘Nej, du kan inte träffa honom idag. Du får göra det en annan dag. Jag blev lite tokig. »

Framöver informerade hans förlust alla hans föräldrars största livsbeslut. Som Kelly Preston berättade för People (via Closer Weekly), hade hon och hennes man försökt bli gravida i flera år men slutade omedelbart. Det tog tid för dem att bestämma sig för att fortsätta försöka men till slut visade sig det valet vara en välsignelse. « När jag fick reda på att jag var gravid blev jag nedstämd », sa hon. En gång sa hon till Travolta: « Vi började gråta båda två. Det var underbart. » I oktober 2017 berättade Travolta för Good Morning America att Ben Travolta var mer än en glädjefylld välsignelse – han var deras räddare. « Visst, att ha lille Ben har varit ett vackert slags lim för oss att återhämta oss efter en enorm förlust, » förklarade han.

Hur Ben Travolta klarade av sin mammas död

Familjen Travolta led ytterligare en enorm förlust när Kelly Preston dog i bröstcancer i juli 2020, per People. 57-åringen hade kämpat mot sjukdomen i hemlighet i två år och hon lämnade efter sig två hjärtbrutna barn och en älskad man som hon varit gift med sedan 1991. John Travolta berättade den tragiska nyheten på Instagram och förklarade att han ändrade fokus helt till sina barn. « Jag kommer att ta lite tid att vara där för mina barn som har förlorat sin mamma, så förlåt mig i förväg om du inte hör av dig på ett tag », skrev han.

Vid tiden för Prestons bortgång var Ella 20 år gammal och förstod vad dödsfallet betydde men en nioårig Ben kämpade för att komma till rätta med förlusten av sin mamma. Som Travolta senare berättade för Kevin Hart i sin talkshow, Hart to Heart, (via E! News) hade han ett mycket ärligt samtal med sin son om döden. När Ben berättade att han var orolig för att Travolta också skulle dö, sa han ärligt till honom: « Ingen vet när de ska åka eller när de ska stanna. Din bror gick vid 16. För ung. Din mamma gick kl. 57 och det var för ungt. » Han sa också till sin unge son att det är en oundviklig del av livet och att det händer alla och avslutade med en värdefull lektion: « Du gör bara ditt bästa på att försöka leva så länge du kan. »

Ben Travoltas valp har en stor kändisanknytning

I mars 2022 lade Travoltas till en hund till sin familj, men det var inte vilken gammal hund som helst. Genom att gå till Instagram för att dela ett foto av sig själv tillsammans med Ben och den nya valpen, avslöjade John Travolta att deras nyligen adopterade hund var samma valp som Jamie Lee Curtis hade hållit i vid Oscarsgalan 2022. Medan han hyllade Betty White under showens In Memoriam-segment, tog Curtis med sig valpen på scenen och talade om Whites förespråkande av djur. « Dag ut och dag in i nästan ett sekel var hon en kvinna som brydde sig så mycket om inte bara sina tvåbenta vänner, utan om djur precis som detta », sa Curtis innan han uppmuntrade alla att adoptera en hund i nöd. « Den största gåvan du kan ge Betty White är att öppna ditt hjärta och ditt hem och adoptera en räddningshund, precis som Mac & Cheese från Paw Works, » uppmuntrade hon.

John Travolta hörde henne högt och tydligt. Han blev omedelbart slagen och gick för att träffa Mac & Cheese backstage och han och Ben adopterade henne redan nästa dag. Som Curtis spred på Instagram, « Det är ett känslomässigt slut och en perfekt hyllning till Betty White och det lyser ett ljus och FÖRSTÄRKAR budskapet […] att rädda djur och erbjuda dem skydd från livets storm och ett varmt och kärleksfullt hem är en av livets viktigaste handlingar vi människor kan vidta! »

Ben Travoltas dolda talang

Ben Travolta är inte ens tonåring ännu, men han har redan konditionsfärdigheter som överträffar de flesta av oss. Som den stolta pappa John Travolta avslöjade i april 2022 är hans 11-årige son en mästare i parkour. Sporten, som också är känd som freerunning, har sitt ursprung i Frankrike på 80-talet, enligt parkouruk, och dess mål är « att röra sig fritt över och genom vilken terräng som helst med bara kroppens förmågor, främst genom att springa, hoppa, klättra och fyrfotsrörelse. » Med andra ord vill du ta dig från en punkt till en annan så smidigt som möjligt samtidigt som du undviker eventuella hinder i din väg.

Det är ingen lätt bedrift, men som Travolta visade i ett 16 sekunder långt klipp på Instagram har Ben tränat på ett inomhusgym och kan slå ihjäl en hinderbana som ett proffs utan att missa ett enda hopp eller anslutning. « Min Spider-Man Ben! » Travolta forsade i bildtexten och folk höll med. Som People noterade var en rad kända namn imponerade, inklusive Jamie Lee Curtis som kommenterade « WOWZA ». Den maj delade Travolta en annan video på sin son som gjorde parkour på Instagram. Den här gången slog Ben ett nytt personbästa genom att svänga av en ribba och utan ansträngning landa på ett block placerat fot bort. Och han visar inga tecken på att sakta ner. I september 2022 tog Ben sig an en allvarligt såg bana och krossade det hela utan ett enda missat steg. « Ben har precis uppnått en ninja på nivå 3 och jag är så stolt », säger Travolta entusiastisk på Instagram.

Ben Travoltas ljuva band med sin pappa och syster

John, Ella och Ben Travolta har alla lidit en otrolig förlust, men det har bara gjort deras familjeband starkare. För det första är skådespelaren helt förtjust i sin son eftersom han tydligt har visat sig genom sina forsande inlägg på sociala medier (2020 firade han Bens 10-årsdag genom att säga « Min underbara Ben! Jag älskar dig! »), liksom alla de tid som han tillbringar med Ben. I juli 2021, till exempel, deltog far och son i en Stanley Cup-slutspelsmatch i Tampa Bay, Florida och kunde ses ha sitt livs tid i VIP-boxen, enligt Instagram. Men Ben är inte bara otroligt nära sin pappa – han och syster Ella är också som två ärtor i en balja och hennes födelsedagsinlägg är ett bevis. I november 2021 firade hon hans 11-årsdag på Instagram genom att säga: « Den sötaste pojken jag känner. Du fortsätter att lära mig så mycket och förgyller våra liv. » Samtidigt var Travolta entusiastisk: « Grattis på födelsedagen min vackra pojke. Din pappa älskar dig! »

Det går inte att förneka att de är en stark familjeenhet. År 2021 firade Travolta fars dag genom att dela ett foto på sig själv och sina barn och skriva: « Det är ett privilegium att få vara far till dessa två vackra barn – tack för äran och min kärlek och respekt till alla fäder. » Hoppa till juli 2022 och trion ger sig ut på en virvelvindsemester som inkluderade stopp på Island, Grekland, Dubai och Paris, Frankrike, per Instagram.

Den outtalade sanningen om gift med medicin

0

I Bravo-världen av Vanderpumps och Housewives har « Married to Medicine » skurit ut sin egen körbana. Den tar med tittarna på en resa till läkarmottagningen och istället för recept och medicin ger den en dos dramatik varje vecka. I nio säsonger har kvinnorna i den här showen tagit itu med känslomässiga ämnen som moderskap, äktenskapsproblem och en läkares ansträngande schema.

Showen fick en stenig start 2013 med läkarstudenter som offentligt krävde att den skulle ställas in före säsong 1-premiären. Per Madame Noir, mindre än 24 timmar efter att showen tillkännagavs, dök en Change.org-petition upp. Den hävdade att de potentiellt begränsande skildringarna av svarta kvinnliga läkare som erbjuds av showen kan påverka de möjligheter som erbjuds svarta kvinnliga läkare i verkligheten.

Oavsett vilket överlevde showen kontroversen och den är nu fortfarande en av Bravos mest framgångsrika. Dessa läkare vet hur de ska ta fram dramat när de inte är upptagna med att rädda liv. Och medan kamerorna har fångat några skumma ögonblick mellan damerna, har skvallersajter också serverat massor av te i deras liv, vilket gör den outsägda sanningen om « Gift med medicin » till ett möte som du inte vill missa.

Toya och Eugenes ekonomiska frågor

Tack vare att Bravo delade en rundtur i Eugene och Toya Bush-Harris extravaganta bostad, var fansen insyn i varje lyxigt skrymsle och vrår av deras specialbyggda 9 000 kvadratmeter stora herrgård i Atlanta. Av allt att döma skedde inte deras självutnämnda « drömhem » över en natt. Eugene och Toya började designa och dekorera den efter att ha hanterat några allvarliga ekonomiska problem under säsong 4 av showen, som hade premiär 2016.

Paret öppnade upp om de problem de stod inför och erkände att de var skyldiga IRS över $170 000. Den ekonomiska påfrestningen ledde till att Dr Eugene arbetade längre timmar på sjukhuset, och Toya omarbetade deras familjebudget och utgifter. Tittarna såg också hur paret tillfälligt hyr ett mindre, mer prisvärt hem och varnade andra för deras tidigare ekonomiska misstag. Toya erkände att hon inte följde upp sin man om deras ekonomi. « Det var verkligen oaktsamt från min man och min sida, för att vara ärlig mot dig. Jag räknade med att han skulle ansvara för ekonomin, och han räknade med revisorn », förklarade hon för Bravos « The Daily Dish ». « Vi tappade i princip bollen. »

När paret arbetade sig ur skulden, oroade de sig till och med hur deras drastiska förändring av livsstil skulle påverka deras två barn. 2022 sålde paret så småningom sitt drömhus. Varför? Som Toya sa till Bossip, « Jag håller på med de pengarna! » Enligt Zillow såldes huset för 2 950 000 dollar, och paret köpte det ursprungligen för cirka 2 miljoner dollar.

Himla anklagade Contessa för att ha fabricerat storylines

Den explosiva öppningen för säsong 9 av « Married to Medicine » fokuserade helt på klagomål som skådespelarna hade mot Dr. Heavenly Kimes. I ett försök att konfrontera stjärnan om hennes skumma beteende på sociala medier, satte damerna upp en intervention för henne med Dr. Contessa Metcalfe som värd. Kvinnorna spelade upp klipp från hennes Youtube-kanal som visade henne skvallra bakom deras ryggar och sprida rykten om sina respektive äktenskap. Dr Kimes stannade inte kvar för att höra något mer.

Även om hon bad om ursäkt i följande avsnitt, trodde Kimes att Metcalfe gjorde detta jippo för att skapa en plotpoäng för betyg. « Under säsongen blev jag riktigt sårad och besvärad », sa hon till Daily Mail. Hon förklarade att vloggarna som användes i interventionen hade varit tillgängliga online i flera år. Men Metcalfe uttryckte ingen ilska över dem förrän de började filma för säsong 9. « Så jag tror att Contessa inte var okomplicerad mot mig och det var mitt största problem », fortsatte hon. « Jag kände att hon använde mig för en story. »

Quads man avslöjades för fusk

Säsong 5 av « Married to Medicine » skildrade en svår lapp i äktenskapet mellan Quad Webb och Dr. Gregory Lunceford. Paret kunde inte komma på samma sida om att skaffa barn och funderade till och med på om en skilsmässa var i framtiden. Vid återföreningen för säsong 5 avslöjades en bomb. Webb förklarade varför hon var avlägsen i sitt äktenskap. Hon berättade för skådespelarna att hennes man erkände att han tillbringat en natt på ett hotellrum med en annan kvinna – som senare försökte utpressa honom.

Dr. Lunceford förklarade sin sida av historien och hävdade att natten på hotellrummet inte innehöll något sex. Kvinnan i fråga avslöjade senare detaljerna för All About The Tea. « Jag försökte inte pressa honom », förklarade Jackie Presley. « Han sa till mig att han gillar att skämma bort kvinnor, så jag bad honom helt enkelt om 1 500 dollar – inte som utpressning, utan som en gåva. »

Hon förklarade att han inte var ärlig om sitt civilstånd och erkände att de två hade oralsex, något Dr Lunceford förnekade. I säsong 6 kom en hjärtekrossad Webb överens med sin mans otrohet och erkände senare att hon trodde på Presleys sida av historien. Deras skilsmässa slutfördes 2019.

Jackie Walters förlät sin otrogna man

Tecken på problem i Dr Jackie Walters äktenskap dök först upp i säsong 4 av « Married to Medicine », när paret var oense om att adoptera ett barn, vilket orsakade en djup klyfta mellan dem. Medan Dr Walters känslomässigt öppnade upp om det tomrum som inte är en mamma har lämnat henne, var det något som hennes man, Curtis Berry, inte helt kunde förstå.

När bilder på Berry med en annan kvinna slog upp skvallerbloggar kom hans påstådda älskarinna snart fram med sin sida av historien. Natasha Pearson pratade med Radar och hävdade att de två upprepade gånger hade sex men att Berry ljög för henne om sitt civilstånd. När detaljerna i affären blev offentliga såg tittarna när Walters brottades med ångesten som orsakades av hennes mans bedrägeri. I säsong 5-premiären visades hon upptäcka Radars intervju med Berrys älskarinna när kamerorna rullade. Trots att hennes man verkade ursäktande och vädjade om förlåtelse ansökte Walters om skilsmässa bara tre dagar senare. « Förlåtelsens del av otrohet är en andlig resa och det händer inte alltid över en natt », sa hon till People. « Jag är verkligen på en plats där jag kan förlåta de flesta, om inte alla. Men hur kan otrohetskadade relationer överleva? »

På något sätt hittade Berry och Walters en väg igenom. Som hon förklarade i ett avsnitt av « The Daily Dish » (via Bravo), valde de två att arbeta på sitt äktenskap tillsammans och de försonades senare.

Mariah Huq lämnade in en stämningsansökan mot Bravo

Mariah Huq arbetar inte på akuten, men hon väckte « Gift med medicin » till liv. Den självutnämnda Queen B är krediterad som producent och skapare av serien. Stjärnan dök upp som en ursprunglig skådespelare men tog en paus i säsong 3. En säsong senare kom hon tillbaka och dök upp i programmet regelbundet fram till en överraskande utveckling 2020.

När säsong 8 började filma, gick Huq till Instagram för att meddela att Bravo ännu inte hade skickat ett kontrakt till henne för showen. När hon pratade med Atlanta Black Star hävdade hon därefter att hon behandlas annorlunda än sina vita kollegor på Bravo. « Jag skulle inte ens bli ifrågasatt varför jag som afroamerikansk kreatör och exekutiv producent inte sitter vid bordet när beslut om showen som jag skapade fattas. Det är den större frågan. »

I januari 2021 rapporterade All About The Tea att Huq stämt Bravos produktionsbolag för intellektuell stöld och diskriminering. Rättegången hävdade att Bravo misslyckades med att ge producenten kredit för « Gift med medicin » spinoff och att betala henne lämpliga royalties. Anklagelserna om diskriminering som noterades i stämningsansökan liknade de i Nene Leakes stämningsansökan. Ett år senare, i ett avsnitt av « Reality with the King », avslöjade Huq att hon valde att lägga ner fallet. « Vissa saker förverkligades inte eftersom de inte behövde. Det löste sig. Jag vet att Gud fixade det », förklarade hon.

Anilas drömboende rånades

Dorit Kemsley är inte den enda Bravo-stjärnan som hanterat ett rån. I säsong 9 av « Gift med medicin » berättade Anila Sajja om att hennes hem blev rånet och hur hon trodde att det var ett internt jobb. I december 2021 avslöjade hon på Instagram att hon upptäckte att hennes hem hade brutits in och att flera föremål stals när hon kom tillbaka från en rolig kväll med familjen. « Jag tror verkligen att det här var planerat och att mitt hus bevakades », delade Sajja med sina följare. « Jag har säkerhetskameror runt om i mitt hem, och jag är i en bevakad gated community. »

På podden « Behind The Velvet Rope » avslöjade Sajja att hon anlitat en privatdetektiv för att utreda rånet i hopp om att hitta de ansvariga. « Det var definitivt väldigt traumatiserande för mig och min familj », sa hon om rånet. « Inget sådant här har någonsin hänt oss. Det var hjärtskärande att det hände i vårt helt nya hem som vi precis flyttat in i. »

Hennes enorma 14 000 kvadratmeter stora hem har sex sovrum och tio badrum och tog över två år att bygga. Sajja hade många argument med sin man om utgifterna, eftersom hon gick en miljon dollar över budget.

Quad och Lisas argument blev fysiskt

Damerna i « Gift med medicin » backar aldrig från att säga sina åsikter. I säsong 3 gick ett argument mellan Quad Webb och Lisa Nicole Cloud för långt. En sittning mellan de två damerna om affärer förvandlades till ett bråk om skumma bakgrundskontroller. De två började lufta varandras smutsiga hemligheter innan Cloud kastade en drink i Webbs ansikte och knuffade henne. Kampen blev så het att producenterna var tvungna att skilja dem åt.

TMZ rapporterade senare att båda damerna åkte till sjukhuset för att undersöka sina skador och att var och en lämnade in polisanmälan. I en intervju med Michigan Chronicle avslöjade Cloud att hon var generad över kampen och missnöjd med hur den redigerades. « Den scenen var definitivt manipulerad. Den visade inte allt hon sa, » förklarade hon.

Stjärnan påstod att Webb kastade slag mot henne som aldrig visades för tittarna. Hon hävdade också att producenter var ute efter att krydda hennes image och ville sätta igång lite drama. « De tyckte att jag var för ren under min första säsong, så de ville smutsa ner mig lite och försöka göra mig lite mer relaterbar och inte så perfekt », förklarade hon. I showen kämpade Cloud för att hitta allierade, med många av skådespelarna som uttryckte sina föga smickrande åsikter om hennes äktenskap. Hon lämnade så småningom showen 2017 för att fokusera på sina affärssatsningar.

Dr. Heavenly spred rykten om Quads kärleksliv

En sak som « Married to Medicine »-fans alltid kan förvänta sig är att Dr. Heavenly Kimes rör upp dramatik. Under en omgång « Shag, Marry, Kill » tände Kimes ett rykte som resulterade i att Quad Webb ifrågasatte deras vänskap. När hon blev tillfrågad vem hon skulle gifta sig med, utbröt Kimes rapparen Common som ett svar. När resten av de förvirrade damerna svarade med förvirring och nyfikenhet på uttalandet, släppte Kimes en bomb.

« Hon har redan knullat honom, » hånade hon. « Jag är ledsen, fick jag tillåtelse att dela det? » Webb försökte rensa luften genom att förneka det och förklara att Common var i ett förhållande med Angela Rye vid den tiden. Oavsett vilket dröjde det inte länge innan bloggar tog upp ryktet om « Gift med medicin »-stjärnan. Förståeligt nog sårad av de falska påståendena ifrågasatte hon Kimes verkliga avsikter bakom skämtet.

« Hennes handlingar är inte en sann väns handlingar, » sa Webb till BET. « Vad som är mest sårande är att vi var nära de senaste två till tre åren och det hon gjorde var väldigt lågt och hänsynslöst. Återigen en svart kvinna som försökte riva ner svarta kvinnor. » Kimes bad offentligt sin kompis om ursäkt och förklarade att hon aldrig förväntade sig att bloggarna skulle ta skämtet på allvar. « Återigen, till min vän Quad, jag är ledsen, och jag hade ingen aning om att det skulle explodera så här, » sa hon till BET. « Jag tar fullt ansvar för mina ord, och jag hoppas att jag inte har skadat någon som inkluderar Common och Angela Rye. »

Dr Heavenly och Dr Quad drabbades samman på Instagram

Den resa som Dr. Heavenly Kimes och Quad Webb blev vänner hade många gupp på vägen. « Gift med medicin »-damerna hade många argument, men inga så bisarra som missförståndet … över en emoji. När Webb lade upp en underbar bikinibild på Instagram hoppade Kimes in i kommentarerna för att hypa upp sin vän och släppte en fräck emoji med en hand över munnen i kommentarerna. Tråkigt nog tog Webb det som en skugga och svarade med den svidande kommentaren, « Syster var för helvete inte en hatare hela ditt liv, ledsen att du spenderade alla dina mynt hos doktorn och fortfarande inte fick kroppen som GUD gav mig », hon skrev (via Bossip). « Nu, spring och berätta det! »

Kimes lämnades precis lika förvirrad som fansen. När en Twitter användaren frågade om de två skämtade med varandra, svarade hon, « Vi har bokstavligen inget nötkött … jag hoppas att hon är okej! Ber för min syster! » I säsong 8 rensade Webb luften. Under en gruppmiddag förklarade hon att hon misstolkade emojin – hennes Android-telefon visade en emoji med en hand som täckte näsan. « Jag läste i princip emojin alla typer av fel, » sa hon till Kimes. « Jag trodde bokstavligen att du kallade mig illaluktande eller illaluktande! » Saker mellan vännerna löste sig inte den kvällen eftersom den middagen snabbt bröt ut i ett ordkrig mellan de två.

Deras dagliga jobb kan betala bättre än deras Bravo-spelning

Damerna « Gift med medicin » jobbar hårt och de har ett glamoröst liv att visa för det. Dr. Heavenly Kimes och Dr. Simone Whitmore äger båda sina egna metoder, vilket innebär att de tjänar mer än andra inom sitt område. Enligt en undersökning från 2017 av Medscape (via Cheat Sheet) beräknas egenföretagare OB-GYNs tjäna $300 000 årligen. Medan Dr Jackie Walters är framgångsrik i sin egen rätt – hon är en publicerad författare och har kändiskunder på sina böcker som Toni Braxton och Usher – beräknas ob-gyntiker utan egen praktik tjäna $32 000 mindre årligen än sina egenföretagare, i genomsnitt.

Samtidigt rapporteras en kosmetisk tandläkare som Kimes att tjäna cirka 200,00 USD årligen, enligt PayScale, och conciergeläkare som Dr. Contessa Metcalfe förväntas tjäna cirka 300,00 USD årligen, per Physician’s Weekly.

Hur mycket « Gift med medicin »-besättningen får betalt av Bravo är fortfarande okänt från och med 2022. Om lönecheckarna för deras nätverksmotsvarigheter är någon indikation, kan de fortfarande plocka in en välsmakande summa. Enligt Us Weekly rapporterades huvudrollerna i « Real Housewives »-serien tjäna runt 50 000 dollar per säsong. Det är praktiskt taget fickväxling för dessa framgångsrika kvinnor.

Vad hände med Married to Medicine: Los Angeles?

Framgången med « Married to Medicine » gjorde det möjligt för Bravo att grönt ljuset på en spin-off-serie baserad i LA. « Married to Medicine: Los Angeles » hade premiär 2019 och pågick i två säsonger innan den ställdes in. Enligt Screen Rant skulle programmet börja spela in sin tredje säsong men produktionen stoppades på grund av covid-19-restriktioner. Två månader senare fick skådespelarna veta att showen ställdes in.

I påståenden som gjordes till outlet, föreslog en källa att showen inte fick det rätta stödet den behövde för att överleva. Visst fick spin-offen inte en önskvärd tidslucka med en populär Bravo-show-inledning, vilket kan ha påverkat betygen. Dessutom var kvinnornas karriär inom medicin inte huvudfokus för showen som i den ursprungliga serien, och skådespelaren introducerades inte ordentligt som sina kamrater. « När du ser nya skådespelare i andra program introduceras och marknadsförs med mycket strategi och ansträngning får det mig att undra varför de inte fick samma introduktion för tittarna », sa källan till Screen Rant.

Från och med 2022 verkade originalserien gå bättre än någonsin, med premiären för säsong 9 som fick en bra start i betyg i juli. Enligt TV Deets gick det bättre i betyg än föregående säsong.

Den outtalade sanningen om Paul Lieberstein

0

Paul Liebersteins ansikte känns igen för tittarna av « The Office », där han porträtterade den allmänt avskydde personalchefen Toby Flenderson på Scranton-filialen till Dunder Mifflin. Utöver sin roll på skärmen kanske fans inte har insett att Lieberstein också var en av programmets författare och producenter, och så småningom fungerade som showrunner.

Faktum är att Lieberstein före « The Office » främst varit författare. Men som Deadline påpekade, utbildade sig Lieberstein inte till författare och tog examen från college med en examen i ekonomi. Men när han väl bestämde sig för att prova på att skriva tv, blev hans karriärväg en viktig nyckel. Enligt IMDb har Liebersteins omfattande lista över skribenter, både före och efter hans erfarenhet av « The Office », inkluderat tv-serier som « Dead Like Me », « The Drew Carey Show », « The Bernie Mac Show »,  » Ghosted » och « Space Force ». Samtidigt har han också utökat sina skådespelarkrediter sedan « The Office » avslutade sin upplaga och spelade roller i tv-serierna « Bad Teacher », « Togetherness », « The Mindy Project », « The Newsroom » och « People of Earth », och gjorde tredubbel tjänst som författare, regissör och stjärna i 2018 års indiefilm « Song of Back and Neck ».

Trots att han är en del av ensemblebesättningen för en av tv:s mest älskade sitcoms genom tiderna, finns det mycket med detta begåvade Hollywood-multiordstav som kan ha gäckat även hans ivrigaste fans. För att lära dig mer, läs vidare för att avslöja den outtalade sanningen om Paul Lieberstein.

Kontoret markerade hans första gången som han agerade för kamera

När Paul Lieberstein först anställdes som skribent för en amerikansk anpassning av Ricky Gervais hyllade brittiska TV-komedi « The Office », hade han ingen aning om att spelningen också skulle medföra hans första filmkredit som skådespelare. Lieberstein avslöjade hur det gick till under ett framträdande i « Office Ladies »-podcasten, med sina tidigare motspelare Jenna Fischer och Angela Kinsey som värd.

Som han förklarade för sina andra « Office »-alumer, ville serieskaparen Greg Daniels skaka om en viktig strukturell del av tv i förhållande till skådespelare och författare. « Så det är det här, typ en mycket traditionell sak att författare och skådespelare skiljs åt i ett TV-program … och de blir liksom ombedda att inte prata », sa Lieberstein. « Vid denna punkt, [Daniels] ifrågasatte många av de reglerna. » Som ett resultat diskuterade de möjligheten att Lieberstein och andra författare hoppade framför kameran. « Vi hade pratat om att bara göra en liten sak för att typ få upplevelsen av att vara skådespelare, och förhoppningsvis skulle det informera vårt skrivande », förklarade han. Det ledde till skapandet av HR-direktör Toby Flenderson. Med tanke på att Lieberstein hade noll erfarenhet som skådespelare var inlärningskurvan enorm och övergången tog lite tid att vänja sig vid.

Till slut, berättade Lieberstein för podcasten « Box Angeles », fick han en snabbkurs i skådespeleri – medan kamerorna rullade. « Jag gick på « The Office » skådespelarskola, sa han. « Det var fantastiskt. »

Hur Steve Carell formade Paul Liebersteins karaktär

Paul Liebersteins skådespelardebut kom inte precis vid ett toppögonblick för honom. Som Lieberstein mindes för podcasten « Box Angeles », hade han skrivit om hela natten och klarat av bara några timmars sömn innan han var planerad att kliva framför kameran för första gången. Hans scen var mittemot Steve Carell, som känd porträtterade Dunder Mifflins filialchef Michael Scott. « Jag fick ställa och allt jag var var bara utmattad – jag kom knappt att memorera min enda rad », mindes han.

Vad Lieberstein inte hade tänkt på var att hans Second City-tränade skådespelarpartner skulle kasta honom för en loop när Michael sparkar ut Toby ur konferensrummet – något som tack vare Carells snabba improvisation gjordes med betydligt mer förakt än manuset. Carells tillfälliga impuls till Michael att uttrycka ett urblått hat mot Toby slutade med att definiera karaktärernas framtida relation.

Som Lieberstein berättade för « Today », inträffade ett särskilt avgörande ögonblick under det efterföljande avsnittet som involverade en kontorsfödelsedagsfest. Efter att Michael hade kämpat en hel dag för att komma på något att skriva på ett födelsedagskort, bryter han ut i raseri när Toby snabbt skriver ner sin hälsning. « Steve berättade för mig efteråt att han bara kände, under den tiden som det tog mig att skriva, så mycket hat svällde upp inom honom, att det bara blev en del av Toby-Michael-dynamiken, » sa Lieberstein.

Han sa att det var « skrämmande » att agera mot Steve Carell

Som alla som har skrattat till det när de har sett « The Office », « Anchorman: The Legend of Ron Burgundy » eller « The 40-Year-Old Virgin » kommer att erkänna, är Steve Carell en av de finaste, roligaste komiska skådespelarna i branschen . För någon som inte har någon som helst skådespelarutbildning var att dela scener med Carell något av en fyllig upplevelse för den nyblivne tespianen Paul Lieberstein. « Dess skrämmande agerar med Steve. Han saknar ingenting. Om du halkar på något sätt så kastar han sig – bara på ett roligt sätt, men det är pinsamt », minns Lieberstein i en intervju med The Daily Beast.

Naturligtvis var baksidan av den där roliga terrorn att Lieberstein lärde sig hantverket att agera av en av de bästa. « Som Toby hade jag många scener med Steve Carell och det var bara en mästerklass i skådespeleri, » sa Liberstein till « Today. » « Jag kunde inte föreställa mig en bättre lärare. Han höll mig bara på tårna och jag visste aldrig vad han skulle göra. »

Lieberstein pekade på ett informativt exempel, en scen där Toby försöker trösta en förkrossad Michael under lunch i en cafeteria. Lieberstein mindes att Carell levererade en lustigt subtil bit av fysisk improvisation när Toby tappar magen. « Jag öppnade upp om en berättelse om min skilsmässa som jag trodde skulle få honom att må bättre, och han sakta bara glider min bricka direkt från bordet. Det var oskrivet », delade han. Och med det föddes ett klassiskt Michael vs. Toby-ögonblick.

Han och Rainn Wilson var redo för en spinoff av The Office

Ett av de mer minnesvärda avsnitten av « The Office » tog tittarna från Dunder Mifflins skåp till den vidöppna vidden av Schrute Farm, förfäder för Rainn Wilsons Dwight Schrute. Vad tittarna som tittade på det avsnittet kanske inte insåg var att det var tänkt att vara, på tv-språk, en « bakdörrspilot » som skulle tjäna till att skapa en Dwight-centrerad spinoff av « The Office », som skulle kallas « The Farm » . » Enligt Deadline skulle showen ha följt Dwights missöden att driva ett B&B i sin familjs betfarm.

Som Lieberstein berättade för The Daily Beast, hade han lämnat « The Office » för att bli showrunner av « The Farm », som verkade vara en klar uppgörelse – tills ett presidentbyte på NBC resulterade i att spinoffen gick över. « Den skulle bosätta sig i en mockumentär om en liten familjegård och att försöka göra det vid en tidpunkt då de pressas ut – hur grovt det är, » sa Lieberstein om den avbrutna sitcom. « Det skulle ha gamla karaktärer och nya, och de skulle ha hållit igång B&B. Det hade varit väldigt roligt. »

När Lieberstein dök upp i podcasten « Off the Beat med Brian Baumgartner », beklagade han vad som kunde ha varit. « Det skulle ha varit en riktigt stor hit, » sa Lieberstein. « Jag förstår inte hur någon inte kunde ge « The Farm » en chans. Inte ge Dwight-spinoffen en chans. »

Han har många familjekontakter med The Office

Skådespelare i långvariga tv-serier kommer ofta att hänvisa till sina medskådespelare som att vara som familj. När det kom till Paul Liebersteins tid på « The Office », var dock några av hans medarbetare i programmet bokstavligen familj.

Exempel: Paul arbetade tillsammans med sin yngre bror, Warren Lieberstein, som fungerade som författare och producent på flera avsnitt av « The Office ». När serien började var Warren gift med Angela Kinsey, som spelade Dunder Mifflins revisor Angela Martin. Som ett resultat, i Pauls scener med Kinsey, agerade han faktiskt mitt emot sin verkliga svägerska (enligt TMZ skilde sig Kinsey och Warren 2010).

Det var inte allt. Som CNN påminde om har bröderna Lieberstein en syster, Susanne Daniels. Hon träffade komediförfattaren Greg Daniels medan de båda arbetade på « Saturday Night Live », där hon var assistent till chefen för honcho Lorne Michaels och han var en medlem av författarstaben. I en intervju med Suicide Girls bekräftade Paul att hans syster, som då hade stigit till chef för Lifetime-nätverket, var gift med skaparen av « The Office ». Det var därför Paul vid ett tillfälle arbetade på « The Office » tillsammans med sin bror, sin svägerska och sin svåger.

Han fick sin start på en älskad Nickelodeon-komedi

Efter att ha tagit examen från college med en examen i ekonomi vid Hamilton College, fick Paul Lieberstein ett jobb som revisor på Peat Marwick. Det var dock inte precis hans drömjobb. « Jag höll inte ut i sex månader », sa han till sin alma maters alumntidning. « Det var som att se min själ rinna ut. » Vad han verkligen ville göra var att skriva för tv, så han började trumma upp manus och komedisketcher på spec, i hopp om att det han hade skrivit skulle öppna dörrar och ge honom ett skrivarjobb. Den första showen där han försökte bli anställd som författare, avslöjade han i ett framträdande på « Box Angeles » podcast, var « Sesame Street ». Tyvärr fick han inget jobb där, trots sina envisa försök. « Jag tror att jag verkligen irriterade dem och förstod det inte », skämtade han.

Oavskräckt fortsatte han att hamra iväg och till slut fick han sig anställd på en annan barnföreställning. « Så småningom flyttade jag till LA och fick mitt första jobb som personalskribent på « Clarissa Explains It All », sa han. När han ser tillbaka på upplevelsen av att skriva för Melissa Joan Hart med Nickelodeon-komedin, mindes Lieberstein, « det fanns en känsla där borta att du inte verkligen behövde vara original eftersom barnen såg den för första gången, så det var ny för dem … vi behöver inte jobba så hårt för en originell berättelse. »

Paul Lieberstein arbetade också på King of the Hill

Efter sin satsning på « Clarissa Explains It All », berättade Paul Lieberstein för alumnimagasinet Hamilton College, fick han ytterligare skrivarbete på olika TV-program innan han började på en femårig snålhet på den älskade Fox-animerade komedin « King of the Hill », med- skapad av Liebersteins svåger, Greg Daniels.

När Daniels och Lieberstein gick vidare till « The Office », inspirerades ett fan-favoritavsnitt där Dunder Mifflin-teamet tävlade i en kontorsolympiad av den verkliga tävlingen som « King of the Hill »-författarpersonalen höll för sig själva. Som Angela Kinsey (Angela) och Jenna Fischer (Pam) avslöjade i sin « Office Ladies »-podcast, skulle « King of the Hill »-författarna gå ut och skapa en utstuderad öppningsceremoni som inkluderade en skenbar facklantändning. « De marscherade genom korridorerna, de hade som en banderoll som varje lag bar », mindes Kinsey. Händelser inkluderade att gissa vilken av två hissar som skulle öppna först (ett spel som tog sig in i « Office »-avsnittet) och en Twinkie-ätande tävling, där Lieberstein en gång kom tvåa.

I takt med att de årliga « King of the Hill »-spelen utvecklades, blev de allt mer komplicerade. Jazztrumpetaren Chuck Mangione, som röstade en animerad version av sig själv i serien, blev också inblandad. « [Mangione] flög själv ut på sin egen krona för att spela vid öppningsceremonierna – han spelar flygelhorn och trumpet – eftersom han faktiskt spelade vid OS i Lake Placid, avslöjade Kinsey.

Paul Lieberstein utvecklade en sitcom som jobbar hemifrån

När covid-19-pandemin skickade anställda ut från sina kontor till sina hem gav fenomenet Paul Lieberstein en idé om ett nytt TV-program. Som Deadline rapporterade 2020, samarbetade Lieberstein med « The Office »-producenten Ben Silverman för att utveckla en komedi på arbetsplatsen som speglade de nya verkligheterna med att arbeta hemifrån.

« Så många av oss hoppar på dagliga Zoom-möten – för arbete och bortom », sa Silverman i ett uttalande. « Vi befinner oss i en ny normal och navigerar personligen efter sätt att förbli uppkopplade och produktiva på jobbet och i våra hemliv. Med den briljante Paul Lieberstein vid rodret tror vi att vi har en serie som inte bara ger humor och tröst under denna oroande tid men kommer också att vara en uppfinningsrik och uthållig arbetsplatskomedi i många år framöver. » I sitt medföljande uttalande skämtade Lieberstein: « Börja med kontorskomedien, förlora kontoret och du är bara kvar med komedi. Matematiken fungerar. »

Två år senare hade planerna för showen formats avsevärt. Enligt en Deadline-rapport från maj 2022 hade sitcom – preliminärt titulerad « Out of Office » – plockats upp av Comedy Central och hade samlat på sig en löjligt imponerande skådespelare inklusive Ken Jeong, Leslie Jones, Jason Alexander, Cheri Oteri, Jay Pharoah, Milana Vayntrub, Paul F. Tompkins, Jim Rash, Chris Gethard och Liebersteins tidigare motspelare i « Office » Oscar Nuñez.

Paul Lieberstein gjorde nästan sitt eget jippo på The Office

Ett av Paul Liebersteins mest minnesvärda Toby Flenderson-ögonblick i « The Office » ägde rum under ett avsnitt där Dunder Mifflin-gänget tvingades arbeta sent, och fann sig fångade där inne när de inser att porten har varit låst. När de alla sitter ihop, förtvivlade, kommer Toby med ett tillkännagivande: efter mycket funderande har han bestämt sig för att flytta till Costa Rica. Men först, tillägger han, « jag ska bara hoppa över staketet och jogga hem. » Med det travar han fram till kedjelänksstängslet, skalar det lätt och hoppar över andra sidan, ninjalikt, medan hans medarbetare tittar på med häpnadsväckande förundran.

Mindy Kaling, som skrev det avsnittet – med titeln « Night Out » – svarade på frågor om det 2008 för fansajten « Office Tally », där hon gjorde en intressant uppenbarelse om Tobys stora stakethopp. « Paul är tapper och visar ett stillsamt tapperhet i sitt dagliga liv, men nej, han gjorde inte sitt eget stunt, » sa Kaling.

Samtidigt som de erkände att de hade övervägt att låta Lieberstein försöka stunt, släppte ex-producenten Greg Daniels en verklighetsbomb om de möjliga konsekvenserna om jippon skulle gå söderut. Som Kaling förklarade, « Då vägde vår chef Greg Daniels fördelarna och nackdelarna med att ha en av våra seniorförfattare på handikapplön för att han låg i koma, så vi skrotade den idén helt. »

Paul Lieberstein baserade en film på sin egen smärta

2018 tog Paul Lieberstein språnget från tv till film med sin indiefilm « Song of Back and Neck », där han var stjärna, manusförfattare och regissör. Filmen beskrevs av The New York Times i sin recension som en « självhjälpsmanual förklädd till en komedi » och beskriver hur Liebersteins karaktär, paralegal Fred Trolleycar, kommer att inse att hans försvagande nack- och ryggsmärta är resultatet av psykologiska problem, inte fysiska sådana.

Som det hände är « Song of Back and Neck » ett utmärkt exempel på « skriv vad du vet »-filosofin, med tanke på att handlingen inspirerades av Liebersteins egen resa till välbefinnande efter år av misslyckat kämpande mot sina egna smärtsamma nack- och ryggproblem. « I efterhand var det bara så löjligt hur tydligt det var att det var psykologiskt », sa Lieberstein till The Daily Beast. « Jag kunde till och med koppla den till en händelse där jag inte kunde resa mig från stolen på två eller tre timmar – som att få manusanteckningar på en fax. »

Att läka sin ryggsmärta genom att konfrontera sin oro var ett tema som Lieberstein kände skulle bli en fantastisk film. Som han berättade för Slashfilm, « Det kändes också som att alla jag kände antingen hade rygg- eller nacksmärta själva eller var väldigt nära någon som gjorde det. Och ingen pratade om allt, så jag tänkte, låt oss gå för det. »

Hur han kände för att försöka ersätta Steve Carell

När Steve Carell meddelade att han skulle lämna « The Office », oroade NBC att stjärnans frånvaro ytterligare skulle urholka programmets redan sjunkande betyg. När han medverkade i « Off the Beat med Brian Baumgartner » – podcasten som leds av hans tidigare motspelare, som spelade revisorn Kevin Malone – bekräftade Paul Lieberstein att medan han var showrunner så insisterade nätverket på att en välkänd skådespelare skulle fylla tomrummet. « Vilket vi kämpade mot », sa Liberstein. « Alla TV-apparater höll på att tappa sina betyg… Vi visste inte hur mycket vi skulle få när Steve gick, men vi tog en ganska stor. »

En rad komeditalanger från A-listan introducerades, inklusive Will Ferrell, Catherine Tate, Ray Romano, Will Arnett, James Spader och, mest spännande, Ricky Gervais, som ompröstade David Brent, karaktären i den ursprungliga brittiska iterationen av « The Office » som Michael Scott är baserad på. Till slut blev Spaders karaktär, Robert California, den nya chefen. Alla i rollistan var dock inte nöjda med nyanställningen.

När hon medverkade i Baumgartners tidigare podcast, « An Oral History of The Office », sa Jenna Fischer att hon önskade att den befintliga ensemblebesättningen var betrodd att bära showen, och trodde att beslutet att ta med gäststjärnor som en onödig betygsdriven sving. Lieberstein blev förvånad över hennes kommentarer och sa till Baumgartner under sitt framträdande: « Även när folk kom in var de inte i fokus… Så jag är lite förvånad över Jennas kommentar. » I sin karaktäristiska deadpan, tillade han, jag är inte arg, bara riktigt, riktigt, riktigt sårad. »

Paul Lieberstein skrev en sci-fi-komedi endast för ljud

Utöver tv och film har Paul Lieberstein också anpassat sina talanger för den spirande genren av underhållning med enbart ljud. Resultatet blev « Middlespace », en blandning av komedi och sci-fi som han skapade för Audible.

I en Audible-podcastintervju sa Lieberstein att allt började när han kom på en idé på ett infall under en teaterfestival. « Jag har precis börjat skriva små bitar av dialog på ett kuvert … och jag tänkte bara « Det här är en rolig karaktär. » Med åren gick han då och då tillbaka till den karaktären och skrev mer. Så småningom insåg han att han hade skrivit cirka 80 sidor. « Jag tänkte: » Öh, det här är något. Jag vet inte vad jag ska göra med det, men det är något, « mindes han. När han finslipade det han hade skrivit utvecklades det till « Middlespace », berättelsen om en rymdskeppskapten (röst av Will Forte), besviken över sitt jobb, som intet ont anande har lockats in i en fälla som tvingar honom att bli en osannolik hjälte.

Inte bara är « Middlespace » ett helt annat slags projekt för Lieberstein, det är också ett som har gett honom enormt nöje. « Det har haft sin egen process, och det drevs enbart av glädje, » förklarade han. « Jag satt där och skulle bara skriva för att kittla mig själv och bara försöka roa mig och ha kul att skriva. Jag hade en regel att om jag inte njöt av scenen, om jag inte hade roligt när jag skrev den, så skulle folk inte ha kul att lyssna på den. »

Paul Liebersteins nettoförmögenhet kan visa sig överraskande

Det är ett ganska säkert kort att Paul Lieberstein aldrig har sett tillbaka med ånger över att han lämnade sitt jobb som revisor för att skriva för tv. I själva verket, som han berättade för podcasten « Box Angeles », gav hans allra första betalda tv-skrivarjobb på Nickelodeons « Clarissa Explains It All » honom sin första smak av den ekonomiska skillnaden mellan vanliga lönecheckar och uppblåsta Hollywood-löner. Det var särskilt sant, förklarade han, eftersom « Clarissa »-författare anställdes under överinseende av det mäktiga Writers Guild of America-facket. « Det var galet, » sa Liebertein. « Jag har faktiskt aldrig känt mig rikare än när jag gick från, du vet, i princip ingenting eller en vanlig lön till Writers Guild minimum. »

Sedan dess har Lieberstein arbetat med större shower och skapat en nisch för sig själv som komediförfattare, regissör och producent – ​​och fått bra betalt för det. Celebrity Net Worth uppskattade Liebersteins förmögenhet till respektabla 14 miljoner dollar.

En sak som definitivt skulle lägga ytterligare några miljoner till Liebersteins nettoförmögenhet skulle vara en återupplivning/omstart av « The Office ». Och även om han inte är helt motvillig till föreställningen, så känner han att om det skulle hända borde det vara inom strikt definierade parametrar. « Jag tror att en engångsspecial skulle vara vägen att gå », sa han till The Daily Beast. « Någon händelse som för alla tillbaka. » Låt oss hålla tummarna, för även om vi kanske inte är vidskepliga, är vi, precis som Michael Scott, lite troliga.

Shay Mitchells outtalade sanning

0

Den här artikeln diskuterar förlossningsdepression, prenatal depression och rasistisk mobbning.

Shay Mitchell är inte bara en skicklig skådespelare, utan också en modell, influencer, producent, författare, filantrop och entreprenör – en sann multi-bindestreck som kan göra allt. Hon är också en mamma till två barn som ogenerat och inspirerande har varit frispråkig om sina erfarenheter av moderskap, graviditet, missfall med mera. « Jag kan inte bara agera. Jag kan inte bara vara entreprenör. Jag kan inte bara vara på sociala medier », sa hon en gång till Romper. « Det finns så många saker jag vill göra. Varför kan jag inte göra det? Jag har ett liv, som jag just nu. Jag skulle kunna komma tillbaka som något annat, men jag måste göra allt jag vill göra. »

Mitchell började sin karriär med modelljobb och gick sedan snabbt över till skådespeleri. 2010 bröt hon ut med sin huvudroll som Emily Fields i showen « Pretty Little Liars ». Hon fortsatte sedan med att medverka i serier som « You » och « Dollface », och filmer som « Mother’s Day » och « The Possession of Hannah Grace ». Samtidigt växte Mitchell sitt onlinevarumärke till att bli en populär livsstilsguru och entreprenör. Hon har gjort ett stort sminksamarbete, skrivit en bok och arbetat på uppdrag av välgörenhetsorganisationer – plus mycket mer. « Du behöver inte stanna i en låda. Bara för att du började i en bransch betyder det inte att du inte kan hoppa in i en annan », sa hon i en intervju med Self. Den känslan stämmer verkligen i Shay Mitchells outtalade sanning.

Hon bor i LA men är mycket stolt kanadensare

Liksom många i underhållningsbranschen har Shay Mitchell gjort Los Angeles till sin hemmabas och hon bor i ett vackert 1920-talshus i stadens västra ände. Men i sitt hjärta förblir Mitchell trogen sina rötter. « Kanada känns alltid som hemma oavsett var jag är i världen. Jag känner mig så stolt över att vara kanadensare », sa hon i en intervju med tidningen enRoute. « Det är något som jag alltid låter folk veta direkt och om jag kunde bära ett märke i pannan skulle jag göra det. » I intervjun uttryckte Mitchell sin övertygelse om att uppväxten i Kanada har påverkat henne som person och affärskvinna.

Per Romper, skådespelaren föddes – som Shannon Mitchell – i Mississauga, Ontario, till Mark Mitchell och Precious Garcia, som båda arbetar inom finans. Familjen flyttade till Vancouver, British Columbia när hon var 10. Hennes föräldrar, tillsammans med Shays musikerbror, Sean, bor fortfarande där, enligt Flare. Hon stannade i Vancouver under de flesta av sina tonåringar, till slutet av gymnasiet, och hyser fortfarande en djup kärlek till Tim Hortons, lönnsirap och kanadensiska godsaker som Smarties-choklad och ketchupchips, per enRoute.

Hon har lärt sig att omfamna att vara halvfilippinsk

Shay Mitchell kommer från en blandad familj – hennes mamma är filippinsk och hennes pappa är vit. Men hennes arv var inte alltid lätt för henne att ta till sig. När hon pratade med Self mindes hon att hon växte upp i ett mestadels kaukasiskt område i Vancouver. Som den enda person som såg ut som henne i skolan blev hon ibland utfryst för att vara annorlunda. « Min mamma skulle få nedsättande kommentarer som « Är du städerskan? Är du barnskötaren? » Och hon var som, « Nej, men vad är ditt problem om jag var? », » sa Mitchell i en Women’s Health-intervju. « I skolan blev jag mobbad – jag fick frågor som « Ska du gå och städa badrummen? »

Föga förvånande, dessa upplevelser inspirerade inte självförtroende hos en ung Mitchell och vid gymnasiet gjorde hon sitt bästa för att assimilera. Enligt en intervju med Elle Canada började Mitchell att färga håret blont och bära blå eller gröna kontakter för att se mer ut som sina vita klasskamrater under denna tidsperiod. « Jag var så obekväm att vara filippinsk, » sa hon till Cosmopolitan. Nuförtiden har stjärnan inget annat än stolthet över sin etnicitet, och hon har gjort det till en poäng att föra vidare den filippinska kulturen till sina barn. « Just nu är pancit [daughter Atlas’s] favoritmat, » sa hon till Buzzfeed i maj 2022. « Jag gillar att se henne njuta av det lika mycket som jag gör. Vi låter också mina mostrar komma till huset och göra lumpia, och det är roligt att kunna se henne … uppleva det. »

Hon modellerade i Asien innan hon blev skådespelare

Intressant nog är samma fysiska egenskaper som fick Shay Mitchell att känna sig osäker under sina skolår de saker som fick henne att sticka ut när hon började i underhållningsbranschen. Som bara 18-åring blev hon scoutad av en modellagent och flögs till Asien, där hon bokade jobb på grund av sitt unika utseende för blandraser. « Jag fick roll för att jag inte såg ut som någon annan », delade hon med ett skratt under en intervju med Elle Canada. « Jag flyttade ut till Bangkok ganska ensam; jag var tvungen att hitta vägen och sätta mig på en motorcykel för att gå på castings. » Mitchell höll bara ett år i Asien eftersom hennes egentliga mål var skådespeleri.

Efter Bangkok landade Mitchell i Toronto, där hon arbetade på en exklusiv cocktailbar med flaskservering samtidigt som hon förföljde sina drömmar. « Jag satte ihop 30 paket, och jag körde runt Toronto i min väns bil och delade ut dem en efter en, » berättade hon för Flare om processen att hitta en agent. Hon landade några små spelningar, som att spela « Model » på « Degrassi: The Next Generation », innan hon bokade sin breakout-roll på « Pretty Little Liars » efter några år i staden. « Av alla tjejer på Pretty Little Liars var jag den grönaste. Det var verkligen fantastiskt att folk var villiga att chansa på mig », sa hon till Flare.

Hennes Pretty Little Liars-fandom kan vara ganska intensiv

« Pretty Little Liars » varade i sju säsonger, gav upphov till flera spin-offs och lanserade sina fyra huvudstjärnor till berömmelse – ingen av dem kunde ha hänt utan showens stora, passionerade och röstiga fanbas. Men även om Lucy Hale (« Aria »), Troian Bellisario (« Spencer ») och Ashley Benson (« Hanna ») har legioner av fans själva, är de alla tre överens om att Shay Mitchell (« Emily ») hade den mest intensiva fandom som härrör från showen. I en Entertainment Weekly-videointervju skämtade skådespelarna om hur Mitchells fans ofta gick så långt att de tatuerade hennes ansikte på sina kroppar. « Du reser alltid till olika platser, du träffar alla fans och de är alltid så fantastiska och stöttande », sa skådespelaren i videon.

Förutom att de möjligen inkräktar på hennes ansikte, har Mitchells fans tillsammans tagit på sig namnet « Mitchies », som skådespelaren har anammat. I en intervju med Elle Canada diskuterade hon att bli kontaktad av rabiata fans överallt från New Jersey till en liten irländsk ö. Tyvärr har inte alla hennes möten med fans varit positiva, eftersom Mitchells personliga utrymme inte alltid respekteras när hon är ute offentligt. « Jag gick i en livsmedelsbutik och någon hoppade på min rygg – och jag visste när hon skrek « Det är Emily Fields », det var ett fan », sa hon i en intervju med Galore Magazine (via OK!). « Jag antar att det känns lite FÖR bekvämt att vara i någons vardagsrum en gång i veckan på TV:n. »

Hon letade inte ens efter jobb när hon hittade dig

Det är inte ovanligt att skådespelare tar en liten paus efter slutet på ett långvarigt tv-program. Ja, när « Pretty Little Liars » slutade efter sju säsonger 2017, var Shay Mitchell redo för lite R&R. « För att vara ärlig så var jag inte ens på jakt efter att göra ett annat projekt », sa hon till Glamour 2019. « Jag lutade mig bara tillbaka och läste faktiskt manuset till « Du » på vägen tillbaka till LA från New York. Så fort jag landade ringde jag mitt team och sa: ‘Jag måste vara en del av den här showen. Den är så bra och relaterbar! Jag skulle bli så glad över att se den här showen med mina vänner!' » Även om vi inte riktigt gör det. få den relaterbara delen – « You » handlar trots allt om en mordisk stalker – vi är glada att Mitchell skrev på för att spela Peach Salinger i programmets första säsong.

Efter « Pretty Little Liars » och med sin framgång som influencer kände Mitchell ingen press att falla in i ett projekt bara för pengarnas skull. 2018 berättade hon för Collider att hon bara väljer projekt som hon verkligen känner en passion för. « Det är en av lyxen som jag har nu på grund av sociala medier », sa hon då. « Jag behöver inte göra eller agera i ett projekt som jag inte bryr mig om. Projekt som jag agerar i kommer att vara de som jag är riktigt exalterad över, och det är en riktigt bra plats att vara på. « 

Hon identifierade sig starkt med sin Dollface-karaktär

« Pretty Little Liars » och « You » är båda fantastiska program, men glada komedier är de inte. Det var delvis det som drog Shay Mitchell till hennes nästa stora serie, « Dollface », en Hulu-komedi med Kat Dennings och Brenda Song i huvudrollerna. « Jag var upprymd eftersom det var en komediroll och den var mycket mer lättsam [than ‘YOU’] », berättade hon för Entertainment Weekly om sin roll som Stella Cole. « De är väldigt olika karaktärer. Rent estetiskt kan du se en likhet men när du lär känna Stella är hon verkligen en vild ande och en komplett 180 från Peach. Det var kul att gå från det till det här. »

Som karaktär var Stella väl avrundad genom att hon var den lättsamma, roliga i kompisgänget, men utvecklades också till en framgångsrik affärskvinna med ett bra huvud på axlarna. För Mitchell är det karaktären som hon har identifierat sig mest med. « Jag tror att Stella i princip var jag under mina singelår », erkände hon för Buzzfeed. « Dollface » sprang i två säsonger mellan 2019 och 2022, och Mitchell kunde bevisa att hennes komiska förmågor matchar hennes seriösa skådespeleri. Showen drabbades av ett stort gap mellan den första och andra säsongen på grund av COVID-19. Den avbröts 2022 efter förseningen.

Hon är stolt över att ha spelat flera HBTQ+-karaktärer

Alla tre av Shay Mitchells mest välkända karaktärer – Emily Fields från « Pretty Little Liars », Peach Salinger från « You » och Stella Cole från « Dollface » – har varit HBTQ+-karaktärer, men det är mer av en slump än något annat . Faktum är att hon på « Pretty Little Liars » provspelade först för att spela Spencer Hastings, inte Emily. « När jag fick Emily som en del tänkte jag, » Åh, det här fantastiskt! Jag blev kär i hennes karaktär och jag är så stolt över att få spela henne, säger Mitchell till After Ellen. « Du vet, hennes sexualitet var inte märkt … Hon försöker bara lista ut det. Och så många tonåringar går igenom samma sak, där de försöker lista ut sig själva. Och jag älskar att de kan relatera till henne. »

Mitchell har sagt att hon försöker hitta saker för att relatera till alla sina karaktärer, och hon verkar inte drivas av någon aspekt när hon väljer roller. Ändå var både Peach och Stella karaktärer som inte märkte sin sexuella identitet och som blev kära i människor av flera kön. Trösten som dessa karaktärer hade med sig själva var en magnet för Mitchell. « Det jag drogs mest till med Stella är att det inte finns några gränser för vem hon är. Hon gör vad hon känner och jag älskar det », sa Mitchell till Variety 2022. « Det blöder in i hennes kärleksliv, hon faller bokstavligen. kär i en persons själ. »

Hon är en populär livsstilsguru online

Under åren har Shay Mitchell utnyttjat sin skådespelarberömmelse för att bli en framgångsrik influencer och livsstilsguru. Fokusera på ämnen som resor, skönhet, välbefinnande, matlagning och moderskap, shan har upprätthållit en närvaro på många olika sociala nätverkssajter. Kanske förståeligt, hon har slutit sig till det hon är inspirerad av drottningen av skådespelare som blev livsstilsgurus, Gwyneth Paltrow – även om Mitchells atmosfär är mycket mer flicka-next-door än Goop. « Det var viktigt för mig att ha ett varumärke som var Shay Mitchell, så du lärde känna mig« , sa hon till Cosmopolitan om att skilja sig från sina berömda karaktärer.

En av Mitchells första stora utflykter till influencers territorium var YouTube, där hon har spellistor för sin « Shaycation! » resevloggar, bland annat innehåll. I september 2022 hade hon inte skrivit på YouTube på nästan ett år. Oavsett vilket har hennes videor hittills fått nästan 250 miljoner visningar. Hennes minskning av att lägga upp innehåll på YouTube har sammanfallit med ett ökat fokus på Tik Tok, där hon har över 7 miljoner följare, och Instagram, där hon har hela 34 miljoner följare, i skrivande stund. Även om hon har en massiv följare, har Mitchell sagt att hon bara postar det hon vill lägga upp och inte vad hon tror kommer att träffa fansen. « Jag kunde faktiskt inte ge as*** om Instagram-gillar », sa hon till Elle 2019. « Jag brinner väldigt för det. Jag tycker att du ska lägga upp det du älskar, inte vad du tror att andra vill se. « 

Hon gjorde en affär av globetrotting

Shay Mitchells kärlek till resor framträder ganska tydligt på hennes konton i sociala medier. Särskilt hennes YouTube där hon har visat sina resor till Indonesien, Marocko, Hong Kong, Grekland och mer. Faktum är att skådespelaren älskar att resa så mycket att hon till och med döpte sitt första barn till Atlas. Det räcker med att säga att Mitchell är intresserad av globetrotting, och hon har planer på att hennes barn också ska bli resenärer, enligt Elle. Om du behöver ytterligare en hint om att Mitchell älskar jet-set-livet, låt oss presentera dig för Béis, livsstilsmärket som hon startade 2018, med fokus på bagage och andra resetillbehör. « Jag har alltid känt att väskorna jag hittade var antingen utanför min prisklass, såg bra ut men saknade funktion eller var fula och superpackade med funktioner », sa hon till Forbes 2021.

Enligt Forbes hade Béis inbringat mer än 20 miljoner dollar i försäljning 2019, och varumärket har bara fortsatt att växa därifrån. Enligt TZR fokuserar de just nu på att integrera mer miljövänliga material i både konstruktion av produkter och förpackningar. « Vi har varit upptagna med att förnya, fullända, hålla fingret på pulsen på vad som händer och förutsäga vad konsumenternas behov kommer att vara », sa Mitchell till butiken 2021. « Vi utökar alltid vår kärnkollektion samtidigt som vi släpper säsongsanpassade kollektioner med spännande tillverkningar. » Per Romper, en massiv åttio procent av webbplatstrafiken kommer enligt uppgift från Instagram, vilket cementerar vikten av Mitchells enorma sociala följare.

Hon upplevde prenatal depression

Under de senaste åren har många kändisar upplevt förlossningsdepression och diskuterat det i media, inklusive (men inte begränsat till) Alanis Morissette, Chrissy Teigen och Brooke Shields. Det är dock mer sällsynt att kända kvinnor diskuterar sina psykiska problem under graviditeten. Detta är anledningen till att Shay Mitchell bestämde sig för att vara så öppen om sina egna problem med prenatal depression när hon var gravid med sitt första barn, Atlas. « Jag hade inte hört så mycket om det, vilket är anledningen till att jag på något sätt pratade om min upplevelse. Jag ville att folk skulle känna att de inte var « tokiga », som att de inte var ensamma om de var det. att de inte känner sig som en härlig gudinna under sin graviditet », sa hon till Buzzfeed. « Det är okej att faktiskt inte känna sig fantastisk. Det betyder inte att du inte är tacksam över att vara gravid – jag är oerhört tacksam. »

Enligt Beaumont Health beskriver prenatal depression upplevelsen av depression under graviditeten, och även om det inte diskuteras så ofta, upplevs det av en hel del kvinnor. I själva verket, enligt CDC, var antalet kvinnor som upplevde depression vid tidpunkten för förlossningen sju gånger högre 2015 jämfört med 2000. « Att känna att jag var ensam i min depression förvärrade mitt sinnestillstånd … graviditet kan vara svårt tid, speciellt om du måste dölja det, » sa Mitchell om sin första graviditet, som hon gömde fram till sexmånadersgränsen på grund av hennes tidigare erfarenhet av missfall, enligt Babe Hatch.

Om du eller någon du känner behöver hjälp med psykisk hälsa, vänligen kontakta Crisis Text Line genom att smsa HEM till 741741, ring Nationella alliansen mot psykisk ohälsa hjälplinje på 1-800-950-NAMI (6264), eller besök National Institute of Mental Health webbplats.

Hon är fortfarande i kontakt med många tidigare medspelare

Shay Mitchell har varit med i ett antal stora tv-program, och det verkar som att hon har haft turen att bilda varaktiga vänskapsband med sina motspelare. I en Buzzfeed-intervju 2022 diskuterade hon att vara nära skådespelarna i hennes show « Dollface », trots att hon ställdes in efter sin andra säsong. « Det var så roligt att spela in den där showen. De där tjejerna är fantastiska, och vi har fortfarande kontakt », sa hon. 2022 dök hon upp i ett avsnitt av Penn Badgleys podcast, « Podcrushed », så Mitchell kan fortfarande vara kompis med sin « You »-medspelare.

Naturligtvis är hon fortfarande mycket fortfarande kopplad till många av sina « Pretty Little Liars »-kamrater och vänner. Det är ett känt faktum att Mitchell alltid var nära motspelaren Ashley Benson, som spelade Hanna Marin i programmet. Och vi vet att de fortfarande umgås åtminstone ibland, för varje gång de så mycket som gör en TikTok, hamnar det i nyheterna. 2021 berättade Benson för Cosmopolitan att hon och Mitchell bodde nära varandra och att Mitchell var som en syster för henne. « Du »-stjärnan är också tight med « PLL »-stjärnan, Troian Bellisario, och har sagt att hon går till henne för att få råd om moderskap eftersom Bellisario också har två små barn (per ET). « Pretty Little Liars »-medspelaren, Ian Harding (Ezra Fitz), har också stannat kvar i Mitchells liv och kan ses i flera av hennes YouTube-videor, inklusive en om graviditetssugen och en med en pepparkakshustävling.

Hon har ingen tid för mammashamers

Eftersom Shay Mitchell delar med sig av så mycket av sitt liv på sociala medier, är hon ibland mottaglig för orättvisa attacker mot sina val baserat på de små utdrag som allmänheten får se. Och som så många kvinnliga kändisar med små barn har Mitchell fallit offer för människor som vill kritisera henne för hennes föräldraval. Dessa mommy shamers fasar inte Mitchell, och de har inte hindrat henne från att dela med sig av sina barn och livet. « Det är definitivt något som du måste fråga dig själv dagligen, eller åtminstone för oss. Vi säger « Hej, är det här OK? », » sa hon till She Knows. « Det finns, naturligtvis, några personliga stunder som vi inte behöver dela med alla, och som vi sparar bara för oss. Men det finns också så många stunder som jag vill lägga ut där. »

Mitchells första smak av mom shaming kom när hon publicerade bevis på att hon och hennes partner, Matte Babel, deltog i Drakes födelsedagsfest, tre veckor efter födelsen av deras dotter Atlas. Medan hon en gång berättade för Vogue att hon besvärades av folks snabba bråttom att döma och orättvisa bedömningar, verkade hon mer irriterad för andra än för sig själv när hon pratade om det ett år senare med Romper. « Det störde mig att tänka på att de andra mammorna såg det och kände att « Herregud, är det inte lämpligt? Borde jag inte gå ut efteråt? » Nej. Du ska göra vad du känner för », sa hon.

Hon brinner för social rättvisa och mänskliga rättigheter

Shay Mitchell är en kvinna som talar om saker hon tror på, och som har gjort det till en poäng att använda sin stigande stjärna för gott. På den mest grundläggande nivån har hon en « Impact »-flik på sina Instagram-höjdpunkter, där hon främjar olika välgörenhetsorganisationer och ändamål. Men utöver det har hon samarbetat med ett antal organisationer genom åren. Till exempel inspirerade hennes roll som Emily i « Pretty Little Liars » henne att engagera sig i HBTQ+ välgörenhetsorganisationer som The Trevor Project och NOH8 Campaign. Hon har också gjort insamlingsarbete för GLAAD (genom ett samarbete med Represent Clothing) och har varit en förespråkare för WE välgörenhet, per Self.

En av Mitchells mest brinnande passioner är att skapa medvetenhet kring global sexhandel. Hon har arbetat med Somaly Mam Foundation i frågan och har sett verkligheten av sexhandeln i länder som Thailand, Kambodja och Filippinerna, där hennes mamma kommer ifrån. « Sexuellt utnyttjande fanns överallt, och det hade verkligen en inverkan på mig », sa hon till Elle Canada. « För att vara ärlig mot dig är min största dröm att inte vinna en Oscar. För mig är det att öppna upp ett Somaly Mam-center i Filippinerna under de närmaste åren. » Utöver dessa orsaker har Mitchell också använt sitt företag, Béis, för att göra gott, samarbetat med FN-stiftelsens Girl Up-initiativ och till och med hjälpt till att göra N95-masker för frontlinjearbetare i början av covid-19-pandemin.

Hon har ett eget produktionsbolag

Enligt hennes LinkedIn-profil startade Shay Mitchell sitt produktionsbolag, Amore & Vita Productions, 2017. Även om företaget inte kom igång så mycket under de första åren, har dess första show sedan dess blivit en bra hit. Företaget producerar « The Cleaning Lady », ett Fox-kriminaldrama baserat på den argentinska serien « La chica que limpia ». Den hade premiär 2022 och förnyades för en andra säsong samma år.

Mitchell är krediterad som exekutiv producent på « The Cleaning Lady », och intervjuer har gjort det klart att hon har varit med sedan programmets amerikanska start. « Efter att ha avslutat (original) serien, ville jag ta det konceptet men utforska ämnen om privilegier och utnyttjande i USA när det gäller invandrare », sa hon i en Variety-intervju. « Hittar Miranda [Kwok] och att diskutera konceptet för showen var fantastiskt. Jag visste också att jag ville ha en mångsidig skådespelare som gav framträdande roller för människor som ofta är underrepresenterade. » I intervjun förklarade Mitchell också att en anledning till att hon svarade på showens premiss var att några av hennes egna familjemedlemmar med avancerade examen har haft att arbeta som städerskor eller barnskötare efter att ha emigrerat till Nordamerika för ett bättre liv, ungefär som seriens huvudperson.

Hennes träningsupplägg är för mental och fysisk styrka

Även om hon är en före detta modell med en fantastiskt tonad kropp, verkar Shay Mitchell ha ett mycket hälsosamt förhållande till träning, såväl som mat och näring. Som hon nämnde i en intervju med The Cut, tränar Mitchell inte för att se ut på ett visst sätt eller för att bli eller förbli smal, utan för att hon vet vilka fördelar träning har på hennes fysiska och mentala välbefinnande. « Det handlade verkligen om att bli starkare », sa hon i 2017 års intervju. « Det är därför jag gillar cykling och yoga; jag gillar att se tillväxt och förbättring från klass till klass. Jag försöker träna tre till fyra gånger i veckan om jag kan. »

Förutom att vara starkare i fysisk mening, har Mitchell sagt att hon också använder träning för att hålla sig mentalt vältränad. « Fysisk ansträngning är min terapi », sa hon i en intervju 2021 med TZR. « Att träna ger mig balans och ger mig tid att komma tillbaka och få perspektiv. » När hon pratade med Self berättade hon att hon använder boxning för att lugna sig själv – hur konstigt det än låter. « Mitt sinne rasar hela tiden, men när du boxar måste du verkligen vara i nuet – annars kommer du att bli träffad i ansiktet, » utvecklade hon. Mitchell berättade för butiken att hon också har varit känd för att integrera simning, tennis, cirkelträning och cross-träning i sin rutin.

Hennes nettovärde är på väg uppåt

Enligt Celebrity Net Worth, från och med 2022, beräknades Shay Mitchell vara värd 6 miljoner dollar och, med alla hennes satsningar, kommer den siffran säkerligen att fortsätta att klättra. Hon äger ett underbart 1920-talshem i Los Angeles, som redan var vackert när det visades i Architectural Digest 2020, men blev ännu mer upphöjt när HGTV-stjärnan Leanne Ford gjorde det en makeover ett år senare. Om hennes sociala medier är någon indikation, kan Mitchell spendera en del av sina pengar på spännande semestrar och moderiktigt mode – men som en influencer kan mycket av det troligen vara gratis.

Hur tjänade hon sina pengar exakt? Även om vi inte vet exakta detaljer, kommer mycket av Mitchells nettovärde troligen från hennes skådespelarkarriär, som har inkluderat 160 avsnitt av « Pretty Little Liars », 20 avsnitt av « Dollface » och 6 avsnitt vardera av « You » och  » Trese, » tillsammans med ett dussintal andra projekt. Hon har också sitt resemärke, Béis, och ett alkoholhaltigt seltzervattenmärke som heter Onda, per Forbes. Sedan finns det hennes produktions-, modellerings- och rekommendationer, som har inkluderat allt från Biore till hälso- och fitnessappen Openfit. Om det inte vore nog har hon också haft samarbeten med Smashbox makeup och till och med skrivit en roman, « Bliss », 2015 med sin bästa vän, Michaela Blaney.

Bridgit Mendlers outtalade sanning

0

Bridgit Mendler kan ha blivit berömmelse tidigt, men hon är inte din genomsnittliga före detta barnskådespelare. För det första har Mendler haft en smidig övergång till vuxenroller och vuxenliv i allmänhet, utan så mycket som en negativ tabloidhistoria. Hon har också utvecklat en musikkarriär som har tagit henne till intressanta och oväntade platser, på en annan väg än andra Disney-stjärnor. Och hon är en extremt driven och skicklig akademiker, på väg att ta en doktorsexamen samtidigt som hon tar itu med Hollywood. Det är utmattande att ens skriva det, så vi kan inte föreställa oss hur det är att leva.

Enligt hennes IMDb var Mendlers första kredit för en röstroll i « The Legend of Buddha », som följdes av andra små roller innan hon bröt ut med sitt gästarbete på « Wizards of Waverly Place », där hon tillbringade 10 avsnitt över åren. Ett år efter hennes första « Wizards »-framträdande fick Mendler sin egen Disney-show, « Good Luck Charlie », som gick i 98 avsnitt mellan 2010 och 2014. Det var under denna tid som hon också började sin professionella musikkarriär och sin allmänna uppgång till stjärnstatus. Under åren sedan har Mendler medverkat i flera andra tv-serier, som « Undateable » och « Merry Happy Whatever », samtidigt som hon har fortsatt sin musik och sina studier. Med mullrande av ny musik på vägen är det den perfekta tiden för oss att undersöka den outtalade sanningen om Bridgit Mendler.

Hon började sin professionella karriär vid 11 års ålder

Precis som många barnskådespelare, fångade Bridgit Mendler felet tidigt, men det var inte förrän hon flyttade till Los Angeles som ung tonåring som hennes karriär tog fart. Enligt USA Today föddes Mendler i Washington, DC, och hennes familj flyttade till San Francisco Bay-området när hon var åtta. Det var där hon började arbeta professionellt, vid 11 års ålder. « Allt som egentligen finns är, typ, voiceover och reklam där, så det var vad jag gjorde », sa hon till en Vanity Fair-intervjuare 2013. « Och sedan var som, « Oj, det här är inte att klippa det. Jag vill vara nere i LA och jobba med saker. »

När hon väl fick en agent i Los Angeles bokade Mendler snabbt en liten gästroll på « General Hospital » när hon var 13, vilket ledde till fler små roller under hennes tidiga karriär, inklusive en gästplats i Jonas Brothers show « Jonas.  » När hennes komediserie « Good Luck Charlie » började sändas var Mendler nästan 18. Samtidigt som hon höll på med skådespeleri, gjorde Mendler musik, och hon sjöng till och med temalåten för « Good Luck Charlie ». Hon började också skriva tidigt, som hon berättade för tidningen Coup de Main. « Jag kommer faktiskt inte ihåg vad den hette, men det var en sång till julen när jag var sex eller sju år gammal för min lilla kyrka, och jag gick och framförde den inför alla », sa hon.

Bridgit Mendler har bara trevliga saker att säga om sin tid med Disney

Det är inte alla barnskådespelare som kommer ut från Hollywood och mår bra av det arbete de gjorde, och det verkar vara särskilt sant för de som jobbar för stormännen, som Nickelodeon (ägd av Paramount Global) och Disney. Men för Mendler var det en njutning att arbeta för Disney som tonåring, och hon var glad att göra det från början. « Att vara med i en Disney-show är i stort sett alla tjejers dröm », sa hon till Backstage vid 16 års ålder, innan « Good Luck Charlie » gick i luften men efter hennes rollbesättning. Hon skulle så småningom fortsätta att även spela i den populära Disney Channel Original Movie « Lemonade Mouth » 2011.

Ingen pratar riktigt illa om Disney när de fortfarande är på lönelistan, så någon kritik skulle inte ha kommit vid den tiden. Men under åren sedan har Mendler bara talat positivt om företaget, människorna hon arbetade med och de erfarenheter hon hade när hon startade sin skådespelar- och musikkarriär. « Jag brukade vara på Disney Channel, och jag gjorde ett album med Hollywood Records, och det var roligt, det var bra, det var trevlig popmusik, och jag är stolt över det och jag är nöjd med mitt Disney-team « , sa hon till Vice 2016. « Ärligt talat har jag inga klagomål på hela det här kapitlet i livet. Det som var läskigt var att kliva utanför den där söta lilla inhägnaden. »

Hon har målmedvetet undvikit alltför edgy roller

Det är inte oväntat för Disney-skådespelare – särskilt kvinnliga sådana – att göra uppror mot sina renskurna bilder och hoppa till den polära änden av spektrat när deras tid på Disney tar slut. Vi har sett detta hända med alla från Miley Cyrus (« Hannah Montana ») till Bella Thorne (« Shake It Up ») till, förstås, Disneys filmdrottning Lindsay Lohan (« The Parent Trap »). Bridgit Mendler är uppenbarligen medveten om trenden att gå direkt in i edgy och/eller sexuella roller, men det var aldrig den väg hon ville ta, även om det inte har varit lätt.

« Det är något som är riktigt svårt som skådespelerska, för du vill jobba och du nästan får höra att om du kompromissar med din sexualitet så kommer du till en plats där du kan välja de roller du vill göra », säger hon. sa till Vice i en intervju 2016. « Och det gör verkligen ont i mitt hjärta. Det är något som jag bara aldrig vill se som en kompromiss som du gör som en språngbräda. » I Vice-intervjun diskuterade Mendler också ytterligare press för att få hennes texter att verka « edgy », utan att nämna några specifika namn på andra artister. Till slut höll hon fast vid det hon sa till Backstage 2012: « Jag hoppas att jag kan göra något musikaliskt som är sant mot mig själv. »

Mendler är fortfarande lika hälsosam som alltid, även när hon närmar sig 30, och det gäller både hennes liv på skärmen och utanför skärmen.

Hennes återseenden med sina Good Luck Charlie-medspelare

Av allt att döma verkar Bridgit Mendler ha kommit bra överens med sina « Good Luck Charlie »-medspelare, och rollbesättningarnas kopplingar har överlevt bortom programmets fyra säsonger. Två år efter seriefinalen, 2016, bodde Mendler till och med med motspelaren Samantha Boscarino, som spelade hennes karaktär Teddys vän, Skyler, i nio avsnitt av programmet. Per MTV News var Boscarino och Mendler inte bara rumskamrater utan också långvariga bästa vänner. Boscarino är mindre uppmärksammad än Mendler, och hon hade en gästroll i programmet, så hon var inte med när « Good Luck Charlie »-rollen återförenades 2020 (per ET), men de två verkar ha hållit sig nära varandra.

Mendler har också hållit kontakten med resten av seriens skådespelare. I sin återförening med ET diskuterade skådespelarna att gå på vandringar och äta familjemiddagar tillsammans där de kommer ikapp. Och när Lea Boscarino, Samanthas äldre syster, gifte sig 2018, var Mendler precis där tillsammans med motspelarna Bradley Steven Perry (som spelade Gabe Duncan), Jason Dolley (PJ Duncan) och Shane Harper (Spencer Walsh) (per Just Jared) ). Mendlers medstjärnor var också på hennes eget bröllop året därpå, vilket framgår av Instagram-bilder med Dolley, Perry, Leigh-Allyn Baker (Amy Duncan) och Mia Talerico (Charlie Duncan).

Bridgit Mendler är med och skriver sina egna låtar

Visst, hennes första (och hittills enda) studioalbum « Hello My Name Is… » är den typ av tuggummipop du förväntar dig av en Disney-stjärna, men till skillnad från många har Bridgit Mendler faktiskt haft en hand i att skapa varje låt hon har lagt ut. Hon var med och skrev varje låt på albumet 2012, inklusive singeln « Ready or Not », som blev en måttlig hit. « Ja, det var något som var väldigt viktigt för mig – att se till att jag var en del av alla låtar som finns på albumet, » sa Mendler till Coup de Main vid den tiden. « … Det kändes som att för att göra musik skulle jag kunna relatera till mig själv måste jag vara en del av skrivprocessen. »

Mendler har fortsatt att göra musik sedan dess och släppte 2016 en EP kallad « Nemesis » som markerade en distinkt förändring av hennes sound. « Jag vill återinföra mitt sound som det är nu och jag älskar att folk har varit mottagliga för det », sa hon till Complex medan hon marknadsförde låten « Atlantis » från EP:n. Per Vice förklarade Mendler att hennes smak hade utvecklats bort från mainstreampop och mot genrer som electronica.

I en intervju med AXS, publicerad på hennes Facebook-sida, diskuterade Mendler vad låtskrivande betyder i hennes liv. « Jag tror inte att det krävdes mod för att skriva låtarna [on « Nemesis »] för det är precis vad jag gör – det är som min terapi, det är att skriva låtar och det är precis så jag fungerar », sa hon.

Hon övervägde att byta namn efter sitt första album

Alla som har lyssnat på både Bridgit Mendlers tidiga musik och hennes uppföljande EP fyra år senare vet att hennes sound förändrades radikalt under den tidsperioden. Faktum är att hon ändrade sin atmosfär så mycket att Mendler sa till Complex att hon till och med övervägde en total omprofilering efter att ha skiljt sig från Disney (kan hon ha varit « Bridge » eller « Mendy » eller något – vi kommer aldrig att veta!). « Jag tänkte göra mitt projekttitel ‘Nemesis’. « Nemesis » för mig betyder att konfrontera den rädslan och bara stå öga mot öga med den », förklarade hon i intervjun. « …och då insåg jag faktiskt att jag inte har tagit full äganderätt i min identitet som jag är. Så jag bestämde mig för att det skulle vara viktigt att behålla mitt namn och behålla den konsekvensen och äga det. »

Även om hon inte ändrade sin moniker, bestämde sig Mendler så småningom för att fokusera på ett ljud som kändes sannare för henne, med hopp om att det skulle få resonans hos hennes publik. « Mellan mitt första album och den här EP:n har jag skrivit låtar konstant. Och jag tror att jag länge skrev låtar som jag trodde var vad folk ville att jag skulle säga. Men det slutade med att jag blev svagare och svagare i rösten,  » sa hon till Vice 2016. Mendler tillade, « Du skriver de här orden, och sedan måste du tro på dem tillräckligt mycket för att säga dem. Under en lång tid kunde jag bara inte stå bakom orden. »

Hennes mångfald av musikaliska inspirationer

Att Bridgit Mendler har experimenterat med sitt sound borde inte komma som en överraskning för någon som har läst om hennes många musikaliska inspirationer, av vilka de flesta är otroligt olika varandra. Mendlers egen smak kanske inte, på papperet, läser som förväntat, men hon har uttryckt intresse för rock, hiphop och elektronisk musik. « [On my] första albumet, den ledande låten, ‘Ready Or Not’, var en tolkning av Fugees ‘Ready or Not’. Så jag tror att hiphop alltid har varit något som jag har dragit mig till, sa hon till Vice 2016.

Lauryn Hill är någon som Mendler upprepade gånger har namnkollat ​​i intervjuer som en stor inspirationskälla. Mendler har också nämnt att människor som både sjunger och skriver sin egen musik är särskilt motiverande, inklusive den legendariske Bob Dylan. Andra samtida konstnärer hon har dragit på är Nelly Furtado, Maroon 5, Adele, Feist och Florence + the Machine. Hon blir också inspirerad av klassisk jazz och R&B-röster, som Ella Fitzgerald och BB King.

Bridgit Mendler har ett blygsamt nettovärde

Låt oss få en sak klart: Bridgit Mendler är rik. Men när det gäller kändisar är hon inte i toppskiktet och enligt Celebrity Net Worth har andra före detta Disney-stjärnor mycket högre uppskattade förmögenheter – särskilt de som både agerar och gör musik. Miley Cyrus är enligt uppgift värd $160 miljoner, till exempel, medan Selena Gomez är värd $95 miljoner och Demi Lovato är värd $40 miljoner. Så, ja, Mendler är rikare än de flesta amerikaner, men hennes inkomster har bleknat i jämförelse med hennes samtida. Per Celebrity Net Worth har Mendler « bara » 2 miljoner dollar på banken.

Det här verkar vara ett bra tillfälle att nämna att Mendlers prioriteringar aldrig har verkat vara pengamotiverade, och att hon har ett antal andra saker på gång utanför Hollywood, inklusive hennes strävan efter avancerad utbildning. Med tanke på det är 2 miljoner dollar en ganska stor del av förändringen att ha sparat. Huvuddelen av hennes inkomst har troligen kommit från hennes arbete med « Good Luck Charlie » och från hennes musikkarriär. Mendler har fått fyra låtar att nå Billboard Hot 100, och hennes album « Hello My Name Is… » toppade som nummer 30 på listorna (per Billboard). Även om hon inte har Zendaya-pengar, mår hon bra för sig själv.

Hon är gift och hennes man är inte i branschen

Till skillnad från många av hennes samtida har Bridgit Mendler aldrig varit en tabloidbas. Vi har inte varit medvetna om henne varje dejt, och vi har aldrig sett henne snubbla ut från en nattklubb på armen av en ny paramour. Vi vet dock lite om hennes dejtinghistoria och ännu mer om hennes nuvarande romantiska status. Mendler bekräftade i en Sweety High-intervju 2012 att hon dejtade sin « Good Luck Charlie »-motstjärna Shane Harper, och paret varade i ungefär tre år innan de slutade. Det är oklart om Harper var närvarande vid Mendlers bröllop tillsammans med hennes andra « Good Luck Charlie »-medspelare.

På tal om bröllop, du kanske undrar vem Mendlers man är – men du kommer inte att känna honom från underhållningsindustrin. Mendlers make är Griffin Cleverly, en maskiningenjör i Boston-området (per LinkedIn). De gifte sig i november 2019 i en strandceremoni, som dokumenterades på sociala medier. « Det var en fantastisk solnedgång och det var faktiskt till och med den här snubben som byggde ett sandslott bakom oss medan vi skulle gifta oss – i sina boardshorts, och byggde detta vackra, fantastiska sandslott. Medan vi gjorde våra löften kunde jag bara se honom i min ögonlinje, » sa Mendler till Extra (via People). Strax efter att ha gift sig sålde Mendler sitt hem i Kalifornien för 1,986 miljoner dollar (enligt Los Angeles Times).

Hon såg sin roll i Undateable som en ny utmaning

Även om Bridgit Mendler har 43 skådespelare på sin IMDb-sida, är den överväldigande majoriteten av dessa faktiskt musikvideor. I själva verket har Mendler inte haft massor av arbete utanför « Good Luck Charlie. » Hon har gjort några gästroller, som hennes insats i « Wizards of Waverly Place » och två avsnitt av « Nashville », men seriens vanliga tv-arbete har varit sällsyntare. 2019 dök hon upp i Netflix-showen « Merry Happy Whatever » mot Dennis Quaid, men hennes mest anmärkningsvärda spelning förutom « Charlie » har varit Candace i showen « Undateable ».

Mendler gick med i « Undateable » för sin andra säsong och dök också upp i sin tredje säsong innan showen avbröts av NBC. Mendler var bara 22 vid den tiden och hennes karaktär var mer vuxen än något hon hade gjort tidigare. Även om det inte var skandalöst, var Candace bartender på Black Eyes, baren som fungerade som showens huvudmiljö.

I en intervju med TVLine sa Mendler att hon tog rollen för att hon visste att den var rätt för var hon var i livet och för att den erbjöd något annat. « Jag tyckte att de här killarna var väldigt roliga, och jag tyckte att det var en ny version av komedi som jag inte hade gjort tidigare. Det kändes som en utmaning, och så jag tror att det är därför det var spännande », sa hon.

Bridgit Mendler är doktorand och JD-student

Att försöka balansera skådespeleri och musik verkar svårt, men att försöka balansera båda samtidigt som man studerar på högre utbildning verkar nästan omöjligt. Och ändå är det vad Bridgit Mendler har gjort i flera år. Hon började sin collegekarriär vid University of Southern California, där hon studerade antropologi efter att först ha velat studera konsthistoria (per Vice). Intressant nog gick Mendlers mamma i USC samtidigt i jakten på sin doktorsexamen, enligt USA Today. Familjen Mendler värderar tydligt utbildning, och precis som sin mamma var Bridgit inte nöjd med att sluta på en kandidatexamen.

Efter USC flyttade Mendler till Boston för att gå på det prestigefyllda Massachusetts Institute of Technology. « Anledningen till att jag tar den här timeouten för att studera är mycket kopplat till hur jag känner för sociala medier », skrev hon på Twitter just då. « Som underhållare kämpade jag i flera år med sociala medier eftersom jag kände att det fanns ett mer kärleksfullt och mänskligt sätt att få kontakt med fans. Det är vad jag ska studera. » Hon började på MIT 2018, tog sin magisterexamen 2020 och doktorerar nu vid MIT Media Lab. Enligt hennes officiella biografi har hennes arbete « fokus på tekniker som stödjer inkluderande och kollaborativt styre och medborgarengagemang. » Om allt det inte vore nog, läser Mendler samtidigt en juristexamen vid Harvard University. Enligt hennes LinkedIn planerar hon att ta examen från både Harvard och MIT 2024.

Hon är väldigt filantropisk

Vi har en svag punkt för kändisar som använder sin status och makt för att stödja välgörande ändamål, och Bridgit Mendler har varit känd för att göra just det. Till exempel gick hon med en annan Disney-stjärna, Selena Gomez, på en konsert för att samla in pengar till UNICEF 2013 (enligt henne Twitter). Redan innan dess arbetade hon med Target som en del av initiativet « Give With Target » för att gynna behövande studenter (enligt The Press-Enterprise). « Jag är i Baltimore med @Target volontärer på Sarah Roach Elementary School för vårt sista stopp på #GiveWithTarg, » hon twittrade i augusti 2012. Hon har också dykt upp för den brittiska välgörenhetsorganisationen Comic Relief (per Just Jared) och samarbetat med Seventeen för att försöka ta itu med mobbning.

« Jag minns när jag var yngre sa mina föräldrar till mig att jag under min livstid borde göra något för att göra världen till en bättre plats, oavsett vilken egenskap det är. Det är något som har fastnat för mig », sa Mendler till Vice 2016.  » Och det har utmanat mig också, för jag tror att jag på många sätt har levt ett väldigt privilegierat liv där jag har fått så mycket, men sedan har jag alltid den där rösten som tjatar i mitt huvud för att använda det privilegiet för en ändamål. » I artikeln beskrev hon några av de välgörenhetsorganisationer hon har arbetat med, inklusive Rädda Barnen, fokuserade på att göra ungdomars liv bättre med utbildning och andra insatser, tillsammans med WE, som syftar till att hjälpa unga människor att bli förespråkare.

En av hennes släktingar blev nationellt känd 2018

Det finns många anmärkningsvärda människor i Bridgit Mendlers familj, och hon har talat om deras önskan att göra en positiv inverkan på världen. I en Vice-intervju avslöjade hon att båda hennes föräldrar hade jobb som fokuserar på miljöfrågor – hennes far « designer högbränsleeffektiva bilmotorer » och hennes mamma är en arkitekt med fokus på hållbarhet – och hennes farfar var en advokat som slogs för jämställdhet i bostäder. Men hur speciella dessa individer än låter, ingen medlem av Mendlers familj hade matchat hennes offentliga status, eller åtminstone inte förrän 2018.

Det var året som hennes faster, Dr Christine Blasey Ford, fick nationell uppmärksamhet när hon offentligt anklagade Brett Kavanaugh, som vid den tiden var kandidat till högsta domstolen, för sexuella övergrepp. Blasey Ford vittnade också modigt om sådant inför senatens rättsutskott och resten av världen, vilket resulterade i mycket stöd men också mycket granskning. Blasey Fords familj släppte ett undertecknat stödbrev, som Mendler själv undertecknade och postade den 20 september 2018. « Dr Christine Blasey Ford, eller faster Chrissy som jag känner henne är den person som tålmodigt hjälpte mig med min högskoleansökan, hon var den först att ge mig en kram när jag såg min familj på semester. Kom ihåg hennes mänsklighet, » Mendler twittrade bredvid brevet.

Om du eller någon du känner har blivit utsatt för sexuella övergrepp finns hjälp att få. Besök Webbplats för våldtäkt, övergrepp och incest National Network eller kontakta RAINNs nationella hjälplinje på 1-800-656-HOPE (4673).

Den outtalade sanningen om Anne Heche

0

Vi kan få provision på köp gjorda från länkar.

Följande artikel hänvisar till problem med psykisk hälsa och missbruk, samt anklagelser om sexuella övergrepp.

Hollywood har aldrig kommit till kort i den excentriska, begåvade, udda karaktärsavdelningen. Yrket är späckat med skådespelare som blåser bort oss på den stora duken och fascinerar oss med sina atypiska verklighetstrogna. Skådespelaren Anne Heche medverkade i dussintals efter dussintals projekt genom åren och fascinerade världen med sina vilda och råa talanger och sin skönhet. Utanför kameran var Heches liv en berättelse så intressant och ibland, outgrundlig, kunde det ha varit ett av manusen till ett projekt hon hade arbetat med.

Men det var det inte.

Hon gjorde verkligen ingen hemlighet att hon marscherade i takt med sin egen trumma och levde bara enligt sina regler, utan att hon bad om ursäkt för vem hon var eller vad hon gjorde. « Risk är nyckeln », sa Heche i en intervju med Mr Warburton Magazine. « Var dig själv. Var modig. Dessutom, ju längre jag har varit i branschen, desto mer vet jag att alla låtsas veta mer än de gör. Så låt dig inte skrämmas! » Skrämd var hon definitivt inte, och världen älskar en kvinna som följer hennes väg och hennes sanning. Många aspekter av denna ledande dams livshistoria är allmänt kända för allmänheten, men andra delar är otaliga pärlor som hjälper till att lägga det komplexa pusslet som var skådespelaren Anne Heche, som dog i augusti 2022 vid 53 år gammal.

Må hon för alltid vila i frid.

Anne Heche var en Jersey Girl i hennes hjärta

Anne Heche föddes i Aurora, Ohio, men ansåg sig vara en Jersey-tjej till sin kärna. När det gäller rötter, var Heche i ljudsällskap eftersom många anmärkningsvärda skådespelare och underhållare har vuxit upp i Jersey. (Tänk: John Travolta, Bruce Willis, Laura Prepon och Anne Hathaway.)

Heche växte upp fattig och flyttade omkring med sina föräldrar och fyra syskon innan hon landade i Garden State. « När jag var liten, 12 år gammal, flyttade min familj 11 gånger. Vi var fattiga. Inga pengar. Hemlös. En gul remsa med tejp över vår dörr. Min bror ringde en vän, och så bodde vi härnäst hos en annan trevlig kristen familj i en Amish-gemenskap, och min far hamnade sedan i Atlantic City, NJ, » avslöjade Heche för Page Six.

Det var i New Jersey där Heche upptäckte sin talang för att underhålla massorna. « Det var där jag först blev skådespelerska », förklarade Heche för Suburban Life. « Jag började bokstavligen sjunga till min kvällsmat, precis på strandpromenaden. Jag vände hamburgare och sjöng showlåtar för att få folk att komma till vår monter. » Hon fortsatte att arbeta på 76 House Dinner Theatre i Swainton och tjänade 100 dollar i veckan för att hjälpa till att försörja sin kämpande familj. Heche ringde senare hem till Kalifornien, men om du tittade noga på henne hjälpte den Jersey-uppfostran till att forma musan. « Så man kan definitivt säga att New Jersey förändrade mitt liv. Jag kommer alltid att ha en mjuk plats i mitt hjärta för Jersey. »

En förödande barndom

Anne Heche var aldrig en att hålla i hemligheter och har delat sin sorgliga uppväxt med världen via intervjuer och skrivna verk. Heche hävdade orubbligt att hon utstod sexuella övergrepp av sin far från en mycket tidig ålder tills hon var omkring 12 år gammal, och hade under åren gått in i detalj och förklarat vad hon mindes om det kapitlet i sitt liv. Det är svårt att höra hennes berätta om allt som Heche behövde överleva, men trogen sin karaktär lade hon alltid upp allt där, som hon uttryckligen gjorde i sin ABC-intervju med Barbara Walters. « Jag tror att det alltid är svårt för barn att prata om övergrepp eftersom det bara är minne. Jag bar inte runt på en bandspelare … jag mejslade inte något i sten … Vem som helst kan titta och säga: ‘Jaha, hur vet du säkert?’ Och det är en av de mest smärtsamma sakerna med det. Det gör du inte. » Heches anklagelser mot hennes nu avlidne far bekräftades aldrig av hennes mamma eller hennes syskon.

Heches pappa dog i AIDS 1983 när Heche var tonåring. Hon tillbringade de kommande decennierna med att utspela sig för att undkomma de år av smärta hon kände. « Jag drack. Jag rökte. Jag drogar. Jag hade sex med människor. Jag gjorde allt jag kunde för att få bort skammen ur mitt liv », berättade Heche för Walters. Det var under dessa år av kaos och skam som Heche upplevde ett avbrott i verkligheten, som spiralerade in i psykisk ohälsa.

Om du eller någon du känner har blivit utsatt för sexuella övergrepp finns hjälp att få. Besök Webbplats för våldtäkt, övergrepp och incest National Network eller kontakta RAINNs nationella hjälplinje på 1-800-656-HOPE (4673).

Om du eller någon du känner kämpar med missbruksproblem finns hjälp att få. Besök Webbplats för narkotikamissbruk och mentalvårdsförvaltning eller kontakta SAMHSA:s nationella hjälplinje på 1-800-662-HELP (4357).

Kämpar med mental hälsa

I en intervju med The Advocate diskuterade Heche sambandet mellan hennes pappas psykiska sjukdom och hennes egen. « Min far gjorde saker som tillskrivs schizofreni – stort [business] affärer, storhetsvansinne. Vilket jag också hade, så jag vet att det finns många kopplingar till galenskapen som jag hade med min far. » År av påstådd misshandel skulle inte ha hjälpt en predisposition för psykisk ohälsa. För att klara av sitt påstådda trauma skapade Anne Heche en alternativ varelse. « Jag skapade en annan varelse som var från himlen. Celestia är anledningen till att jag tror att jag överlevde. Hon var den konsekventa kärleken som tillät mig att veta att jag kunde komma till andra sidan av mitt missbruk”, avslöjade hon i sin intervju.

Heches mentala hälsa stod i centrum 2000 efter att hon skildes från Ellen DeGeneres. Några timmar efter att DeGeneres släppte ett uttalande som tillkännagav uppbrottet, hittades Heche vandrande, desorienterad, på landsbygden i Fresno County, Kalifornien. Brottsbekämpande myndigheter berättade för lokala tv-stationer att skådespelaren kan ha varit påverkad av droger (via ABC News.) Spekulationer angående incidenten lades senare ner av Heche själv i hennes ABC-intervju. « Jag blev tillsagd att gå till en plats där jag skulle möta ett rymdskepp. Jag fick höra för att komma på rymdskeppet att jag skulle behöva ta en smäll av extas, Fresno var kulmen på en resa och en värld som jag trodde Jag behövde fly till för att hitta kärleken. »

Om du eller någon du känner behöver hjälp med psykisk hälsa, vänligen kontakta Crisis Text Line genom att smsa HEM till 741741, ring Nationella alliansen mot psykisk ohälsa hjälplinje på 1-800-950-NAMI (6264), eller besök National Institute of Mental Health webbplats.

Anne Heches omväxlande roller

Anne Heche fick sin skådespelarkarriär i rullning med såpoperor. Hon porträtterade karaktärerna Marley Love och Victoria « Vicky » Hudson i succéserien « Another World » från 1988 till 1991. Hennes arbete gav henne en Daytime Emmy och två Soap Opera Digest-priser. Medan Heche började med tvålar, stannade hon inte i den genren för evigt utan förgrenade sig istället till filmer under senare delen av 1990-talet. Heche blev välkänd för storhits som « Donnie Brasco », « Volcano » och « 6 dagar, 7 nätter », men hällde också sitt geni i oberoende filmer som « Spread » och « Birth ».

Heche tog sig an både komiska och dramatiska tv-projekt som « Men in Trees », « Save Me » och « The Brave » och lånade ut sin röst till en karaktär i den animerade bilden, « The Legends of Korra ».

Heche hade till och med ett reality-tv-ögonblick, och skakade om hennes groove-grej på « Dancing With the Stars ». Hon vann inte, men hon tog sin eliminering med ro och uttryckte tacksamhet för möjligheten att delta i den ikoniska serien. « Det har varit en välsignelse att vara med i den här showen och att kunna berätta min historia. Och att kunna ha en partner att berätta sanningen med och att lära sig med, » sa hon till « Good Morning America. » « Lyssna, jag lever i kärlek, jag lever i sanning, och jag stod upp för det för tio år sedan, för 20 år sedan, och jag står upp för samma sak idag. »

Skådespelaren daterade några anmärkningsvärda namn

Det är rättvist att säga att när det kom till kärlek och romantiska partners så hade Anne Heche ingen typ. Skådespelerskan var en gång gift (med sin första sons far, Coley Lafoon), men innan Lafoon dejtade Heche ett par högprofilerade namn i Hollywood. Hon dejtade Steve Martin från 1994 till 1997. De två hade en stor åldersskillnad då han var 24 år äldre än henne. Hon tillbringade också ett år i armarna på tidigare Fleetwood Mac-bandmedlem Lindsey Buckingham. Buckingham skrev till och med en låt om Heche som heter « Down on Rodeo. »

Naturligtvis var hennes mest kända förhållande det hon hade med Ellen DeGeneres. För Heche var det ett ögonblick av kärlek vid första ögonkastet. De två kvinnorna träffades på en Vanity Fair Oscar Party 1997 och var sammankopplade vid höften i fyra år efter det. Heche berättade för Oprah (i nu raderade bilder, via HITC) att « (hon) såg Ellen över ett trångt rum, utan att veta något alls, förutom att jag bara drogs till henne. » Heche hade alltid varit ståndaktig och stolt över sina år med Ellen. « Vår tid var en vacker del av mitt liv och en som jag bär med ära. Jag var en del av en revolution som skapade social förändring, och jag kunde inte ha gjort det utan att bli kär i henne », förklarade Heche i en intervju med Mr. Warburton Magazine. Som sagt, Heche trodde att relationen med DeGeneres inte kom utan bestående konsekvenser.

Svartlistad efter att ha älskat Ellen DeGeneres?

I Tinseltown kan förbindelser skapa eller knäcka dig. Och om du hade frågat Anne Heche, bröt hennes fyra år långa romans med Ellen DeGeneres henne, vilket resulterade i att skådespelaren blev svartlistad från mainstream Hollywood. Heche bar stolt DeGeneres på armen vid filmpremiären av « Volcano ». Året var 1997 och världen var mycket mer sluten när det gällde samkönade romantiska inblandningar. Så sluten, faktiskt, att Heche blev tillsagd att lämna sin egen premiär på grund av vem hon tog med som dejt. Skådespelaren förklarade för Mr Warburton Magazine: « Jag fick höra av Fox Studios chefer att om jag tog med Ellen till premiären skulle mitt kontrakt sägas upp. Jag tog med Ellen trots dessa hot och vi eskorterades ut från teatern innan ljuset kom på av säkerhetsvakten och fick inte vara med på premiärfesten eftersom de inte ville ha några bilder på oss tillsammans. »

Heche avslöjade för Page Six att efter deras mycket offentliga framträdande, blev hon utplånad från filmbranschen och, med hennes ord, blev hon « patient noll i avbryta kulturen. »

« Jag gjorde inte en studiobild på tio år. Jag fick sparken från en bildaffär på 10 miljoner dollar och såg inte dagens ljus i en studiobild », förklarade Heche. Enligt hennes åsikt bar hon plötsligt den scharlakansröda bokstaven, som inte längre var önskvärd av hennes bransch. Ändå tyckte några kända namn att Heche hade mycket att erbjuda och stod vid hennes sida.

Harrison Ford kan ha räddat hennes karriär

Anne Heche var kär i Ellen DeGeneres, men världen var tydligen inte kär i dem som ett par, åtminstone inte i Hollywoods värld. När Heche föll från nåd kom två högprofilerade skådespelare fram, lyfte upp henne, berömde hennes talanger och insisterade på hennes engagemang i deras projekt. « Det har varit två män som kämpat för att jag ska bli sedd för min talang och inte mina rubriker: Alec Baldwin och Harrison Ford. » Heche bekände i sin intervju med Mr. Warburton Magazine.

Harrison Ford hade diskuterat « Sex dagar, sju nätter » med Heche innan Heche och DeGeneres filmpremiär. Han gjorde det kristallklart för henne att oavsett hur andra kände var han säker på att hon var rätt för rollen. Han sa till Heche att han inte brydde sig om vem hon älskade och var säker på att de skulle göra en fantastisk romantisk komedi tillsammans. Heche var säker på att Fords ingripande å hennes vägnar var anledningen till att hon fick rollen. « Jag skulle inte ha fått den filmen, » sa Heche till Entertainment Tonight. « Han ringde mig dagen efter att de sa att jag inte skulle få det eftersom jag tog Ellen till [Volcano] premiär, och Harrison Ford, han var en hjälte. »

Skådespelaren Alec Baldwin gick också och slog till för Heche och drev henne framåt för Broadway-projektet « Twentieth Century », som gav Heche en Tony Award-nickning. År senare stannade Baldwin kvar i Heches hörn och talade ut via Instagram och önskade henne lycka till efter hennes bilolycka 2022.

Heche vs. Lafoon skilsmässadrama

Anne Heche var gift en gång med kameramannen Coley Lafoon. Paret välkomnade en son tillsammans och gick senare igenom en svår skilsmässa 2009. Heche var aldrig en kvinna för att skräddarsy hennes ord och berättade för världen vad hon tyckte om sitt ex när hon gick på David Lettermans « The Late Show », och frågade: « Can säger du « lazya** » på TV? » Det tidigare paret kämpade i domstol flera gånger om vårdnads- och ersättningsfrågor (via Daily Mail), där Heche stod för mycket av det ekonomiska stödet till deras gemensamma son. Per folk betalade Heche Lafoon en rejäl klumpsumma, gav honom ett stipendium på $3 700 per månad och betalade för 75 % av deras son Homers privata utbildning.

Heche och Lafoon, tyvärr, slängde otäcka anklagelser i varandras riktning efter att ha avslutat sitt förhållande. Hon var övertygad om att han ägnade mer uppmärksamhet åt onlinepoker och porr, och han trodde att Heche var mentalt instabil. Per People hävdade Lafoon att skådespelaren ljög för att få vårdnaden och bröt delar av deras föräldraavtal.

Lafoon fortsatte att gifta sig igen 2015 och välkomnade ytterligare tre barn med sin andra fru, och Heche befann sig i ett engagerat förhållande med sin « Men in Trees »-medspelare och andra sons far, James Tupper. Heche och Tupper var tillsammans under större delen av ett decennium innan vägarna skildes.

Anne Heche var mamma till två söner

Anne Heche hade mycket att vara stolt över i sitt liv. Hon var en skicklig skådespelare som stod upp för sina övertygelser och åsikter, och viktigast av allt, hon var en hängiven mamma till sina två söner. Heche fick sitt första barn med exmaken Coley Lafoon. Sonen Homer var ung när hans föräldrar splittrades och tillbringade tid med både Heche och Lafoon under sina barndomsår. Delad vårdnad kan ha varit rättvist, men det betydde inte att det inte var svårt för Heche. Hon talade om långdistansföräldraskap på « The View » 2007. « Det är svårt. Du måste öppna upp ditt hjärta som om han är precis framför dig. » Hon fick sedan sin andra son, Atlas, med sin tidigare « Men in Trees »-spelare, James Tupper, i mars 2009.

Heche omhuldade sina barn och sa till People: « Självklart är livets mirakel för en mamma bara förbluffande. Det är så svårt att förklara hur underbart det är att se i ögonen på ett barn som man är välsignad med. » Hon njöt också av tiden hon fick tillbringa med sina pojkar och avslöjade för Us Weekly att hon övervägde att sitta i en badtunna med sina barn sin idé om en drömsemester. Att delta i en spännande omgång Sorry, spela charader och stirra upp på molnen var några av hennes favoritsaker att göra med dem. Medan Heche verkade en komplex person av många konton, var den enkla glädjen med föräldraskap speciella för skådespelaren.

Lägg till författare till hennes krediter

Kändisar skriver ofta böcker om sina liv och upplevelser. Det är vettigt, eftersom människor är fascinerade av de inre sanningarna och berättelserna om sina favoritunderhållare och personligheter. Anne Heche hade verkligen ett liv värt att sätta på papper. 2001 skrev hon boken « Call Me Crazy ». Hennes memoarer beskrev hennes berättelse om hennes tumultartade barndom och hur hon lyckades överleva och hantera de trauman hon utstod under sina år. Många kändisar tar hjälp av spökskrivare, eftersom författarskap normalt inte är en sångares eller skådespelares primära disciplin – men inte Heche! Hon berättade för The Advocate att hon skrev sin bok utan hjälp från en spökskrivare. Hon fick dock hjälp av sin tidigare make, eftersom exmaken Cooley Lafoon var hennes redaktör. Om hennes memoarer sa Heche: « Jag har skrivit den här historien, skulle jag säga, i 31 år. Varje sak jag skrev handlade om övergrepp. Jag skrev en pjäs om övergrepp, filmer om övergrepp. Allt jag skrev ledde fram till skriver den här boken. »

Heches sanning var bara hennes, och några familjemedlemmar höll inte med om påståendena som skådespelaren gjorde i sin bok. Heches mamma och syster talade ut som svar på boken på en numera nedlagd webbplats som heter Reader’s Forum (via Fox News.) « Jag försöker hitta en plats för mig själv i detta skrivande, en plats där jag, som Annes mamma, gör inte känna sig kränkt eller skandaliserad », skrev Heches mamma. Heches enda levande syskon, Abigail, uttryckte liknande känslor på forumet.

Anne Heches nettovärde

Anne Heche arbetade i underhållningsbranschen i flera decennier, krediterade i över 80 projekt som hjälpte henne att bygga ett imponerande nettovärde. Per Celebrity Net Worth var Heche värd uppskattningsvis 4 miljoner dollar innan hennes tragiska död i augusti 2022. Multimiljonärstatus är långt ifrån där den begåvade, alltid ärliga och öppna skådespelaren började i livet. Enligt hennes personliga minne föddes Heche in i magra början och ett liv av osanningar.

« Vi var fattiga, men vi sa att vi var rika. Vi höll på att falla samman, men vi sa att vi var goda kristna. Vi hade en pappa som levde ett dubbelliv, men vi låtsades att vi hade det helt okej. Vi bodde på gatan men sa att vi inte gjorde det. Allt vi gjorde var en lögn. Förnekelse, förnekande, förnekande, säger hon till Tampa Bay Times. Anne Heche var en kvinna som kom från olyckliga omständigheter och gjorde hennes liv anmärkningsvärt på många sätt.

Hon förlorade tragiskt tre av sina fyra syskon

I början var det fem syskon i familjen Heche. När detta skrivs är bara ett av syskonen kvar i livet. 1961 dog Anne Heches syster Cynthia i spädbarnsåldern av ett hjärtfel. Hon förlorade också en bror, Nathan, i en motorcykelolycka tre månader efter att hennes far dog i aids. Nathans död bedömdes som en olycka, men Heche har gjort påståenden om att han tog sitt liv. Hans tragiska bortgång markerade ett nytt kapitel för Anne med en flytt till Chicago, och hon diskuterade detta avgörande ögonblick i sin intervju med « Hollywood Medium »-stjärnan Tyler Henry. Henry fortsatte också med att berätta för skådespelaren att hennes bror fortfarande är med henne och sa: « Han är stolt över att du har kunnat prata om dessa saker och diskutera de här sakerna eftersom du gör det för honom också. Och han uppskattar det.  »

Annes syster Susan Bergman dog 2006 i hjärncancer och lämnade bara systern Abigail kvar i livet. Abigail, en Illinois-baserad smyckesdesigner, har haft en annan åsikt om hennes och Anne Heches uppväxt. Medan Heche hade varit högljudd om de påstådda övergreppen hon utsattes för av sin far, sa hennes syster Abigail annat och hävdade att incidenterna inte hände. « Det är min åsikt att min syster Anne verkligen tror, ​​i detta ögonblick, vad hon har hävdat om vår fars tidigare beteende … [but] baserat på min erfarenhet och hennes egna uttryckta tvivel tror jag att hennes minnen angående vår far är osanna. »

Hennes favoritaspekt av hennes utseende

Anne Heches favoritaspekt av hennes utseende var inte hennes eteriska utseende eller chockerande bra benstruktur (hej, kindben!). Hennes go-to-kvalitet hade ingenting med utsidan att göra. På frågan av Mr. Warburton Magazine vilken del av hennes utseende som var hennes favorit, svarade Heche: « Efter alla dessa år tror jag att glädje reflekteras inifrån och ut. Jag tror att om du är ovänlig kommer den ikapp dig på ditt ansikte vid en viss ålder. Till slut, om du är ett hål, kommer du att bära det i ansiktet, och ingen botox eller krämer kan dölja det. »

Heches förkärlek för vänlighet strålade genom hela hennes väsen och märktes för omgivningen. Den exekutiva producenten av « The Brave », Dean Georgaris, talade om Heche till South Jersey Magazine och sa: « Hon är inte bara en av de mest begåvade skådespelerskorna i världen, hon är också en av de snällaste och mest generösa människorna jag känner. . Varje dag jag går till inspelningen räknar jag mina lyckliga stjärnor att hon sa ja till rollen. » Han berömde skådespelarens värme och vänliga uppträdande och sa att Heche var den typen av person som kände till allas namn på inspelningsplatsen och skulle göra allt för att stödja skådespelaren och få alla som jobbar hemifrån att känna sig omhändertagna.

Heche gav också ära till hennes magkänsla och sa till Us Weekly: « Mitt hemliga vapen är mina tarmar. Jag är inte uppfostrad med mycket kunskap, men mina magkänsla höll mig vid liv. »

Anne Heches alltför tidiga död

I augusti 2022 blev världen chockad när hon hörde att Anne Heche hade varit inblandad i en förödande bilolycka, kraschade in i ett hem och blev instängd i sitt fordon. Räddningspersonal arbetade för att få ut Heche ur hennes brinnande bil, och hon transporterades till en sjukvårdsinrättning där hon halkade in i koma. Många tidigare partners och medlemmar i nöjesgemenskapen uttryckte lyckönskningar och hopp om ett fullständigt tillfrisknande, inklusive Ellen DeGeneres, James Tupper och Heches tidigare domare i « Dancing With the Stars », Carrie Ann Inaba. Tyvärr visade sig olyckan vara för mycket för skådespelaren att övervinna, och hon dog vid 53 års ålder.

« Idag förlorade vi ett starkt ljus, en vänlig och mest glad själ, en kärleksfull mamma och en lojal vän. Anne kommer att vara djupt saknad, men hon lever vidare genom sina vackra söner, sitt ikoniska arbete och sitt passionerade stöd. Hennes tapperhet för att alltid stå i sin sanning, sprida sitt budskap om kärlek och acceptans, kommer att fortsätta att ha en varaktig inverkan », sa den avlidne stjärnans representant i ett uttalande till People.

2017 berättade Heche för « Access Hollywood » vad hon ville bli ihågkommen för vid sin död: « Att jag gjorde mina barn lyckliga och gav dem ett liv som de älskade. »

Den outtalade sanningen om Natalia Dyer

0

Natalia Dyers namn är synonymt med « Stranger Things » – och varför skulle det inte vara det? När allt kommer omkring har den Nashville-födda skådespelaren porträtterat Nancy Wheeler (äldre syster till Finn Wolfhards Mike) sedan Netflix-succén först gjorde sin debut 2016.

Och även om det är sant att « Stranger Things » har varit det största hon har varit med om, är det långt ifrån hennes enda skärmkredit. Enligt Dyers IMDb-profil har hon haft biroller i sådana filmer som « Don’t Let Me Go », « Blue Like Jazz », « The Greening of Whitney Brown » och « Velvet Buzzsaw ». Samtidigt har hon fått huvudroller i filmer som « I Believe in Unicorns », « Tuscaloosa » och « Yes, God, Yes », en religiös komedi där hon spelar en troende katolsk tonåring som är i konflikt med sin framväxande sexualitet.

Medan Dyer har varit ett inslag på film- och tv-skärmar i flera år nu, finns det mycket som det tillfälliga fansen kanske inte vet om denna begåvade stjärna. Läs vidare för att lära dig den outtalade sanningen om Natalia Dyer.

Hon plågades av hälsoproblem som barn

Natalia Dyer, född och uppvuxen i Nashville, Tennessee, led av astma och andra hälsoproblem som barn. Som hon avslöjade i en intervju med Clash skulle hon få lunginflammation varje år. Som ett resultat missade hon mycket skolan. « Jag antar att mitt immunförsvar bara var hemskt », erkände hon. På grund av att hon hölls hemma så mycket, klarade sig Dyer genom att lära sig att hålla sig road. « Jag blev ganska bra på att underhålla mig själv och vara i mina egna världar, i mitt eget huvud, spela spel », förklarade hon.

De färdigheter hon lärde sig själv som barn bidrog i slutändan till hennes förmågor som skådespelare: « Det finns ett element av det som du måste växa ur när du växer upp », sa hon till Clash. « Men det som är bra med skådespeleriet är att jag får behålla det i en professionell miljö. Vi är alla barn som spelar låtsas på ett sätt. Det är bara att jobba för att komma tillbaka till den känslan av lek och kreativitet. »

Trots att han växte upp i Nashville upplevde Dyer aldrig riktigt vad staden är mest känd för, countrymusik. « När folk tänker på Nashville är det uppenbarligen « Music City », men det är inte så jag känner till det », sa hon till The Hollywood Reporter. Förutom flera års pianolektioner verkar Dyer ha fokuserat mest på skådespeleriet.

Hur en stukad fotled fick Natalia Dyer att omfamna skådespeleriet

Enligt en profil på Natalia Dyer i Clash var hon ett tyst, något introvert barn med en flitig böjd. Skådespeleri, åtminstone tidigt i hennes liv, var inget som fanns på hennes radar.

En vändpunkt kom när hon var på idrottsläger en sommar – något som hon inte var särskilt sugen på. « Jag stukade min fotled, typ första dagen, så de satte mig i dramalägret där mitt ben gjorde en anmärkningsvärd förbättring, » berättade hon för InStyle. Dyer njöt av upplevelsen så mycket att hon sedan gick med i en skådespelarklubb och upptäckte sin passion och förmåga. En regissör uppmuntrade Dyers mamma att låta den unga provspela rollen som Scout i en lokal teateruppsättning av « To Kill A Mockingbird, » och Dyer fick rollen. « Därifrån blev jag förälskad i den, » berättade hon för Cosmopolitan UK. Skådespelaren ger sin mamma äran för att hon kört henne till repetitioner och auditions i flera år.

Enligt Dyer’s About the Artists biografi inkluderade hennes teaterarbete roller i Nashville-produktioner av « The Sound of Music », « A Christmas Carol », « Gypsy » och « Titanic ».

Hennes första stora skådespelarroll var mot Hannah Montana

Natalia Dyer gjorde sin filmdebut i 2009 års « Hannah Montana: The Movie ». I storbildsspinoffen av den älskade Disney Channel-sitcomen spelar Dyer en av två unga brittiska superfans som flippar ut när de får en glimt av sin idol, popstjärnan Hannah Montana (spelad av Miley Cyrus). Som Dyer berättade för Elle UK hade hon bara « en liten bit » i filmen – hon visas på skärmen i en minut – men upplevelsen gjorde ändå ett stort intryck på henne.

« Jag bodde i Nashville vid den tiden, och det var inte mycket storfilm på gång där, så när det här kom igenom var det snack om staden. Det var en stor sak », berättade hon för Cosmopolitan om hur hon kom att landa sin första filmroll någonsin. « Och så var det den här rollen för dessa två brittiska tjejer, och jag tror att de bara bestämde sig, de var som « Hej, låt oss bara casta dem från Nashville. »

Medan Dyer medgav att hennes falska brittiska accent kunde ha använt en del arbete, är hon fortfarande tacksam för rollen som lanserade henne på vägen till stjärnstatus. « Det är startpunkten, eller hur? » funderade hon och kallade Disney-rollen för ett « mycket, väldigt speciellt, speciellt litet ögonblick. » Samtidigt ledde hennes roll i filmen Dyer till en annan ny upplevelse: hennes första framträdande på röda mattan. « Jag klädde mig för den där, vilket är väldigt uppenbart, » sa hon till Cosmopolitan UK.

Hon var övertygad om att hon misslyckades med sin Stranger Things-audition

När Natalia Dyer först provspelade för « Stranger Things » hade hon ingen aning om vad hon var inne på. Som hon berättade för Cosmopolitan UK, vid den tiden hade Netflix ännu inte kommit som det kraftpaket det skulle bli. Medan hon var medveten om att streamern hade några omtalade original som « House of Cards » och « Orange Is the New Black », mindes Dyer, « Jag var verkligen inte medveten om att det fanns en möjlighet till en andra säsong. » Samtidigt var hon inte heller särskilt säker på att hon skulle få rollen som Nancy Wheeler. « Jag trodde att jag bombade den första audition, men sedan fick jag återuppringningen, och jag trodde att jag bombade det också », erkände hon.

Dyer erbjöd mer detaljer om vad hon tyckte hade gått fel i en intervju med Elle Singapore. « Jag var stressad. Jag flyttade ut från min sovsal, jag hade en riktigt fruktansvärd bagel, och jag gick nästan inte », förklarade skådespelaren. Dyer mindes att efter att ha läst för delen, « Jag tänkte, » Du gjorde fruktansvärt. Så jag mådde inte bra, det är helt klart. »

Naturligtvis, som hon sa till Backstage, är hon inte nödvändigtvis den bästa domaren av hur bra hennes auditions tenderar att gå. « Jag går sällan ut ur en audition som « Nailed it! », sa hon. « Jag kan inte säga om de gillade mig eller om de bara var trevliga. »

Stranger Things tvingade henne att välja mellan college och karriär

När Natalia Dyer rollades i « Stranger Things » var det lite av en gåta, med tanke på att hon var student vid NYU vid den tiden. « Det hände ganska snabbt, » sa Dyer till Collider. « Jag tror att vi fick roll i augusti och det var meningen att jag skulle gå tillbaka kanske en eller två månader senare för nästa termin. » Tanken på att sluta skolan för en roll i en tv-serie kanske inte var i längden fick henne att känna sig lite tveksam, särskilt på sina föräldrars vägnar. « Men det var fortfarande riktigt spännande. Och jag tror att det finns den här idén att följa den, se vart den tar vägen och skolan är där senare », tillade hon.

När hon ser tillbaka sa Dyer till Into the Gloss att hon åtminstone för den första säsongen av « Stranger Things » kände sig bra över sitt beslut. Det enda hon inte hade tänkt på var dock att programmet skulle ses av miljoner, så hon hade plötsligt blivit igenkänd för alla som såg den. « Jag minns att jag var ute med vänner i New York när den kom ut », sa stjärnan. Dyer hjälpte en vän som hade druckit mycket att komma hem säkert när en främling frågade om hon var Nancy. « Jag minns det så mycket eftersom det var första gången jag någonsin blev stoppad på gatan, » berättade hon.

Hennes Stranger Things-roll ledde till romantik med en motspelare

Ryktena om romantik på inspelningsplatsen startade först när Natalia Dyer och « Stranger Things »-medspelaren Charlie Heaton sågs på LAX tillsammans efter att ha deltagit i 2017 års upplaga av Golden Globe Awards. Till en början försökte paret hålla sitt förhållande hemligt tills de senare bekräftade att de dejtade, och gjorde sin debut på röda mattan som ett par senare samma år.

I ett samtal med GQ 2020 förklarade Heaton kort varför de inte var mer uppriktiga. « Vi visste inte riktigt vad förhållandet var », sa han. Dyer öppnade också upp om deras romantik och delade med sig av sina tankar om dynamiken i att dejta en motspelare. « Det är en intressant sak att arbeta med någon som du går hem med, » erkände hon i en intervju med Refinery29. « Det är alltid riktigt roligt. Vi är väldigt bekväma med varandra, så vi kan spela och känna oss mer fria. »

Allt eftersom deras förhållande har fortskridit har Dyer erkänt att hon har svårt att linda huvudet runt den aldrig sinande fascinationen media verkar ha med deras romantik. « Jag är alltid nyfiken på varför det kommer upp », sa hon i en intervju med Cosmopolitan UK. « Varför vill folk veta om det? » Dyer avslutade, « Det konstigaste med [our relationship] är andra människors uppfattning och reaktion på det. Allt annat känns bara väldigt mänskligt. »

Hennes personliga utveckling har speglat Nancys på Stranger Things

Under loppet av alla dessa säsonger av « Stranger Things » har tittarna sett Nancy Wheelers utveckling när hon har fått både det självförtroende och de färdigheter som krävs för att slåss mot demoniska bestar från upp och ner. « Jag tror att hon var mycket mer bekymrad över utseende och skola och framgång och uppnådde i sin lilla förståelse av sin lilla stad, » sa Dyer till Collider om Nancys persona i början av serien.

Skådespelaren fortsatte, « Jag tror att hon alltid varit väldigt ambitiös, men jag tror bara att hennes idéer om vad det betyder och vad det kan vara har förändrats vilt, och hon har verkligen tagit sig in i denna helt nya, spännande, modiga, kraftfulla sida av själv. » Som Dyer ser det går Nancy till sin rätt som monsterjägare parallellt med hennes eget växande självförtroende som skådespelare. Nancys karaktärisering speglar Dyers verkliga resa från relativt anonym blivande skådespelare till stjärna i en av Netflix mest sedda serier någonsin.

Dyer tillfrågades om kopplingarna mellan henne själv och hennes karaktär i en intervju 2019 med Hunger. « Den där känslan av att vara en kvinna som kommer upp i världen och hittar din röst, ta reda på vem du är och vad som betyder något för dig… Det som verkligen inte spelar någon roll för dig… att upptäcka vad det innebär att växa upp som en kvinna. Jag tror att det är ungefär där hon börjar befinna sig, » beskrev Dyer, angående Nancys resa att hitta sig själv.

Natalia Dyers nettoförmögenhet är imponerande med tanke på hennes ålder

Natalia Dyer har agerat professionellt i mer än ett decennium — imponerande med tanke på att hon firade sin 27-årsdag i januari 2022. Ännu mer imponerande är den prydliga lilla förmögenhet hon har lyckats ta bort, som Celebrity Net Worth uppskattar till 4 miljoner dollar. Förståeligt nog kom mycket av det från hennes « Stranger Things »-lön, som enligt uppgift har stigit avsevärt under åren. Enligt Bustle tjänade hon 100 000 dollar i seriens tredje säsong, medan Celebrity Net Worth hävdade att hennes lön hade stigit till hela 250 000 dollar per avsnitt. Båda dessa siffror är obekräftade.

Efter att ha etablerat sig som en framgångsrik Hollywood-skådespelare är det inte orimligt att förvänta sig att Dyers framgång kommer att fortsätta efter slutet av « Stranger Things ». Vad Dyer än väljer att göra i framtiden lovar hon att det kommer att drivas av hennes passion för ett projekt, inte bara en rejäl lönedag. « Jag är verkligen intresserad av att spela coola karaktärer och berätta coola historier, bara att vara en del av det i vilken egenskap som helst », förklarade hon i en intervju med Teen Vogue. Förutom att berätta värdefulla historier, noterade Dyer, « Målet är att kunna leva på något du älskar att göra. Om jag kan göra det, då är det vad jag kommer att göra. »

Hon är ett stort fan av Peaky Blinders

När hon inte spelar i en tv-serie, varvar Natalia Dyer ibland av genom att titta på en. En av hennes favoriter, avslöjade hon i en intervju med tidningen W, är Netflix-dramat « Peaky Blinders », om brottsbossen Tommy Shelbys bedrifter (spelad av Cillian Murphy) i Birmingham, England under början av 1900-talet. « Jag satte i karantän med tre andra personer – en från skådespelaren och sedan en av mina goda vänner jag fick i Atlanta och hennes vän – och vi började precis titta på det », sa hon och erkände att skådespelarnas tjocka Birmingham-accenter tvingade henne att titta på programmet med undertexterna på.

I själva verket, tillade hon, ledde upplevelsen av karantänsjuka på « Peaky Blinders » henne mot en större uppskattning av mediet där hon har blivit en stjärna. « Som någon som inte tittade så mycket på tv, lärde mig verkligen hela den här perioden värdet och kraften som det har: hur trevligt det är att ha den här saken som folk gör – som jag också gör [Laughs] – sammanför människor och för dem glädje samman, tillade hon.

Dyer är också förtjust i ett annat brittiskt TV-program, om än ett som inte har något med gangsters att göra. « Jag älskar « The Great British Bake Off », sa hon till Cosmopolitan UK. « Det är en så trevlig sak att titta på; något med det lugnar bara själen. »

Hon har kämpat med sin berömmelse

Tack vare den skenande framgången med « Stranger Things » gick Natalia Dyer från icke-känd collegestudent till internationell kändis. Övergången var inte en gradvis, utan mer av en « noll-till-60 » typ av upplevelse, som hon uttryckte det för Teen Vogue. När Dyer tillfrågades om begreppet berömmelse i en intervju med Clash 2018, medgav Dyer att även om hon älskar att arbeta, « … finns det ett element av ett spel eller en strategi för den här branschen. Jag känner mig skeptisk till en del av politiken i den. , antar jag. Så jag tar allt med en nypa salt och försöker komma på vad som är viktigt för mig innan jag lägger mig där ute. »

Hon berättade också att hon försöker undvika att titta på sociala medier så mycket som möjligt och förklarade varför hon avskyr att lägga ut något på sociala medier själv. « Det är inte min stilman, inte min personlighet att göra för mycket sociala medier », sa hon. « Det är utmattande för mig. Jag är en introvert. » Även om hon har haft sina jobbigare säsonger av inlägg, tar Dyer ibland månader mellan Instagram-inläggen.

Men hon förklarade för InStyle att användningen av hennes röst online blev viktigare för henne 2020, en avgörande tidpunkt i Black Lives Matter-rörelsen efter ökad polisbrutalitet mot svarta individer. « Jag vill definitivt dyka upp när det är viktigt att dyka upp », sa hon till outlet och noterade att hon visade sitt stöd personligen genom att protestera också.

Fansen hoppade till Natalia Dyers försvar efter att hon blivit mobbad på TikTok

Natalia Dyer kanske inte är helt bekväm med tanken på att vara känd, men det går inte att förneka att hennes fans har henne tillbaka. Det kom fram högt och tydligt sommaren 2022 när estetikern Miranda Wilson, som har fått ett stort antal följare på TikTok, erbjöd några oönskade råd till « Stranger Things »-stjärnan. I hennes video (som sedan dess har raderats, men lever vidare via Twitter), rekommenderar Wilson att Dyer injicerar lite filler i hennes haka, samt använder en procedur för att « banta ansiktet ».

När Wilsons inlägg drabbades av motreaktion efter att ha retat Dyers fans, delade hon en helt annan video – där hon bad om ursäkt för den föregående. « Jag menade inte att förolämpa någon, inklusive Natalia, » sa Wilson och insisterade i bildtexten, « Hennes foto var helt enkelt ett exempel. » Även om Wilson hade hoppats på att « rensa luften », verkade hennes ursäktsvideo missa poängen, som hon sa: « Jag kom helt enkelt bara med förslag, inte om vad du måste göra, bara om vilka möjligheter som finns. »

Dyer, som man kan förvänta sig, valde att inte vada in i kontroversen överhuvudtaget, och har inte kommenterat offentligt om brouhaha.

Natalia Dyer vill bli en actionhjälte

När « Stranger Things » till slut avslutas och skådespelarna går vidare till andra projekt och nya utmaningar, vad kan fansen förvänta sig att se från Natalia Dyer i framtiden? « Jag är redo och villig att göra en actionfilm för det skulle vara väldigt roligt », sa hon till NME 2020. « Något Tom Cruise-y! »

Oavsett vilken typ av film- eller TV-roll hon tar på sig i framtiden, sa Dyer till Refinery29 att hon letade efter delar som gjorde henne « obekväm » genom att kasta henne utanför sin komfortzon. « Jag väntar på nästa sak som verkligen tänder mig », sa hon. « Jag skulle älska att göra som en riktigt rolig film. Jag skulle älska att göra en actionfilm, bara för att det låter roligt. » Dessa skulle vara en stor kontrast till den « blivande »-genre som Dyer känner att hon är känd för. En annan ambition, delade hon, var att återvända till sina rötter inom liveteater, kanske en roll i en Broadway-pjäs. » Jag älskade verkligen att stå på scen, säger hon till NME.

Vad hon än bestämmer sig för att göra härnäst, är Dyer stenhård på att synas i projekt som innehåller mångfald, och hon utvärderar manus med representation i åtanke. Hon förtydligade sitt mål för NME: « Om den här historien bara är samma historia av samma typ av människor som vi har sett, varför behöver den här berättas just nu? »

Hon skyddar sina yngre Stranger Things-medspelare

Natalia Dyer var i 20-årsåldern när hon fick rollen som Nancy Wheeler i « Stranger Things », och karaktären av hennes roll ledde till att hon arbetade med skådespelare som var ett decennium yngre än henne. När hon ser sina unga motstjärnor växa upp under programmets gång har hon antagit en något moderlig inställning till dem. « Jag känner mig beskyddande över de yngre barnen även om de inte är barn längre, de är tonåringar », sa hon till Independent. « De är alla fantastiska människor och alla måste växa upp under väldigt galna omständigheter. »

Att se sina yngre medstjärnor växa från barn till unga vuxna, berättade hon för Cosmopolitan UK, har varit en avslöjande upplevelse. « Varje gång jag ser Finn [Wolfhard, who plays her character’s younger brother, Mike], det är som « Du är så lång! Är du längre? Det finns en inneboende känsla av skydd där, » förklarade hon. « Jag är alltid imponerad av dem; genom hur de bär sig själva och hur medvetna de är om påtryckningarna. Men det är nervöst och jag avundas dem inte alls. »

Hon var också snabb med att applådera de unga skådespelarna för den grace som de har följt sig med när de navigerar i tonårens hackiga vågor under strålkastarljuset. « Jag skulle ha varit en hel röra om jag hade gått igenom det i deras åldrar, » erkände hon.

Hon skulle vara med och spela i en Stranger Things-spinoff

I februari 2022 utfärdade Matthew och Ross Duffer (skaparna av « Stranger Things », gemensamt känd som Duffer Brothers) ett brev till fansen som släppte en bomb: den femte säsongen skulle bli seriens sista. Men deras brev antydde också att det kan finnas en spinoff (eller spinoffs) på gång. « Det finns fortfarande många fler spännande historier att berätta inom Stranger Things värld; nya mysterier, nya äventyr, nya oväntade hjältar », skrev de.

Några månader senare bekräftade Duffers det faktiskt var en « Stranger Things »-spinoff under utveckling, med nyheter under ett framträdande i podcasten « Happy Sad Confused ». Av duon fick poddlyssnarna veta att uppföljningsserien skulle vara helt annorlunda än sin moderserie. Den nya showen skulle inte fokusera på några befintliga karaktärer, eftersom dessa berättelser redan har berättats. « Nästan den viktigaste bindväven, skulle jag säga, är berättandets känslighet, » sa Ross.

Om Netflix någonsin skulle utveckla en spinoff fokuserad på Nancy Wheeler, är Natalia Dyer redo att återuppta sin roll. « ‘Jag skulle inte skriva av det, om [Duffer] bröder var inblandade », berättade hon för Cosmopolitan UK, och erbjöd till och med sin egen korta elevatorpitch. « Jag har alltid haft tankar på att Nancy skulle bli den här detektivtypen, cool spion, hemlig monsterjakt… » delade hon. I en videointervju med I samma utlopp ställde Dyer en viktig fråga om « Stranger Things » – « Var går du därifrån? »

Den outtalade sanningen om Ben Affleck

0

Ben Affleck är mer än bara en kritikerrosad skådespelare. Han är också en filantrop, en hängiven far och nygift med Jennifer Lopez. Den Bostonian kändisen har skådespelat sedan barndomen, tagit på sig roller i reklamfilmer och en PBS-show som heter « The Voyage of the Mimi » som han inte ser tillbaka på med mycket förkärlek. « Det var cheesy, och jag skämdes över det », erkände han i en SiriusXM-intervju på « The Jess Cagle Podcast. » « Det var inte så att jag kom tillbaka hem och tänkte « ni måste se det här! Jag är så cool! » »

Han kanske inte kände sig hipp under sin barndom som skådespeleri, men han älskade absolut processen att filma något på inspelningsplatsen. « Jag älskade skådespeleriet … jag gillade ansvaret », avslöjade han. « Jag gillade att känna att jag var en av de vuxna, typ. Du vet, att komma i tid och kunna mina linjer och göra ett bra jobb … Och det var spännande … att vara någon annan. »

Skådespelaren skulle fortsätta att agera i flera ikoniska filmroller, som Richard Linklaters « Dazed and Confused », samt flera av Kevin Smiths komedier som « Mallrats » och « Chasing Amy ». Men hans stora genombrott kom 1997 när han och Matt Damon bestämde sig för att skriva och spela i sin egen film, « Good Will Hunting ». Efter filmens premiär gick Affleck från en hunky indieskådespelare till en fullskalig stjärna. Detta är hans outtalade sanning.

Han fick sin start i en Burger King-reklam

Innan han blev A-lister i Hollywood, gjorde Ben Affleck drag i underhållningsbranschen genom att agera i snabbmatsreklam. Under tonåren kunde han ta en roll här och där på grund av att hans familj hade kopplingar inom showbranschen. « Min mammas bästa vän var en lokal casting director här, och hon och hennes partner spelade faktiskt in mig i ett par små saker när jag var ung », sa skådespelaren till CBS Sunday Morning redan 2010. En av dessa roller var en Burger från 1989. King-reklam, där han förväxlas med en leveransförare innan han ivrigt lämnar in en hamburgermåltid till en brud.

Men trots sina drömmar om att göra det stort i Hollywood är « Batman v Superman: Dawn of Justice »-stjärnan inte stolt över sitt arbete i snabbmatsannonsen. Han sa till CBS, « Åh [my acting was] hemskt — det var förödmjukande » (han överdriver — det är inte så illa!). Men trots att han kände sig generad över reklamfilmen slutade det med att han satte foten i dörren för andra roller.

Inte bara det, utan det inspirerade också hans barndomsvän, Matt Damon, att börja i underhållningsbranschen. Efteråt skulle Affleck och Damon gå samman för att skriva en av de mest kritikerrosade filmerna genom tiderna. Men att skapa manus var ingen lätt bedrift. Faktum är att det fanns flera ögonblick då båda stjärnorna var beredda att skrota projektet helt och hållet.

Vad inspirerade honom att skriva Good Will Hunting?

Tillbaka på 90-talet tog Ben Affleck på sig filmroller som han inte var helt nöjd med – som inkluderade hans ringa roll i « Buffy the Vampire Slayer », för vilken hans ena linje av dialog dubbades över. Förståeligt nog längtade han också efter att gestalta karaktärer som var mer komplexa och nyanserade – och där hans repliker lämnades intakta. Så vad bestämde han sig för att göra? Istället för att sitta och gnälla över hur utmanande underhållningsindustrin kan vara, bestämde han och hans rumskamrat, Matt Damon, sig för att skriva sitt eget manus.

Som de bästa vännerna avslöjade på « The Tonight Show with Jimmy Fallon » var skrivprocessen inte precis en promenad i parken. « Jag menar, jag tror att « Good Will Hunting » tog oss så lång tid, » förklarade Damon i programmet. « Vi var, liksom, arbetslösa, trasiga killar. Det tog oss en evighet att skriva det där manuset … jag tror att vi skrev tusentals och åter tusentals sidor. »

I en muntlig historia av filmen för tidningen Boston, utvecklade « Dogma »-stjärnan att han hade slutfört ett första utkast till vad han ansåg som den första akten i filmen medan han var student vid Harvard. När han flyttade till Los Angeles ägnade han och Affleck sig åt att förfina och omarbeta det. « Det var det första vi vaknade och tänkte på och det sista vi tänkte på innan vi gick och la oss, » noterade Damon.

Han blev den yngste Oscarsvinnaren som någonsin skrivit manus

Uppenbarligen lönade sig den ansträngande skrivprocessen, eftersom Ben Affleck och Matt Damon båda slutade med att vinna en Oscar för bästa originalmanus med « Good Will Hunting ». I själva verket, enligt HuffPost, var « Daredevil »-skådespelaren den yngsta personen som någonsin vunnit en Oscar för kategorin « Bästa originalmanus » när han bara var 25 år gammal.

Men « Good Will Hunting » var inte det sista manuset som Affleck och Damon skulle skriva tillsammans. Nästan 25 år efter släppet av « Good Will Hunting » fortsatte Hollywood-bästarna att skapa ett manus igen för 2021 års film, « The Last Duel ». Det gapet mellan projekten kan verka som en otroligt lång tid för duon att samarbeta igen. « Gone Girl »-skådespelaren har dock insisterat på att det i verkligheten inte känns som att det har gått så lång tid. « Jag vet att det från utsidan kan se ut som » Åh, de gjorde det här tillsammans då, och nu är det här så mycket senare, sa han när han satt ner med Good Morning America. « Men för att vara vänner känns det som att vi har jobbat ihop ett gäng, bara för att vi rådfrågar varandra och litar på varandra och pratar om saker… »

Han tyckte om att göra Matt Damon avundsjuk

Enligt Ben Affleck ansågs han vara lite av en konstig under sin skoltid för att han gjorde en karriär inom skådespeleriet. Hans kamrater kliade sig i huvudet om varför han skulle vilja göra något sådant. Ändå fanns det en person som såg upp till Affleck för att han följde sin egen väg. Den personen var naturligtvis Matt Damon. « Innan Matt var jag ensam », sa han till Parade. « Skådespeleriet var en soloaktivitet där jag bara gick iväg och gjorde något … och ingen förstod det. Ingen av de andra barnen visste vad det var jag gjorde, hur det fungerade eller något. Helt plötsligt, jag hade den här kompisen, Matt, och han får det och vill göra det och tycker att det är intressant och vill prata om det. Snart gör vi det båda två. »

Innan Damon tog mod till sig att börja sin karriär inom skådespeleriet, tittade han på sin kompis med en blandning av beundran och avund. Som Affleck glatt noterade i « The Jess Cagle Podcast » gjorde hans unga framgångar i underhållningsbranschen hans kompis sjuk av avund. Lyckligtvis löste det sig för « Thor: Love and Thunder »-stjärnan som karvade sin egen väg in i Hollywood. « Det körde [Damon] in i en karriär inom film, » sade Affleck. « Så jag tar verkligen äran för det. »

Att spela Gone Girls Nick Dunne befriade honom

Ben Affleck spelar den ganska nyanserade karaktären i David Finchers film från 2013, « Gone Girl ». Som till synes skumma make Nick Dunne steg skådespelaren bortom sin vanliga typ för att istället ta på sig en ganska otrevlig roll. Att få möjligheten att spela en karaktär som är moraliskt grå snarare än bara svart eller vit betydde mycket för « Chasing Amy »-stjärnan.

« Vanligtvis när du spelar en huvudperson och du är en huvudroll i filmen finns det typ av outtalade regler. Du vet, du måste vara en bra person, du måste vara en ledare, du måste vara smartare än alla i rummet, säger Affleck till NPR. « ….Och i det här fallet var vi inte alls inblandade av det. Hela idén om likabilitet kastades liksom ut genom fönstret. Och jag tyckte att det var riktigt spännande och befriande som skådespelare eftersom du inte Jag vet inte vart den här killen skulle ta vägen. »

Ändå fanns det några oväntade hinder under inspelningsprocessen. Enligt skådespelaren hade Fincher bett Affleck, ett välkänt Boston Red Sox-fan, att bära en New York Yankees-keps i en av filmens scener. Han vägrade. « Jag sa, ‘David, jag älskar dig, jag skulle göra vad som helst för dig. Men jag kommer inte att bära en Yankees-hatt », erkände han för The New York Times. Ändå, även om skådespelaren bekräftade att slagsmålet var legitimt, tillade han att han och regissören oavsett blev vänner under inspelningen.

Den enda filmen Ben Affleck ångrar att han gjorde

Medan vissa kändisar är allmänt kända för att inte vara stora fans av sina roller (hosta hosta Robert Pattinson och « Twilight ») brukar de inte direkt säga att de ångrar att de spelade med i filmerna. I Ben Afflecks fall har han varit extremt uppriktig när det gäller sin ånger över en viss film – floppen 2003, « Daredevil ». Som han sa till Playboy (via Business Insider), från och med 2013, förblev det den enda filmiska ångern under hans karriär. « Det dödar mig bara », sa han. « Jag älskar den historien, den karaktären och det faktum att den blev jävla som den gjorde stannar kvar hos mig. »

Filmen släpptes under en anmärkningsvärd lågpunkt i Afflecks karriär. Trots det oändliga hyllningen han fick för « Good Will Hunting » 1997, i början av 00-talet, gick skådespelaren från att vara en av de mest hyllade kändisarna i Hollywood till lite av ett skratt i underhållningsbranschen. « Det var som fan », avslöjade han på « The Howard Stern Show » 2021. « Jag skulle ha gett tillbaka allt vid den tidpunkten för att jobba vid 7-11. »

Stjärnan tillade att han kände att han var tvungen att göra det i Hollywood vid två olika tillfällen. Först som en kämpande skådespelare, och senare som en stor stjärna som hade fått tabloidrykthet, men förlorat branschjud. « [It was] som, ‘Ja, vi vet vem du är. Vi gillar bara inte dig », delade han. « … Det [was] förmodligen det svåraste jag har gjort professionellt. »

Hans barn skrattar åt hans skådespelarkarriär

Medan de flesta barn bara kunde drömma om att ha en « Justice League »-superhjälte för en förälder, är Ben Afflecks barn inte som de flesta barn. Enligt « Batman v Superman »-skådespelaren är hans barn långt ifrån imponerade av det arbete han har gjort på skärmen. Faktum är att de till och med går så långt att de gör narr av sin far för hans skådespelarkarriär och de olika rollerna han har tagit på sig.

I en intervju 2021 på « The Howard Stern Show » avslöjade Affleck roligt att hans dotter till och med hade sagt till honom: « Du vet, pappa, jag anser inte att film är en legitim konstform. » Tråkigt för honom tog han till och med rollen som Batman för att göra sina barn stolta – ett drag som slog tillbaka. Istället för att heja på sin pappa, hävdar Affleck att hans barn bara kände sig generad över det. « De älskar att göra narr av mig », sa han till Stern.

I en separat intervju med Extra hävdade skådespelaren att hans barn i allmänhet är upprörda över honom. Men han hävdade att det förmodligen är det bästa, eftersom de håller honom ödmjuk. « Jag tycker inte att jag är så cool i alla fall, men vem du än är, om du är någons förälder så är du inte cool mot någon i världen », sa han. « … Det är en del av livet. Du inser att det är något hälsosamt med att genera dina barn. »

Ben Affleck är inte så bekväm med att vara rik

Ben Affleck har samlat på sig en underbar karriär för sig själv som regissör, ​​författare och skådespelare. Den Bostonian-uppfödda kändisen har jobbat bort sig under de senaste decennierna, och oavsett om hans filmer kommer ut som en hit eller en byst, vet han fortfarande precis hur han ska hålla sitt namn i rampljuset. « Armageddon »-stjärnan växte upp i ett blygsamt arbetarklasshem, men han drömde alltid om att göra det stort i Hollywood – och det gjorde han. Från och med 2022 beräknades stjärnan vara värd 150 miljoner dollar enligt Celebrity Net Worth

Affleck är dock inte en som samlar alla dessa pengar åt sig själv. Som han berättade för Vanity Fair 1999, kan dessa höga lönecheckar göra för ett sött liv men de väger tungt på hans själ. « Det är en knepig moralisk fråga för mig », sa han. « [Sometimes] Jag känner att jag kanske bara borde behålla 50 000 dollar och ge allt [else] bort. »

Föga överraskande är skådespelaren en stor troende på att ge tillbaka till de behövande och har donerat till flera välgörenhetsorganisationer och ändamål under sina år i rampljuset. Enligt Looktothestars.com har skådespelaren donerat till hela 28 välgörenhetsorganisationer och 29 ändamål. Några av dessa välgörenhetsorganisationer och orsaker inkluderar (men är inte begränsade till) ALS Association, Ante Up for Africa, Paralyzed Veterans of America, Feeding America och National Center for Missing and Exploited Children.

Han har fortfarande sin Batman-kostym

Ur ett externt perspektiv kan Ben Affleck verka som din typiska Hollywood-hjärtekross. Men sanningen är att skådespelaren i hemlighet är en älskvärd tönt. Detta är särskilt så när det kommer till hans djupa kärlek till serietidningar som involverar ett brett utbud av superhjältar. Ändå finns det en han har haft den starkaste samhörigheten med – Batman. Under ett avsnitt 2013 av podcasten « Hollywood Babble-On » (via serietidning) avslöjade « Clerks »-regissören Kevin Smith hur djupt Afflecks kärlek till karaktären går. Efter att ha köpt sin väns och frekventa medarbetares hus 2001, mindes filmskaparen hur « Dogma »-stjärnan snurrigt avtäckte sin alldeles egna ingång till Bat Cave, som diskret dolde ett panikrum.

Som det visar sig, efter att Affleck återupptog rollen som Caped Crusader i « Batman v Superman: Dawn of Justice », kunde han också behålla sin egen identiska kopia av kostymen han bar i filmen. Och även om det har fastställts att hans barn inte är imponerade av hans skådespelarkarriär, kunde hans son inte fejka sin upphetsning när hans skådespelarefader dök upp till hans födelsedagsfest helt utsmyckad i Batmans affärskläder. « Jag bar kostymen på min sons födelsedagsfest, som var värt varje ögonblick av lidande på « Justice League », erkände han i podcasten « Awards Chatter ». Det blir inte mycket sötare (eller töntigare) än så, gott folk.

Jennifer Lopez och Ben Affleck spelade i en flopp

I juli 2022 rymde Ben Affleck och Jennifer Lopez i Las Vegas. Och även om det är självklart att de är ett helt bedårande par, var sättet de träffades på något olyckligt. Redan 2003 blev paret bekanta under inspelningen av deras film « Gigli ». Som Variety rapporterar övergick de snabbt från medstjärnor till älskare, med namnet « Bennifer » som spred sig som en löpeld i varje tabloid någonsin. Och medan miljontals fans över hela världen hejade på paret, tyckte majoriteten av allmänheten att det var oerhört utmanande att rota fram sin film tillsammans.

Enligt The Numbers tjänade « Gigli » ynka 6 087 542 dollar på den inhemska biljettkassan på en budget på 54 000 000 dollar. Under tiden, från och med 2022, har filmen ett trist 6% färskt betyg på Rotten Tomatoes. Publikpoängen, som vanligtvis är mer förlåtande, är lika olycklig på 13%. Ändå, trots att filmen är en total flopp, är den åtminstone ansvarig för att tända ett av de mest älskade på-och-av-igen-paren i Hollywood. Det måste räknas för något, eller hur?

Missade Ben Afflecks dotter sitt bröllop?

Per Us Weekly var Ben Affleck och Jennifer Garner gifta i 10 år innan de till slut bestämde sig för att sluta. Under deras äktenskap förde de tre barn till världen: döttrarna Violet och Seraphina, och en son vid namn Samuel. Enligt Page Six ska åtminstone ett av deras barn ha hoppat över sin pappas bröllop med Jennifer Lopez. En källa berättade för outlet, « Ben berättade för Jen om bröllopet … [but] det var väldigt, väldigt minimalt planerat i förväg och var till stor del sporre-of-the-moment. Violet stannade hemma eftersom hon är extremt lojal mot sin mamma. » Oavsett om hon missade bröllopet eller inte sågs hon njuta av Paris med sin pappa och hans nya brud under parets smekmånad efteråt.

Innan Affleck och Lopez gifte sig gjorde « Argo »-skådespelaren ett chockerande avslöjande om sin skilsmässa från Garner. I en mycket personlig intervju med The New York Times, erkände skådespelaren sin ånger för sammanbrottet av sitt första äktenskap. « Den största ångern i mitt liv är denna skilsmässa », sa han. « Skam är verkligen giftigt. Det finns ingen positiv biprodukt av skam. Det är bara att koka in en giftig, hemsk känsla av lågt självvärde och självförakt. »

Lyckligtvis verkar skådespelaren lyckligt ha gått vidare med Lopez, och det ser ut som om han trivs.

Den outtalade sanningen om Olivia Newton-John

0

Olivia Newton-John dog vid 73 års ålder den 8 augusti 2022, men hennes arv lever vidare. Den skickliga skådespelaren och sångerskan fick erkännande efter att hon släppte hitlåten « Let Me Be There » 1973. Singeln nådde sin topp som nr 6 på Billboard Hot 100, vilket gav en inblick i Newton-Johns framtida framgång. Musikern fortsatte med att spela i den ikoniska filmmusikalen « Grease » från 1978 tillsammans med John Travolta. Detta gjorde Newton-John till ett känt namn och öppnade för fler möjligheter för skådespelarroller. Även om den multibegåvade stjärnan var känd för sin kändisstatus, var hon också en mamma, en fru, en aktivist och en förespråkare för bröstcancermedvetenhet. Medan en officiell dödsorsak ännu inte har offentliggjorts, när detta skrivs, diagnosticerades Newton-John först med bröstcancer 1992. Efter en period av remission avslöjade stjärnan att cancern hade återvänt 2017.

Skådespelarens make, John Easterling, tog till sina konton i sociala medier för att meddela hennes tragiska död med ett dystert meddelande. « Dame Olivia Newton-John (73) dog fridfullt på sin ranch i södra Kalifornien i morse, omgiven av familj och vänner », skrev Easterling delvis på sin bortgångna frus Instagram. « Vi ber alla att respektera familjens integritet under denna mycket svåra tid. »

Den outtalade sanningen om Olivia Newton-John avslöjar hur effektfull hennes legendariska karriär var.

Olivia Newton-John såg sin bröstcancerdiagnos som « en gåva »

Olivia Newton-John var väldigt transparent om sin bröstcancerdiagnos genom åren. Det verkade som om hur svår skådespelarens resa än blev, gjorde hon en insats för att hjälpa andra cancerpatienter. Faktum är att hon startade Olivia Newton-John Foundation med målet att finansiera forskning för växtmedicin som cancerbehandling. Skådespelaren « Grease » bidrog också till saken genom att hjälpa till att finansiera ett cancerhälso- och forskningscenter i Australien. Anläggningen är nu uppkallad efter stjärnan.

Newton-John verkade leva livet fullt ut trots sin cancerdiagnos. 2020 pratade « Twist of Fate »-sångerskan med The Guardian om hur hon lyckades förbli så optimistisk. « Jag vet inte vad jag skulle vara utan det nu », sa hon om sin diagnos. « Jag ser det som mitt livs resa. Det gav mig syfte och avsikt och lärde mig mycket om medkänsla. Det har varit en gåva. Jag önskar det inte någon annan. Men för mig har det varit viktigt i mitt liv.  »

Hon pratade också om att lära sig navigera i livet dag för dag. – Lyssna, jag tror att varje dag är en välsignelse, säger Newton-John till The Guardian. « Du vet aldrig när din tid är över; vi har alla en begränsad tid på den här planeten, och vi behöver bara vara tacksamma för det. »

Den bortgångne skådespelarens dotter gick i hennes fotspår

Olivia Newton-John delade ett nära band med sin dotter, Chloe Rose Lattanzi, och deras förhållande har dokumenterats väl genom åren. Efter Newton-Johns bortgång delade Lattanzi en serie bilder till Instagram som bevisade att hon och hennes mamma var oskiljaktiga. Bilderna innehöll ögonblick från Lattanzis barndom samt hennes egen karriär inom underhållning. Just det, skådespelaren och musikern går i sin berömda mammas fotspår.

Lattanzi började faktiskt sin skådespelarkarriär tillsammans med Newton-John i filmen « A Christmas Romance » från 1994. Den unga stjärnan spelade naturligtvis dottern till sin mammas karaktär i filmen. Redan 2000 pratade Newton-John med People om att dela skärmen med sin unga dotter. « Det var tufft eftersom hon lärde sig att det här inte är ett spel; det är hårt arbete och timmarna är långa », sa mamman.

Newton-John spelade också en viktig roll i Lattanzis musikkarriär. Skådespelaren samarbetade med sin dotter i två låtar, inklusive « You Have to Believe » 2016 och « Window in the Wall » 2021. « You Have to Believe » var troligen särskilt sentimental för mor-dotter-duon eftersom det var en omarbetad version av Newton-Johns låt « Magic » från soundtracket till hennes film « Xanadu ». Newton-John talade om att spela in musik med sin dotter i ett pressmeddelande för « Window in the Wall ». « Jag har alltid tyckt om att sjunga duetter mer än att sjunga på egen hand och när jag först hörde den här låten visste jag direkt att jag ville sjunga den med min dotter Chloe, » berättade den bortgångne musikern.

Olivia Newton-John gick nästan vidare sin roll i Grease

Det är svårt att föreställa sig att någon skådespelare förutom Olivia Newton-John kunde ha tagit rollen som Sandy i « Grease », men det visar sig att stjärnan nästan inte var vår Sandy. Skådespelaren avslöjade att hon nästan tackade nej till rollen under en 40-årsjubileumsvisning av « Grease » som arrangerades av Academy of Motion Picture Arts and Sciences 2018.

« Jag var verkligen inte säker på att jag ville göra filmen eftersom jag hade gjort en film tidigare i England, som var en musikal, och den fungerade inte, så jag var väldigt rädd för att göra en film », förklarade hon under en frågestund vid evenemanget. Skådespelaren fortsatte med att avslöja att hennes motspelare och långvariga kompis, John Travolta, hjälpte till att övertyga henne. « Då skickade de John för att träffa mig, och vem kunde säga nej, eller hur? Den här underbara killen går uppför min uppfart, dessa klarblå ögon, och han var så söt och smälte mig och han pratade om det », fortsatte stjärnan.

Newton-John var också rädd att ta på sig rollen på grund av sin ålder, eftersom Sandy naturligtvis bara var en gymnasieelev. « Jag sa, ‘Men jag är 29 år gammal. Hur kan jag vara 18? », minns skådespelaren. « Jag ser tillbaka, jag kan inte fatta att jag tänkte så. Men hur som helst, allt är relativt, eller hur tjejer? » Newton-John fortsatte med att berätta att Travolta talade henne igenom denna oro genom att påminna henne om att ingen av skådespelarna var så ung som karaktärerna de spelade.

Varför hennes kemi med John Travolta aldrig resulterade i ett förhållande

Olivia Newton-Johns och John Travoltas kemi var obestridlig, så « Grease »-fans blev troligen besvikna när de fick reda på att motstjärnornas romans på kameran aldrig resulterade i ett verkligt förhållande. Som tidigare nämnts fanns paret där för varandra från början — även efter att kameran slutat rulla. De brydde sig helt klart om varandra, så varför dejtade de inte? Newton-John erbjöd en förklaring till ett avsnitt av Mamamias « No Filter » podcast decennier senare.

« Vi var båda med andra människor när vi filmade, och jag tror, ​​respektfullt, att vi bara inte hände », avslöjade skådespelaren – som träffade sin pojkvän och manager, Lee Kramer, vid den tiden -. « Jag tycker att det var bra, för jag tror att det höll spänningen där och kemin. Det kanske hade varit en riktig katastrof om vi hade bestämt oss för att dejta, eller om vi hade en gräl eller något. Så jag tror att det var lika bra det hände inte. Men vi är fortfarande fantastiska vänner. »

Travolta för sin del avslöjade hur han kände för sin motspelare under en gemensam Q&A 2019, där han bekräftade att det faktiskt fanns sexuell spänning mellan honom och Newton-John på inspelningsplatsen. Så det låter som att motspelarna träffades vid fel tidpunkt.

Olivia Newton-Johns ex-pojkvän försvann

Olivia Newton-Johns förhållande med ex-pojkvännen Patrick McDermott tog en bisarr och sorglig vändning i juni 2005 när McDermott försvann när han var på en fisketur med vänner. Paret hade varit tillsammans i nio år och splittrades precis innan McDermott åkte till sin resa. Myndigheterna sökte efter McDermott längs Kaliforniens kust där han senast sågs, men slutsatsen kom att han hade drunknat, enligt New York Post.

Den här historien blev dock ännu konstigare när rapporter några år senare spekulerade om att McDermott förfalskade sin död för att undkomma skulder på över 30 000 dollar, vilket inkluderade tusentals i barnbidrag. Enligt The Courier-Mail ska privatutredare ha hittat McDermott vid liv i en liten by i Mexiko 2009, som tidigare rapporterats av New York Post. Det påstods till och med att kameramannen skickade utredarnas röstinspelningar för att bevisa att han levde. Detta var påstås en del av ett arrangemang där utredarna gick med på att lämna McDermott ensam om han bekräftade att han fortfarande levde. Naturligtvis hade ingen av dessa uppgifter direkt bekräftats av kameramannen själv.

År efter McDermotts försvinnande avslöjade Newton-John för tidningen Australian Women’s Weekly att hon fortfarande sörjer förlusten. « Jag tror att det alltid kommer att finnas ett frågetecken », medgav skådespelaren (via New York Post). « … jag tror aldrig att jag någonsin kommer att vara tillfreds med det. »

Sångerskan-skådespelarens karriär började under hennes barndom

Liksom många av Hollywoods största stjärnor startade Olivia Newton-John sin karriär inom underhållning som barn. Hon började utforska sin potential att bli musiker som tonåring, men först efter att ha gått vidare från sin dröm om att bli veterinär.

« När jag var en ung flicka var jag så galen i djur att jag ville göra något förknippat med dem, och jag tänkte bli veterinär, » sa Newton-John när han pratade med tidningen Interview 2011. « Men då igen, jag tänkte att jag var tvungen att gå till läkarutbildningen och naturvetenskap var inget bra ämne för mig, så jag släppte idén ganska snart och tänkte att jag kanske kunde bli en veterinärassistent. » När stjärnan insåg att hon inte kunde bli veterinär var sång hennes nästa val och förklarade: « Plötsligt kom den här sångkarriären och jag var tvungen att ta det beslutet. »

Newton-John gick med i en sånggrupp med tre andra tjejer bara 14 år gamla. « De var söta tjejer som levde för att sjunga (som jag), så vi startade en sånggrupp som vi kallade Sol 4 », skrev hon i sin « Don’t Stop Believin' »-bok, som släpptes 2019. « Vår garderober bestod av jeans, hessianjackor och svarta turtlenecks. » Efter att ha utforskat sina talanger i Sol 4, prövade en 15-årig Olivia Newton-John lyckan på en talangtävling, enligt Vogue. Detta gav henne flera skådespelarspelningar.

Olivia Newton-John var en djurrättsaktivist

Som tidigare nämnts hade Olivia Newton-John en mjuk plats för djur – så du är förmodligen inte förvånad över att höra att djurrättsaktivism var en av stjärnans många passioner. Under en intervju med Be Chewy påminde skådespelaren sina barndomsminnen av att rädda djur. « Vi bodde på ett universitet och min far var professor, och jag brukade rädda dem hela tiden », sa hon. « Och min mamma sa att jag alltid tog hem herrelösa. Herrelösa hundar, herrelösa katter, och jag minns att jag som liten flicka såg en kille misshandla en häst med en vagn, och jag gick upp och tog tag i tyglarna och skrek åt honom … jag måste ha varit under 10. » Stjärnan tillade, « Så, ja … jag har alltid älskat dem. »

Newton-John var så seriös när det gäller djuraktivism att det ibland påverkade hennes karriär. När stjärnan åkte på turné på 70-talet avbröt hon sina stopp i Japan på grund av de delfinjakter som förekommer i landet varje år. « Grease »-skådespelaren hade varit talesman för organisationen Australia for Dolphins, så denna kontroversiella praxis drog sannolikt i hennes hjärta. Newton-John var också en mycket högljudd anhängare av Animals Asia, en organisation som ägnade sig åt att få ett slut på björngallodling. Bara månader före sin död delade hon en tweeta förklara varför hon var så passionerad över välgörenhetsorganisationens ansträngningar, och noterade delvis: « Jag kan inte uthärda grymhet mot djur. »

Grease-stjärnan var inte ett fan av Grease 2

Olivia Newton-John och John Travolta gjorde ökänt inte om sina roller i 1982 års « Grease 2 ». Istället innehöll filmen nya karaktärer spelade av en ny grupp skådespelare, inklusive den då spirande stjärnan Michelle Pfeiffer. Uppföljaren vann inga kritiker, men den blev senare en kultklassiker. För hennes del tackade Newton-John nej till möjligheten att vara en del av skådespelaren « Grease 2 », enligt Vogue. Vid den tiden var hon mer intresserad av ett erbjudande om att spela i filmen « Xanadu » från 1980. Detta projekt var också en musikal, som « Grease », såväl som en kommersiell katastrof, som « Grease 2. »

Även om « Xanadu » inte var så framgångsrik som Newton-John antagligen hade hoppats, verkar det som att hon fortfarande inte skulle ha anslutit sig till skådespelaren i « Grease 2 » om hon fick möjligheten igen. Under ett framträdande på « Se vad som händer live » 2016 fick skådespelaren frågan om vad hon tyckte om uppföljaren. Med ett skratt svarade hon helt enkelt: « Inte mycket. » Newton-John förklarade att hon vagt kom ihåg hur hon och Travolta hade blivit kontaktad för att gå med i projektet, noterade Newton-John: « Då hände det inte, och jag trodde inte att det skulle hända, och sedan gjorde de det med andra människor . »

Olivia Newton-John var alltid nära John Travolta

« Grease » tände Olivia Newton-Johns vänskap med John Travolta på 70-talet, och paret förblev nära under decennierna. 2019 pratade Travolta med Us Weekly om att hålla kontakten med sin tidigare motspelare genom åren. « Vi var tillsammans för inte så länge sedan, för ungefär tre månader sedan, och vi sms:ar varandra hela tiden, » sa skådespelaren. Han avslöjade också att han på ett underbart sätt ansträngde sig för att stödja Newton-John medan hon turnerade. « Det är underbart… Om jag går för att se henne i hennes show, går vi backstage och umgås, och jag tittar på showen och allt det där, » fortsatte Travolta. « Om jag går till henne personligen brukar vi äta middag och hinna. Och nyligen har vi pratat om att försöka göra något tillsammans. »

År 2021 fick Newton-John mycket att säga om Travoltas pågående stöd. Hon kallade honom « en härlig, söt man » och förklarade för kanalen att « Saturday Night Fever »-stjärnan såg till att hon var bekväm på inspelningen av « Grease » – han förstörde till och med avsiktligt ett band för att ge henne möjligheten att spela in en ny film. scen.

Travolta var en av de många kändisar som delade en hyllning efter Newton-Johns död, och hans budskap var ett av de mest rörande på grund av deras nära band. « Min kära Olivia, du gjorde alla våra liv så mycket bättre », skrev han på Instagram. « Din inverkan var otrolig. Jag älskar dig så mycket. Vi kommer att se dig på vägen och vi kommer alla att vara tillsammans igen. Din från första ögonblicket jag såg dig och för alltid! Din Danny, din John! »

Den australiensiska artisten gifte sig två gånger

Olivia Newton-Johns komplicerade kärleksliv resulterade i två äktenskap. Vid tiden för sin död hade hon fortfarande ett kärleksfullt förhållande med sin andra make, John Easterling. Till skillnad från många av skådespelarens tidigare partners var Easterling inte involverad i underhållningsindustrin. Istället försörjde sig affärsmannen på att grunda Amazon Herb Company. Han fortsatte med att sälja företaget 2012 till TriVita.

Paret kopplade troligen ihop på grund av deras gemensamma passion för örtmedicin. Newton-John berättade om att hitta kärleken med Easterling under en intervju med People 2016. Paret började dejta medan « Grease »-stjärnan fortfarande lärde sig att hantera sin ex-pojkväns mystiska försvinnande. « Jag dejtade lite, men jag förväntade mig inte att bli kär i honom och då bam! » sa Newton-John. « Xanadu »-skådespelaren störtade också över sin mans personlighet och sa: « Han är otroligt smart och medkännande. Han säger ja till allt, han säger ja till livet! »

Newton-John var tidigare gift med skådespelaren-dansaren Matt Lattanzi, och de två hade ett barn tillsammans, sångerskan och skådespelaren Chloe Rose Lattanzi. Deras förhållande slutade efter att skådespelaren diagnostiserades med bröstcancer – såväl som Lattanzis påstådda affär med familjens barnvakt – med Newton-John som berättade för Daily Mail att hennes sjukdom spelade en roll i skilsmässan. « ‘Jag tror att vårt äktenskap så småningom skulle ha tagit slut, » förklarade hon för outlet, « men det hände tidigare på grund av cancern, vilket var bra. »

Olivia Newton-Johns musikkarriär var legendarisk

Olivia Newton-Johns musik definierade utan tvekan 70- och 80-talen. Hennes många hits gav henne fyra Grammy Awards och 12 nomineringar, bland annat. En av stjärnans mest anmärkningsvärda låtar, « Physical », dominerade listorna i flera veckor och befäste henne som en popikon. Men musik var mer än ett kontantgrepp för Newton-John – det var terapeutiskt för henne. « Jag har gått igenom, som alla har gjort. Jag är säker på att alla som tittar har gått igenom förlust och sorg, » sa stjärnan till WBTV 2017. « Jag har alltid funnit att mitt sätt att hela är genom musik. »

Detta kan vara anledningen till att skådespelaren fortsatte att turnera och släppa musik fram till sina sista år. 2016 släppte Newton-John ett album för att hjälpa dem som upplever sorg, som heter « Liv On ». På tal om projektet, där hon samarbetade med vännerna Amy Sky och Beth Nielsen Chapman, under en intervju med Digital Journal, sa stjärnan: « Jag hade förlorat min syster och jag bjöd in dem att gå med mig som en trio så att vi kunde skriva det här albumet för att hjälpa människor genom sorg och att leva vidare. »

Newton-John fortsatte med att berätta att hon var motiverad att skapa albumet på grund av hur läkande det skulle vara. « Musik har ett sätt att hela och koppla samman människor och det var en riktigt kraftfull upplevelse », förklarade hon. « Jag är väldigt exalterad över det här rekordet för framtiden för att hjälpa människor. »

Den outtalade sanningen om Mckenna Grace

0

Mckenna Grace är en av de mest produktiva skådespelarna i Hollywood, och hon har bara precis börjat. År 2022 hade stjärnan redan uppnått tio framgångsrika år i branschen. Grace, född 2006, har tillbringat större delen av sitt liv med att uppträda på skärmen – och hon är lika förvånad över hur fort tiden har gått som vi andra som har sett henne agera i alla dessa år. « Jag blev inspirerad av att se Shirley Temple och [I] bad min mamma om skådespelarkurser, » sa hon till sbjct, « jag slutar[ly] fick henne att hålla med och på något sätt är jag nu i LA och gör filmer 10 år senare! »

Den unga stjärnan har en imponerande räckvidd, lika hemma på tv i thrillers som « Designated Survivor » som hon är i knäppa familjefilmer som « Troop Zero ». Hon tillbringade år som Faith Newman i femtio avsnitt av « The Young and the Restless », dök upp för en båge på « Once Upon a Time » och har spelat den yngre versionen av otaliga äldre, mer kända skådespelare. Med andra ord, du har definitivt sett henne agera, men vem är hon egentligen? Läs vidare för den outtalade sanningen om Mckenna Grace.

Säg inte till henne att vara ett barn

Mckenna Grace har skådespelat sedan hon var väldigt ung, och hon har vuxit upp framför kamerorna i projekt som sträcker sig från prestigestreamingshower och Disney Channel sitcoms till skrämmande skräckfilmer och till och med Marvel Cinematic Universe. Det kan vara förvånande att inse hur ung stjärnan fortfarande är, och fans på Twitter uttrycker ofta sin oro över att hon inte kommer att få en normal barndom.

Grace uppskattar inte den typen av feedback. « Det är de dummaste kommentarerna », sa hon till Collider och noterade att hon är helt nöjd med det hon gör. Dessutom, säger hon, gör hon vanliga barnsaker också … hon lägger bara inte alltid upp dem på sociala medier. Det fanns dock ett stort undantag. När IMDb postade en tweet och noterade att skådespelaren redan hade samlat på sig imponerande 58 skådespelarkrediter, en fan svarade med vädjan, « Snälla, låt den här tjejen gå och cykla eller något. » Grace kunde inte hålla igen och svarade med en selfie av sig själv och sina vänner på cyklar som hon skrev « Att cykla eller något. »

När hon pratade med Teen Vogue upprepade hon sina känslor i frågan och insisterade: « Detta är min föredragna karriärväg, min föredragna barndom. Jag älskar det jag gör. Jag är så lycklig. »

Hon är inte Kiernan Shipka, men hon spelade henne på TV

När filmregissörer behöver en tjej för att spela en yngre version av en äldre skådespelare, verkar det som om Mckenna Grace är den som alla kallar. Hon spelade barnversionen av Margot Robbies Tonya Harding i « I, Tonya », spelade huvudrollen som den yngre Brie Larson i « Captain Marvel » och hade en viss utväxt i bakhuvudet i flashback-bilder av Annabelle Wallis « Malignant » karaktär. När ett fan twittrade ett collage av Grace med sina äldre motsvarigheter och sa att de ofta tänker på hur hon är Hollywoods favoritskådespelare i « yngre version », Grace citat-tweetade observationen och skrev « Samma ».

Fans har ofta jämfört henne med « Mad Men »-stjärnan Kiernan Shipka, som också började som barnskådespelare innan han tog examen till mer vuxna roller. Chattandet på nätet var faktiskt så starkt att när de träffades och poserade tillsammans 2018 delade Grace bilden på Instagram med texten « Äntligen! » Hon skämtade till och med för Seventeen att Shipka skulle vara den som skulle spela henne i en film om hennes liv.

Passande nog fick Grace sin chans att spela en yngre version av stjärnan, med huvudrollen som Li’l Sabrina i ett semesteravsnitt av « The Chilling Adventures of Sabrina ». Serieskaparen Roberto Aguirre-Sacasa berättade för The Wrap, « När Kiernan hörde att vi gjorde Li’l Sabrina, smsade hon mig en bild på henne med Mckenna och sa: » Du måste få Mckenna … vi är döda ringare. « 

Hon är redan något av en stilikon

Utanför röda mattan säger Mckenna Grace att hon inte bryr sig så mycket om mode. « Jag är definitivt inte personen som ber om stiltips, för jag tänker verkligen inte så mycket på vad jag har på mig », sa hon till Girls’ Life. « Om den ser söt ut och känns bekväm så bär jag den! » Låter som ett bra råd för oss, men livet för en övertygad filmstjärna kräver ibland ett mer avsiktligt förhållningssätt till kläder.

För det ändamålet har Grace en mångårig stylist som har arbetat med stjärnan sedan åtminstone 2017. Då marknadsförde hon « Gifted », en film där hon spelade ett ungt matteunderbarn som fostras av Captain America själv, Chris Evans. « McKennas stil kan bäst beskrivas som Jackie O i aldrig-aldrig land, » sa hennes stylist, Enrique Melendez till Yahoo! om hennes modekänsla. Han noterade till och med att den unga stjärnan var den som föreslog att hon skulle bära en kostym till en tidig visning av filmen på Lincoln Center. « Hon var som, » jag vill verkligen ha en kostym någon gång, « och jag drog ut den, och det blev omedelbart en hit », sa han till outlet.

Enligt Melendez Instagram, där hans arbete med Mckenna lyfts fram, arbetade duon tillsammans så sent som i november 2021.

Mckenna gillar inte att bli tillfrågad om crushes

Mckenna Grace har gjort intervjuer under större delen av sitt liv, och det finns några frågor som hon är trött på att få. Främst önskar hon verkligen att folk skulle sluta fråga om hennes kändisförälskelser. Eller, som J-14 uttryckte det, vilka medstjärnor hon vill « kyssa under misteln » – förskräckt svarade Grace: « Ma’am…! »

Hon sa till Seventeen att frågan var skrämmande att besvara eftersom hon ofta oroar sig för att om hon skulle namnge någon, skulle hon kunna sluta arbeta med den personen en dag. Som många tonåringar vill Grace inte ställa upp på framtida tafatthet. « Särskilt om de spelar min pappa eller min bror, eller något, » sa hon. « Det skulle göra det så besvärligt! »

Dessutom har Grace en bra poäng om hur invasiva många kändisintervjuer är. Ett problem som förstärks när kändisen är ett barn. « Jag… ser tillbaka och tycker att det var verkligen olämpligt att folk frågade mig det när jag var typ 9 år gammal », sa hon till sbjct. Hör du det, Hollywood? Låt tjejen få (eller inte ha) sina förälskelser i fred!

Hon blir orolig kring branschfolk

Mckenna Grace har skådespelat länge, men hon kan fortfarande bli nervös över att göra stora evenemang. « Jag har så dålig scenskräck », sa hon till Seventeen och minns att hon kände sig livrädd när hon var tvungen att presentera på Emmy-galan. « Jag gjorde det, men hela tiden skakade jag! » Hon sa. « Jag har inga hacks, kan någon berätta för mig? Jag säger bara till mig själv att det bara är att agera, att försöka se helt lugn ut. »

Tack och lov kanaliserar Grace sin ångest till sin konst. Hon sa till Paper, « Jag gick på ett par fester för jobbet och jag kände mig som den största förloraren i rummet. » Hon grät i bilen efter festen, och av de erfarenheterna föddes hennes singel, « Post Party Trauma ». Som hon berättade för Under the Radar, är låten inspirerad av att känna sig malplacerad kring massiva kändisar vid branschevenemang, « Det är ångestframkallande att prata med människor när alla är snygga utklädda och de är välkända skådespelare. » Hon tillade att hon känner extra press eftersom hon är så ung – hon vill inte att folk runt omkring henne ska tänka: « Varför är den här ungen här? »

Men Grace stal Paper hon var rädd att någon skulle få helt fel intryck av banan. « Den här låten är inte ett sätt för mig att … vara som « Åh, stackars jag, jag är ledsen och jag har ångest. Tycker synd om mig », sa hon. « … Det är verkligen så att folk har något att lyssna på och relatera till. »

Mckenna Grace är en spirande skrikdrottning

För en så ung skådespelare har Mckenna Grace redan visat ett imponerande utbud. En av de vanligaste genrerna hon jobbar inom är dock skräck. Hon har varit med i « Amityville: The Awakening », medverkat i James Wans « Malignant », lett skådespelarna i « The Conjuring » spinoff « Annabelle Comes Home » och medverkat i en nyinspelning av den klassiska skräckfilmen « The Bad Seed », bland annat .

« Jag är ett stort fan av skräckfilmer och jag tittar på dem hela tiden », sa hon till The Knockturnal och bekände att hennes favoritskräckfilm genom tiderna är « The Shining ». När hon spelade i « Annabelle Comes Home » skämtade hon om att hon växte upp med sin egen hemsökta docka, som en gång varit hennes mammas. « Jenny, det var min mammas docka från när hon var en liten flicka, herregud, det är skrämmande! » Hon sa. « …Det är som vår egen lilla Annabelle som bor i vårt garage. »

2018 spelade Grace den yngre versionen av Theo i Netflix hyllade miniserie « The Haunting of Hill House ». Hon berättade för Collider att hon var väldigt exalterad över att skriva på för rollen eftersom hon var ett stort fan av regissören Mike Flanagans filmer, som inkluderar « Oculus », « Ouija: Origin of Evil » och « Doctor Sleep ». Med beröm över regissören proklamerade hon, « Mike Flanagan är som sin generations Wes Craven. Han är fantastisk! »

Hon är en Emmy-nominerad

Mckenna Grace gick med i skådespelarna i « The Handmaid’s Tale » för programmets fjärde säsong, och spelade en barnbrud som heter Esther Keyes. « Jag känner mig hedrad över att ha varit en del av showen », sa hon till Women’s Wear Daily och tillade att hon ville använda tillfället för att skapa medvetenhet om det mycket verkliga problemet med barnäktenskap. « … Förhoppningsvis kommer det att göra folk obekväma och upprörda för tjejerna som faktiskt har gått igenom det hon har gått igenom », sa Grace. I Teen Vogue noterade skådespelaren att att få igång en konversation bara går så långt, och hon uppmanade lagstiftarna att ta tag i det. « Att prata om det är ett steg i rätt riktning, att gå till att faktiskt göra saker åt det mer än att bara öka medvetenheten », sa hon.

Hennes framträdande i showen blev väl mottagen, och 2021 nominerades hon till en Emmy för Outstanding Guest Actress In A Drama Series. Förståeligt nog var den unga stjärnan väldigt exalterad över nyheten. På Instagram skrev hon, « Jag tillbringade en timme i morse med att gråta och bara känna den mest vansinniga mängden lycka och glädje. Idag var verkligen en av de coolaste dagarna i mitt liv. »

Hon gillar att lära sig av sina medlemmar

En av de bästa sakerna med att vara en ung skådespelare på set med megastjärnor är att lära sig av de bästa av de bästa. Mckenna Grace har arbetat med några av de mest kända personerna i Hollywood, och hon gillar att insupa så mycket kunskap om sitt hantverk hon kan. « Jag lärde mig mycket av att vara på [the « Handmaid’s Tale »] bara från att titta på hur alla kom in i karaktären, hur de agerade », sa hon till Women’s Wear Daily. « Det var en riktigt bra lärorik för mig. »

Ibland är råden hon suger upp mer personliga än bara observationsmässiga. Medan hon agerade mot Elisabeth Moss i den kritikerrosade Hulu-serien, berättade Grace för Elle att hennes motspelare gav henne tips om hur man realistiskt kan röka en scencigarett på kameran, medan « Mad Men »-stjärnan skämtade, « Använd aldrig denna kunskap för något annat. » När den unga skådespelaren spelade mot Oscar-vinnaren Octavia Spencer i « Gifted » varnades hon för att ge för mycket energi till kritiker. « Hon sa till mig, ‘Om du läser alla bra recensioner och tror på dem, då måste du läsa de dåliga recensionerna och tro på dem också. Så var bara inte uppmärksam på dem så mycket », säger Grace till Teen Vogue.

Nu när hon har funnits ett tag har Grace gett sina egna råd till yngre skådespelare också. « En dörr stängs och en annan öppnas, eller så hittar du en nyckel eller ett fönster, » sa hon till Seventeen. « Du hittar ett sätt när du lägger ditt hjärta i det. »

Hon älskar musik

Även om Mckenna Graces främsta passion är skådespeleri, har den unga stjärnan också ögonen på en annan aspekt av underhållningsindustrin: musik. Hon kan spela ett antal instrument, inklusive ukulele och piano, och hon sa till Out Loud Culture att hennes texter är bekännande. « För mig är det som terapi att skriva låtar, » reflekterade hon och tillade att hon särskilt lutade sig mot sin kärlek till musik under de första dagarna av covid-19-pandemin. « Det har verkligen hjälpt mig att ta mig igenom tuffa tider, och så jag har bara vuxit en djup kärlek till musik. Jag älskar att skapa den, jag älskar att lyssna, jag bara älskar den. »

Hennes debutsingel, « Haunted House », användes i slutet av hennes film « Ghostbusters: Afterlife ». Musikvideon, som påminner om Bonnie Tylers « Total Eclipse of the Heart », ser en sångare i en halvliters storlek dramatiskt gå genom en herrgård full av böljande gardiner och fladdrande ljus. Hon berättade inte för sina vänner och motspelare att låten fanns med i filmen förrän de såg den tillsammans. « Det kändes så häftigt att överraska alla och utbrista: ‘Alla! Det är min!' » sa hon till Under radarn.

Hon diskuterade sina influenser med Los Angeles Confidential och berättade för tidningen att hennes mamma gillar Taylor Swift medan hennes pappa är intresserad av metal. « Jag har fastnat någonstans i mitten », hävdade hon och tillade att mer musik kommer. « Jag är verkligen exalterad över att världen ska kunna se och höra allt jag har hållit på med bakom kulisserna », retade hon.

Mckenna Grace är ett stort Minecraft-fan

Mckenna Grace må vara en världsberömd film- och tv-stjärna med en lista över krediter som skulle göra vilken Hollywoodveterinär som helst avundsjuk – men hon är också en tonåring och tonåringar älskar « Minecraft ». Stjärnan berättade för Teen Vogue att hon tillbringar sin lediga tid med att titta på videor av människor som spelar blockbyggande spelet på YouTube, och skramlar av en lista över hennes favoritskapare som inkluderar Wilbur Soot, TommyInnit och Dream. När den sistnämnda YouTube-stjärnan följde henne tillbaka på Instagram lade hon upp en video på Tick ​​tack för att framhäva hennes glädje. Inställd på en redigering av Taylor Swifts « Blank Space » där texten « screaming, crying » är isolerade och betonade, ser Grace chockad och upprymd ut.

Enligt en rumsturné som hon publicerade på TikTok är hon ett så stort fan av spelet att hennes sovrum är inrett i « Minecraft »-utrustning – inklusive lakan, prydnadssaker och flera möbler med ett « Minecraft »-bi. Dessutom, 2022, delade hon ett Instagram-inlägg som avslöjade att hennes 16-årsdag också var « Minecraft »-tema, med hennes « A Friend of the Family »-medspelare Ella Jay Basco kommenterade, « Min favorit « Minecraft »-älskare på planeten! ‘ » Enligt Teen Vogue tror folk ofta inte på henne när hon berättar hur mycket hon älskar spelet. Frågar du oss är bevisen tydliga!

Hon är en djurrättsaktivist

Mckenna Grace må vara ung, men hon vet redan vikten av den plattform hon har fått. Tillbaka 2016 dök « Designated Survivor »-stjärnan upp i en PSA för PETA om farorna med att lämna dina husdjur i varma bilar. Medan hon berättade viktiga fakta för publiken, utspelade Grace paniken och smärtan som husdjur kan uppleva när de inre temperaturerna stiger – kippade efter luft och försökte desperat fly. För att understryka sin poäng avslutade hon videon med att säga: « Om du inte skulle lämna mig i en varm bil, snälla lämna inte din hund i en varm bil. »

Grace besökte också ett djurreservat med PETA, och klappade upphetsat lamor och kysste grisar. « Djur är väldigt söta och jag tycker inte att de förtjänar att bli torterade », sa hon. På det viset är Grace också vegetarian. Hon beskrev mötet med PETA vid ett evenemang när hon var sex år gammal, och hon hade en uppenbarelse. « Jag var så äcklad av mig själv för att jag inte var vegetarian », mindes hon. « Jag tänkte: ‘Ah! Vad har jag gjort?! Det här är äckligt!' »

Mckenna älskar insekter och djur

Mckenna Graces kärlek till djur är väldokumenterad, men hon älskar också läskiga och krypande djur. När hon marknadsförde « I, Tonya » blev hon yr när intervjuare på Kidd Nation nämnde hennes intresse för buggar. « Jag samlar inte ihop dem och klämmer dem och ramar in dem », förtydligade hon. « Jag gillar att leka med dem och älskar dem och mysa dem. » Hon tillade att hennes favoritkryp är en roly-poly, och kom ihåg att hon en gång knöt ihop med en pappa-långben på set som hon döpte till Gerald.

År senare, på uppsättningen av « The Handmaid’s Tale », verkar det som att hennes kärlek till djur inte hade avtagit när hon åldrades. Hon berättade för Television Academy, « Jag är vanligtvis utanför någonstans och försöker hitta något slags djur … Den här säsongen av ‘Handmaid’s Tale’ arbetade vi på en gård, så jag fick hitta en massa saker. » Hon mindes att hon fångade grodor och gick runt och visade upp dem och tillade: « Jag fångade till och med en ormunge på en vandring med gipset! »

Varför försenades The Bad Seed Returns?

2018 spelade Mckenna Grace huvudrollen i en Lifetime-remake av den klassiska skräckfilmen « The Bad Seed ». Stjärnan spelade en ond ung flicka som kan vara ansvarig för någons död i hennes skola. När hon marknadsförde filmen sa hon till Collider: « Jag har alltid velat spela en skräckfilmsskurk. »

Några år senare försökte Grace sig bakom kulisserna och var med och skrev manuset till « The Bad Seed Returns », en uppföljare som hon också producerade. Hon berättade för Teen Vogue att hon var ivrig att lära sig alla aspekter av filmbranschen och förklarade, « Jag planerar att göra det här tills den dagen jag dör, och om jag inte kan fortsätta med skådespeleriet, skulle jag älska att fortsätta någon annanstans i det kreativa industri, som att regissera, producera, skriva eller SFX. »

2022 försenade Lifetime släppet av filmen efter tragedin i Ulvdale, TX, då en beväpnad man dödade 19 barn och två vuxna. Grace, som växte upp i Texas, meddelade att filmen skulle skjutas upp Twitter. Som en del av ett längre uttalande skrev hon, « Jag gick i första klass när Sandy Hook hände … och det känns som att inte mycket har förändrats sedan dess. » Hon tillade att hon ville att alla skulle uppmuntra förändringar i landets vapenlagar för att förhindra framtida situationer som denna, och rådde sina följare: « Om du känner dig hjälplös eller vill göra något men inte vet var du ska börja, fann jag everytown.org för att vara riktigt informativ. »

Hennes äldre medspelare är fans

Under loppet av sin redan lysande karriär har Mckenna Grace arbetat med några av Hollywoods största namn, och hennes motspelare har inte gett annat än lysande recensioner av sin unga filmkohort. Till exempel, på uppsättningen av « Gifted » överöste hennes mycket äldre, mer erfarna skådespelare henne med beröm. « När du har så stor talang ger du den utrymme och låter den blomma », sa Oscar-vinnaren Octavia Spencer till The Hollywood Reporter. Jenny Slate var särskilt imponerad av Graces arbetsmoral. « Man är aldrig för ung för att vara beredd », konstaterade hon. « Hon var så förberedd på jobbet, och det fick mig att vilja vara på plats. » Under tiden spelade Marvel-stjärnan Chris Evans Graces farbror i filmen, och även han var imponerad av tjejen han delade filmduken med. I en film bakom kulisserna (via The Boston Globe) sa han, « Hon har verkligen bara ett liv för henne som jag tror är smittsamt. »

Popular