Hem Taggar Skådespelarna

Tagg: skådespelarna

Vad skådespelarna i gemenskapen har hållit på med sedan showen avslutades

0

När « Community » gjorde sin debut på NBC redan 2009, hyllades sitcomen som utspelade sig på en låghyra community college omedelbart av tv-kritiker. « ‘Community’ är en häpnadsväckande rolig NBC-komedi som utger sig för att skicka upp community college, men som mestadels slänger de mer allvarliga klichéerna från filmer och tv », skrev The New York Times’ Allesandra Stanley. Vox-kritikern Emily St. James förkunnade showen som kommer till Netflix 2020 och förklarade, « ‘Community’ var en av de mest uppfinningsrika programmen i tv-historien. »

Med serien inställd efter sin femte säsong – och sedan återuppstått för en sjätte och sista säsong på det nu nedlagda Yahoo! Screen — fans har ropat efter en « Community »-film sedan dess. Den 30 september 2022 blev den långvariga drömmen äntligen verklighet, med Variety som rapporterade att den NBCUniversal-ägda streamingtjänsten Peacock skulle producera den. Med stjärnorna Joel McHale, Alison Brie, Gillian Jacobs, Danny Pudi, Ken Jeong och Jim Rash redan bekräftat att de är ombord, innebar det spännande tillkännagivandet att seriens on-air profetia om « sex säsonger och en film », en engångsrad som blev ett hashtaggrop, skulle äntligen uppfyllas.

Medan fansen ivrigt väntar på filmen, fortsätt läsa för att ta en titt på vad skådespelarna i « Community » har gjort sedan showen avslutades.

Joel McHale fortsatte sin TV-komedikarriär

Efter sina sex säsonger som vanärade advokat Jeff Winger, slösade Joel McHale bort lite tid på att återvända till tv efter slutet av « Community ». Han fick huvudrollen i den kortlivade CBS-sitcomen « The Great Indoors » 2016, där han spelar en legendarisk Gen-X-äventyrsjournalist som har tagit ansvar för en stab av millennials på utomhustidningen som han skriver för, innan han gick vidare till programledare för « The Joel McHale Show with Joel McHale » på Netflix 2018. Inget av projekten förnyades efter deras första säsonger. « Jag är en desperat arbetsnarkoman », sa han till Variety efter att den senare serien ställdes in. « … jag vill aldrig behöva skaffa ett riktigt jobb. »

McHales IMDb-krediter indikerar verkligen att han förblev upptagen och fick återkommande roller i Foxs återupplivande av « The X-Files », « Santa Clarita Diet », CW:s « Stargirl » och « The Bear ». Han blev också värd för Foxs förvrängda kulinariska tävlingsserie « Crime Scene Kitchen » 2021. Hans mest metaroll sedan « Community » var dock i 2018 års Netflix-film « A Stupid and Futile Gesture », om begåvade om än oroliga  » National Lampoon » visionär Douglas Kenney, med McHale som spelar en 1970-talsversion av sin tidigare motspelare, Chevy Chase. Med tanke på duons enligt uppgift fyllda förhållande under åren de arbetade tillsammans på « Community », bestämde sig McHale för att ringa Chase och berätta för honom att han skulle porträttera honom i filmen. « När det gäller att spela honom… han skrattade lite, tror jag, » sa McHale till Vice.

När han pratade med ET i oktober 2022 sa McHale om att återvända till « Community-världen », « Det är verkligen en dröm som går i uppfyllelse. »

Alison Brie har rubriken en succéserie på Netflix

Samtidigt som Alison Brie spelade bokaktiga Annie Edison i « Community », porträtterade hon också Trudy Campbell i « Mad Men ». Som hon påpekade i en intervju med Vulture, förbrukade hennes liv i åtta månader varje år att göra dubbeltjänst på båda programmen. 2015, samma år som båda serierna slutade, noterade IMDb att Brie spelade huvudrollen i inte mindre än tre filmer: « Sleeping with Other People » (med huvudrollen mot Jason Sudeikis), « Get Hard » (medverkande Will Ferrell och Kevin Hart), och « No Stranger Than Love » (med Colin Hanks).

2017 spelade Brie i den hyllade Netflix-serien « GLOW » och spelade skådespelaren som blev pro-brottaren Ruth Wilder, tills serien lades ner efter tre säsonger mitt i covid-19-pandemin. Förutom att spela huvudrollen i och vara med och skriva det psykologiska dramat « Horse Girl » från 2020, samt komedin « Spin Me Round » från 2022, medverkade Brie också i filmerna « The Disaster Artist », « Promising Young Woman » och  » Happiest Season », och spelade tillsammans med Nicole Kidman i ett avsnitt av Apple TV+s « Roar », en kvinnlig antologiserie från 2022, samtidigt som hon fortsatte att rösta för den vietnamesisk-amerikanska författaren Diane Nguyen i « BoJack Horseman » fram till 2020 (för vilket hon uttryckte senare ånger).

När hon pratade med AV-klubben avslöjade Brie att hon faktiskt började titta på « Community » när det kom till Netflix 2020, vilket ledde till att hon tittade på programmet på ett helt nytt sätt än när hon arbetade med den. « Så fanupplevelsen av showen är helt annorlunda än vår upplevelse av att göra och se den », förklarade hon. « Men ja, vi var som små barn. Det var riktigt kul. »

Donald Glover vann kritikerros inom musik och tv

Donald Glovers karaktär, Troy Barnes, dök bara upp i fem avsnitt i den femte säsongen av « Community », och dök inte upp alls i den sjätte. Skälet som gavs då var för att han skulle kunna fokusera mer på andra projekt, inklusive den spirande musikkarriären för hans rap-alter ego, Childish Gambino. Det ledde till släppet av de kritikerrosade albumen « Awaken, My Love! » 2016 och « 3.15.2020 » 2020.

Glover tog också på sig sin mest profilerade skådespelare roll hittills i 2018 års « Solo: A Star Wars Story », som spelade en ung Lando Calrissian (ursprungligen porträtterad av Billy Dee Williams) i « Star Wars » prequel om Han Solos tidiga smugglingskarriär (Alden Ehrenreich i rollen som gjordes känd av Harrison Ford). Men Glovers kreativitet kom till sin fulla omfattning i « Atlanta », den Emmy-vinnande FX-serien som han är både stjärna och skapare av (och har även fungerat som författare och regissör). Han spelade också huvudrollen i och var med och skrev 2019 års Amazon Prime Video-film « Guava Island » (fick Rihanna som motspelare), och röstade Simba i Disneys live-action-remake 2019 av « The Lion King » (mot Beyoncé).

När han pratade med tidningen Interview i april 2022 – där han faktiskt intervjuade sig själv – gav Glover ett talande svar på sin egen fråga om vems karriär han helst skulle vilja efterlikna. « Willy Wonka, » förklarade han. « Det är den värld jag gillar. Du har din fabrik, du tillverkar något, lägger ut det och stänger sedan butiken för allmänheten ett tag. »

Danny Pudi har haft en hektisk skådespelarkarriär

Danny Pudi blev en « Community »-fanfavorit som den udda, filmbesatta Greendale-studenten Abed Nadir. Efter att serien avbröts var Pudi en återkommande serie i den kortlivade komedin « Powerless » från 2016, som spelade en anställd på ett försäkringsbolag som specialiserat sig på skador som uppstått under loppet av superhjältar som kämpar mot skurkar. Han är också en regelbunden serie i « Mythic Quest », Apple TV+-komedin för videospel från stjärnan och medskaparen Rob McElhenney från « It’s Always Sunny in Philadelphia », och har medverkat i flera filmer, som « The Argument »,  » Corner Office » och « American Dreamer. »

Under tiden, som hans IMDb-krediter visar, har Pudi också blivit en eftertraktad röstskådespelare i animerade projekt, med roller som Brainy Smurf i « The Smurfs »-serien, Huey Duck i « DuckTales »-omstarten och andra tillhörande Disney-projekt, och olika röster för den animerade serien « Mira, Royal Detective ». När han pratade med Larry King 2020 sa Pudi om den här typen av spelningar (och « DuckTales », i synnerhet), « Det är ett drömjobb. »

Men trots alla andra projekt som han har varit involverad i kommer « Community » alltid att ha en mycket speciell plats i Pudis hjärta. « Vi är alla vänner », sa han om sina « Community »-medspelare i en intervju med TV Insider. « Det är trevligt att ha en grupp människor som du har växt upp med och varit här med … Mina barn föddes här … Den här showen för mig har verkligen bara förändrat mitt liv på bästa möjliga sätt . »

Gillian Jacobs blev kär och vågade sig på att regissera

Gillian Jacobs spelade den cyniska Greendale-studenten Britta Perry i alla sex säsonger av « Community » och kommer att återuppta rollen för den kommande filmen. Sedan seriens slut 2015 har Jacobs haft en hektisk skådespelarkarriär, inklusive gästspel i serier som Rashida Jones-ledda « Angie Tribeca » och Jordan Peeles omstart av « The Twilight Zone ». Hon har också lånat ut sin röst till flera vuxenorienterade animerade serier, inklusive « Rick and Morty », « Star Trek: Lower Decks » och « Invincible ». Som om det inte räcker för att stärka hennes IMDb-krediter, har skådespelaren även spelat huvudrollen i Judd Apatows romantiska komediserie « Love » mot Paul Rust på Netflix, haft rubriken för streamingsidans film « Ibiza » och är en stammis i Netflix « Fear Street » « filmer.

Under tiden har Jacobs också skapat en karriär bakom kameran som regissör, ​​som har inkluderat en dokumentär för Disney+ « Marvel 616 »-serien, såväl som hennes hyllade dokumentärfilm från 2022 « More Than Robots ». Samma år debuterade hon som en av åtta regissörer för antologifilmen « The Seven Faces of Jane », där hon också är stjärnan och manusförfattaren.

Jacobs, liksom de flesta av hennes « Community »-medspelare, har förblivit förtjust i sin upplevelse av showen, som markerade den Juilliard-utbildade skådespelarens första inhopp i komedi. « Det är en av de mest stödjande skådespelarna jag någonsin har varit en del av », sa hon till Sam Jones på « The Off Camera Show » 2020, « där vi verkligen bara var förtjusta av varandra. Och vi alla hittade varandra rolig. »

Chevy Chase är inte ursäktande över sitt påstådda beteende

När han fick rollen som den rike Pierce Hawthorne i « Community » var Chevy Chase redan en etablerad stjärna tack vare sitt arbete under de mest framträdande åren av « Saturday Night Live » och på bioduken i hits som « Fletch », « Caddyshack ». , » och serien « National Lampoon’s Vacation ». Chases tjänstgöring i programmet, hur rolig den än kan ha verkat för tittarna, var notoriskt fylld bakom kulisserna, framhävd av påstådda rasistiska kommentarer, som avslöjades av Donald Glover för The New Yorker 2018, och hans on-and-off fejd med serieskaparen Dan Harmon. Till slut berättade Chase för HuffPost om hans återkomst till TV: « Det var ett stort misstag! » (Kanske inte överraskande, Chase förväntas inte återvända för den kommande Peacock-filmen.)

Efter hans olyckliga utträde från « Community » under den fjärde säsongen har Chases skärmkrediter varit något sparsamma. Bland dessa krediter har varit framträdanden i filmerna « Hot Tub Time Machine 2 », « Vacation » (som återupptar den ikoniska rollen som Clark Griswold för omstarten 2015), « The Last Movie Star », « The Last Laugh » och « The Last Laugh ». Mycket utmärkt Mr. Dundee. »

I en intervju i februari 2022 med « CBS Sunday Morning » (via Deadline) tog Chase upp sitt svåra rykte under sin tid på « Community » – och han stängde inte precis av ryktena. « Jag bryr mig inte ett skit! » Chase förklarade. « Jag är den jag är. Och jag gillar var – vem jag är. Jag bryr mig inte. Och det är en del av mig att jag inte bryr mig. Och jag har tänkt mycket på det. Och jag vet inte vad ska jag säga till dig. Jag bryr mig bara inte. »

Yvette Nicole Brown steg tillbaka för att ta hand om sin sjuka far

Yvette Nicole Brown var iögonfallande om sin frånvaro när tillkännagivandet av « Community »-filmen gjordes, även om fans har förblivit hoppfulla att hon åtminstone kommer att göra en cameo för att återuppta sin roll som Shirley Bennett. Som fansen kanske minns lämnade hon programmet inför den sista säsongen så att hon kunde ta hand om sin Alzheimers-drabbade pappa.

Trots att han tagit ett steg tillbaka från skådespeleriet har Brown verkligen inte varit frånvarande från tv-skärmar, och valt spelningar med mindre krävande timmar än vad « Community » krävde. Som hennes IMDb-krediter indikerar har hon gästspelat i flera shower, inklusive « The Odd Couple », « Rizzoli & Isles », « The Mayor », « Mom » och « Will & Grace », bland andra. Hon har också samlat på sig en fantastisk lista med röstkrediter i animerade serier som « DC Super Hero Girls », « SuperMansion », « New Looney Tunes », « Fairfax » och mer.

När hon pratade med Collider i augusti 2022 uttryckte Brown sin egen önskan att återvända för en « Community »-film men medgav att logistiken som var involverad i att återförena skådespelaren var mer än skrämmande. « Vi skulle alla älska att göra det, men alla har precis grenat sig och gjort så många olika saker. Det är som hur man gör ett schema där man kan få en Donald Glover, eller en Gillian Jacobs eller Danny Pudi tillsammans i ett ställe samtidigt igen? » sa hon och tillade optimistiskt: « Så, jag tror att det är det största pusslet att lägga, men varje pussel kan hitta sin väg till slutförande. »

Jim Rash har hållit sig sysselsatt som skådespelare och manusförfattare

Jim Rash spelade Greendales Dean Pelton under hela seriens sex säsonger och är bekräftad att återuppta rollen i Peacocks « Community »-film. Sedan showens slut 2015 har Rash upprätthållit en stadig ström av skärmkrediter, både framför kameran och som röstskådespelare. I live-action-produktioner har han gästspelat i flera tv-serier, inklusive « Lucifer », « Girlboss », « The Odd Couple », « Black-ish » och « Curb Your Enthusiasm », och har nyligen dök upp i banbrytande gay rom-com « Bros » 2022.

« Jag hoppas bara att det pressar på och håller farten igång, » sa han till 8 Day om det senare projektet. « Vi har en tendens att ebba ut och flöda med representation… Och jag vill inte att det bara ska baseras på kassaframgångarna, utan snarare viljan att berätta fantastiska historier och låta ögongloberna hitta dem. » Även om Rash också har lånat ut sin röst till animerade program som « Star Wars Resistance » och « Family Guy » kanske « Community »-fans inte inser att han också är en Oscar-belönt manusförfattare, som fick den bäst anpassade manustrofén för 2011 års film « The Ättlingar. » Han skrev också « Downhill » från 2020, som han också regisserade tillsammans med Nat Faxon.

När « Community » fortskred visade Dean Pelton en eskalerande tillgivenhet för att klä ut sig i allt mer utarbetade kostymer, något som fansen hoppas kommer att fortsätta i Peacock-filmen. « Det är bara en dröm », sa Rash en gång till Variety om dekanens vilda outfits. « Du får vara den här väldigt upphöjda individen mitt i en mer jordad cirkel. Oavsett om det är att ta på sig många, många kostymer eller härlig polyester, så har det varit fantastiskt. »

Ken Jeong vann jackpotten med The Masked Singer

Ken Jeong solade sig i hyllning från sin scen-stjälande tur som Leslie Chow i 2009 års « The Hangover » när han fick roll i « Community » som Greendales spanska instruktör Ben Chang. Sedan seriens avbokning 2015 har den före detta läkaren i New Orleans tagit på sig många film- och tv-roller. Bland höjdpunkterna: huvudrollen i sin egen sitcom, « Dr. Ken », som en alternativ universumsversion av sig själv om han inte ägnat sig åt showbiz och stannat kvar inom medicinen, samt roller i « Crazy Rich Asians », Mike Myers begränsade Netflix serien « The Pentaverate » och Apple TV+-komedin « The Afterparty ».

Men Jeongs största framgång efter « Community » har utan tvekan varit som paneldeltagare i Foxs « The Masked Singer »; han är också skapare och värd för en annan musikalisk realitytävling, « I Can See Your Voice ». Han kallade den här vändningen i sin karriär « en oväntat bra passform », sa Jeong till Gold Derby, « På grund av dess improvisationskaraktär och min improvisationsbakgrund är det som handen i handsken. »

Mitt i pandemin lanserar Jeong och den tidigare motspelaren Joel McHale – som varit nära varandra genom åren – sin egen podcast, « The Darkest Timeline with Ken Jeong and Joel McHale. » När han pratade med Variety, krediterade Jeong McHale för att podden vaknade till liv, och tillade: « Det är fortfarande en av mina favoritsaker jag någonsin har gjort, för jag är bara så glad över hur organiskt det var. Vi gjorde det precis. själva, vi finansierade det själva och för att vara ärlig så gjorde vi det för oss själva. »

John Oliver gick till HBO för Last Week Tonight

När John Oliver fick roll i « Community » som professor Ian Duncan, var den brittiske komikern mest känd för sina roliga bitar som korrespondent i « The Daily Show ». Medan han dök upp i piloten, sågs Olivers karaktär endast sporadiskt under hela serien, och dök upp i bara 18 av programmets 110 avsnitt.

År 2014 lanserade Oliver HBO:s « Last Week Tonight with John Oliver », som blandar komedi och journalistik för att ta tittarna på djupdykning i ämnen som sträcker sig från kol till standardiserade tester, och informerar tittarna – lustigt – om en sådan till synes torr mat. När detta skrivs i oktober 2022 har den populära showen vunnit häpnadsväckande 26 Emmy-priser, samtidigt som den samlat in imponerande totalt 57 nomineringar. Mitt under värdskapet för « Last Week Tonight » har Oliver också lånat ut sin röst till Disneys live-action-remake av « The Lion King » – som spelar Zazu – tillsammans med en mängd olika animerade tv-serier, inklusive « Bob’s Burgers », « Big ». Mun » och « Danger Mouse ».

Oliver är faktiskt den första att erkänna att han inte är den bästa skådespelaren. « Jag kan agera så länge karaktären är jag med ett annat namn », sa den självironiska ståupp-serien i en intervju med The Guardian 2018. « Jag gjorde det där NBC-programmet « Community » och det var bara jag. Jag gör fågelns röst i [new movie of] « Lejonkungen » och det kommer att bli jag. Det är jag. Som en fågel. »

Richard Erdman dog vid 93 års ålder

Greendales äldsta student, Leonard Rodriguez (han bytte minnesvärt sitt efternamn från Briggs i ett galet försök att fånga den spansktalande rösten under sin kampanj för studentkårens ordförande), spelades av veteranskådespelaren Richard Erdman. Erdman, som dog i mars 2019 vid 93 års ålder, började sin långvariga skådespelarkarriär på 1940-talet, med sina hela 177 filmer på skärmen inklusive roller i klassiska filmer som « Stalag 17 », « Anything Goes » och « Tora! Tora » ! Tora! » utöver otaliga gästspel på tv – kanske mest minnesvärt som en irriterande kunnig person som upptäcker ett stoppur som kan stoppa tiden i ett avsnitt från 1963 av « The Twilight Zone ».

Efter att « Community » avslutade sin upplaga 2015, gjorde Erdman bara ett framträdande på skärmen i 2017 års seriefinal av Ken Jeongs sitcom « Dr. Ken ». I en udda bit av meta-ness involverar avsnittet Jeongs läkarekaraktär som speglar skådespelarens egen livsväg genom att provspela för en sitcom som utspelar sig på en community college; Erdman spelar sig själv, medan bland andra « Community »-skaparen Dan Harmon och stjärnan Allison Brie också medverkar i avsnittet.

Efter Erdmans död hyllade hans « Community »-medspelare. « Tack Richard Erdman för att du välsignade oss med din briljans. Söt, mild och orädd. Nailed varje take. Alltid fick mig att skratta hårt », skrev Jeong delvis i ett Facebook-inlägg. Även Yvette Nicole Brown hedrade Erdman, som beskrev honom via Twitter som « JOY walking », och noterade: « Alla som såg honom på @CommunityTV gleeflully stjäla varje scen han var i vet att det är sant. »

Erik Charles Nielsen tittar på Community på grund av Cameo

Stand-up-komikern och skådespelaren Erik Charles Nielsen dök upp i totalt 43 avsnitt av « Community », som spelar Garrett Lambert, en av de märkligare eleverna på Greendale. Hur konstigt? Donald Glovers Troy sammanfattade Garrett minnesvärt när han sa, « killen är bara en enda röra. Det är som att Gud släppte ut en person. »

Nielsens roller efter showens inställda har varit något glesa, men han gick med andra « Community »-skådespelare Alison Brie, Richard Erdman, Danielle Kaplowitz (Vicky) och Luke Youngblood (Magnitude), tillsammans med « Community »-skaparen Dan Harmon, i serien finalen av Ken Jeongs « Dr. Ken ». Dessutom har Nielsen också medverkat i ABC sitcom « The Middle », plus Comedy Central-serierna « Another Period » och « Corporate ».

I ett framträdande 2021 « You Can’t Disappoint a Podcast » diskuterade Nielsen sitt arbete på Cameo och spelade in betalda hälsningar till fansen. Som han förklarade hade det fått honom att börja titta på sina avsnitt av « Community » igen så att han kunde komma ihåg några av hans rader från programmet. Han fortsatte med att skämta: « Jag är typ, ‘Åh gud, vilken typ av, eh, vilken typ av ‘Community’-relaterade citat och uttryck kan jag använda för att önska folk en grattis på födelsedagen eller vad som helst? »

Dino Stamatopoulos hade aldrig för avsikt att synas i Community

En annan minnesvärd bikaraktär på « Community » var Star-Burns, så smeknamnet på grund av det stjärnformade mönstret på hans polisonger. Spelad av Dino Stamatopoulos dök Star-Burns upp i 39 avsnitt av « Community » – även om hans karaktär dödades i ett avsnitt 2012, avslöjade ett efterföljande överraskningsframträdande att han hade fejkat sin egen död. Intressant nog var karaktären från början iskall på uppdrag av Stamatopoulos själv, som, som en av showens författare och producenter, faktiskt hade värvats för att gestalta den excentriska karaktären.

« Jag är inte en skådespelare, » sa Stamatopoulos till Entertainment Weekly via e-post om varför han bad om att få hans karaktär att bli deep-sexed. « Jag tycker inte om att vänta i timmar på inspelningen, jag hatar när folk rör vid mina ögon och hals (sminkavdelningen!), jag kan inte lära mig repliker snabbt (ja, till och med hur många repliker jag får) och Jag behöver inte andra skådespelare (Joel McHale) som frågar mig varför jag aldrig fixade mina tänder. » Efter den här serien av skämt fortsatte han med att förklara, « Star-Burns-karaktären var i grunden en kanal för skämt-polisonger och den enkla attityden om att inte vara glad när folk kallade honom « Star-Burns ». Jag gjorde det » Jag har inte en karaktär i åtanke så det har alltid varit en kamp i uppförsbacke för mig att utföra rollen. »

Efter « Community » arbetade Stamatopoulos i skribenten i komediserien « W/ Bob and David », såväl som i « Community »-skaparen Dan Harmons populära « Harmontown »-podcast. Han är också skapare och författare till den stop-motion-animerade skräckkomedin « Mary Shelley’s Frankenhole ».

Danielle Kaplowitz öppnade en märkesmediafirma

Danielle Kaplowitz dök upp i 23 avsnitt av « Community » som Vicki Cooper, en återkommande karaktär som var minnesvärd för att vara helt oförglömlig för sina medstudenter, med en tendens att smälta in i bakgrunden och ignoreras av alla andra. Efter « Community »-finalen gick Kaplowitz med flera av den showens skådespelare i 2017 års seriefinal av Ken Jeongs « Dr. Ken », som tidigare nämnts, och medverkade också i ett avsnitt 2020 av sitcom « Indebted » – hennes två enda inlägg – « Community » skärmkrediter, när detta skrivs.

Enligt hennes LinkedIn-sida grundade Kaplowitz och maken Ramsey Mellette Dam + West Media, som skapar varumärkesinnehåll för kunder, i början av 2021. « Jag har flyttat min karriär till en mer bakom kulisserna roll », skrev hon på LinkedIn. « Jag brinner för att producera innehåll av allra bästa kvalitet för att sälja unika och framåtblickande varumärken. » Kaplowitz har också varit en voiceover-aktör för reklamkampanjer, inklusive företag som Whole Foods och Fisher-Price.

Medan han dök upp i « Community » slocknade Kaplowitz om upplevelsen i ett inslag om showen för Paste och sa: « Det är fantastiskt att vara en del av en så begåvad och hängiven grupp människor. »

Vad skådespelarna i Titanic gör idag

0

Vi kan få provision på köp gjorda från länkar.

James Camerons megahit « Titanic » seglade in i våra hjärtan för 25 år sedan, i december 1997. En triumf av specialeffekter, filmen blandade historia med en djupt gripande kärlekshistoria. Med en budget på 200 miljoner dollar var « Titanic » historiens dyraste film, tills Cameron toppade sig själv med 2010 års « Avatar », enligt USA Today. Leonardo DiCaprio och Kate Winslet, båda i 20-årsåldern men övertygande som tonåringar, ledde en rollbesättning som inkluderade Victor Garber, Kathy Bates, Bill Paxton och Billy Zane, samt veteranskådespelaren Gloria Stuart, som fick en ny generation fans som den äldre, nuvarande Winslet-karaktären.

« Titanic » var både en biljettkass och kritikerframgång, och tjänade 2,2 miljarder dollar över hela världen (en bra prestation för en 194-minutersfilm) samt 14 Oscarsnomineringar (jämfört med 1950-talets « All About Eve »). Filmen vann 11 Oscars, inklusive bästa bild (sammanhang med 1959 års « Ben-Hur »). Filmen vann också en Oscar för sin topplistade temalåt « My Heart Will Go On », som fortfarande är en av Celine Dions signaturlåtar. Roger Ebert proklamerade att filmen var « felfritt skapad, intelligent konstruerad, starkt skådespelare och trollbindande », medan The New York Times förklarade att den var « ett spektakel lika svepande som havet. »

Efter 25 år är « Titanic » en mycket älskad modern klassiker. Vi tar en titt på nyckelspelarna i bilden, karaktärerna de porträtterade och var de är idag.

Kathy Bates

Kathy Bates Oscarsvinnande tur i 1990-talets « Misery » gjorde henne till en omedelbar stjärna. Genom att spela en fräsch verklig överlevande, « The Unsinkable Molly Brown » – en roll som tidigare spelats på film av Debbie Reynolds i en musikalisk komedi från 1964 – gav Bates lite komisk lättnad till « Titanic ». När han reflekterade över filmen med Vanity Fair, berömde Bates filmskaparen James Cameron och kostymdesignern Deborah Scott. « Hon fick kostymer från hela världen, typ 4 000 vintagedräkter. Jag kunde inte se något annat än de här människorna som var bakgrunden som gick upp och ner och jag tänkte, « Helliga skit, jag känner att jag precis har gick in i en annan tid, en annan plats », förklarade Bates. Hon tillade, « Jag känner mig väldigt hedrad över att ha varit med i den filmen. »

Bates karriär har aldrig avtagit. Hon fick ytterligare tre Oscarsnomineringar efter « Misery » för sina biroller i « Primary Colors », « About Schmidt » och « Richard Jewell » och hade en återkommande roll i NBC-sitcom « The Office » under säsongen 2010-2011. . Hon har överlevt cancer två gånger, efter att ha återhämtat sig från äggstockscancer och bröstcancer, enligt Praktisk smärtbehandling. Bates har en handfull projekt på gång, inklusive filmversionen av den populära Judy Blume-romanen « Are You There God? It’s Me, Margaret » och « The Miracle Club » med Maggie Smith och Laura Linney i huvudrollerna.

Eric Braeden

I över 40 år har Eric Braeden varit vördad av fans av dagtid-tv som den självgjorda affärsmannen Victor Newman i « The Young and the Restless », som vann en Daytime Emmy Award 1998. Braedens auktoritativa uppförande var perfekt lämpad för att spela amerikansk affärsmagnat John Jacob Astor IV i « Titanic ». När Rose presenterar Jack Dawson för Astor vid middagen frågar Astor: « Är du en av Boston Dawsons? » som Jack svarar, « Nej, Chippewa Falls Dawsons, faktiskt. »

Braeden ville först inte göra bilden. « Min fru och min son övertalade mig », sa han till Television Academy. « De sa att du måste jobba för James Cameron. … Lång historia kort, James Cameron kunde inte ha varit mer charmig. … Jag har stor respekt för Cameron. Han är en lysande regissör, ​​en av de mest briljanta människor jag någonsin har träffat. »

Nu 81, fortsätter den tyskfödde Braeden (hans födelsenamn är Hans Gudegast) att agera på « The Young and the Restless ». På 1970-talet gästspelade han några av decenniets mest populära tv-serier, inklusive « The Six Million Dollar Man », « Barnaby Jones », « The Mary Tyler Moore Show » och « Kojak ». Han fick en stjärna på Hollywood Walk of Fame 2007. 2017 publicerade han en memoarbok, « I’ll Be Damned: How My Young and Restless Life Led Me to America’s #1 Daytime Drama », där han diskuterade hur hans fru övertygade honom om att stanna kvar med « Y&R », liksom hans tyska bakgrund och hur Hollywood fick honom att byta namn (via « CBS This Morning »).

Leonardo DiCaprio

Leonardo DiCaprio var redan en hyllad skådespelare som 22-åring när han spelade i « Titanic », efter att ha levererat imponerande framträdanden i « This Boy’s Life », « The Basketball Diaries » och hans gripande Oscar-nominerade tur som Arnie i « What’s Eating Gilbert » Druva. » Hans pojkaktiga utseende och medfödda karisma gjorde honom till en idealisk romantisk ledande man. Som Jack Dawson, en kämpande artist som vinner en biljett på jungfruresan av RMS Titanic i ett pokerspel, försöker DiCaprio inte dölja sin matinéidol-utseende, men han framstår som helt uppriktig, en stackars pojke som försöker gör precis vid Rose, förstaklasspassageraren han omedelbart attraheras av.

DiCaprio fortsatte sin rad hits efter « Titanic », och samlade sammanlagt sex Oscarsnomineringar, och vann för sin huvudroll i 2015 års « The Revenant ». Nu i slutet av 40-årsåldern får den aldrig gifte DiCaprio ofta mer uppmärksamhet för sitt liv utanför skärmen, särskilt hans historia av att dejta kvinnor som inte är äldre än 25 (via Insider). Han har ägt många fastigheter men är också en uttalad förespråkare för miljöfrågor. Han utsågs till FN:s klimatsändebud 2014. 2017 deltog stjärnan tillsammans med tidigare vicepresidenten Al Gore i People’s Climate March i protest mot dåvarande presidenten Donald Trumps miljöpolitik.

En frekvent samarbetspartner med regissören Martin Scorsese, DiCaprio skrev på för att spela huvudrollen i det efterlängtade västerländska kriminaldramat « Killers of the Flower Moon », med Robert De Niro i huvudrollen, som kommer att ha premiär på filmfestivalen i Cannes i maj 2023, per Deadline.

Gloria Stuart

Gloria Stuart, en bortglömd stjärna på 1930-talet, fick ett återuppvaknande i karriären som Old Rose, som berättar om sin romans med den fattiga artisten Jack ombord på det dömda lyxfartyget. Stuart fick en Oscarsnominering för bästa kvinnliga biroll för sin prestation (vid 87 års ålder var hon den äldsta personen som nominerades för en skådespelare, enligt The New York Times). Hon vann Screen Actors Guild Award för enastående prestation av en kvinnlig skådespelare i en biroll i en slips med Kim Basinger för « LA Confidential ». Stuart tyckte att hon var rätt för rollen så fort hon läste manuset. « Det här är glasyren på kakan för mig. Det är den bästa delen jag någonsin har haft, den största filmen och bästa filmen jag någonsin varit med i, de underbaraste människorna att arbeta med », sa Stuart till intervjuaren Bobbie Wygant.

Stuart gjorde sin filmdebut 1932 och medverkade i skräckfilmerna « The Invisible Man » och « The Old Dark House », båda regisserad av James Whale, och Shirley Temple-musikalerna « Poor Little Rich Girl » och « Rebecca of Sunnybrook Farm ».  » Hon drog sig tillbaka från skådespeleriet 1946 för att ägna sig åt måleri och återvände sedan till det på 1970- och 80-talen med tv-filmer och små roller i långfilmer. Före « Titanic » var hennes sista film 1989, men hon höll sig sysselsatt som tryckare och bokkonstnär och skrev så småningom en memoarbok. Stuart dog av andningssvikt i Los Angeles den 26 september 2010 vid 100 års ålder, enligt The Guardian.

Billy Zane

Billy Zane spelar Roses arroganta miljonärfästman Caledon Hockley, en roll som gav honom en MTV Movie Award-nominering för bästa skurk. « Han blev lite missförstådd », skämtade Zane om sin karaktär i « Today » 2016. « Jag var inte isberget! Jag dränkte inte 2 000 människor! »

Zane hade viss erfarenhet av skurkroller. För sin debut på bioduken provspelade han för rollen som Biff i « Back to the Future », och han fick rollen som Biffs kompis Match. Men han dyker upp som den goda killen ibland också – framför allt 1996, när han spelade den titulära superhjälten i « The Phantom ». Zane dök också upp i en heroisk roll i Avril Lavignes musikvideo « Rock N Roll » 2013. 2017 spelade skådespelaren i en tv-reklam för KFC som en guldfärgad överste Sanders för att marknadsföra snabbmatskedjans Georgia Gold Honey Mustard BBQ kyckling.

Han är också en abstrakt konstnär som målar däremellan. « Min konst liknar i stil med mitt skådespeleri – improvisation, » sa Zane till The Guardian. « Jag målar ofta på inspelningsplatsen och försöker sedan febrilt skrapa bort hinkar med färg från fingrarna innan jag filmar. » Hans Instagram är full av hans konstnärliga skapelser, och Zanes process och verk kan ses på hans hemsida.

Frances Fisher

Frances Fisher, kanske mest känd som Strawberry Alice i Clint Eastwoods « Unforgiven », är Roses mamma, Ruth DeWitt Bukater, som är änka från high society. Fisher var ett fan av 1958 års Titanic-drama « A Night to Remember », så hon var exalterad över möjligheten att få synas i Camerons film. « Jag hade nog lite förståelse för « Titanic », sa hon till AV Club. « Men sedan fick jag förstås alla forskningsböcker när jag fick rollen så att jag kunde förstå lite om vad som hände politiskt och socialt under den eran. » Fisher kände att den periodiska kostymen och frisyren hjälpte henne att lätta in i rollen, även om det inte var svårt för henne att komma åt Ruth alls. « Jag kände bara den här karaktären i mina ben … Det var en förvandling som kom utifrån och in », förklarade skådespelaren.

Fishers första krediterade roll var i det långvariga dramat « The Edge of Night » som detektiv Deborah Saxon från 1976 till 1981. Skådespelaren var med i två av Eastwoods produktioner; hon och Eastwood var i ett förhållande i sex år och hade en dotter, Francesca, född 1993 (per Los Angeles Times). Fisher är bland skådespelarna i « Rust », Alec Baldwin Western som stoppade produktionen efter att filmfotografen Halyna Hutchins av misstag blev dödligt skjuten av Baldwin den 21 oktober 2021. Efter uppgörelsen om en felaktig dödsfallsprocess nåddes mellan Baldwin och Hutchins änkeman , är produktionen inställd på att återupptas, enligt New York Post.

kate Winslet

Kate Winslet fick uppmärksamhet för sina genombrottsframträdanden i 1994 års « Heavenly Creatures » och 1995:s « Sense and Sensibility », och har sedan dess mottagit imponerande sju Oscarsnomineringar med en vinst för 2008 års « The Reader ». « Titanic » är fortfarande en karriärdefinierande roll för Winslet som förstaklasspassagerare Rose, vars olyckliga förlovning leder henne till den fattige men hedervärda Jack.

Winslet var inte riktigt 21 när « Titanic » började spelas in 1996 (per The Washington Post), och med filmens framgångar kom en överväldigande berömmelse. « Den brittiska pressen var faktiskt ganska ovänlig mot mig, och jag kände mig ganska mobbad, om jag ska vara ärlig », sa hon i podcasten « WTF med Marc Maron » i januari 2021. Stjärnan fortsatte, « Och jag minns att jag bara tänkte, « Okej, det här är hemskt och jag hoppas att det går över. » Det gick definitivt över men det fick mig också att inse att om det var vad att vara känd var jag inte redo att bli känd, tack. Nej, definitivt inte. »

Winslet återförenades med Leonardo DiCaprio för 2008 års « Revolutionary Road » och har medverkat i « Finding Neverland » med Johnny Depp, « Eternal Sunshine of the Spotless Mind » med Jim Carrey och Woody Allens « Wonder Wheel ». På tv vann Winslet Emmy Awards för två HBO-miniserier, « Mildred Pierce » och « Mare of Easttown ». 2012 gjorde drottning Elizabeth II Winslet till Commander of the Most Excellent Order of the British Empire (CBE) för sina tjänster till drama, och 2014 fick hon en stjärna på Hollywood Walk of Fame.

Victor Garber

Victor Garber, bekant för tv-publiken för sin roll som Jack Bristow i « Alias », är en skicklig skådespelare som nominerades till fyra Tony Awards. Garber porträtterar Thomas Andrews, den ödmjuka och pragmatiske byggare av RMS Titanic. Garbers nyckelögonblick i bilden är när han informerar kaptenen (Bernard Hill) att Titanics förlisning är oundviklig. Garber krediterar regissören James Cameron för att ha fått ut det bästa av honom för det avgörande utbytet. « Han guidade mig bara genom varje ögonblick så vackert och jag kände mig riktigt bekväm och var nöjd med den scenen », berättade Garber för AOL:s BUILD Series.

Den kanadensiskfödde Garberen spelade Jesus i Toronto-produktionen 1972 av musikalen « Godspell », som innehöll en ensemble av snart legendariska artister, inklusive Eugene Levy, Andrea Martin, Gilda Radner och Martin Short. På Broadway medverkade Garber i « Death Trap », « Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street », « Noises Off », vilket gav honom ett Drama Desk Award tillsammans med skådespelarna, 1994:s « Damn Yankees » och « Hello, Dolly! » 2018. Han har varit upptagen med tv-dramer 2022, samtidigt med huvudrollen i « Family Law » och återkommande i « The Orville ».

Garber är nära vän med sin « Alias » motspelare Jennifer Garner. Han och hans man, Rainer Andreesen, var de enda gästerna på Garners bröllop 2005 med Ben Affleck på Turks och Caicos, som Garber förrättade. « Det var en otrolig ära och en av de mest speciella händelserna i mitt liv, » sa Garber om ceremonin när han pratade med Entertainment Weekly. « Jag kommer aldrig att glömma det. Det är inbäddat i mitt hjärta. »

Bill Paxton

En sympatisk och robust skådespelare, Bill Paxton medverkade i många succéfilmer, inklusive « Aliens », « Twister », « Apollo 13 », « A Simple Plan » och den hyllade indiet « One False Move ». I « Titanic » spelar Paxton Brock Lovett, dagens skattjägare som är publiken för Old Roses återberättande av hennes historia.

Paxton dog den 25 februari 2017 vid 61 års ålder av en stroke 11 dagar efter operation « för att byta ut en hjärtklaff och korrigera en aortaaneurysm », enligt People. Dagen efter hans död hyllade Jennifer Aniston Paxton i den 89:e Oscarssändningen innan hon introducerade det årliga In Memoriam-segmentet, enligt The Hollywood Reporter News. Som en nick till sin roll i « Twister » fick Paxton också hyllningar från stormjagare via Spotter Network med hjälp av olika koordinater för att stava sina initialer. Många av Paxtons kollegor kom också ihåg honom. tom Hanks twittrade, « Bill Paxton var helt enkelt en underbar man. » « Han var en bra vän och hade ett stort hjärta », sa Ginnifer Goodwin (via ET), som spelade Paxtons fru i HBO-serien « Big Love ».

Paxtons familj lämnade in en rättegång mot Cedars-Sinai Hospital och hjärtkirurgen som opererade honom, och hävdade att kirurgen använde en « hög risk och okonventionell kirurgisk metod » som inte krävdes. Stämningen hävdade vidare att läkaren minimerade potentiella risker och inte hade den lämpliga erfarenheten för att utföra proceduren, enligt New York Post. Familjen avgjorde stämningen för ett hemligt belopp i augusti 2022, enligt Deadline.

Tootsie vid 40 – Var är skådespelarna nu?

0

Vi kan få provision på köp gjorda från länkar.

Sydney Pollacks « Tootsie » fyller 40 år i december 2022. Komediklassikern rankades som den nr 2:a roligaste amerikanska filmen genom tiderna av American Film Institute. Filmens skådespelare, som leds av Dustin Hoffman, inkluderar så olika talanger som Jessica Lange, som vann sin första Oscar för sin roll, Teri Garr, Dabney Coleman, Charles Durning, Bill Murray, Geena Davis (hennes filmdebut) och filmens medverkande -producent och regissör Sydney Pollack som Hoffmans belägrade agent.

Berättelsen handlar om en arrogant New York-skådespelare vid namn Michael Dorsey (Hoffman), vars svåra rykte har lämnat honom väntande bord. Hans agent (regissören Pollack) har nästan gett upp honom och insisterar på att ingen kommer att anställa honom. När hans neurotiska vän Sandy (Teri Garr) avvisas för en roll i en populär såpopera, bestämmer sig Michael för att ta på sig en peruk och klä sig och prova rollen själv, med monikern Dorothy Michaels. Han får faktiskt rollen och lämnar sin agent och rumskamrat (Murray) chockad, samtidigt som han gömmer sitt nya jobb för Sandy. Åsiktig, tuff och benägen till vilda improvisationer under inspelning, blir Dorothy snabbt det hetaste inom tv på dagtid, en feministisk ikon för miljontals ensamma amerikanska kvinnor.

« Tootsie » hade en av de bästa ensemblerna av någon bild de senaste 50 åren. Vi tar en titt på var skådespelarna befinner sig nu och minns dem som tyvärr inte finns med oss ​​längre.

Dustin Hoffman

Efter sitt genombrottsframträdande som Benjamin Braddock i « The Graduate » från 1967 blev Dustin Hoffman en av USA:s mest respekterade skådespelare och medverkade i klassiska filmer som « Midnight Cowboy », « Kramer vs. Kramer » och « Rain Man ».

Som den fräcka skådespelaren Michael Dorsey i « Tootsie » fördjupade Hoffman sig återigen i karaktären. Medan Dorsey kan likna Hoffman på många sätt, krävde förvandlingen till Dorothy Michaels att Hoffman gav sig in på okänt territorium, och han insisterade på att gestalta Dorothy med värdighet. « Jag blev chockad över att jag inte var mer attraktiv », erkände han i en AFI-intervju 2012, och avslutade senare, « [‘Tootsie’] var aldrig en komedi för mig. » Rollen gav honom hans fjärde Oscarsnominering för bästa skådespelare samt en Golden Globe-vinst. Efter fem års paus från filmerna spelade Hoffman tillsammans med gode vännen Warren Beatty i den ökända floppen « Ishtar  » 1987, men han löste sig året därpå med den kritikerrosade biljettkassan « Rain Man » mot Tom Cruise. Filmen vann Hoffman hans näst bästa skådespelare Oscar (hans första var för « Kramer vs. Kramer »).

Under 2017 anklagade flera kvinnor Hoffman för sexuellt ofredande eller övergrepp (via The Hollywood Reporter). « Tootsie »-medspelaren Bill Murray kom till Hoffmans försvar. « Dustin Hoffman är en fantastisk man, » sa Murray under ett föredrag på New York Citys 92nd Street Y (via USA Today). « Han är galen, en « Borschtbälte »-flirt, har varit hela hans liv. (Men) han är en riktigt söt man. » Detta kom månader efter en het diskussion (på samma plats) mellan Hoffman och John Oliver om anklagelserna (via The Washington Post).

Om du eller någon du känner har blivit utsatt för sexuella övergrepp finns hjälp att få. Besök Webbplats för våldtäkt, övergrepp och incest National Network eller kontakta RAINNs nationella hjälplinje på 1-800-656-HOPE (4673).

Teri Garr

Teri Garr har utmärkelsen att vara med i inte en utan två av de roligaste filmerna genom tiderna, efter att ha spelat den sexiga svenska labbassistenten Inga i Mel Brooks klassiker « Young Frankenstein » från 1974. Garr skulle fortsätta att samla ett imponerande antal krediter, inklusive Steven Spielbergs « Close Encounters of the Third Kind », Carl Reiners « Oh, God! » och Carroll Ballards « The Black Stallion » innan han landade sin Oscar-nominerade roll i  » Tootsie. »

Filmkritikern Pauline Kael särskiljde Garr som « den roligaste neurotiska yrseldamen på filmduken », noterade The Washington Post på 1980-talet. Hennes offbeat uppträdande gjorde henne till det perfekta valet att spela Sandy Lester, Michael Dorseys skådespelarevän vars osäkerhet avslöjade mycket om många skådespelares personligheter. Det är på många sätt den typiska Teri Garr-prestationen.

2002 avslöjade Garr på CNN:s « Larry King Live » att hon hade fått diagnosen multipel skleros. Garr använder rullstol på grund av den försvagande sjukdomen. Hon har inte agerat sedan 2007, men har varit en uttalad förespråkare för National Multiple Sclerosis Society. 2005 publicerade hon sin memoarbok « Speedbumps: Flooring It Through Hollywood », där hon kvickt diskuterar sin karriär, relationer och hälsoproblem.

Dabney Coleman

Dabney Coleman var en av de mest upptagna karaktärsskådespelarna under det tidiga 1980-talet och medverkade i sådana ikoniska filmer som « 9 till 5 », « On Golden Pond », « Tootsie » och « WarGames ». Han spelade ofta det tunga, som han gjorde till komisk perfektion som den kvinnoliknande, sexistiska såpregissören Ron Carlisle i « Tootsie ». (Coleman övervägdes faktiskt först för rollen som Michael Dorseys agent, som regissören Sydney Pollack spelade.)

Från det ögonblick som Colemans karaktär träffar Hoffmans Dorothy Michaels är det hat vid första ögonkastet. Coleman tar en titt på Dorothy och avvisar henne från att ens provspela för rollen i programmet. « Du är lite för mjuk och snäll. Du är inte tillräckligt hotfull », förklarar han, vilket Dorothy svarar med att nästan ge honom ett knä i en ganska känslig del av den mänskliga anatomin. Detta ger henne både audition och roll, varefter Coleman och Hoffman fortsätter att verbalt sparra genom resten av bilden.

Coleman, som är 90, fortsatte med att spela i NBC-sitcomen « Buffalo Bill », som blev en kritikerframgång och fick 11 Emmy-nomineringar, men avbröts efter bara en säsong. Han spelade senare i NBC-kommediet « The Slap Maxwell Story », som också varade en säsong. Skådespelaren fick en stjärna på Hollywood Walk of Fame 2014 och medverkade i Warren Beattys komedidrama 2016 « Rules Don’t Apply » om Howard Hughes senare år.

Estelle Getty

Vänta — Estelle Getty var med i « Tootsie? » Ja, men i en walk-on (eller faktiskt dance-on) roll tre år innan han blev berömmelse som Sophia Petrillo på « The Golden Girls ». Getty var en arbetande skådespelare när hon fick roll i « Tootsie ». Hon fick strålande recensioner för sin tur som Harvey Fiersteins mamma i de fantastiska off-Broadway- och Broadway-produktionerna av Fiersteins pjäs « Torch Song Trilogy ». New York Times skrev, « …den lilla fröken Getty är perfekt som en mastodont av en mamma. » Hon fick en Drama Desk-prisnominering för sin prestation.

Getty kan ses i scenen där Les (Charles Durning) tar med Dorothy på middag på en snygg restaurang med musik och dans. När de virvlar runt travar ett äldre par förbi och Gettys karaktär säger till Dorothy: « Du är fantastisk! Vi bara älskar dig! » « Du är ännu snyggare personligen! » tillägger maken. Ah, priset för berömmelse.

Getty fick förstås sitt stora genombrott med « The Golden Girls », som sändes i sju säsonger på NBC och vann henne en Emmy för enastående biroll i en komediserie. Getty dök upp i programmets spinoff « The Golden Palace », som bara varade en säsong, samt över 50 avsnitt av programmets andra spinoff, « Empty Nest ». Under sina sista år kämpade hon mot den progressiva hjärnsjukdomen Lewy body-demens och dog den 22 juli 2008 vid 84 års ålder, enligt The New York Times.

Charles Durning

Precis som Dabney Coleman var Charles Durning en karaktärsskådespelare som ständigt arbetade i början av 1980-talet. Durning fick rygg mot rygg Oscarsnomineringar för bästa manliga biroll för 1982 års « The Best Little Whorehouse in Texas » och 1983 års nyinspelning av « To Be or Not to Be » med Mel Brooks och Anne Bancroft.

Durning förde mycket hjärta till « Tootsie » som den robusta Les, änka far till tvåstjärnan Julie Nichols (Jessica Lange). Les tycker omedelbart om Dorothy Michaels, och han gillar henne ännu bättre när Julie bjuder in Dorothy att gå med dem på en helg i landet. Les har ingen aning om att Dorothy verkligen är Michael, och går så långt som att fria till Dorothy, förlovningsring och allt. När spelningen äntligen är uppe i slutet av filmen har Les och Michael en rörande scen på en bar där de sluter fred över några öl och en omgång biljard.

Durning var en veterinär från andra världskriget som belönades med Silver och Brons Star och Purple Heart. Han hade en omfattande teaterbakgrund och vann en Tony 1990 för återupplivandet av « Cat on a Hot Tin Roof ». En nära vän till Burt Reynolds, han var en stammis i Reynolds CBS sitcom « Evening Shade » under fyra säsonger på 1990-talet. Han dog på Manhattan av naturliga orsaker den 24 december 2012 vid 89 års ålder, och han begravdes på Arlington National Cemetery.

Geena Davis

Geena Davis gjorde sin filmdebut i « Tootsie » som April Page, Dorothy Michaels attraktiva unga omklädningsrumskamrat. Hennes första framträdande på bilden är minnesvärd eftersom hon är lättklädd i bh och trosor, vilket gör Dorothys inre Michael förvirrad. Även om Davis roll är liten, har hon sina viktiga ögonblick, som när hon informerar Dorothy om att skådespelaren John Van Horn (George Gaynes) kysser alla kvinnorna i programmet. « Vi kallar honom « Tungan », säger hon. Hennes reaktionsskott när Dorothy äntligen avslöjar att hon är en man är väldigt rolig.

Davis har såklart blivit en mycket framgångsrik skådespelare i sin egen rätt, och fick en Oscar för birollen för « The Accidental Tourist » från 1988 och spelade i « Thelma & Louise » och « A League of Their Own ». Hon har jobbat stadigt inom tv också. Davis tilldelades Jean Hersholt Humanitarian Award vid den 92:a Oscarsceremonin 2020 för att ha grundat Geena Davis Institute on Gender in Media. Vid Emmy Awards 2022 tog Davis och VD och koncernchef Madeline Di Nonno emot Governors Award för institutet. Davis sa: « Tv kan ofta direkt påverka hur människor ser sig själva och bedömer deras värde i världen. Under tiden sedan jag startade institutet har vi gjort stora framsteg, men det finns fortfarande mer att göra, naturligtvis . »

Bill Murray

Två år efter att han lämnade « Saturday Night Live », där han var en av de framstående artisterna, fick Bill Murray rollen i « Tootsie » som Dustin Hoffmans minst sagt knäppa rumskamrat Jeff Slater, en kämpande dramatiker som väntar på bord. Murray hade redan gjort « Caddyshack » och « Stripes » före « Tootsie », där hans snåriga humor passade precis rätt för rollen.

Filmens manus bearbetades av minst sju olika författare, även om endast tre (Larry Gelbart, Murray Schisgal och Don McGuire) krediterades. Murray delade på « The View », « Min karaktär fanns inte riktigt i manuset. Det var bara en karaktär som föreslogs av Elaine May som något som skulle hjälpa publikens synvinkel. » Murray improviserade sina scener med Dustin Hoffman, så några av hans bästa repliker fanns inte ens i manuset.

Murray har tagits på största allvar som skådespelare tack vare imponerande vändningar i « Rushmore », « The Royal Tenenbaums » och särskilt « Lost in Translation », som gav honom en Oscarsnominering för bästa skådespelare. Han anklagades 2022 för tjänstefel under inspelningen av Aziz Ansaris regidebut « Being Mortal ». « Jag hade en meningsskiljaktighet med en kvinna som jag jobbar med. Jag gjorde något som jag tyckte var roligt, och det togs inte på det sättet », sa Murray till CNBC. Searchlight Pictures avbröt produktionen av filmen i april 2022 eftersom de undersökte händelsen och det är fortfarande oklart om eller när produktionen kommer att återupptas, per Deadline.

Jessica Lange

Jessica Lange är en av Hollywoods mest vördade skådespelare. Hon hade redan medverkat i flera välkända filmer när hon gjorde « Tootsie », inklusive hennes debut 1976 i nyinspelningen av « King Kong », Bob Fosses « All That Jazz » 1979 och 1981 års remake av  » The Postman Always Rings Twice » mitt emot Jack Nicholson. Men « Tootsie » är filmen som först fick hennes uppmärksamhet som en seriös artist. Vincent Canby skrev i sin New York Times-recension, « Miss Lange är en total förtjusning i en komediroll som hon tillför samma sorts intelligenta gravitation som utmärker hennes arbete i ‘Frances’. »

Lange spelar Julie Nichols, en sårbar såpoperaskådespelare och ensamstående mamma som dricker för mycket och inte har någon tur med män (hennes pojkvän är såpans filanderegissör, ​​spelad av Dabney Coleman). Hon blir snabbt vän med Dorothy Michaels och ber henne hjälpa till med sina repliker, laga sin middag, till och med ber henne att sitta barnvakt åt sitt barn (som är ansvarig för några väldigt roliga och väldigt röriga scener). Langes milda, ibland underskattade prestation står i skarp kontrast till filmens andra birollsskådespelare, Teri Garr, som är oförlåtligt manisk och off the wall. Både Lange och Garr fick understödjande Oscarsnomineringar, med Lange som tog hem priset (hon skulle också vinna en ledande skådespelerska Oscar för 1995 års « Blue Sky »). I sitt tacktal tackade Lange sin « ledande dam » Dustin Hoffman.

I över ett decennium har Lange haft framgångar på tv, inklusive FX:s « American Horror Story »-serie, HBO:s « Grey Gardens » och som Joan Crawford i den begränsade FX-serien « Feud: Bette and Joan », som hon också var med och producerade .

Doris Belack

Doris Belack var inte ett bekant ansikte för filmbesökare när hon först dök upp i « Tootsie » som Rita Marshall, nonsensproducenten av den fiktiva såpoperan « Southwest General ». Rita är den första personen som ser potentialen i Dorothy Michaels som skådespelare, och hon gör en hårfin balans när Dorothy blir en omedelbar sensation. Hon måste ta itu med Dorothys ständiga improvisationer och dialogförändringar, men hon vet också hur hon hanterar henne helt rätt eftersom hon är en för stor tillgång för tvålen, eh, dagdramat. Rita insisterar på att alla hänvisar till mediet som dagsdrama – hon kommer att bötfälla alla som använder ordet såpopera en kvart. « Jag tror att det var så hon fick sin Mercedes », skämtar Jessica Langes karaktär.

Belack hade små roller i sådana filmer som den första Gene Wilder-Gilda Radner som parar ihop « Hanky ​​Panky », « She-Devil » med Meryl Streep och Roseanne Barr, och Bill Murray-Richard Dreyfuss-komedin « What About Bob? » Bortsett från « Tootsie » är hon kanske mest ihågkommen för att ha spelat Bea Arthurs syster Gloria i ett avsnitt 1985 av « The Golden Girls ». Hon hade också en återkommande roll som domare i « Law & Order », bland dussintals andra tv-framträdanden. Belack var också en erfaren skådespelare, noterade Variety, som dök upp på Broadway för « The Cemetery Club » 1990 och spelade huvudrollen i « Surviving Grace » off-Broadway 2002. Enligt New York Times dog Belack efter en kort kort tid. sjukdom den 4 oktober 2011 i New York City vid 85 års ålder.

George Gaynes

Som den pompösa D-listans skådespelare John Van Horn upphöjde George Gaynes egomanin till en konstform i « Tootsie ». Van Horn är en skådespelare så dålig att han inte kan ta sig igenom en scen utan att läsa varje rad från ett signalkort. Han verkar tagen med Dorothy omedelbart och tycker att hennes oförutsägbarhet är ett uppslag (och han lyckas smyga in en kyss). Hans förälskelse i Dorothy kommer till sin spets när han serenader henne utanför hennes lägenhet, varefter hon bjuder upp honom. Van Horn börjar bli fräsch när Michael Dorseys rumskamrat Jeff (Bill Murray) kommer in på dem. Med tanke på att Dorothy och Jeff är ett par, ber Van Horn om ursäkt och går. (Jeff kallar sarkastiskt Michael för en « slampa »).

Gaynes fick sin start på tv på 1950-talet och var kort på den verkliga tvålen « General Hospital ». Även om han hade några filmer, inklusive « The Way We Were » (även regisserad av Sydney Pollack), var « Tootsie » hans största roll. Gaynes var mest bekant för TV-publiken som den skurkne Henry Warnimont på 1980-talets sitcom « Punky Brewster », som gick i fyra säsonger. Gaynes dog den 15 februari 2016 vid 98 års ålder. Hans motspelare i « Punky Brewster » Soleil Moon Frye twittrade« Universum har precis fått en gigantisk stjärna. Du kommer att finnas i mitt hjärta och själ alltid & för alltid. »

Lynne Thigpen

En skicklig skådespelare, Lynne Thigpens roll i « Tootsie » var liten, men hon lade ändå till filmen som Jo, en del av produktionsteamet för den fiktiva såpoperan « Southwest General ». När Dorothy Michaels provspelar för showen läser Jo den andra skådespelarens repliker. Efter « Tootsie » hade Thigpen en återkommande roll i det verkliga dagliga dramat « All My Children ».

Thigpen fortsatte med att spela i Alan Aldas komedi « Sweet Liberty » från 1986, Sidney Lumets drama « Running on Empty » från 1988 och « Lean on Me » med Morgan Freeman 1989. På tv älskade Thigpen sig för en generation barn som chefen i PBS-serien « Var i världen är Carmen Sandiego? » och « Var i tiden är Carmen Sandiego? » Hon fick fem Daytime Emmy-nomineringar för sitt arbete och en sjätte postumt för Disneys barnserie « Bear in the Big Blue House ». Hon vann ett Tony Award 1997 för bästa skådespelerska i en pjäs för Wendy Wassersteins « An American Daughter », som en halvsvart, halvjudisk feminist.

Thigpen var en stammis i CBS-kriminaldramat « The District » när hon dog vid 54 års ålder av en hjärnblödning den 12 mars 2003 (via Argus Observer). En grundskola i hennes hemstad Joliet, Illinois, döptes efter henne efter hennes bortgång.

Sydney Pollack

Sydney Pollack var en av USA:s stora tv- och filmregissörer, efter att ha varit med i sådana klassiker som « They Shoot Horses, Don’t They? », « The Way We Were », « Absence of Malice » och senare « Out of Africa ». Men han var också en framstående karaktärsskådespelare som började sin karriär med att instruera klasser och assistera skådespelarläraren Sanford Meisner, som Pollack hade studerat med (per The New York Times).

Pollack hade ursprungligen planerat att bara samproducera och regissera « Tootsie », men Dustin Hoffman insisterade på att Pollack skulle spela hans frustrerade agent George Fields. Det kom till den punkt där Hoffman skickade Pollack dussintals rosor med en lapp undertecknad, « Snälla var min agent. Kärlek, Dorothy » (per « Conversations at the American Film Institute with the Great Moviemakers »). Pollack gav så småningom upp, och hans arbete i « Tootsie » är utan tvekan filmens bästa biprestation. Som George Fields verkar Pollacks spända relation med Hoffman på skärmen speglade deras utanför kameran. Pollack är känd för att kunna hantera större personligheter som Barbra Streisand, Jane Fonda, Paul Newman och Robert Redford. Hoffmans rykte om att vara svår och perfektionist är välkänt, och The New York Times rapporterade att han och Pollack hade « produktiva » argument när de gjorde « Tootsie ».

Pollack arbetade stadigt som skådespelare på 90-talet och medverkade i filmerna av Stanley Kubrick, Woody Allen och Robert Altman. 2007 avgick Pollack som regissör för « Recount », en HBO-film om det omtvistade amerikanska presidentvalet 2000, på grund av hälsoproblem (via USA Today). Han dog den 26 maj 2008 i cancer vid 73 års ålder i sitt hem i Pacific Palisades, Kalifornien.

Vad skådespelarna i Frasier har för sig i dessa dagar

0

« Frasier » är en av de mest framgångsrika sitcoms i amerikansk tvs historia. Per The Atlantic, serien, som började 1993 och pågick i 11 säsonger, toppade betygslistan och samlade hela 37 Emmys på vägen. Utvunnen från en karaktär som introducerades i « Cheers », spelar Kelsey Grammer psykiatern Dr. Frasier Crane, en radiovärd i Seattle som ger råd i luften till en mängd färgglada uppringare. Serien avslutades 2004, men 2021 gladde Grammar fansen med nyheter om att en omstart kommer. Han bekräftade för E! Nyheter om att inspelningen kan börja redan hösten 2022. Det här verkar vara den perfekta tiden att kolla in rollbesättningen i den ikoniska showen och se vem som kan tänkas vara aktuell för en återförening.

Tyvärr finns det några « Frasier »-stjärnor som inte längre är med oss. John Mahoney, som spelade Martin Crane, dog 2018. Efter « Frasier » dök den välkända Chicago-skådespelaren upp i « Hot in Cleveland » och uppträdde mest på scenen, inklusive huvudrollen i en Broadway-revival av « Prelude to a Kiss » 2007. « Om jag ville ha ett tv-arv, skulle jag inte kunna göra det bättre än Frasier », sa « Say Anything… »-skådespelaren till Broadway World vid den tiden. Och Moose, som spelade Eddie, Martins scenstöldande Jack Russell Terrier, dog 2006.

« Frasier »-listan är djup, och många av stjärnorna har varit upptagna. Du kanske blir förvånad över hur ofta många av deras vägar har korsat.

David Hyde Pierce gick tillbaka till Broadway

David Hyde Pierce, som spelade Frasiers bror Niles, har gjort några intressanta val sedan « Frasier » tog slut. 2010 spelade han en straffånge på flykt i den mörka komedin « The Perfect Host ». 2017 gjorde han om sin roll i kultkomedin « Wet Hot American Summer ». Sedan dök den queer skådespelaren upp i Netflix-miniserien « When We Rise », som spelar en pappa som inte godkänner att hans son är gay.

Tony-vinnaren spelade en återkommande roll i « The Good Wife » och återvände till The Great White Way och spelade tillsammans med Bette Midler i en « Hello Dolly »-revival. 2022 medverkade han i HBO Max-serien « Julia » som Julia Childs make. Andra projekt inkluderar 2022 års « The Georgetown Project », en övernaturlig thriller med Hyde Park som prästmedlem. Om showen som gjorde honom till ett känt namn, berättade Hyde Pierce för Vulture 2022 att han har mycket fina minnen.

« Det var lycka. Det är ordet jag skulle använda, » sa Pierce. « Det var 11 år, vi hade den bästa tiden, vi hade de bästa författarna. Vi var en bra skådespelare, men det måste vara bra att skriva för att alla dessa år senare se det och få det inte att dateras. » Så, kommer Niles att återvända för en kinkig återförening av bröderna? Vid det här laget reserverar Hyde Pierce bedömningen. « Jag är verkligen intresserad av att se vad de kommer fram till », sa han i en intervju 2022 med The Guardian.

Kelsey Grammer har hittat kärleken

Kelsey Grammer vann flera priser för att ha spelat titelstjärnan i « Frasier », inklusive fyra Emmys och tre Golden Globes. Sedan showen gick ur luften har han utökat sitt CV som producent, såväl som skådespelare, inom film och TV. Han spelade huvudrollen som borgmästare Tom Kane i Starz politiska drama « Boss » och gick med i några actionfilmsserier, inklusive « Transformers », « The Expendables » och « Trollhunters ».

Han spelade karaktären Sideshow Bob på « The Simpsons » och vann ytterligare en Emmy för den föreställningen. Grammer var en exekutiv producent på den populära komediserien « Girlfriends » och dess spinoff « The Game ». Den Juilliard-tränade skådespelaren återvände också till scenen flera gånger. 2010 flexade han sin rika baryton i sin Broadway-debut, med huvudrollen i succémusikalen « La Cage Aux Folles ». Nu en lyckligt gift sjubarnsfar, Grammer gick igenom en mycket rörig skilsmässa redan 2011.

Om fjärde frun Kayte Walsh, Grammer gick till Vanity Fair 2015, « Denna underbara unga kvinna lyste upp min värld och förändrade mitt hjärta, som var lite ömtåligt och härdat mot många saker. Och vi är bra, och jag känner mig ung och levande. » Nu ser han fram emot en ny bebis: omstarten. Och det låter som att han inte kunde vara mer förtjust i manuset till det första avsnittet. Som Grammer avslöjade på « The Talk » 2022, « Jag har haft ett par körningar genom det, och jag grät, så du vet, jag är glad », sa han.

Jane Leeves gjorde ett residency

Innan hon kom till USA gjorde Jane Leeves sin prägel på brittisk TV, med framträdanden i serier som « The Benny Hill Show ». Hon hade återkommande roller i « Murphy Brown » och « Seinfeld » innan hon fick rollen som Daphne Moon. Den engelska skådespelaren har kommit långt från sina dagar som hushållerska för The Cranes. Efter Frasier gjorde hon ett inhopp på « Desperate Housewives » som terapeut och spelade i den kortlivade serien « Misconceptions ».

Hon väckte också ett antal animerade projekt till liv med sin signaturröst, inklusive « James and the Giant Peach », « Phineas and Ferb » och « Mickey and the Roadster Racers » som Englands drottning. 2010 slog Leeves komediguld en andra gång i TV Lands « Hot in Cleveland », tillsammans med kollegan i « Frasier »-rollen Wendie Malick. 2018 gick Leeves med « The Resident » som Dr Kit Voss, VD för Atlantas Chastain Memorial Hospital.

När det gäller omstarten sa Leeves till Entertainment Weekly 2021 att hon inte skulle lämna « The Resident » om det händer. För « Frasier »-alunen etablerade hennes första komediserie relationer som betydde världen för henne och förändrade hennes liv. « Vi var en riktig liten familj, och jag visste inte vad jag skulle göra utan dem, » sa hon i The Daily Mail 2011. « Jag hade haft 11 fantastiskt lyckliga år, då jag träffade min man, hade två barn – allt stort jag har gavs till mig under dessa år. »

Peri Gilpin kallade sin Frasier-roll « extraordinär »

Innan hon var Frasier Cranes radioproducent Roz Doyle, spelade Peri Gilpin en reporter vid namn Holly Matheson i den sista säsongen av « Cheers ». Enligt New Zealand Herald gick delen av Roz ursprungligen till en pre-« Vänner » Lisa Kudrow, men hon blev skärrad efter piloten.

Efter « Frasier » gick Gilpin med den tidigare motspelaren Jane Leeves som gäststjärna i « Hot in Cleveland » och Patricia Arquettes « Medium » 2007, som producerades av Kelsey Grammer. Gilpin spelade en ung gymnasts mamma i « Make It or Break It » och en rektor i Craig Robinsons kortlivade sitcom, « Mr. Robinson ». Hon tog på sig återkommande roller i « CSI: Crime Scene Investigation » och « Scorpion ». Efter det fortsatte hon med att spela i « Rushed », ett drama om college-hazing och en komedi som heter « We Broke Up ». Av alla roller hon har gjort sa Dallas-infödingen att ingenting kan jämföras med Roz Doyle, eftersom karaktären påminde henne om en nära vän.

Medan hon medverkade i en radiospelsproduktion av « Miracle on 34th Street » 2017, berättade Gilpin för Broadway World att hennes skildring av Roz var inspirerad av en vän. « Jag brukade säga det ofta. Men Roz var mycket en kvinna av sin tid, » sa hon. « Så, vi kände alla människor som Roz på den tiden. Jag hoppas att kvinnor som henne aldrig mer verkar utöver det vanliga. Extraordinära kvinnor är normen och extraordinärt skrivna kvinnliga karaktärer borde vara normen! »

Dan Butler är ingenting som hans karaktär på Frasier

Dan Butler spelade Bob Briscoe, annars känd som Bulldog i « Frasier », en politiskt inkorrekt macho-sportsändare. « När jag läste delen hade de den här roliga, knäppa, arga biten – över toppen, galet heterosexuell, » berättade Butler för Chicago Tribune 1996. Innan den landade spelningen hade den begåvade skådespelaren och dramatikern en roll i Will Smith actionspelaren « Enemy of the State » och spelade Mr Simmons i Nickelodeons « Hey Arnold ».

1994 kom Butler ut offentligt med sin enmansshow inspirerad av hans eget liv, med titeln « The Only Thing Worse You Could Have Told Me ». Även om många kallade det modigt, sa han till Los Angeles Times vid den tiden, « Det här är inte en modig sak. » Det var ett sätt att, som han sa, « bearbeta mitt liv, vad det innebär att vara gay. » Skådespelaren har också medverkat i långfilmer som « Crazy, Stupid, Love », och han spelade Fader Romanoff i « The Mist ».

Butler har också en roll i « Blonde », filmen 2022 med Ana de Armas-fronten löst baserad på Marilyn Monroes liv. Skådespelaren fortsätter att dyka upp i gästroller och är fortfarande aktiv i teatern, där han började när han var sju. Efter att ha bokat en del av Bulldog insåg Butler att han hade hittat något speciellt. I sin ovannämnda chatt med Chicago Tribune erinrade han sig: « Jag gissade att eftersom karaktären arbetade på radiostationen och eftersom han var ganska färgstark, så skulle han sannolikt överleva. »

Tom McGowan har spelat några elaka roller

Tom McGowan gick med i « Frasier »-rollen under den femte säsongen som Frasiers chef, mjukhjärtade stationschef Kenny Daly. Hans tidigare filmer inkluderade « Sleepless in Seattle » från 1992 (tillsammans med David Hyde Pierce), Daniel Day Lewis « The Last of the Mohicans » och komediklassikern « The Birdcage » från 1996. Han medverkade också i tv-program som « Sabrina, tonårshäxan », « Monty » och « ER ».

McGowan hade en återkommande roll i « Everybody Loves Raymond » och spelade en utvald roll i Michael Rapaports komedi, « The War at Home ». Den upptagna karaktärsskådespelaren har gästspelat i många primetime-shower, inklusive « Veep », « Modern Family » och « Curb Your Enthusiasm ». Han gick med Jane Leeves för ett avsnitt av « Hot in Cleveland », och Kelsey Grammers dotter Spencer, på « Greek ». 2017 spelade McGowan Rose Leslies skumma tv-farbror i säsong 1 av « The Good Fight ». 2020 var han med i Hallmark Channels julfilm « One Royal Holiday ».

Han har en imponerande lista över Broadway-meriter, med framträdanden i « Kiss Me, Kate », « Chicago » och « She Loves Me ». 2015 återvände den musikaliska komediskådespelaren till Londons West End för att spela The Wizard i « Wicked ». Även om han spelade rollen av och på i sex år, sa han att den aldrig blir gammal. « Det finns alltid fortfarande utmaningar att spela en roll, det är en av sakerna med liveteater », sa han till Broadway World. « Det är fräscht varje kväll, du engagerar dig varje kväll för att berätta den historien eftersom det finns folk där ute som tittar på den för första gången. »

Bebe Neuwirth vägrar att bära sitt hår i en bulle

Bebe Neuwirth spelade den tillknäppta psykiatern Dr. Lilith Sternin i « Cheers » i 10 år, vilket gav henne två Emmy-priser. Hon gjorde sedan om sin roll i « Frasier ». Hon började i Hollywood och var med i TV-serien « Fame » och hade en biroll i filmen « Green Card » från 1990. 2003 medverkade hon i « How to Lose a Guy in 10 Days ».

Efter « Frasier » spelade Neuwirth tillsammans med Terrance Howard i den kortlivade serien « Law & Order: Trial by Jury ». Hon spelade återkommande karaktärer i « Blue Bloods » och « Madam Secretary » och slog en klubba som två olika domare i « The Good Wife » och « The Good Fight ». 2021 gick hon med « Frasier »-medspelaren David Hyde Pierce i HBO:s « Julia ».

Den tvåfaldige Tony-vinnaren började som en Broadway-artist som föll i tv-skådespeleri. När hon kom ihåg till Los Angeles Times var hon inte ens säker på att hon ville läsa för « Cheers ». « När jag provspelade för den karaktären sa jag, »Vad skickar de mig för det här? Jag kommer aldrig att få det », sa hon i The Sun-Sentinel 2004. « Det enda som var som jag var att, som balettdansös bar jag alltid mitt hår i en bulle, sa hon. Så jag tog med min balettbulle till en sitcom, och jag har inte kunnat bära mitt hår på det sättet sedan dess. » Så, kommer bullen att komma ut för en ny Frasier-Lilith-återförening? Även om Neuwirth sa till Variety att hon är intresserad av omstartidén, vi får vänta och se.

Felicity Huffman tog en paus från skådespeleriet

På « Frasier » spelade Felicity Huffman Julia Wilcox, en annan av Frasiers paramourer, som dök upp i åtta avsnitt 2003 innan det gick söderut. 2004 började hennes stint som Lynette Scavo i succéserien « Desperate Housewives » och vann en Emmy och en Golden Globe. Hennes framträdande i 2005 års « Transamerica » ​​gav skådespelaren en Oscarsnominering. 2015 gick Huffman med i antologiserien « American Crime », där hon spelade tre olika karaktärer.

2019 dök Huffman upp i den hyllade miniserien « When They See Us ». Strax efter det dömdes hon till 14 dagars fängelse, efter att ha erkänt sig skyldig till att ha riggat sin dotters universitetsprov, enligt Los Angeles Times. Huffman satt 11 dagar bakom galler och betalade 30 000 dollar i böter för sitt brott.

I en intervju 2015 med The Providence Journal sa hon, « Som skådespelare är ditt sista jobb alltid ditt SISTA jobb », och erkände hur svårt det kan vara att vänta på att nästa lön ska komma. För Huffman borde det vara snart. 2020 rapporterade Deadline att hon hade en komediserie med « The Peanut Butter Falcon »-skådespelaren Zack Gottsagen på gång. När det gäller hennes tur på « Frasier », mindes hon till Television Academy Foundation 2016, « jag hade en fantastisk tid. Jag minns Jane [Leeves] vänder sig till mig och går, vet du vad jag älskar med dig? … Du är bara inte rädd för att spela en total b***ch. » Kanske b***h kommer tillbaka.

Jean Smart dödar det på HBO

I en återkommande roll som Lana Gardner dök Jean Smart upp på « Frasier » som titelkaraktärens gymnasieförälskelse som kommer tillbaka in i hans liv och väcker romantik. « Hacks »-stjärnan är verkligen inget hack i skådespelarvärlden. Efter att ha landat sin utbrytarroll i « Designing Women » redan 1986, samlade hon på sig en rad minnesvärda framträdanden på små skärmar. Hon spelade DA Sherry Rogan i « The District » och samlade en Emmy som Christina Applegates tv-mamma i ABC-komedin, « Samantha Who? »

Smart spelade den stålsatta matriarken i en organiserad brottsfamilj på « Fargo » och första damen på « 24 ». Hon spelade tillsammans med Kate Winslet i den populära miniserien « Mare of Easttown » från 2021. Sedan slog hon dem ihjäl som en skarptungad komiker i HBO:s komedi « Hacks », som plockades upp för en tredje säsong 2022. Smart medverkade bara i sju avsnitt av « Frasier », men vann två Emmy-priser i rad för hennes gästspel som Lana. « Det är en av mina favoritdelar jag minns genom tiderna », sa hon till People 2019.

« Jag minns att när vi läste upp bordet med resten av skådespelarna kunde vi knappt ta oss igenom det att vi skrattade så mycket, » sa skådespelaren i en intervju med Variety 2016. När nyheterna om en möjlig « Frasier »-omstart började cirkulera, slösade sitcomlegenden inte mycket tid på att uttrycka sitt intresse och berättade för People att hon skulle vara nere för att vara en del av det.

Laura Linney skulle « älska » att göra om sin Frasier-roll

I den sista säsongen av « Frasier » spelade Laura Linney Charlotte, en matchmaker för Frasier som slutar med att bli hans romantiska partner. « Ozark »-stjärnans genombrottsroll var 1993 som Mary Ann Singleton i Armistead Maupins « Tales of City », på PBS, en roll som hon gjorde om i två uppföljare och en Netflix prequel 2019. Hennes framträdanden i långfilmerna « Kinsey »,  » You Can Count On Me » och « The Savages » fick alla hennes Oscarsnomineringar, och hon gjorde en semesterklassiker med « Love, Actually ».

På TV tog den fyrafaldiga Emmy-vinnaren ledningen i 2001 års « Wild Iris » och hon spelade The First Lady i « John Adams », en miniserie från 2008. « The Big C » var Linneys nästa stora roll, och skådespelaren fick en Emmy-vinst för hennes framträdande. Naturligtvis känner många tittare henne som Wendy Byrde från betygsjuggernauten « Ozark ». Vad gäller hennes första komediupplevelse med flera kameror? « Jag gjorde sex avsnitt av Frasier för jag hade ingen aning om hur det var att vara med i en sitcom », erkände skådespelaren för The Independent 2019.

« Det var något med det som masserade din kvickhet », fortsatte hon. « The Truman Show »-skådespelaren avslöjade senare för Vulture att hon utvecklade en uppskattning för konstformen i situationskomedien medan hon var på programmet, och insåg att hon hade underskattat den. När Harper’s Bazaar frågade om hon hade blivit uppringd om « Frasier »-omstarten väcktes Juilliard-studentens intresse. « Jag skulle älska det. Låt oss se. Låt oss se vad som hände med gamla goda Charlotte, » svarade hon.

Amy Brenneman trodde att hon gjorde ett allvarligt « misstag »

1998 började Amy Brenneman en båge med fyra avsnitt som konditor Faye Moskowitz, en av Frasiers kärleksintressen i programmet. Skådespelaren arbetade på teater innan hon landade sin första paus i Hollywood på « NYPD Blue ». Hon dök upp i mindre roller i filmen « Heat » och « The Suburbans » från 1995 några år senare. 1995 hade Brenneman premiär för sin egen dramaserie kallad « Judging Amy ». Baserat på erfarenheterna från hennes mamma, en domare i Connecticut, spelade skådespelaren, producerade och var med och skapade serien, som pågick i sex säsonger.

« ‘Dömma Amy’ var det bästa jobbet någonsin », sa hon till Good Housekeeping 2004. « Men det sög bort mycket av mitt liv. » Tvåbarnsmamman sa att det var tufft att bära så många hattar, särskilt med två små barn. På « Grey’s Anatomy » skapade Brenneman karaktären av Dr. Violet Turner, som spirrades av till « Private Practice ». Hon gick med Justin Theroux för « The Leftovers » och medverkade i « Shining Girls » och « The Old Man ».

När Brenneman började arbeta på « Frasier » började hon omvärdera hela sin karriärväg. Vid den tiden utvecklade hon fortfarande « Judging Amy ». « Jag minns att jag kom hem till min man och sa: ‘Brad, jag gjorde ett misstag. Jag vill göra komedi. Det här är så otroligt’, » sa Harvard-experten till Yahoo! 2014 och tillade: « Alla som var inblandade i den där showen … var otroligt sofistikerade och helt galna bollar, det är bara en läcker kombination. »

Patricia Clarkson klarade sig ganska bra efter Frasier

Patricia Clarkson spelade Claire French, Frasiers till synes perfekta flickvän 2001. Innan han skrev på serien dök New Orleans-infödingen upp i « The Green Mile » och « Jumanji ». 1998 var det en helt annan riktning för hennes filmografi att spela en lesbisk som kämpar med heroinberoende i indiefilmen « High Art ». « Det öppnade sig, det förändrade min karriär och räddade mig från ett mycket specifikt spår jag var på », berättade hon vid Karlovy Vary International Film Festival 2019, enligt Chicago Tribune.

Hon spelade faster Sarah i « Six Feet Under » och följde det med « The Station Agent ». Hon spelade i « Cairo Time » och fick en Oscarsnominering för sin tur som cancersjuk mamma i « Pieces of April ». Hon fortsatte med att framträda i « House of Cards » och gick med Amy Adams i « HBO:s « Sharp Objects ». Men « Frasier » var inte Clarksons enda knäck i en komisk roll. Hon har dykt upp i filmer som « Easy A » och  » Vänner med förmåner », också.

Efter det började Hollywood se Clarkson annorlunda. « Arbete föder arbete, och plötsligt är folk som » Åh, hon är rolig. Ja, jag kan dra ner mina byxor med de bästa av dem », sa hon i en intervju med NBC San Diego 2012. Hon spelade Ron Swansons ex-fru i « Parks & Recreation », säger till MTV News, « Det var vackert skrivet och roligt och perfekt etsat. » Även om Clarkson inte har kommenterat återkomsten av « Frasier », i en Reddit-undersökning 2019 röstade fans hennes karaktär till sin favorit.

Mercedes Ruehl hittade ett nytt liv

När Mercedes Ruehl anslöt sig till rollerna i « Frasier » 1995, hade hon redan vunnit en Oscar för filmen « The Fisher King » från 1991. När hon närmade sig rollen som Kate Costas, Frasiers eldiga chef och eventuella lekkamrat, hade skådespelaren en vision för sin karaktär. « När jag pratade med författarna första gången frågade jag: ‘Kan vi göra något som är lite Tracy-och-Hepburn, lite Beatrice-och-Benedick?’ (karaktärer från Shakespeares ‘Much Ado About Nothing’.) De sa: ‘Ja, ja, ja,’ sa Ruehl till AP 1995 (via Greensboro News and Record).

Skådespelaren har medverkat i många stora filmer, mestadels i biroller, inklusive « Married to the Mob, « Big » med Tom Hanks, « Radio Days » och Michael J. Foxs storfilm « The Secret of My Success. » 1993 , spelade hon tillsammans med Richard Dreyfuss i « Lost in Yonkers », och återupprättade sin Tony-vinnande roll. Hon har också haft återkommande roller i « Power » och « Bull » och ett antal gästspel. 2019 dök Ruehl upp tillsammans med Jennifer Lopez i strippklubben för att filma « Hustlers ».

« Min agent säger till mig att Jennifer Lopez bara ville ha mig », sa hon till HuffPost 2020 om sin första biopremiär på fem år. 2017 började Ruehl undervisa i skådespeleri vid den prestigefyllda HB Studio i New York. När « Heartburn »-skådespelaren lämnade « Frasier », sa hon till AP: « Det kan vara kul att gå tillbaka och göra en eller två någon gång, för jag gillade det så mycket. » Det verkar som om hon kan ha sin chans trots allt.

The Real-Life Partners Till Skådespelarna av The Marvelous Mrs Maisel

0

När Alex Borstein behövde något att ha på sig till 2018 års Emmys behövde hon inte leta alltför hårt. Hon hade redan den perfekta outfiten: hennes bröllopsklänning! « Äktenskapet höll inte, men klänningen gjorde det, och jag ville ge den nytt liv », sa Borstein till Glamour på röda mattan (via People). « Så nu är det min Emmys-klänning. Det är sanningen. »

Den trefaldige Emmy-vinnaren skilde sig från skådespelaren Jackson Douglas 2014 efter 15 års äktenskap och har inte varit offentligt kopplad till några nya kärlekar sedan dess. När det gäller resten av hennes medverkande på Amazon Prime-succén « The Marvelous Mrs. Maisel », har många av deras verkliga partners också kopplingar till underhållningsindustrin. På skärmen exen Rachel Brosnahan och Michael Zegen var en gång länkade. Och en verklig partner har till och med en återkommande roll i programmet!

Sedan debuten 2017 har « The Marvelous Mrs. Maisel » varit en kritiker- och fanälskling, och fått 54 Emmy-nomineringar och 20 vinster under sina första fyra säsonger, bland annat. Kommer Midge Maisel någonsin göra det stort som en kvinnlig serie i en mans värld? Kommer hennes manager, Susie Myerson, att kunna bygga en framgångsrik talangbyrå? Seriens sista säsong kommer att avslöja allt om de fiktiva karaktärerna – inklusive viljan de/kommer de inte från Midge och Lenny Brucebut – så här är vad vi vet om partnerskapen utanför skärmen för seriens skådespelare.

Rachel Brosnahans man, Jason Ralph, har en roll i programmet

Rachel Brosnahans självsäkra och djärva skildring av Miriam « Midge » Maisel i « The Marvelous Mrs. Maisel » har vunnit hennes pris efter pris sedan serien hade premiär 2017, inklusive den enastående huvudrollsinnehavaren i en komediserie Emmy 2018. På skärmen har Midge att jonglera med en före detta make som kanske eller inte fortfarande är förtjust i henne, två barn, en lista över snygga män som är intresserade av henne och de starka ambitioner hon känner om att göra en karriär inom komedi.

Utanför skärmen är Brosnahans personliga liv mycket mer stabilt. Hon är gift med skådespelaren Jason Ralph, som började en återkommande roll i « Maisel » från och med den fjärde säsongen. Enligt Elle träffades Brosnahan och Ralph när de båda dök upp i WGN-showen « Manhattan » 2015. Spekulationerna om det privata parets civilstånd nådde sin topp under 2018, när de båda sågs med bröllopsringar på Emmys röda matta.

Brosnahan bekräftade sin status för People 2019 och sa att hon och Ralph faktiskt hade varit gifta i ett antal år. Att hålla det för sig själva var viktigt. « Jason och jag märkte också tidigt att, även om vi båda är huvudrollerna i framgångsrika tv-serier, har han nästan aldrig blivit tillfrågad om vårt förhållande, medan jag har blivit tillfrågad på nästan varje röd matta jag har gått under de senaste två åren,  » berättade Brosnahan för tidningen. « Vi tycker båda att denna dubbelmoral är problematisk och frustrerande och valde att omdirigera dessa konversationer till vårt arbete. »

Tony Shalhoubs fru dök upp i hans show Monk

Som Midge Maisels far, Abe Weissman, i « The Marvelous Mrs Maisel » har Tony Shalhoub fulländat rollen som den alltid förolämpade men fortfarande älskvärda pappan. I verkligheten är den fyrafaldige Emmy-vinnaren (inklusive en för enastående biroll i en komediserie för « Maisel ») gift med en annan skådespelare, Brooke Adams. De två delar adoptivdöttrarna Josie och Sophie.

Skådespeleriet ligger i Brooke Adams blod. I en intervju med American Theatre berättade hon om sin fars sommarteaterprogram i Michigan. « Det här är allt min syster Lynne och jag visste hur man gör, » sa Adams om skådespeleriet. « Vi väcktes ofta på morgonen av auditions, av någon som bältade ut « Oklahoma! » i rummet bredvid. Vi tillbringade hela somrar nedsunkade på teatern. Vad kan vara roligare? Varken min syster eller jag gick på college, vi gick bara direkt till jobbet », tillade hon.

Adams skådespelare inkluderar « The Bob Newhart Show », « Moonlighting », « Days of Heaven » och särskilt Shalhoubs långvariga USA Network-serie, « Monk ». Under höjden av coronavirus-pandemin återupptog Shalhoub sin privatdetektiv-med-OCD-roll för Peacocks « The At-Home Variety Show », där han berättade att han och Adams hade en tuff kamp med viruset själva men mådde bättre . « Jag hoppas att ni alla är försiktiga och följer protokollet. Vi är verkligen alla munkar nu », sa Shalhoub.

Marin Hinkle balanserar arbete och hemliv med sin man

Marin Hinkles charmiga skildring av Midge Maisels mamma, Rose Weissman, på « The Marvelous Mrs. Maisel » har gjort henne till en favorit hos fans och gett välförtjänta utmärkelser. Hinkle har nominerats två gånger för den enastående birollen i en komediserie Emmy. Innan du spelade Rose, matchmaker extraordinaire, kanske du har sett Hinkle i « Once and Again », « Two and a Half Men » eller « Madam Secretary ».

Utanför skärmen är Hinkle gift med Randall Sommer, och de är föräldrar till sonen Ben. Sommer har en skådespelarkredit på IMDb; Per Bloomberg gick han till Columbia Law School och var delägare på en advokatbyrå. State Bar of California visar en inaktiv licensstatus.

Under åren som en upptagen arbetande skådespelare har Hinkle fått lära sig att balansera kraven från sin karriär med sitt familjeliv, något hon har sagt att hon aktivt lyckats med. Hon sa till Decider 2019 att flexibilitet var nyckeln när man bestämmer sig för vilka möjligheter man ska utöva. « Det fanns ögonblick särskilt när Ben var ung, där jag skulle få roll i en pjäs i New York, » sa skådespelaren. Efter att ha pratat med sin mamma om sådana möjligheter, mindes Hinkle: « Balansgången skulle vara: « Vad ska du göra? Dra ditt barn från skolan och ta honom till New York? » Och jag sa: ‘Jag tror att jag är’. »

Kevin Pollaks partner var en gång en författare på hans talkshow

I « The Marvelous Mrs. Maisel » spelas Midges exmans yviga far, Joel, av komikern och skådespelaren Kevin Pollak. Utöver sitt arbete som Moishe Maisel är Pollak mest känd för sina roller i filmer och tv, inklusive « A Few Good Men », « The Usual Suspects », « Mamma » och « Better Things ». Pollak var gift med skådespelaren Lucy Webb i 20 år, men paret skilde sig.

Efter att hans relation med Webb upphörde, hittade Pollak kärleken igen med en författare och producent på sin YouTube-serie « Kevin Pollak’s Chat Show. » Han och Jaime Fox har varit tillsammans i mer än 15 år. Han berättade för Closer Weekly 2019 att han och Fox var lika med på att de var ett barnfritt partnerskap. « Jag har varit tillsammans med en kvinna två gånger under långa perioder – 20 år [with ex-wife Lucy Webb] och 14 år med Jaime, min bättre hälft nu, » berättade Pollak för tidningen. « Jag sa till dem båda: ‘Jag är inte en fortplantare i mina ben, men om du är det, så åker jag på den resan med dig. ‘ Och i båda fallen kände de likadant. Vi har katter och vi behandlar dem som barn. »

Caroline Aaron har varit lyckligt gift i mer än 40 år

Om du har sett « The Marvelous Mrs. Maisel » och känner att du känner igen Joel Maisels mamma, Shirley Maisel – särskilt hennes röst – är du inte ensam. Caroline Aaron, som spelar den inblandande men ändå charmiga Shirley, röstade för pratradiokaraktären Dr. Marcia Fieldstone i den klassiska rom-comen « Sleepless in Seattle » från 1993 med Meg Ryan och Tom Hanks i huvudrollerna.

Aarons anmärkningsvärda krediter på skärmen inkluderar « The Young and the Restless », « Curb Your Enthusiasm », « Episodes » och ett avsnitt av hennes « Maisel »-medspelare Tony Shalhoubs show, « Monk ». Utanför skärmen har Aaron varit gift med James Foreman i mer än fyra decennier. De är föräldrar till två barn. När deras son Benjamin gifte sig 2018 (enligt The New York Times), arbetade James som bostadsförsäljare på Manhattan och fastighetsmäklare i Kalifornien.

På frågan av Page Six om tricket till äktenskapslycka i flera decennier, sa Aaron att gupp på vägen är oundvikliga. Se till att de inte är avsiktliga, föreslog hennes mamma. « Så förenklat och otäckt och Hallmark-y som det låter, jag tror att vänlighet är det enda du kan gå med för att ta dig hela vägen, » sa hon. « Det är en utmaning att dela ditt liv med någon, och jag tror inte att någon av oss riktigt vet hur man gör det. Jag menar, ingen lär dig hur man gör det. »

Luke Kirbys fru har arbetat i underhållningsbranschen

Sedan hans gästspel i det allra första avsnittet av « The Marvelous Mrs. Maisel » som den legendariska komikern Lenny Bruce, har Luke Kirby blivit en « Maisel »-fanfavorit – och ena hälften av fandomens Midge-Lenny-fraktfokus. Allt eftersom showen har utvecklats har Midge och Lennys mentor-mentee-relation skiftat till romantiskt territorium, delvis tack vare kemin mellan Kirby och « Maisel »-stjärnan Rachel Brosnahan.

Kirby, som vann den enastående gästskådespelaren i en komediserie Emmy 2019, sa till Los Angeles Times 2022 att han är nöjd med hur Lenny och Midges förhållande har utvecklats i programmet. « Det är så snyggt att få leva i den världen. Det är en häftig upplevelse », sa han. « Det känns som att vi utförde det på ett sätt som fördjupade deras mänsklighet och deras relation. Jag tror att vi uppnådde något där förtrollningen inte bröts. Det komplicerar förtrollningen. »

I verkliga livet är Kirby gift med Andrea Sarubbi, som har arbetat med garderob och kostymer i underhållningsbranschen, enligt IMDb. Även om lite är känt om deras äktenskap, sägs Kirby och Sarubbi ha länkats samman 2013 när Kirby spelade in « Touched with Fire » tillsammans med Katie Holmes. Daily Mail spred romanska rykten mellan Holmes och Kirby vid den tiden, men Kirby arbetade med Holmes igen 2021 och sa till The Cut, « Hon är en god vän och en älskling. »

Jane Lynch friade till sin fru – medan hon köpte försäkring!

Att shoppa runt efter försäkringar är inte precis den mest romantiska av aktiviteter, men för « The Marvelous Mrs. Maisel »-stjärnan Jane Lynch var tillfället ett tillfälle att få ett par viktiga saker gjorda på en gång. Lynch sa på « Sunday Today with Willie Geist » 2022 att hon och hennes fru, Jennifer Cheyne (som också har skådat), har varit tillsammans så länge att när det var dags att uppdatera Cheynes försäkring verkade ett äktenskapsförslag vara en annan uppgift i behov av att genomföras.

Lynch, vinnaren av fem Emmys (inklusive en för « Maisel »), hade tidigare dejtat Cheyne i början av 2000-talet. Lynchs äktenskap 2010 med psykologen Lara Embry avslutades 2013. Hon berättade för Parade 2019 att hon och Cheyne uppskattar det lätta i deras förhållande efter att ha blivit tillsammans igen. « …[We] föll tillbaka tillsammans så lätt och kärleksfullt, » sa hon. « Vi är väldigt olika människor nu. Vi har inte samma osäkerhet som vi brukade ha. Vi lever väldigt lugnt. Vi har våra egna rutiner och separata utrymmen att dra oss tillbaka till i vårt hem, men sedan tar vi kaffe tillsammans på morgonen och träffas för en måltid. » Lynch berättade också för People att Cheyne är en bra hantverkare med en förmåga att fixa saker.

Zachary Levi arbetade på sig själv efter sin skilsmässa 2014

För rollen som Dr. Benjamin Ettenberg i « The Marvelous Mrs. Maisel » bytte Zachary Levi sin « Shazam! » superhjältedräkt för en mer tidsanpassad 50-talsgarderob. Levi spelade Midges kärleksintresse främst i den andra säsongen av serien. Offscreen har « Tangled » och « Chuck »-stjärnan hållit sitt dejtingliv mestadels privat sedan hans skilsmässa 2015 från skådespelaren Missy Peregrym efter mindre än ett års äktenskap.

2021 gjorde han sin debut på röda mattan med sin ryktade flickvän, Caroline Tyler, vid ESPY Awards. Levi skrev på Instagram, « Tack @dzojchen för ännu en smällare av en kostym, och @warrenalfiebaker för att du stylade upp en så fin tönt för mig och min speciella vän. » Även om han inte har kommit med några andra detaljer, är det ganska bedårande att kalla Tyler för sin « särskilda vän ».

Några år tidigare, 2019, berättade skådespelaren för « Access Live » att han hade försökt hålla fokus på självtillväxt och självkärlek. « Jag har varit i den här typen av väldigt bra, hälsosam stund av att bara, jag vet inte, vara med mig – älska mig själv, arbeta med mig själv, » sa Levi. « Bli starkare och friskare och väntar på att den rätta kvinnan ska komma in i mitt liv. Jag vet inte var hon är, men jag litar på att det hela kommer att ta slut som det ska. »

Stephanie Hsu delar kärleken till trädgårdsarbete med sin partner

Som Mei, Joel Maisels no-nonsens kärleksintresse i « The Marvelous Mrs. Maisel », blev Stephanie Hsu snabbt en viktig karaktär i programmet, särskilt för Joels bana och hans framtid med Midge. Förutom « Maisel » kanske du känner igen Hsu från hennes roller i filmerna « Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings » och « Everything Everywhere All at Once. » Hon har också medverkat i ett antal tv-serier, inklusive « The Path », « Awkwafina Is Nora from Queens » och « Unbreakable Kimmy Schmidt ».

Utanför skärmen är inte mycket känt om Hsus personliga liv. Men hon har delat några glimtar av det på sin Instagram-sida, inklusive söta meddelanden till personen hon kallar sin « livspartner ». I ett av Hsus inlägg om deras delade kärlek till trädgårdsskötsel, specificerade Hsu, « Vilken bokstavlig drömverklighet det är att odla saker tillsammans med denna själssyster, ande, planerarinna, livskamrat, potatisframställning, healer, kärlek till mig. »

Bailey De Youngs man är en samtida kristen musiker

När Midge Maisel behöver en bra pratstund, eller ett retropass, på « The Marvelous Mrs. Maisel », vänder hon sig till sin pigga, glada BFF, Imogene Cleary, spelad av Bailey De Young. Innan « Maisel » var De Young mest känd för sina roller i serierna « Bunheads » och « Faking It ». Hon medverkade också i ett avsnitt av « Gilmore Girls: A Year in the Life », den långvariga WB-seriens återupplivning också skapad av « Maisel » showrunner Amy Sherman-Palladino.

Sedan 2014 är De Young gift med den samtida kristna musikern Tyler De Young, och de är föräldrar till barnen Penny, Fulton och Knightly. Deras senaste barn anlände våren 2022. När hon inte spelar i livliga shower, sa Bailey till ClicheMag 2015 att hon njuter av sin stilleståndstid och att vara offset. « Jag umgås med min man och familj! » Hon sa. « Vi gillar att vandra och gå på bio. Vi älskar en bra Netflix-dokumentär och att titta på tv-säsonger. »

Tragiska detaljer om skådespelarna av systerfruar

0

Att dyka upp i en dokusåpa kan hjälpa en person att uppnå berömmelse, förmögenhet och ryktbarhet, men det kommer inte att skydda en från den oundvikliga smärtan och tragedin som prickar den mänskliga upplevelsen. Familjen Brown, verklighetens stjärnor i TLC-succéserien « Sister Wives », vet detta faktum alltför väl. Den välkända polygamistkullen har dykt upp på sin egen TLC-show i 16 säsonger, och under dessa säsonger har fans sett några kärleksfulla, ömma ögonblick, bevittnat många stora prestationer och milstolpar och njutit av välkomnandet av bedårande små bruna bebisar.

Tittarna har också sett skådespelarna utstå massor av sorg och utmanande tider. Från död och skilsmässa till kamp med barnen, Browns har uppenbarligen inte rest en perfekt asfalterad väg genom livet. Dessa tragiska detaljer om skådespelarna i « Sister Wives » bevisar att att vara en tv-stjärna inte skyddar en person från de svåra tider som händer under en livstid.

En fru har lämnat familjen för gott

Hustru nummer tre, Christine Brown, är inte längre en fru! Mamman till sex av Kody Browns barn « skiljde sig » från sin berömda polygamist man sedan 27 år 2021. Hon har sedan dess flyttat till en dyr duplex i Utah och har varit fokuserad på sig själv, sina barn och sin egen lycka.

Medan många fans är glada för Christine, som hävdar att skilsmässan väntade länge, är inte alla på ett festligt humör angående splittringen. Kodys fjärde fru, Robyn Brown, är särskilt sårad av förändringen i familjedynamiken. « Jag har alltid velat att hennes och Kodys relation ska vara stark », reflekterade Robyn. « Jag förstår att hon känner att hon inte har andra val, men jag önskar att hon bestämde sig för att fortsätta försöka. »

Ett upplöst äktenskap, särskilt när barn är inblandade, är sorgligt, men Christine behåller åtminstone sina band starka med några få kvarvarande familjemedlemmar. Hon fortsätter att umgås med sin före detta syster fru Janelle Brown och många av Janelles barn, tar resor till Disney World och ger sig ut på episka jeepturer genom öknar. Hur tragisk skilsmässa än är, verkar Christine göra det bästa av saker och ting.

Ett decennium utan intimitet för Kody och Meri Brown

Kody och Meri Brown träffades och blev kära för drygt 30 år sedan. De introducerades för första gången i sin kyrka redan 1989 av Meris kompis och Kodys syster. Sex månader senare gifte sig paret. Paret har haft sin beskärda del av upp- och nedgångar, men på något sätt förblir de fortfarande en enad äktenskaplig front. Även om de verkar ha en viss grad av lojalitet och önskan att fortsätta i äktenskapet, är det de inte har någon intimitet.

Den delen av relationen har saknats länge, ungefär ett decennium för att vara exakt. När hon tillfrågades i en intervju 2018 om Meri skulle vilja ha mer av en intim kontakt med sin man, sa hon att hon ville ha « mer av en relation med honom än vad vi har just nu. » Hon fortsatte med att säga att ombyggnaden skulle ta « två parter som vill arbeta för det, tror jag. » Meri är allt för mer, men inte Kody. Om hans och Meris relation har han sagt: « Det finns en punkt där intimiteten bara skadas. Det är missvisande att ha intimitet i ett förhållande där det inte finns någon verklig säkerhet, jag går inte dit. »

Det verkar som att deras förhållande i bästa fall är en vänskap, och paret har inte visat några tecken på att ta saker längre.

Meri kämpade för att få barn

Meri och Kody Brown kanske hade drömt om ett liv fullt av kärlek, skratt och bebisar, men den drömmen blev inte verklighet för dem. Parets knappa biologiska barn var aldrig i brist på försök! Meri Brown kämpade för att bära barn till termin. Medan hon var den första frun som kom in i familjen, var hon den tredje maken som gav Kody ett barn, efter Janelle Browns första och sedan tredje fru, Christine Brown. Meri födde ett barn med sin man under de tidigare åren av deras förening – Mariah Brown föddes 1995, men hon väntade sedan tolv långa år innan hon upplevde en andra graviditet. Den graviditeten slutade tyvärr i ett missfall 10 veckor in i graviditeten.

Eftersom Kodys andra fruar höll barnen att komma (både Janelle och Christine fick sex barn vardera med honom) utforskade Meri och Kody kort andra sätt att välkomna barnen i kull, inklusive IVF. Vid ett tillfälle erbjöd sig Kodys fjärde fru, Robyn Brown, till och med osjälviskt att agera som surrogat för sin systerfru. Till slut lade Kody och Meri idén om fler bebisar i säng, och dottern Mariah blev det enda biobarnet mellan paret.

The Browns är inte främmande för ekonomiska problem

Familjen Brown har många sätt att få in pengar för att hjälpa till att försörja sin stora familj. Som en primär inkomstkälla för hushållet, samlar de in ungefär $25 000 till $40 000 per filmat avsnitt av deras succéserie « Sister Wives ». Varje vuxen driver också ett flertal affärsprojekt, allt från ett välmående värdshus till fastigheter till klädföretag och hälsoprodukter. Hur olika deras yrken än är, är deras drivkraft och stress lika.

Kody, Meri, Janelle, Christine och Robyn Browns nettovärden ser ganska bra ut, men det betyder inte att familjen inte har hamnat i ekonomiska problem under åren. Kody och Meri Brown var tvungna att ansöka om konkurs 2005. Sedan flytten till Flagstaff har oron över pengar förvärrats. Christine Brown gjorde den raka kommentaren: « Finansiellt drunknar vi. » Kody Brown bekräftade sedan pengaproblemen när han förklarade för tittarna att « i princip betalar vi fyra, inga fem, bolån med Coyote Pass-fastigheten. » Skatter verkar beskatta den stora familjen också. 2021 var Kody skyldig $3 118,51 i skatt på två av sina fastigheter i Arizona.

Catfishing-skandalen

Meri och Kody Brown har haft många upp- och nedgångar i förhållandet, och en av deras lägsta punkter kom till på grund av en mycket offentlig havskatt-skandal. Meri Browns onlinekommunikation med en person som utger sig för att vara någon annan skakade hela familjen till dess kärna. Händelsen har haft bestående negativa effekter på Meri och Kodys äktenskap.

2015 träffade Meri någon på nätet. Hon trodde att hon kommunicerade med en affärsman i Chicago som heter Sam Cooper. Den här mystiska personen på andra sidan datorskärmen sa alla de rätta sakerna vid en tidpunkt i Meris liv när hon var desperat efter anslutning och tillgivenhet. « Den här havskatten planterade bara saker i mitt huvud och berättade för mig hur hemsk min familj var och specifikt hur hemsk Kody var. » Meri fortsatte med att förklara, « Det var en av anledningarna till att jag inte ville ha honom [Kody] runt om. Jag var bara arg. Jag är bara arg på honom. Jag knuffade bara undan Kody. Jag gjorde. Han är inte den jag borde ha stött bort. »

Men Cooper var faktiskt en kvinna som inte var intresserad av att bygga upp Meris självkänsla eller behandla henne som en drottning, utan snarare lura realitystjärnan. Meri kom ren till sin familj och allmänheten, men skadan hade skett. Förtroendet hade brutits och relationerna förändrades för alltid.

Familjen Brown utreddes för bigami

När familjen Brown gick ut offentligt med sin familj och livsstil kunde de aldrig ana allt som skulle komma. Innan seriens premiär dök klanen upp i ett avsnitt av « Nightline », där Janelle Brown sa: « Vi säger inte att det här är för alla. Vi rekommenderar det inte ens för någon som inte är intresserad » (via ABC Nyheter). The Browns fick snabbt uppmärksamhet från hela världen, inklusive ögonglober från regeringen!

Efter premiären av programmet började Lehi-polisen utreda familjen för bigami. Rädslan för åtal ledde till att familjen ryckte upp sin stora familj och flyttade till Las Vegas, Nevada, där varje fru och hennes biologiska barn plötsligt bodde i sina egna hem för första gången. Även om boendet inte var idealiskt, var flytten till Las Vegas en nödvändig sådan för Browns. Om Kody Brown åtalades och befanns skyldig, kunde han ha dömts till upp till 20 års fängelse och varje fru skulle också avtjäna ett femårigt straff. Hur mycket de än avgudade sitt hem och sina rötter var risken för fängelse och splittring helt enkelt inte värd att ta. Deras fall lades så småningom ner 2012.

Några barn hade allvarliga medicinska tillstånd

Med 18 barn i mixen, kommer det säkert att finnas några hälsoskräck längs vägen. The Browns är inte immuna mot skrämmande förhållanden, och några av barnen har plågats av mentala och fysiska motgångar som hela familjen har lärt sig att navigera. Ett av de mer läskiga ögonblicken i realityserien inträffade när Christine och Kody Browns unga dotter Truely fördes till sjukhuset på grund av akut njursvikt och uttorkning. Den första behandlingen tog inte, och Truely låg på sjukhus i 11 dagar innan hon släpptes till sina mycket oroliga föräldrar.

Kody och Christine har en annan dotter, Ysabel Brown, som fick diagnosen skolios i mellanstadiet. Tillståndet visade sig vara smärtsamt och 2020 opererades den modiga unga kvinnan i hopp om att ge henne smärtlindring och en bättre livskvalitet.

Robyn Browns dotter, Aurora Brown, lider av panikattacker, varav en fångades på kamera. Medan Robyn fick hetta för att tillåta kamerateam att filma händelsen, stod hon vid sitt beslut och hävdade att Aurora ringde i hopp om att få medvetenhet om tillståndet. « Aurora fick välja om hon skulle låta hennes panikattack inkluderas i programmet. Hon ville bara kunna prata om hur det är att ha en panikattack också. Hon vill skapa medvetenhet så att människor är mer känsliga och stöttande. till dem som har dem », skrev Robyn vidare Twitter.

Kody Brown tror att han och hans barn behöver terapi

Det är helt normalt för föräldrar och barn att tjata, och det verkade hända mycket i säsong 16 av « Sister Wives ». Kody Brown och två av hans söner med Janelle Brown, Gabe Brown och Garrison Brown, såg inte öga mot öga när det gällde covid-protokoll. Känslorna sårades, familjemedlemmarna kände sig inte hörda och gänget verkade flytta längre ifrån varandra snarare än närmare varandra.

När Kody reflekterade över sitt förhållande till sina pojkar i del två av den stora specialen, hävdade han att när det kom till honom, Gabe och Garrison, fanns det « ingen koppling alls. » Han utvecklade saken och sa: « Jag har kommit till en punkt där jag är så arg över det som hände att vi inte kommunicerar. Och det tror jag att de också är. » Kody fortsatte med att berätta för programledaren Sukanya Krishnan, « Vi behöver terapi. Jag behöver en sitta ner med mina pojkar och få något klart. »

Terapi kan vara en bra sak och ett positivt drag för många. Förhoppningsvis kommer Kodys ord att förvandlas till handlingar och starta läkningsprocessen.

Paedon Brown är inte nära alla i familjen

Paedon Brown är den vuxna sonen till Kody Brown och hans tidigare fru, Christine Brown. Med så många mammor och syskon kan man tro att Paedon inte känner något annat än kärlek från kull, men så verkar det inte vara.

Det sorgliga är att den unge mannen inte riktigt känner det varma och suddiga från sin far. Enligt den yngre Mr. Brown fick hans fars blod att koka när han bar en speciell skjorta på sin TikTok-sida, vilket orsakade påfrestningar mellan de två. Medan Paedon hävdar att hans tröja « vad gör nanny do » var väldigt roligt, kände hans far, tillsammans med några tittare av showen, annorlunda.

Paedon känner också att det finns en klyfta mellan honom och hans fars fjärde fru, Robyn. På grund av hur Paedon behandlade Robyns barn är hon inte särskilt varm och välkomnande mot honom, även om barnens relationer har åtgärdats. Robyn är inte den enda mamman Paedon känner sig främmande för. Om sitt förhållande till Meri har han sagt i en TikTok-live, « Jag är inte särskilt nära Meri » av olika anledningar (via The Hollywood Gossip).

Mariah Browns komma ut möttes av olika reaktioner

Kody och Meri Brown har ett biologiskt barn, Mariah. 2017 delade hon sin sexuella läggning med sina föräldrar. Några av mammorna var överlyckliga över Mariahs ärlighet och hennes vilja och önskan att leva efter sin sanning. Robyn Brown berömde Mariah och sa: « Oavsett vad vår religion säger, vad mitt hjärta säger är att hon är vår dotter och hon är en person och hon har rätt till sin sanning. »

Meri, Mariahs biologiska mamma, är nu Mariah och fästmön Audreys största fan, men när hon hörde nyheterna kämpade hon visserligen. « Jag kommer aldrig att glömma min dumma reaktion. Jag kände mig som den värsta mamman i det ögonblicket, » har Meri sagt. Hon fortsatte med att berömma sina medsysterhustrur för att de tog upp lusten och visade omedelbart stöd. « Ändå var jag verkligen tacksam för att hon hade tre mammor som reagerade bättre än jag gjorde, » sa hon.

Robyn Browns äldre barn har ingen kontakt med sin biologiska pappa

Innan Robyn Brown föll för och gifte sig med Kody Brown, var hon kopplad till en annan man, David Jessop. När hon var ung träffade Robyn sin första make och biologiska far till sina tre äldsta barn, Dayton, Aurora och Brianna. Paret upptäckte att de väntade, och de knöt knuten. Men spädbarn är inte alltid för bröllopslycka, och föreningen mellan Robyn och hennes man var inte trevlig. « Jag var gift innan, och i det äktenskapet var det mycket bråk och det var mycket smärta », förklarade Robyn för kameror.

Efter nio års äktenskap skilde sig paret. När Robyn började dyka upp i TLC-succén och blandade in hennes liv med Browns liv, slutade Jessop kontakten med sina barn. Barnen bytte alla sitt efternamn till Brown, och Kody adopterade lagligt Robyns barn som sina egna. Ur juridisk synvinkel är Dayton, Aurora och Briana lika mycket bruna som alla andra.

Familjen Brown har förlorat älskade familjemedlemmar

Under åren har « Sister Wives »-fans haft en plats på första raden till familjen Browns krossade hjärtan. Klanen har förlorat några nyckelmedlemmar, och deras frånvaro känns starkt av alla bruna, små eller stora. Kody Browns bror, Curtis, dog tragiskt 2013 i en motorcykelolycka och lämnade en fru och barn bakom sig. Kodys lillebror var bara 34 år när han dog.

Andra fru Janelle Brown förlorade sin mamma, Sheryl, 2020. Janelle minnes sin mamma på Instagram i december 2020 och skrev: « Min söta mamma återvände till sitt himmelska hem för en vecka sedan idag … Vi tror på familjernas eviga natur och så « vi ses » igen mamma. » Meri Brown förlorade sin mamma, Bonnie, 2021. Meri var förkrossad över sin mammas bortgång och skrev på Instagram, « 76 år och 17 dagar var inte tillräckligt med tid för världen att känna den vackra andan hos denna vackra kvinna … Mamma, Jag älskar dig mer än de ord jag kan uttrycka här, men jag vet att du vet det. » Vilka vackra ord från en kärleksfull och hängiven dotter.

Skådespelarna i kåk uppmuntrar fans att göra detta till Bob Sagets ära

0

Nöjesvärlden och de trogna « Full House »-fansen sörjer över skådespelaren Bob Sagets tragiska död. Stjärnan, som spelade Danny Tanner i TV-serien från 90-talet, fick snabbt ett positivt rykte för sitt framträdande i programmet – vilket ledde till att han informellt döptes till « Amerikas pappa ». I ljuset av hans död har hyllningar från hela underhållningsstratosfären strömmat ut.

På Twitter, Candace Cameron-Bure, som spelade sin äldsta dotter DJ, twittrade, « Jag vet inte vad jag ska säga. Jag har inga ord. Bob var en av de bästa människor jag någonsin har känt i mitt liv. Jag älskade honom så mycket. » Komikern Jim Carrey delade en bild på honom och Saget, noterar den bortgångne skådespelaren « hade ett stort, stort hjärta och ett underbart skevt komiskt sinne » och att « Han gav världen mycket glädje och levde sitt liv för guds skull. »

John Stamos, som porträtterade den vördade Jesse Katsopolis i « Full House », twittrade, « Jag är trasig. Jag är urtagen. Jag är i total och total chock. Jag kommer aldrig någonsin att ha en annan vän som honom. Jag älskar dig så mycket Bobby. » Och nu har Stamos och « Full House »-skådespelaren tagit till Instagram – och uppmuntrat fansen att göra denna speciella sak för att hedra den bortgångne Saget.

Skådespelarna i Full House vill att du ska « krama de människor du älskar »

Det finns inget som den ljuva omfamningen av en varm kram från en annan. Efter att gripande reflekterat över Bob Sagets död på Twitter, gav John Stamos ett långt uttalande tillsammans med « Full House »-rollen på Instagram, och rådde fansen att « krama de människor du älskar. »

« ‘Trettiofem år sedan kom vi samman som en tv-familj, men vi blev en riktig familj », inledde gruppen inlägget. « Och nu sörjer vi som en familj », fortsatte de och tillade, « Bob fick oss att skratta tills vi grät. Nu rinner våra tårar i sorg, men också av tacksamhet för alla vackra minnen av vår söta, snälla, roliga, omhuldade Bob . » Skådespelarna noterade att Saget « var en bror till oss killar, en pappa för oss tjejer och en vän till oss alla » och att « Bob, vi älskar dig innerligt. »

« Vi ber till Bobs ära, krama de människor du älskar. Ingen gav bättre kramar än Bob », avslutades meddelandet. Det signerades av Stamos, Dave Coulier (Joey), Candace Cameron-Bure (DJ), Jodie Sweetin (Stephanie), Lori Loughlin (tant Becky), Andrea Barber (Kimmy), Scott Weinger (Steve), skaparen Jeff Franklin, och Ashley och Mary-Kate Olsen (Michelle). Detta var inte det enda som nämndes av Sagets kramar, eftersom kollegan Barber också tyckte om den bortgångne skådespelarens omfamning. « Han hade det största hjärtat av någon i Hollywood. Han gav de största kramarna. Jag är ledsen över att jag aldrig kommer att kunna krama honom igen », skrev Barber i sin Instagram-hyllning till Saget.

Skådespelarna på 70-talet har verkligen förändrats under åren

0

Den här artikeln innehåller referenser till sexuella övergrepp och droganvändning.

När vi diskuterar en show som är fast rotad i nostalgi, är det vår plikt att tyvärr dela med sig av följande faktum: Skådespelaren « That ’70s Show » har verkligen förändrats under åren. Visst, det är fantastiskt att många av dem har haft framgång sedan showens ursprungliga upplaga från 1998 till 2006, och det är en njutning att se hur mycket ett fåtal av dem har vuxit och blomstrat. Men i slutändan, vänner, gör tiden oss alla att lura, och de karaktärerna? De är borta sedan länge.

Under åren sedan showen slutade har det tyvärr också varit olika « That ’70s Show »-skådespelare som dog. 2013 dog Lisa Robin Kelly – som avbildade den rebelliska tonåringen Laurie Forman – av oavsiktligt « multiple drogrus » efter att ha checkat in sig själv på en behandlingsanläggning (via Mirror). dog i början av 2021, efter att ha kollapsat när hon gick ut med sina hundar (via TMZ).

För resten av skådespelarna, ta en isglass ur kylen i källaren och slåss mot Kelso om soffan: Här är hur mycket « That ’70s Show »-rollen har förändrats under åren.

Om du eller någon du känner kämpar med missbruksproblem finns hjälp att få. Besök Webbplats för förvaltningen för narkotikamissbruk och mentalvård eller kontakta SAMHSA:s nationella hjälplinje på 1-800-662-HELP (4357).

Topher Grace

Som den första stjärnan att klättra ur « That ’70s Show »-källaren och in på de högre slätterna i en filmkarriär 2005, skedde Topher Graces förvandling gradvis. Skådespelaren kämpade för att skaka av sig sitt umgänge med den neurotiske nörden Eric Forman – en karaktärstyp som verkade gnugga några verkliga nördar på fel sätt när han fick rollen som Venom i « Spider-Man 3 ».

När han pratade med IndieWire kom skådespelaren ihåg att han efter « That ’70s Show » inte « ville göra något annat än att arbeta med auteurs. » Imponerande nog förstod Hollywood uppdraget och skådespelaren fick rollen för ett antal mörka, komplexa och hyllade framträdanden i projekt som « BlacKkKlansman », « Under the Silver Lake » och « Black Mirror » (via IMDb). Utöver sitt skådespeleri har Grace också blivit känd för sina kortfattade hemgjorda redigeringar av flera « Star Wars »-filmer – en hobby som han beskrev som « som en pappabandsgrej, förutom … ännu nördigare » för GQ. Forman skulle vara stolt.

Det var också, visserligen, en hobby som han erkände att han hade tid att göra « innan jag fick barn ». Som rapporterats av People gifte stjärnan sig med « True Blood »-skådespelaren Ashley Hinshaw 2016, och paret har två barn tillsammans. Deras dotter, Mabel Jane, föddes 2016 (via E! News) och deras andra barn föddes 2020, enligt Us Weekly. I ett fall av konst som imiterar livet, fortsatte Grace med att skildra en man som jonglerar föräldraskap med sin kreativa karriär i 2021 komediserie « Hemekonomi ».

Laura Prepon

När Laura Prepons Donna Pinciotti lämnade sitt ikoniska naturliga röda hår för att bli blond i sista säsongen av « That ’70s Show », fungerade det enkla hårbytet som en symbolisk symbol för showens slut. Sann mot formen fortsatte Prepon trenden med symboliska hårfärger genom att färga håret svart i mitten av 2010-talet och balansera komiska roller med mörkare framträdanden i projekt som « Orange is the New Black » och « The Girl on the Train ». Men få det inte vridet – även om Prepons hår kan tyda på att stjärnan har en dystrare utsikt, så trivs hon faktiskt.

Under 2016 samarbetade skådespelaren med nutritionisten Elizabeth Troy i en hälsokostbok med titeln « The Stash Plan », som hon beskrev som ett « revolutionärt sätt att äta och läka med världen » i ett pressmeddelande (via Celebuzz!). Planen var inspirerad av några hälso- och matsmältningsproblem som hon upplevde i tjugoårsåldern, och stjärnan bekräftade sedan för People att hon fortfarande är « i mitt livs bästa form » på grund av sin nya livsstil.

Det finns sannolikt andra positiva influenser som hjälper henne också. 2021 avslöjade Prepon till exempel att den kontroversiella rörelsen Scientology « inte längre är en del av mitt liv » och inte hade varit det på fem år. Istället finner hon frid i daglig meditation med sin man, skådespelaren Ben Foster, som hon gifte sig med 2018 (via People). Paret har två barn tillsammans: en dotter, som välkomnades 2017 (via Us Weekly), och en son som anlände 2020 (via CNN).

Mila Kunis

Som en av de mer profilerade stjärnorna i showen har Mila Kunis haft en behagligt omväxlande karriär. Förutom att spela huvudrollen i otrevliga komedier som « Ted » och « guilty-pleasure good times » i « Bad Moms »-filmerna, har hon också fått kritiker för sina framträdanden i filmer som « Black Swan » och « The Book of Eli » (via IMDb).

När han pratade med James Franco för Playboy 2013, uttryckte Kunis att « realistiskt sett » Hollywood inte är för snäll mot kvinnor i 30-årsåldern. « Jag tror att du måste välja », sa hon, « vill du ha ett liv, eller vill du ha en karriär? » (via Digital Spy). Förmodligen har hon fortfarande båda. 2015 fick Jackie Burkhart äntligen sin Michael Kelso när Kunis gifte sig med sin tidigare motspelare Ashton Kutcher, vilket paret försökte och misslyckades att hålla hemlig, som skymtade på « The Late Late Show with James Cordon. » De två är stolta föräldrar till en dotter, född 2014, och en son, född 2016, per Closer Weekly. Fan, Jackie!

Slutligen, om du undrar varför Kunis ögon ser annorlunda ut än de gjorde på « That ’70s Show » – om du regelbundet skulle hitta dig själv vilse i dem – finns det faktiskt en medicinsk anledning till det. 2011 avslöjade stjärnan för Cosmopolitan att hon i hemlighet hade kämpat med partiell blindhet på grund av en inflammation i iris, känd som kronisk irit – ett tillstånd som åtgärdades genom operation 2010 (via E! News).

Ashton Kutcher

Med tanke på att han främst var känd för att spela söt-men-dum Kelso på « That 70s Show », kan Ashton Kutcher ha gjort den största förvandlingen efter showen. Även om han har upprätthållit en stabil skådespelarkarriär, framför allt i sitcoms som « Two and a Half Men » och « The Ranch » – som så småningom innehöll halva « That ’70s Show »-rollerna i gästspel – har han utan tvekan funnit större framgång borta från industri. En bra sak, med tanke på hans metod som agerarbeslut att följa Steve Jobs ökända fruktkost för hans framträdande i « Jobs » lade honom så småningom in på sjukhus (via USA Today). Kanske annat jobb var mer lämpliga…

Därefter är Kutcher nu mer känd för att ha en av de mest imponerande riskkapitalistportföljerna i branschen. Enligt Forbes inkluderar hans investeringsportfölj Skype, Airbnb, Spotify och Uber, där stjärnan enligt uppgift ska ha samlat på sig en förmögenhet på 200 miljoner dollar på att göra det (per Wealthy Gorilla). När han pratade med Grow avslöjade Kutcher att han blev inspirerad att investera i nystartade företag på grund av att han « tänkte på nya och enklare sätt att göra saker » men inte hade tid att utveckla lösningar själv.

2012 gjorde han en anmärkningsvärd positiv förändring när han investerade i Thorn med sin dåvarande fru Demi Moore, en ideell organisation fokuserad på att bygga teknik för att försvara barn från sexuella övergrepp och människohandel. Medgrundaren och ordföranden fortsätter att brinna för organisationen och levererade till och med ett känslosamt vittnesbörd till kongressen 2017 om att försvara barn från sexuellt utnyttjande. Inte illa för en snubbe som en gång var känd för att ropa « bränn! » på människor.

Danny Masterson

Även om han lyckades hitta rimliga framgångar som exekutiv producent och motspelare i Netflix sitcom « The Ranch » mellan 2016 och 2018, har Danny Mastersons karriär efter « That ’70s Show » varit skakig, i bästa fall. Efter att ha spelat i en mängd olika huvudroller av schlock som tonårssexkomedin « Hot Bod » och något som kallas « The Polterguys » – en film som är så onormal att den uppenbarligen misslyckats med att materialiseras i den här världen eller nästa (via IMDb) – skådespelaren har kämpat för att upprätthålla samma nivåer av framgång som sina tidigare medspelare.

2017 mötte han ytterligare utmaningar när han fick sparken av Netflix från « The Ranch » bland flera anklagelser om sexuella övergrepp (via USA Today). Enligt HuffPost anklagade fyra kvinnor stjärnan för att ha våldtagit dem i början av 00-talet, varav en lämnade in en polisanmälan 2004 om den påstådda händelsen. I ett uttalande till USA Today förnekade Masterson strängt de upprörande anklagelserna. Men 2021 « anklagades skådespelaren för tre fall av våldtäkt med våld eller rädsla » enligt The New York Times. Han riskerar ett maximalt straff på 45 år till livstids fängelse om han döms.

Trots all dramatik har Mastersons fru Bijou Philips – som han gifte sig med 2011 – förblivit tyst stödjande av skådespelaren, enligt In Touch. De två fortsätter att uppfostra sin dotter tillsammans i Los Angeles där Mastersons karriär – att döma av hans IMDB-sida – fortfarande är något aktiv, från och med 2021.

Om du eller någon du känner har blivit utsatt för sexuella övergrepp finns hjälp att få. Besök Webbplats för våldtäkt, övergrepp och incest National Network eller kontakta RAINNs nationella hjälplinje på 1-800-656-HOPE (4673).

Wilmer Valderrama

Fez kan ha kämpat för att locka damerna i « That ’70s Show », men i verkligheten fick Wilmer Valderrama ett riktigt rykte som en damman. Som påpekats av Little Things, hade stjärnan en sak för att « dejta mycket yngre » partners under sin storhetstid, inklusive tonårsstjärnor som Mandy Moore, Lindsay Lohan och så småningom Demi Lovato, som han dejtade i nästan sex år innan han splittrades 2016 ( via E! News).

Sedan hans lite kontroversiella åldersgap-dejtingdagar har Valderrama slagit sig ner med modellen Amanda Pachecco. Paret förlovade sig 2020 och ett år senare firade de födelsen av sitt första barn. Professionellt har Valderrama fortsatt att njuta av stora framgångar på den lilla skärmen med roller i program som « Grey’s Anatomy », « From Dusk Till Dawn: The Series » och en tillfredsställande lång tid på « NCIS » (via IMDb), som fans hoppet kommer aldrig att ta slut.

När det gör det verkar det dock säkert att Valderrama kommer att fortsätta att stolt förespråka en stärkt Latinx-representation på skärmen. 2016 gick skådespelaren samman med America Ferrera och Ryan Piers Williams för att bilda Harness, en organisation som är dedikerad till att uppmuntra « en förändring i berättelserna som … påverkar marginaliserade samhällen », enligt Hola!. Att sträva efter att « inspirera och skapa medvetenhet » som både skådespelare och aktivist har tydligen blivit viktigt för skådespelaren, som berättade för E! Nyheter att han kände ett « stort ansvar » för att « förstärka röster ».

Debra Jo Rupp

Av hela skådespelaren kan Debra Jo Rupp vara en av de mest respekterade skådespelarna från « That ’70s Show », och föga överraskande har veteranstjärnan på scenen och filmduken fortsatt att vara lika efterfrågad som någonsin. Under de senaste åren har Rupp åtnjutit en kritikerrosad roll som Della i olika scenproduktioner av « The Cake », utöver att ha presterat minnesvärda bågar i shower som « WandaVision » och « This is Us » (via IMDb).

Oavsett vad Rupp gjorde eller vem hon spelade, hittade Kitty Forman dock tillbaka till henne. Utöver att återförenas med några av sina tidigare skådespelare för « The Ranch », rapporterade Variety 2021 att Rupp kommer att återupprätta sin ikoniska roll tillsammans med sin man på skärmen – och god vän — Kurtwood Smith, för Netflix reboot-serien, « That ’90s Show. »

Ärligt talat har Rupp inte förändrats så mycket sedan hennes « That ’70s Show »-dagar – gör hon en Benjamin Button och åldras omvänt?! – och det är ärligt talat något av en tröst. Medan Rupp förblir singel – och lyckligtvis så – är det viktigt att notera att hon är en självutnämnd « hundälskare » enligt henne Twitter, där hon delar löjligt underbara bilder på hennes valpar på det vanliga. Kanske är det hennes anti-aging hemlighet?

Kurtwood Smith

Liksom hans andra halva på skärmen, veteranskådespelaren Kurtwood Smith — a National skatt — har också haft en fruktbar karriär sedan han lämnade « That ’70s Show. » Även om stjärnans omfattande lista med krediter inkluderar live action-priser som « Agent Carter » och « Amityville: The Awakening », har Smith främst blivit känd som en extraordinär röstskådespelare efter att ha tillfört sina talanger till animerade verk inklusive « Regular Show », « Rick och Morty » och stop-motion-detektivmysteriet « Ultra City Smiths » (via IMDb).

Trots de många karaktärer han har fortsatt att avbilda, erkände Smith en gång för AV Club att hans « That ’70s Show »-karaktär förblir en karriärhöjdpunkt för honom. Skådespelaren delade med webbplatsen att hans skildring av den stränga militärveteranen Red Forman var inspirerad av hans styvpappa, som dog strax innan piloten sköts. « Att ha en karaktär som betydde lika mycket för mig som han gjorde personligen… ja, det var speciellt », reflekterade han.

Utanför skådespeleriet verkar Smith vara engagerad i att förespråka social förändring och att tillbringa tid med sin fru och tidigare « Robocop »-medspelare, Joan Pirkle, som han gifte sig med 1988 (via IMDb). På Twitter verkar skådespelaren lika stolt över att visa upp sina förtjusande dejter med sin fru – inklusive en som signerades av med bildtexten « Jag och den vackra blondinen« – eftersom han ska använda sin plattform för att driva på för lägre läkemedelskostnader och Medicare-förändringar (via Twitter).

Don Stark

Som granne till familjen Forman var Don Starks upprörda skildring av den (inte så hemliga) toupé-bärande Bob Pinciotti en av höjdpunkterna i showen. Innan han gick med i skådespelarna i « That ’70s Show » hade karaktären redan byggt upp en omfattande karriär för sig själv som skådespelare i program som « Blossom », « Beverley Hills 90210 » och « CHiPs » – så i princip, alla storheter — och filmer, som inkluderade « Star Trek » First Contact » och kultklassikern « Switchblade Sisters » (via IMDb).

Sedan han lämnade « That ’70s Show » har den knäppa stjärnan fortsatt att njuta av en livlig karriär. Utöver att skildra « en slarvig kille » genom hela VH1-basketdramat « Hit the Floor » (via HuffPost), har Stark fortsatt njuta av att glida in och ut från flera filmer och TV-program som « The Good Wife », « Maron , » och den Oscarsbelönade « Gröna boken » med små, men minnesvärda, roller.

Som han föreslog under en intervju med Fan Fest, det är precis så han gillar det också. « That ’70s Show », även om det var roligt att vara med i, begränsade Starks känsla av frihet som en karaktärsskådespelare som tycker att skådespeleriet är « riktigt intressant och mycket roligt att göra » när han kan väva sig igenom olika karaktärer. « Efter ‘That ’70s Show’ tog det ett tag att återhämta sig från att vara Bob », förklarade han, « eftersom det var en så specifik typ av karaktär. »

Tommy Chong

Den legendariske Tommy Chong behövde inte alltför mycket förberedelser eller forskning för att skildra den kosmiske stenaren Leo på « That ’70s Show ». Den älskade karaktären – som en gång träffade Gud på bussen – hade byggt upp en karriär som ena halvan av stonerkomediduon « Cheech and Chong » under hela 70-talet. Sedan han lämnade showen har « Up in Smoke »-stjärnan fortsatt att hålla det 420 genom att vara en passionerad aktivist för cannabisreformen.

Han är en så framträdande del av samhället att han till och med sitter i den rådgivande styrelsen för NORML, en organisation som förespråkar bestämmelser som möjliggör säker och prisvärd tillgång till marijuana. 2012 fick Chong diagnosen prostatacancer och av allt att döma hjälpte weed honom att hantera det. Skådespelaren berättade för Us Weekly att han « använde cannabis som en galning » för att hjälpa till att få lättnad under sin första behandlingsomgång. Enligt GQ var Chong i remission « och mådde bra » från och med 2019.

Bortsett från Mary Jane har stjärnans omväxlande karriär förblivit otroligt intressant. Utöver att utöka sina skådespelarfärdigheter i filmer som « Color Out of Space », « Zootopia » och « Jay and Silent Bob Reboot » (via IMDb), har han också blivit en offbeat stjärna i dokusåpan efter att ha tävlat i « The Masked Singer »  » som ananas – som han skämtade till Entertainment Weekly var hans « värsta mardröm » på grund av att han var « dold » – och « Dancing With the Stars », där han röstades bort strax före finalen, trots att han var « Amerikas favorit. » enligt ABC News.

Josh Meyers

När Eric Forman reste till Afrika lämnade han ett « dumbass »-format utrymme i familjens källare, ett som nykomlingen Randy Pearson – en karaktär som Screen Rant en gång beskrev som « alltid något dömd att misslyckas » – försökte och misslyckades att fylla. Med bara en säsong i sitt namn slutade « That ’70s Show » och skådespelaren Josh Meyers var fri att följa en mängd TV-program och filmer.

Liksom Don Stark tillbringade skådespelaren många år med att fokusera på mindre roller i många projekt, inklusive återförenas med Laura Prepon för ett enda avsnitt av Chelsea Handler biopic sitcom « Är du där, Chelsea? » och medverkar på « The Mindy Project ». Under de senaste åren har Meyers hittat ett stadigare arbete som en slarvigt mustaschfotograf i 80-talskomedin « Red Oaks » och i samarbete med sin « Late Night »-värdbror Seth Meyers (via IMDb) .

Utöver att upprepa sin skildring av Kaliforniens guvernör Gavin Newsome i « Late Night with Seth Meyers » flera gånger, har de berömda komedibröderna båda arbetat tillsammans på den animerade komedin « The Awesomes ». Seth var med och skapade showen och Josh var medförfattare på den, och båda levererade röstskådespeleri, enligt Decider.

2018 rapporterade Deadline att duon också sålde en « condo-komedi » till NBC med namnet « The Exceptional », som skulle produceras av Seth och stjärnan Josh. Vad som än hände med nämnda program är dock någons gissning. Under tiden finns Randy Pearsons bistra spöke kvar.

Vad skådespelarna av Gilmore Girls gör idag

0

« Gilmore Girls » har varit en stapelvara på den lilla skärmen i över två decennier. Fanfavoritmor- och dotterduon – Lorelai och Rory Gilmore – prydde först filmduken i oktober 2000 på The WB. Efter sex säsonger flyttade komedi-dramat till The CW för sin sjunde och sista säsong. Vid den tiden klev « Gilmore Girls »-skaparna Amy Sherman-Palladino och Dan Palladino bort från showen till stor del på grund av skillnader i kontraktsförhandlingar, som de delade med Entertainment Weekly. Som ett resultat föll säsong 7 platt, och medskaparna fick inte avsluta berättelsen för sina älskade karaktärer. Så 2016 återvände de till « Gilmore Girls »-universumet för att skapa sin omstartsminiserie, « A Year in the Life », som gav Stars Hollow-lokalbefolkningen det slut som författarna alltid hade föreställt sig.

I oktober 2021 firade « Gilmore Girls » 21-årsjubileum av sitt första avsnitt, medan det i november var fem år sedan släppet av « A Year in the Life ». Fans kan bara inte få nog! « Det är mycket mer populärt » nu tack vare Netflix, erkände stjärnan Lauren Graham i « Jimmy Kimmel Live. » « Det är galet, människor, nya generationer fortsätter att titta på det … det är roligt eftersom olika grupper av människor hittar det. »

Ryktena om en andra säsong av « A Year in the Life » har svävat sedan den hade premiär 2016, men inget har ännu bekräftats. Nu när det har gått mer än fem år sedan dessa skådespelare alla har varit på filmduken tillsammans, låt oss ta reda på vad de alla gör idag.

Lauren Graham blev « en ikonisk tv-mamma »

Lauren Graham spelade Lorelai Gilmore, den oberoende ensamstående mamman till sin tonåring (och sedan unga vuxna) dotter, Rory. Lorelai är känd för sitt snabba, kvicka replik och sitt omättliga kaffeberoende, och genomkorsar livet utan hjälp från någon – särskilt sina rika föräldrar. Tills hon behöver hjälp att betala för Rorys dyra privatskola, det är där underhållningen verkligen börjar.

Lauren Graham fortsatte med stora saker efter « Gilmore Girls », debuterade på Broadway i « Guys and Dolls » och skrev tre New York Times bästsäljare. « Evan Almighty »-stjärnan publicerade sin första memoarbok, « Talking As Fast As I Can: From Gilmore Girls to Gilmore Girls », 2016 när skådespelarna återförenades för « A Year in the Life ». Boken fungerade som en följeslagare till återupplivandet av « Gilmore Girls » och försåg fansen med detaljer bakom kulisserna som de alltid velat veta om komedi-dramat. « Jag tyckte att det var så konstigt och underbart att ha spelat den här karaktären och sedan få spela henne igen att jag började skriva om det », förklarade Graham i « The Ellen Show ».

Sedan han spelade Lorelai har Graham blivit något av « en ikonisk tv-mamma » (per Jimmy Kimmel), och medverkat i serien « Parenthood » och filmen « Middle School: The Worst Years of My Life ». Sedan mars 2021 har Graham haft en huvudroll i « The Mighty Ducks: Game Changers ». Hon spelar Alex Morrow, som tränar sin son Evan (Brady Noon) i ett nytt lag, Don’t Bothers.

Alexis Bledel vill ha ett bättre slut för sin Gilmore Girls-karaktär

Alexis Bledel är mest känd för sin roll som bokmasken Lorelai « Rory » Gilmore. « Gilmore Girls » följer Rory från tonåren till vuxen ålder, med fokus på hennes förhållande till sin mamma när hon navigerar i gymnasiet och sedan college. Bledel spelade Rory perfekt, men hon gillade inte de sex provspelningar som krävdes för att få rollen, särskilt eftersom hon hade influensa. Bledel erkände på « Late Night With Seth Meyers » att hon « inte var en särskilt rutinerad skådespelare » vid den tiden och « hade en liten attityd » om de många återuppringningarna. Tack och lov tyckte « Gilmore Girls »-skaparen Amy Sherman-Palladino att Bledels attityd var « perfekt » för Rory.

Efter sju säsonger på « Gilmore Girls » fortsatte Bledel sin tv-karriär och medverkade i « Mad Men » och « Us and Them ». 2016 gjorde hon om sin roll som Rory för « Gilmore Girls: A Year In the Life »-miniserien men var inte riktigt nöjd med var hennes karaktär hamnade. « Jag hoppades att Rory skulle sluta på en hög nivå efter allt hennes hårda arbete », sa hon på en Deadline Emmys panel. « Så [the pregnancy storyline] var en svår sak för mig att smälta. » Här hoppas vi på en andra säsong så att Bledel (och fans) kan avslutas.

Den Emmy-belönta skådespelaren har inte hopp om fler « Gilmore Girls », och har funnit sig bosatt mitt i ett annat tv-universum i « The Handmaid’s Tale ». Sedan 2017 har Bledel haft en distinkt röd outfit för rollen, men nu när Gilead har kollapsat måste hennes karaktär Ofglen lära sig att navigera i en ny värld.

Kelly Bishop har haft en lågmäld tv-karriär sedan Gilmore Girls slutade

Kelly Bishop spelade Gilmore-familjens matriark, Emily, som var fru till Richard, spelad av den bortgångne Edward Herrmann. Emily var en distinkt och komplex karaktär som ofta var kritisk mot sin dotter Lorelai, men älskade sitt barnbarn Rory. Bishop sa att Emilys dubbla personlighet var en av de saker hon gillade mest med sin karaktär. « Jag gillade hennes attityd. Hon var så svår och krävande och svår att behaga », sa hon till « Idag. »

Sedan « Gilmore Girls » slutade har Kelly Bishop haft en ganska hektisk tv-karriär. Skådespelaren dök upp i avsnitt av « Law and Order: Special Victims Unit », « Mercy » och « The Good Wife ». Men trots hennes framgångar i andra serier är det något Bishop verkligen saknar med hennes tid på « Gilmore Girls ». « Det jag verkligen älskade med hela den där showen var Amy Sherman-Palladinos författarskap… det är förmodligen det bästa materialet jag någonsin gjort », förklarade hon för « Today ».

Bishop fick ytterligare ett smakprov på Sherman-Palladinos briljanta författarskap när hon arbetade på serien « Bunheads » (porträtterar en dansinstruktör), och de återförenades igen för Gilmores Netflix återupplivande. Det var uppenbarligen inte tillräckligt för skådespelaren, som skrev på för att ansluta sig till författaren, regissören och producenten i den fjärde säsongen av « The Marvelous Mrs. Maisel ». Bishop har tydligen visat en roll för sig själv sedan 2019. « Jag skulle arbeta med Amy under alla omständigheter », sa skådespelaren tidigare och erkände för People TV att hon skulle älska en del i komedi-drama.

Melissa McCarthy har blivit Hollywoods go-to-komediskådespelare

Sookie St. James-skådespelaren Melissa McCarthy är den största stjärnan som kommit ur Stars Hollow. Hon spelade den olycksdrabbade kocken under alla sju säsongerna av « Gilmore Girls ». Efteråt gjorde McCarthy snabbt ett namn för sig själv i komedi genom att spela i « Bridesmaids » och « Identity Thief ».

Bara mellan 2015 och 2016 spelade McCarthy huvudrollen i fyra storsäljande komedier, inklusive « Spy » och « Ghostbusters ». Faktum är att hennes schema var så fullspäckat vid den tiden att hon bara kunde medverka i ett avsnitt av « Gilmore Girls »-revivalen. Skådespelaren ville dock inte missa det. Hon kände sig väldigt sentimental när alla återförenades på setet och sa till ET att hon « såg uppsättningarna och såg alla där – det kändes som om vi inte hoppade över ett slag. »

Efter « Gilmore Girls: A Year in the Life » har McCarthys karriär fortsatt att klättra. Nuförtiden kan skådespelaren hittas på uppsättningarna av storfilmer i Hollywood som « Life of the Party » och « Thor: Love and Thunder ». Hon har också börjat agera i andra genrer än komedi, som thriller-dramat « Nine Perfect Strangers », som McCarthy också producerade. Detta var ett projekt som fick genklang hos henne på ett personligt plan. « För mig tänkte jag efter det senaste och ett halvt året ungefär, att folk liksom ägde att de behöver lite hjälp … och jag älskade tanken på att inte bara du kan gå och få hjälp, utan du kan få hjälp från främlingar », delade hon på « Good Morning America ».

Scott Patterson håller Gilmore Girls fandom vid liv

Lorelai och Rory skulle inte fungera utan Luke Danes, spelad av Scott Patterson, mannen i restaurangen som ger dem sitt kaffe varje morgon (och eftermiddag och kväll). Han blir mycket mer än bara mannen med kaffet när han och Lorelai börjar dejta i säsong 4. Patterson sa till Decider att han omedelbart kopplade till karaktären Luke. « Jag behövde inte göra någon research. Jag behövde inte förbereda mig. Jag sa: ‘Det här är jag. Jag har det här’. »

Efter seriens slut bytte Patterson ut den lilla skärmen mot storbildsfunktioner som « Yellow Fever » och « Batman: Gotham av Gaslight ». Patterson är uppenbarligen en man med många talanger och förklarade för Decider att han ofta har många projekt på gång. Tillsammans med skådespeleriet har han arbetat som producent och ägnat sig åt sin passion för fotografi. Han är med i ett band och skriver sin egen musik (per Glamour) — snacka om upptagen!

Men trots sitt fulla schema har Patterson inte kunnat släppa « Gilmore Girls », även efter att ha återvänt för omstarten. Så hans satsning 2021 är en « Gilmore Girls »-podcast med titeln « I Am All In With Scott Patterson ». « Det var verkligen en bra idé att engagera fansen eftersom de är hungriga på att prata om det och ändå vara i den djupa änden, om du så vill, av Gilmore-sfären, » sa Patterson till E News! Han erkände också att han tittar på de flesta avsnitten för första gången.

Keiko Agena skrev en bok efter Gilmore Girls

Christine Keiko Agena, professionellt känd som Keiko Agena, spelade Rorys musikbesatta bästa vän, Lane Kim, i « Gilmore Girls ». Lane hade ganska karaktärsutvecklingen under showens sju säsonger; från den plikttrogna koreanska dottern som gömde sina cd-skivor under golvbrädorna, till bandtrummis (och familjebesvikelse), till gift tvåbarnsmamma. Men allt löser sig för Lane till slut. Hon försonas med sin mamma senare i serien, och paret ses till och med arbeta tillsammans på Kim’s Antiques i väckelsen.

Efter « Gilmore Girls » spelade den japansk-amerikanska stjärnan i en mängd olika filmer och TV-program. Du kanske har sett Agena i de populära Netflix-serierna « 13 Reasons Why » och « Dirty John ». 2019 gick skådespelaren med i skådespelarna i « Prodigal Son » som Dr. Edrisa Tanaka. Det här var en karaktär som verkligen talade till henne. « Jag kunde säga att det fanns något jag kunde ta tag i, att jag kunde göra något av det », förklarade hon till ET.

Vid sidan av skådespeleriet skrev Agena en bok som heter « No Mistakes », som hon beskriver som en memoar-slash-arbetsbok. Som skådespelaren berättade för Bustle, härrör det från ångesten hon upplevde på « Gilmore Girls » och började som « en form av terapi » för sig själv. Trots denna ångest hänvisar Agena till showen som en positiv upplevelse och är väldigt involverad i seriens fandom. 2021 var hon värd för UPtvs « GilMORE the Merrier »-evenemang, tillsammans med Todd Lowe, som spelade hennes man på skärmen.

Jared Padalecki har haft en övernaturlig karriär

« Gilmore Girls »-fans känner till Jared Padalecki som Rorys första kärlek, Dean Forester (paret dejtade också i hemlighet i verkligheten). Efter några tillfälliga uppbrott, slutade Rory och Dean i säsong 5, och Padalecki lämnade plötsligt « Gilmore Girls », för att aldrig ses igen – förutom när han återvände kort för « A Year in the Life ». Detta beror på att skådespelaren fick rollen som Sam Winchester i tv-serien « Supernatural », som gick från 2005 till 2020.

Men « Gilmore Girls » kostade honom nästan rollen i « Supernatural » eftersom skaparen, Eric Kripke, var orolig för att Padalecki inte kunde spela en supersmart karaktär som Sam (ingen anstöt, Dean!). « Eric är som, « Äh, jag har sett Gilmore Girls. Vi vill att Sam ska vara riktigt smart. » Och så min chef var tvungen att säga, « Äh, ja, min klient är en National Merit Scholar », mindes skådespelaren till TV Guide. Detta räckte för att ge Padalecki audition, och han gjorde snabbt poäng tack vare sin manager, som sa åt honom att vara « hyperintelligent » och inget annat.

Medan Padaleckis 15-åriga insats på « Supernatural » har avslutats, visar hans karriär inga tecken på att avta. Från och med 2021 har han spelat Cordell Walker i actionkriminaldramat « Walker », som han också producerar. Att utveckla sin karaktär för Walker tog lite tid, och det var svårt att lägga Sam åt sidan eftersom Padalecki anser att karaktären är en del av honom nu. « Jag använde den tiden [during the pandemic] själviskt att verkligen försöka utveckla Cordell Walker, » förklarade han, enligt The New York Times.

Michael Winters föredrar scenen framför tv nuförtiden

Michael Winters spelade Stars Hollows spända stadsutvalare och lokala butiksägare Taylor Doose i Amy Sherman-Palladinos succékomedi-drama. « Gilmore Girls » var utan tvekan den största rollen i Winters tv-karriär, som till stor del slutade när serien gjorde det. Det beror dock på att Winters bytte ut den lilla skärmen mot scenen – med undantag för återföreningen « Gilmore Girls: A Year in the Life », som var hans sista tv-kredit.

Teatern är där Winters passion ligger nu för tiden. Pjäser är « bara så omedelbara », förklarade han för Fox 13 Seattle och noterade att publiken omedelbart kan relatera till känslorna på teater. Det han älskar mest med att arbeta på scenen är förändringen av takten från TV, särskilt « Gilmore Girls ». Det var mycket mindre tid för repetition på inspelningen av komedi-dramat.

Du måste « komma in förberedd och redo att gå », sa han till Fox 13 Seattle, och noterade att Lauren Graham och Alexis Bledel ständigt skulle ha sina manus i sina händer « eftersom de hade så mycket material att lära sig. » Annat är det på teater, där man får månader och månader på sig att förbereda sig, förklarade Winters. Han verkar föredra den här typen av skådespeleri, efter att ha medverkat i över tjugo pjäser sedan « Gilmore Girls » tog slut. Hans mest anmärkningsvärda krediter inkluderar « The Merry Wives of Windsor » och « The Tempest » på Colorado Shakespeare Festival.

David Sutcliffe drog sig tillbaka från skådespeleriet för att arbeta på ett nytt företag

Rorys främmande far, Christopher Hayden, spelades av « Cracked »-stjärnan David Sutcliffe i originalserien « Gilmore Girls ». « Jag känner mig tacksam över att vara en del av en show som har blivit en klassiker för flera generationer och som lever vidare i fansens hjärtan », sa Sutcliffe till The Post efter att han återupptog sin roll för « Fall »-avsnittet av « Gilmore Girls ». : Ett år i livet. »

Utanför « Gilmore Girls » har Sutcliffe haft en hektisk tv-karriär och medverkat i serier som « Private Practice », « Proof » och « Mistresses ». Hans sista skådespelarkredit var i 2018 års amerikanska antologidrama « The Romanoffs », varefter han bestämde sig för att dra sig tillbaka för att fokusera på andra projekt. « Jag blev besatt av en form av psykoterapi som kallas kärnenergi. Jag leder nu workshops och hjälper människor att läka från trauma så att de kan leva ett fullständigt och meningsfullt liv », förklarade han till The Post. « Det är väldigt givande och oändligt fascinerande, » tillade han.

Liza Weil återförenades med Gilmore Girls skapare Amy Sherman-Palladino

Liza Weil spelade Paris Geller, Rorys fiende som blev bästa vän i « Gilmore Girls ». Hon gick med i showen som en återkommande karaktär i säsong 1 men befordrades till ordinarie serie under de följande sex säsongerna. När showen avslutades fick Weil en huvudroll i den juridiska thrillern « How to Get Away with Murder », som pågick från 2014 till 2020. Naturligtvis tog hon tid i sitt schema för att återuppta rollen som Paris för « Gilmore Girls: Ett år i livet. » « Det var lite skrämmande att göra den övergången [back to playing Paris] … men Amy [Sherman-Palladino] och Dan [Palladino] är verkligen väldigt bra på att fånga Paris i sitt skrivande, » förklarade Weil för Access. « Jag insåg inte hur mycket jag hade saknat att göra det, » tillade hon.

Weil fick möjligheten att arbeta med Sherman-Palladino igen för en gästsession på « The Marvelous Mrs. Maisel » som Carol Keen 2019. Hon var under kontrakt med ABC för « How to Get Away with Murder » vid den tiden, men var beviljad ledighet för bågen med tre avsnitt, per TVLine.

Weil fokuserar nu på oberoende film. 2021 dök hon upp i « Women Is Losers » tillsammans med Lorenza Izzo och Simu Liu. Weil spelade Minerva medan Izzo spelade Celina, och det är förhållandet mellan dessa två kvinnor som står i framkant i filmen. Det visar « hur ett hälsosamt förhållande mellan kvinnor ser ut », förklarade manusförfattaren och regissören Lissette Feliciano i en intervju med The Hollywood Reporter.

Milo Ventimiglia är en ledande man på den lilla skärmen

Jess Mariano var Rorys korta (men ibland söta) kärleksintresse i « Gilmore Girls », och han var även Alexis Bledels partner under fyra år utanför skärmen. Fans älskar bad-boy Jess, men Milo Ventimiglia förväntade sig inte att spela en så viktig karaktär i serien. « Jag var i rummet med Amy Sherman-Palladino, och jag trodde att det bara var två avsnitt », avslöjade han för tidningen W. « Och då sa min agent på den tiden, » De vill göra dig till en [series] regelbunden.’ Och jag sa: ‘Vanligt vad? Vad betyder det?' »

Och precis som det blev Ventimiglia en regelbunden serie, som dök upp i 37 avsnitt av komedi-dramat. « Ännu i dag, du vet, det blåser bort mig – effekten av Jess-karaktären, hur mycket alla var kära i honom och ville hitta en kille som Jess. Han var ett slags problem, du vet, » skådespelaren skojade till W.

« Gilmore Girls » var Ventimiglias genombrottsroll, men sedan han dök upp i programmet har han fått anmärkningsvärda roller i « Grown-Ups 2 », « Gotham » och « Ultimate Spider-Man ». Sedan 2016 har Ventimiglia spelat huvudmannen Jack Pearson i NBC-dramat « This Is Us », en roll som han omedelbart drogs till. Skådespelaren har också njutit av att regissera avsnitt av serien, och berättade för Gold Derby: « Jag är glad bakom kameran. … Jag vill bara se till att alla ser bra ut, är utrustade med vad de behöver för att helt leva ut dessa handlingslinjer. , upplevelserna, karaktärerna. »

Yanic Truesdale gjorde karriär av sin passion för träning

Yanic Truesdale spelade den (ofta griniga) hotellconciergen Michel Gerard, som arbetade med Lorelai (Lauren Graham) och Sookie (Melissa McCarthy) på Independence Inn, och sedan Dragonfly Inn. Han dök upp i alla sju säsongerna av originalserien och återupptog sin roll för återupplivandet, som han diskuterade när han dök upp i « Rachael Ray Show ». « Det var galet för oss att gå tillbaka eftersom man måste komma ihåg att allt förstördes, så… de var tvungna att bygga om allt från grunden. Så det var ett overkligt ögonblick », förklarade han.

Sedan « Gilmore Girls » slutade har den Montrealfödde stjärnan gjort en del skådespeleri, men han har fokuserat sin karriär på andra passioner, som att öppna en spinstudio i sin hemstad. « Jag har alltid älskat att träna, så det kändes naturligt att engagera sig i branschen », sa han till Her Campus. « Det är något jag aldrig trodde att jag skulle göra, men idén var bara så kristallklar och det kändes så rätt att jag bara gick med det, och jag fick det att hända på fyra månader », tillade han. Det är en perfekt vändning av ödet för skådespelaren att göra något som hans hälsomedvetna « Gilmore Girls »-karaktär skulle älska. Nu när Spin Énergie blomstrar kommer Truesdale att återvända till filmduken 2022 för Netflix komediserie « God’s Favorite Idiot » på arbetsplatsen med hans Stars Hollow-kompis Melissa McCarthy.

Liz Torres har varit gäststjärna i populära serier

Elizabeth « Liz » Torres har haft en hektisk karriär med gästspel i populära tv-program sedan « Gilmore Girls » avslutades 2007, även om komedi-dramat är en av hennes favoritroller hittills. « Jag älskade dialogen. Jag älskade att säga de här raderna: ‘Jag är så glad att jag hade allt det där sexet!’ [It] var en fröjd för mig », sa hon i « Idag. »

Efter att ha spelat dansläraren Patricia « Miss Patty » LaCosta i sju säsonger, fortsatte Torres att spela i komedier. Framför allt har hon dykt upp i « Ugly Betty », « Desperate Housewives » och « Devious Maids ». Torres har också förgrenat sig till andra genrer, medverkade i den andra säsongen av den politiska thrillern « Scandal », och utsågs till en av programmets bästa gäststjärnor av Entertainment Weekly.

2016 klev Torres tillbaka i Miss Pattys dansskor för « Gilmore Girls: A Year in the Life », ett drag som hon sa var « Helt naturligt! Det är en andra hud för mig; det känns inte som att jag är skådespeleri. …Jag är bara Miss Patty, » sa hon till The TV Addict. 2021 ställde sig Torres framför kameran igen för att spela Eleanor Roosevelt i ett projekt med titeln « E. Roosevelt. »

Jackson Douglas ägnar sig åt sin passion för resor

Jackson Douglas har gjort sitt bästa för att hålla sig borta från allmänhetens ögon sedan « Gilmore Girls » tog slut. « The Guilt Trip »-stjärnan spelade « producerande killen », Jackson Bellville, som också var kärleksintresset och eventuella make till Sookie St. James (Melissa McCarthy).

En av Douglas mest anmärkningsvärda krediter från åren sedan « Gilmore Girls » inkluderar en röstroll i den animerade sitcom « Family Guy ». Douglas lånade ut sin röst till flera karaktärer i showen, som också spelar hans ex-fru Alex Borstein. Även om paret skilde sig 2017, verkar Douglas förbli på god fot med Borstein, som nu spelar i Amy Sherman-Palladino ledde serien « The Marvelous Mrs. Maisel ». « Grattis till Alex, Amy och hela familjen Maisel! sa Douglas på Twitter efter att showen vann en Golden Globe 2018.

Sedan han medverkade i « Spring »-avsnittet av « Gilmore Girls: A Year in the Life » har Douglas inte synts på skärmen. Det verkar som om han har tagit en paus från skådespeleriet och istället varit upptagen med att resa jorden runt med sina barn, Barnaby och Henrietta, som han delar med Borstein. « Flyttade familjen till Barcelona för att uppleva ett mer globalt perspektiv på livet och samhället. Vi lär oss ett nytt språk och en ny kultur. Det är väldigt spännande! » hans Twitter bio läser. Den 3 mars 2021, Douglas twittrade, « Dags att flytta till Japan! » så det är inte exakt klart var han och hans familj bor just nu, men det låter definitivt som ett äventyr.

Sally Struthers har samlat på sig massor av skådespeleri sedan Gilmore Girls

Sally Struthers var redan en rutinerad skådespelare när hon dök upp i « Gilmore Girls » som Lorelai och Rorys upphetsade (och ibland nyfikna) granne, Babette Dell. Återföreningen « Gilmore Girls: A Year in the Life » 2016 var särskilt speciell för Struthers, som var glad över att återförenas med en sådan « briljant » skådespelare, som hon delade på « Girls Nite Live ». « Det var som att vi alla fördes tillbaka till sommarlägret igen. Vi fick alla spela tillsammans igen. Det var fantastiskt, » sa hon.

Efter hennes « Gilmore Girls »-dagar dök « All in the Family »-stjärnan upp i filmerna « Still Waiting in the Wings », « You and Me » och « The Relationtrip ». Primetime Emmy-vinnaren uppträder också i Maines Ogunquit Playhouse varje år och har medverkat i produktioner av « Chicago », « Legally Blonde » och « The Witches of Eastwick ». « Jag har jobbat där varje år i 18 år, ibland två gånger om året », sa hon till « Girls Nite Live. » Och även om hon har fått missa ett par år på grund av pandemin, är det definitivt något hon planerar att fortsätta göra i framtiden: « Jag kommer definitivt att vara där så fort de gör shower igen. »

Sean Gunn gjorde sin Marvel-debut efter att ha spelat Kirk

Sean Gunn gjorde sin debut i Marvel Cinematic Universe efter att ha spelat den excentriska Stars Hollow-bon Kirk Gleason i « Gilmore Girls ». Gunn fortsatte med att gästspela i populära tv-program som « Glee » och « Bunheads », innan han gick med i skådespelarna i « The Guardians of the Galaxy », som skrevs och regisserades av hans bror James Gunn, 2014. Han spelade Kraglin (den trogna sidekicken till Michael Rookers karaktär Yondu) som efter några missförstånd blev en trogen allierad till Chris Pratts karaktär Star Lord och hans intergalaktiska team.

Gunn fyllde också i som en kroppsdubbel för karaktären Rocket Raccoon, som röstas in av Bradley Cooper. « Mitt jobb är tvådelat. Först och främst är jag där för att arbeta med de andra skådespelarna… sedan utöver det kommer teamet för visuella effekter att ta mina rörelser och använda det som ett utkast när de börjar animera karaktären. » Gunn förklarade i en Comic Con-intervju med Tanner Zipchen.

Under 2016, när han filmade « Guardians of the Galaxy Vol. 2 », återupptog Gunn också rollen som Kirk för « A Year in the Life ». Att porträttera två lika bisarra karaktärer var en « trippy » upplevelse för skådespelaren, som han berättade för Entertainment Weekly. «  »Gilmore Girls » och de första « Guardians » var de två mest betydande jobben i min karriär. Så nu är det väldigt konstigt att göra båda två igen samtidigt, » erkände Gunn. Gunn skrev på för att återuppta sin roll som Kraglin i filmerna « Thor: Love and Thunder » och « Guardians of the Galaxy 3 ».

Emily Kuroda återförenades med sin Gilmore Girls motspelare Keiko Agena

Emily Kuroda spelade Lanes stränga koreanska mamma, Mrs Kim, i « Gilmore Girls ». Trots att hennes noggranna tro ofta hindrade Lane, visste tittarna alltid att hennes hjärta var på rätt plats, och hon hjälpte till slut sin dotter att gifta sig och skaffa sin familj. « Hon är en väldigt varm, kärleksfull karaktär som gör allt för att vara strikt med Lane för Lanes egen fördel », sa Kuroda om sin karaktär när hon dök upp i « Today ».

Sedan komedi-dramat slutade har Kuroda varit upptagen med att agera på tv och medverka i scenproduktioner. 2010 återförenades hon med sin « Gilmore Girls »-dotter Keiko Agena för en produktion av « No-No Boy » på Miles Memorial Playhouse i Santa Monica. På frågan vilket medium hon tycker är svårast, sa Kuroda att det var TV och erkände att hennes mest utmanande spelning definitivt var « Gilmore Girls ». « Du tittar på ett vanligt manus, och det är som 100 sidor, och sedan tittar du på ett Gilmore-manus, och det är som 200 sidor eftersom folk pratar så snabbt », förklarade hon till NBC News. « Även om det var väldigt roligt, var det svårt. Man får inte riktigt repetera », konstaterade hon.

Men Kuroda tycker uppenbarligen om utmaningen eftersom hon sedan dess har gått tillbaka till tv och återupptagit sin roll som Mrs Kim för « Gilmore Girls: A Year in the Life » och sedan gästspelat i program som « The Resident » och « The Good ». Läkare. »

Matt Czuchry älskar hur annorlunda hans nya karaktär är från Gilmore Girls’ Logan

Logan Huntzberger var utan tvekan Rorys mest seriösa pojkvän i « Gilmore Girls ». Paret dejtade under större delen av Rorys tid på Yale, men de bröt upp i säsong 7, precis innan showen slutade. Sedan dess bytte Czuchry ut The CW mot CBS för att bli en ordinarie serie på « The Good Wife » från 2009 till 2016.

« The Good Wife » slutade lagom till att Czuchry skulle återuppta sin roll som Logan i « Gilmore Girls: A Year in the Life ». I miniserien njöt han och Rory av ett tillfälligt på-av-förhållande, vilket ledde till spekulationer om att han kunde vara pappan till hennes barn. En hemlighet som han vet svaret på men som han inte har spridit ut för att han tror att det inte är hans hemlighet att berätta. « Också, om vi kommer tillbaka kan de ändra uppfattning. Så det kan bli någon annan. Det är anledningarna till att jag aldrig har sagt vad de sa till mig på inspelningen », avslöjade han till Us Magazine.

Sedan 2018 har han spelat Conrad Hawkins i Foxs medicinska drama « The Resident ». Hawkins är en karaktär Czuchry verkligen beundrar som skådespelare. « Jag älskar hans moxie. Jag älskar hans styrka. Jag älskar att han står upp för den lilla killen », förklarade han till Fox News. « Och även karaktären kändes väldigt annorlunda för mig än när jag spelade Cary i « The Good Wife » eller Logan i « Gilmore Girls », tillade Czuchry.

Gilmore Girls lanserade Vanessa Maranos skådespelarkarriär

Vanessa Marano erkände att hon var « ett stort fan av Gilmore Girls » innan hon gick med i showen som Lukes dotter (överraskning!), April Nardini, 2005. Hon var dock initialt orolig för sin karaktär eftersom hon visste att April skulle orsaka dramatik . « Jag tänkte « Åh, de ger honom en dotter, det här kommer att bli hemskt », avslöjade hon för « Idag. » Men Marano kom att älska sin udda « Gilmore Girls »-karaktär. « Jag är ett aprilfan », erkände hon. « Ja, hon gick sönder [Luke and Lorelai] upp, men de blev ihop igen, så vi borde alla komma över det », skämtade Marano.

Medverkan i « Gilmore Girls » fick Maranos skådespelarkarriär på högvarv. Efter showen spelade hon i den långvariga serien « Switched At Birth » på ABC Family (nu Freeform). Hon återtog också rollen som April i « Summer »-avsnittet av « A Year in the Life » och har medverkat i « Grey’s Anatomy », tillsammans med båda dess spin-off-shower, « Private Practice » och « Station 19. « 

En höjdpunkt i Maranos karriär hittills är långfilmen « Saving Zoë », som hon medverkade i tillsammans med sin syster Laura Marano. Systrarna Marano gjorde också sina debuter som producenter med filmen, som de köpte rättigheterna till 2008. « Det här var en tid i våra liv då våra karriärer inte var på den bästa platsen », mindes Marano när han talade på BUILD Series. Idén att köpa filmen kom från deras mamma, som tyckte att de borde ha mer kontroll och trygghet över sina egna karriärer – så imponerande!

Vad hände med skådespelarna av Hunden The Bounty Hunter?

0

Om någon kallade Duane Chapman för den mest kända prisjägaren på planeten, skulle de förmodligen inte få mycket argument eftersom han verkar bli igenkänd överallt där han går. Det kan ha att göra med hans distinkta utseende, som inkluderar hans långa blekta blonda lockar, ett rufsigt skägg och signatursolglasögon. Men Duanes popularitet har mycket mer att göra med hans serie « Dog the Bounty Hunter », som sändes från 2004 till 2012 på A&E. På showen jagade han flyktingar, mestadels på Hawaii och Colorado, tillsammans med sin fru, Beth Chapman, hans barn och andra.

Serien lades ner efter åtta säsonger, men Duane var kvar på TV i serier med liknande teman, inklusive « Dog and Beth: On the Hunt » på CMT-nätverket. Men sju år efter att « Dog the Bounty Hunter » var över skakades Duanes värld helt när Beth dog i cancer 2019. Två år senare gifte Duane sig dock med en kvinna som heter Francie Frane, en « rancher från Colorado », enligt The Sun . Bröllopet väckte massor av åsikter utifrån, eftersom reality-tv-stjärnan har massor av fans där ute som fortfarande följer hans varje rörelse.

För att tillfredsställa dessa rabiata Dog-fans, vänder vi på steken för den berömda spåraren för att avslöja vad mer han och hans berömda familj och vänner har hållit på med sedan « Dog the Bounty Hunter » slutade.

Duane Chapman fick sig i varmt vatten

Eftersom han är « Dog » själv, såväl som ansiktet utåt för « Dog the Bounty Hunter », är det förmodligen ingen överraskning att Duane Chapman fortsatte att spela i shower som var kopplade till att vara en prisjägare och borgensman. Efter sin insats på CMT:s « Dog and Beth: On the Hunt » spelade Duane tillsammans med sin fru, Beth Chapman, i WGN:s « Dog’s Most Wanted », som gick i 10 avsnitt. I den serien såg tittarna paret och dess prisjägarebesättning jaga ner några av USA:s främsta flyktingar. Den visade också Colorado-infödingen och hans familj hantera Beths cancerdiagnos.

I september 2021 rapporterade Deadline att Duane skulle spela i en ny prisjägareserie, « Dog Unleashed », men den avbröts innan den sänds. Duane slog sedan ut och twittrade olika vaga anklagelser om fel från produktionsteamet, enligt Taste of Country. Unleashed Entertainment, streamingtjänsten bakom showen, hävdade att den upptäckte genom en intern utredning att Duane hade gjort « rasistiska och homofobiska kommentarer », och det var det som tankade showen. Men han förnekade senare att han använde ett sådant språk i en intervju på « Entertainment Tonight ».

Duane började också leta efter Brian Laundrie i slutet av 2021. Laundrie dog medan polisen letade efter honom i kölvattnet av hans 22-åriga fästmö Gabby Petitos försvinnande och efterföljande död. Efter att ha drabbats av en fotledsskada lämnade Duane personligen sökandet efter Laundrie innan Laundries kvarlevor hittades.

Beth Chapman dog 2019

Tack vare sin djärva personlighet var Beth Chapman utan tvekan lika stor stjärna i « Dog the Bounty Hunter » som Duane Chapman själv. Fans av den utbrytande reality-tv-stjärnan sörjde hennes död i juni 2019, vilket följde på hennes första cancerdiagnos 2017. Vid den tiden diagnostiserades Beth med halscancer i steg 2, som behandlades med borttagande av en tumör. Under 2018 rapporterade Entertainment Tonight att Beth var tvungen att opereras akut för att ta bort en annan massa i halsen.

« En annan krök på vägen men inte slutet på vägen », skrev hon en bild på Instagram från november 2018 av sig själv och Duane liggande i en sjukhussäng. Och trots att realitystjärnan erkände att saker och ting såg « grimma » ut för henne vid den tidpunkten, förblev hon optimistisk och fortsatte att arbeta. Hon skrev till och med om sin sjukdom för A&E:s speciella « Dog and Beth: Fight of Their Lives ».

« Jag kommer att bekämpa det här lika kraftfullt som det bekämpar mig », sa Beth till Star-Advertiser i januari 2019. Hon dog, 51 år, sex månader senare på Queen’s Medical Center i Honolulu, Hawaii, av lungcancer i steg 4. « Klockan är 5:32 (am) på Hawaii, det här är tiden hon skulle vakna för att vandra Koko Head-berget, » twittrade Duane efter hennes död. « Först i dag vandrade hon uppför trappan till himlen. Vi älskar dig alla, Beth. Vi ses på andra sidan. »

Duane Lee Chapman Jr. försvann i princip

En oenighet om pengar ledde till slut Duane Lee Chapman Jr. att ta avstånd från sin fars shower efter att « Dog the Bounty Hunter » gick ur luften. Duane Jr. hamnade i bråk med sin pappa och styvmamma, Beth Chapman, i den sista säsongen av serien och sa att han var underbetald och överarbetad. Sedan dess har Duane Lee i princip försvunnit från det offentliga livet.

En obekräftad rapport från CelebLiveUpdate uppgav att Duane Lee efter utblåsningen hade flyttat till Florida « för att bli finansiell rådgivare. » Men om det var sant skulle det verka som om han började bära flera hattar. I sin senaste tweet, när detta skrevs, verkade Duane Lee tydligt som om han fortfarande brinner för prisjakt och arbetade hårt med det. « Sen natttips som förvandlas till en jakt och att en flykting arresteras? Jag tar det », han twittrade från Colorado i januari 2016.

När det gäller Duane Lees pappa har han inte heller nämnt sin son så mycket offentligt under åren efter deras tiff. Men i april 2013 skickade han vad som verkade vara en öppen inbjudan till Duane Lee att återvända till familjen. « CMT skulle älska att göra The Prodigals Son Comes Home Son Of Dog, » Duane twittrade, och lägger till, « Dörren är alltid öppen Duane Lee älskar dig. »

Leland Chapmans äktenskap har skapat rubriker

Efter att « Dog the Bounty Hunter » gick i repriser flyttade Leland Chapman till Alabama 2015, något som många tolkade som ett tecken på att han skiljde sig från sin familj. Men han svarade senare på snacket av tweeting, « Jag flyttade till Alabama. Jag lämnar inte min familj eller showen », med hänvisning till CMT-serien « Dog and Beth: On the Hunt », där han också spelade med sin pappa, Duane Chapman, och sin styvmamma, Beth Chapman , från 2013 till 2015.

2016 knöt Leland knuten med Jamie Worley, men det skulle inte dröja länge innan skilsmässarykten förföljde paret. Enligt PopCulture började Lelands följare på sociala medier märka flera röda flaggor för relationer i juli 2021, för att inte tala om det faktum att « Leland nyligen flyttade till Hawaii, men Jamie arbetar i Alabama. »

Men det verkade som att Lelands flytt mest handlade om arbete, eftersom han startade sin egen borgenärsverksamhet, Kama’aina Bail Bonds, i staden Kailua-Kona, enligt The Sun. Han driver också sin pappas företag, Da Kine Bail Bonds, i Oahu. Och när det gäller rykten om uppbrott, verkar det som att Leland och Jaimie fortfarande håller på – åtminstone enligt ett Instagram-foto från september 2021 (ovan) som visar dem tillsammans, och där Leland sött beskrev Jamie som sin « partner, bästa vän, rida eller dö och kärleken till [his] liv. »

Tim Chapman gick i pension

Tim Chapman (ovan, andra från vänster) var en av prisjägarna på « Dog the Bounty Hunter » som inte var släkt med Duane Chapman, trots att båda hade samma efternamn. Faktum är att Tim hjälpte Duane att ta in den dömde våldtäktsmannen Andrew Luster 2006 när de spårade upp honom i västra Mexiko efter att han hoppade över borgen, enligt ABC News. Sedan « Dog the Bounty Hunter » tog slut, dök Tim upp på « Dog and Beth: On the Hunt », och efter att det tog slut höll han sig borta från sociala medier, fotooperationer och intervjuer helt och hållet. Dessutom drog han sig tillbaka från att vara prisjägare, som The US Sun rapporterar, så det verkar som om han lever ett helt annat liv nuförtiden jämfört med hans tv-år. Faktum är att ett av hans enda offentliga framträdanden – om du ens verkligen kan kalla det det – har varit på ett Instagram-foto 2019 som delas av Duanes personliga säkerhetsvakt, Kaleo Padilla, som visas ovan.

Vi vet dock att Tim var gift med en kvinna som heter Davina Chapman, och han har tre barn – Storm Hunter Chapman, Thunder Cloud Chapman och Tim Chapman Jr. – enligt samma rapport från The Sun. Det stod också att Davina anklagades för att ha lurat Tim och fått barn med någon annan. Men även om han hade de påstådda äktenskapsproblemen och inte längre är på TV, verkar han ha det bra eftersom Celebrity Net Worth säger att han är värd 3 miljoner dollar.

Lyssa Chapman blev företagare

Lyssa Chapman är den nionde av Duane Chapmans 12 barn, enligt The US Sun. Hon sågs också jaga skurkar med sin pappa, syskon och andra på « Dog the Bounty Hunter » och två avsnitt av « Dog and Beth: On the Hunt ». Därifrån öppnade hon sin egen solariesalong på Hawaii 2013 men sålde verksamheten 2018.

Samma år som Lyssa öppnade sin solariesalong släppte hon en bok med titeln « Walking on Eggshells: Discovering Strength and Courage Amid Chaos », som beskriver hur hon övervann sin tuffa uppväxt. Hon lanserade också en klädlinje, Baby by Lyssa Chapman, som hon beskriver på märkets hemsida som « en för-alla, vardagslinje bestående av enkla ‘mix and match’-plagg som Lyssa själv bär dagligen. » Lyssa marknadsför linjen kraftigt på Instagram och förblir aktiv på ett verifierat Facebook-konto.

Men livet har inte varit allt för den före detta A&E-stjärnan. Lyssa hittade kärleken efter hennes « Dog the Bounty Hunter »-dagar. 2017 förlovade hon sig med en kvinna vid namn Leiana Evenson och i april 2021 firade de fem år tillsammans. På en mindre positiv not, Lyssa hade också en mycket offentlig Twitter-biff med Beth Chapman 2019. Lyssas Twitter-konto kopplat till spat är inte längre aktivt, men lyckligtvis verkar det som att paret fixade till saker före Beths död, som Lyssa senare använde hennes Facebook-sida i oktober 2021 för att önska sin avlidna styvmamma en « Grattis himmelsk födelsedag » och tillägger: « Du är saknad övergripande. »

Bonnie Jo Chapman åt nötkött med sin pappa

Duane Chapman och Beth Chapmans dotter, Bonnie Jo Chapman, dök upp på « Dog The Bounty Hunter » under hela serien. Hon medverkade också i « Dog and Beth: On the Hunt ». Naturligtvis drabbades hon av ett hårt slag efter att ha förlorat sin mamma i juni 2019. « Jag hade aldrig föreställt mig ett liv utan henne », beklagade den då 20-åringen vid sin mammas minnesmärke. Hon talade också öppet i podcasten « Savage Words » i oktober 2020 och sa att hon hade ett « kärlek, hatförhållande med att vara i en känd familj ».

Det komplicerade förhållandet kom fram i Bonnies intervju med Daily Beast i maj 2021. Stycket profilerade Bonnies aktivismarbete med Black Lives Matter och HBTQ-rättighetsrörelser, men det inkluderade också hennes anklagelse om att Duane hade använt rasistiskt och homofobiskt språk (vilket han senare förnekade). Bonnies förhållande till sin pappa, även om det var ansträngt när detta skrevs, har varit upp och ner. Hon försvarade sin pappas beslut att inleda ett förhållande med Francie Frane 2020 efter att Beth dog, och skrev på Instagram (via Daily Mail), « Min mamma skulle ha velat att han skulle vara lycklig. » Och ändå, när Duane och Francies bröllop rullade runt i augusti 2021, hävdade både Bonnie och hennes syster, Cecily Chapman, att de inte var inbjudna, enligt TMZ.

På den professionella fronten verkar Bonnie vara en spirande influencer, och i oktober 2021 avslöjades det att Bonnie gick med i TV Unleasheds « The System », en show som fokuserar på social rättvisa.

Garry Chapman hade ett nära samtal

Duane Chapman och Beth Chapmans yngsta son, Garry Chapman, medverkade i 28 avsnitt av « Dog the Bounty Hunter » och två avsnitt av « Dog and Beth: On the Hunt ». Liksom sin äldre syster, Bonnie Chapman, förändrades Garrys värld för alltid i och med hans mammas död, som han ofta sörjer på sociala medier. « Vissa dagar är jag uppe. Vissa dagar är jag nere… Vissa dagar vänder jag mig och letar efter dig med tankar som jag skulle vilja dela med mig av », skrev han i ett födelsedagsminne för Beth i oktober 2021 på Instagram. Baserat på några av Garrys inlägg verkar det som att han har skrivit som en uttrycksform, eftersom vissa av hans bildtexter har en poetisk känsla.

Men att dela med sig av sina tankar är inte allt som Garry har ägnat sig åt. Han är « en certifierad scuba-instruktör », enligt The US Sun, och var en hejarklack för sin Colorado-gymnasium, enligt CountryLiving, så ingen kan kalla honom en endimensionell typ av kille. Men Garrys aktiva livsstil stoppades plötsligt efter att han råkade ut för en fyrhjulingsolycka 2020, med en hjärnskakning och en fraktur på svanskotan. Under en intervju med The US Sun sa Garrys styvmamma, Francie Frane, att skadan faktiskt hjälpte det blandade familjebandet ytterligare. Tydligen har Francies son från ett tidigare förhållande, Greg, en solid relation med Garry; Greg var till och med den som tog Garry till sjukhuset efter olyckan.

Justin Bihag brottades med några utmaningar

Justin Bihag är en annan tidigare skådespelare i « Dog the Bounty Hunter » som inte är släkt med Duane Chapman, även om han kallar sig tv-stjärnans brorson på sin Instagramsida. Enligt New York Daily News stämde Bihag – som medverkade i programmet i sex säsonger – A&E- och « Dog the Bounty Hunter »-medlemmar 2014 i en federal domstol på Manhattan för låg lön och obetalda framträdanden. Han anklagade också Duane och Beth Chapman för att ha utnyttjat en bilolycka 2007 som han hade genom att använda den som ett « reklamverktyg för showen », enligt domstolsdokument. I samma dokument förklarade Bihag att han led av depression från prövningen, blev beroende av droger och förlorade vårdnaden om sitt barn.

Sedan i juli 2019 sörjde han Beths död på Twitter, men senare samma år anklagade Lyssa Chapman, Beths dotter, honom för att ha använt sin död för ekonomisk vinning. På Twitter, hon anklagade honom till och med för att ha försökt stjäla hennes mammas aska för att sälja dem på eBay, vilket han förnekade i en serie av nu raderade tweets, som delas av Yahoo!. Men Bihag verkade också vara på mycket bättre fot med Duane när 2019 kom, eftersom han delade ett foto på Instagram där han åt en måltid med honom och skrev i bildtexten, « Bara en middag och prat kan hjälpa själen, och vår framtid. » Tyvärr för Bihag fortsatte hans problem under 2020, och han greps för att ha brutit mot skyddstillsyn, enligt People. Gripandet kom enligt uppgift från en tidigare anklagelse om våld i hemmet.

Bobby Brown öppnade en ogräsdispensary

« No Love Still », « Inside Out » och « Rocky Mountain Roundup » är bara några av avsnitten « Dog the Bounty Hunter » som Bobby Brown var med i under sina fem år i programmet. Sedan 2011, ett år innan serien slutade, stämde han A&E Television Networks, Hybrid Films och D&D Television Productions för att ha brutit mot ett avtal. Enligt The Hollywood Reporter sa Brown att han fick 6 000 dollar för att vara med i serien trots att den tjänade över 400 miljoner dollar på sju säsonger. Han hävdade också att Duane Chapman och Beth Chapman lovade att han skulle bli en rollbesättning på heltid, men det hände aldrig. Från och med 2021 finns det inga ord om resultatet av rättegången eller hur Brown klarade sig.

Sedan efter att ha avslutat sin tid på showen, fortsatte han med sitt borgensåtagande och driver Bobby Brown Bail Bonds i Colorado Springs, Colorado, som han har drivit i nästan 30 år, enligt dess hemsida. Han har också kommit in i den legala cannabisbranschen och öppnat en apotek som heter Bobby Brown Best Buds i Colorado Springs, som han annonserar på sin Instagram-sida. Och trots hans stämningsansökan verkar det som om den före detta realitystjärnan inte hyste ett agg mot Duane eftersom han främjas hans « Dog Unleashed »-show och publicerade bilder på honom sedan Beths död. Han önskade honom också lycka till med sitt nya äktenskap och skrev på en Instagram-bild, « Gud välsigne dig och @franciefrane alltid & för alltid. »

Cecily Chapman fortsätter att hedra sin mamma

Duane Chapman och Beth Chapmans dotter, Cecily Chapman, lämnades verkligen inte utanför familjeföretaget eftersom hon var med i « Dog the Bounty Hunter » från 2003-2007, enligt IMDb, med 21 avsnitt. Hon dök också upp på « Dog and Beth: On the Hunt » och « Dog’s Most Wanted ». Sedan flera år efter att « Dog the Bounty Hunter » slutade stod Cecily antagligen inför sin största utmaning hittills: hennes mamma dör i cancer. Efteråt ägnade hon mycket av sin tid åt att hålla Beths minne vid liv genom att publicera Instagram-bilder på henne. Hon startade också en etsy-butik som heter Cecily4Beth för att hedra sin mamma. Företaget säljer föremål som t-shirts och hattar som säger « For Beth » på dem.

Men Colorado-infödingen stod inför ett visst juridiskt drama i augusti 2021. Det var då TMZ rapporterade att hon greps på Hawaii för våld i hemmet efter att hennes ex sa att hon slog honom i ansiktet. Men till slut beslutade åklagare att inte väcka åtal, och Cecily sa att hon bara försvarade sin mammas heder efter att den inte respekterats. Hon hade också en biff med sin pappa 2021 och förskräckte honom för att han försökte hitta Brian Laundrie, mannen förknippad med Gabby Petitos död. Även 2021 talade realitystjärnan på Instagram om att ha en egen show på Unleashed.tv som heter « The Truth Unleashed with Cecily ». Hon sa att de första avsnitten kommer att handla om « våld i hemmet, våldtäkt och mobbning », och hon vill att offren ska dela sina berättelser med henne.

Popular